မယ်လိုဒီ |
အခြားဂရိ μελῳδία - စာသားကဗျာရွတ်ဆိုခြင်း၊ μέλος - ရွတ်ဆိုခြင်းနှင့် ᾠδή - သီဆိုခြင်း၊ ရွတ်ဆိုခြင်း
ဂီတအတွေးအမြင် (IV Sposobin အရ) တညီတညွတ်တည်းဖော်ပြသည်။ Homophonic ဂီတတွင်၊ melody ၏လုပ်ဆောင်ချက်သည် များသောအားဖြင့် အထက်ပိုင်း၊ ဦးဆောင်သောအသံတွင် မွေးရာပါရှိပြီး အလယ်တန်းအသံများသည် ဟာမိုနီဖြစ်သည်။ အားဖြည့်နှင့် ဘေ့စ်သည် ဟာမိုနီကို ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ထောက်ခံမှု အပြည့်အဝ မပိုင်ဆိုင်ပါဘူး။ melody အရည်အသွေးများ။ အမ်မရီကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ဂီတ၏အစ; “ဂီတ၏ မရှိမဖြစ် အလိုအပ်ဆုံး ကဏ္ဍမှာ မယ်လိုဒီဖြစ်သည်” (SS Prokofiev)။ ဂီတ၏အခြားအစိတ်အပိုင်းများ—ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်၊ တူရိယာနှင့်သဟဇာတဖြစ်မှု—သည် “ဖြည့်စွက်၊ တေးသီသောအတွေးကို ပြီးမြောက်ရန်” (MI Glinka)။ မယ်လိုဒီ တည်ရှိနိုင်ပြီး အနုပညာကို တင်ဆက်နိုင်သည်။ အခြားအသံများ (polyphony) သို့မဟုတ် homophonic၊ ဟာမိုနီဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော monophony တွင် လွှမ်းမိုးမှု။ ပူးတွဲပါ (သံတူကြောင်းကွဲ)။ Single voice က Nar ပါ။ ဂီတ pl။ လူများ; လူအများအပြားကြားတွင် မိုလိုဖုန်းသည် စည်းလုံးညီညွတ်မှုဖြစ်သည်။ prof အမျိုးအစား။ အချို့သော သမိုင်းဝင်ကာလများ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ သမိုင်းတစ်လျှောက်တွင်ပင် ဂီတ။ တေးသီချင်းတွင်၊ ဂီတတွင် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သည့် intonationalနိယာမအပြင်၊ ထိုသို့သော muses များလည်း ပေါ်လာပါသည်။ မုဒ်၊ ရစ်သမ်၊ ဂီတ စသည့် အစိတ်အပိုင်းများ။ ဖွဲ့စည်းပုံ (ပုံစံ)။ တေးဆို၊ တေးဂီတအားဖြင့်၊ မိမိတို့၏ကိုယ်ပိုင်အသုံးအနှုန်းများကို ဦးစွာဖော်ပြခြင်းဖြစ်ပါသည်။ စည်းရုံးရေးအခွင့်အလမ်းများ။ သို့သော် polyphonic ဂီတတွင် M. သည်လုံးဝလွှမ်းမိုးထားသော်လည်းသူမသည် "ဂီတအလုပ်၏ဝိညာဉ်" (DD Shostakovich) ဖြစ်သည်။
ဆောင်းပါးတွင် “M” ဟူသော ဝေါဟာရ၏ ဇာတ်ညွှန်း၊ အဓိပ္ပါယ်နှင့် သမိုင်းကို ဆွေးနွေးထားသည်။ (I), အမ် (II), ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံ (III), သမိုင်း (IV), အမ် (V) အကြောင်းသွန်သင်ချက်။
I. ဂရိ။ “M” ဟူသော ဝေါဟာရ၏ အခြေခံကို ပုံဖော်ထားသည့် melos (Melos ကိုကြည့်ပါ) ဟူသော စကားလုံးသည် မူလက ပို၍ ယေဘူယျအဓိပ္ပါယ်ရှိပြီး ခန္ဓာကိုယ်၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအပြင် ခန္ဓာကိုယ်ကို ပီပြင်သော အော်ဂဲနစ်တစ်ခုအဖြစ် ကိုယ်စားပြုထားသည်။ လုံး (G. Hyushen)။ ဤသဘောအရ “M” ဟူသော အသုံးအနှုန်း၊ y Homer နှင့် Hesiod သည် ထိုကဲ့သို့ တစ်ခုလုံးကို ပုံဖော်ထားသည့် အသံများ၏ ဆက်ခံမှုကို ရည်ညွှန်းရန်အတွက် အသုံးပြုသည်၊ ထို့ကြောင့် မူရင်းဖြစ်သည်။ melodia ဟူသော ဝေါဟာရ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို "သီဆိုနည်း" (G. Huschen, M. Vasmer) ဟုလည်း နားလည်နိုင်ပါသည်။ root mel မှ - ဂရိဘာသာ။ ဘာသာစကား အများအပြားတွင် စကားလုံးအများအပြား ပေါ်ပေါက်သည်- melpo - ငါဆိုသည်၊ ငါသည် ဝိုင်းကခုန်ခြင်းကို ဦးဆောင်သည်၊ melographia - သီချင်းရေးခြင်း၊ melopoipa - လက်ရာများ (ကဗျာ၊ ဂီတ)၊ ဖွဲ့စည်းမှုသီအိုရီ၊ melpo မှ - muse Melpomene ("Singing")။ ဂရိလူမျိုးတို့၏ အဓိကအသုံးအနှုန်းမှာ “မီလော့စ်” (Plato, Aristotle, Aristoxenus, Aristides Quintilian, etc.) ဖြစ်သည်။ မူဆယ်။ အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သော စာရေးဆရာများသည် လက်တင်ကို အသုံးပြုကြသည်။ ဝေါဟာရများ- M., melos, melum (melum) (“melum is the same as canthus” – J. Tinktoris)။ ခေတ်သစ်ဝေါဟာရများ (အမ်၊ တေးဂီတ၊ တေးဂီတနှင့် တူညီသောအမြစ်၏ အလားတူအသုံးအနှုန်းများ) သည် ဂီတသီအိုရီတွင် အမြစ်တွယ်ခဲ့သည်။ တက်ကျမ်းများ နှင့် လတ်တ လောသို့ ကူးပြောင်းသည့် ခေတ်တွင် နေ့စဉ်ဘဝတွင်၊ သက်ဆိုင်ရာ အယူအဆများကို အနက်ပြန်ဆိုရာတွင် ကွဲပြားမှုများရှိသော်လည်း ၂၀ ရာစုအထိ အမျိုးသားဘာသာစကားမှ ဘာသာစကား (၁၆-၁၇ ရာစု) အထိ ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ရုရှားဘာသာစကားတွင်၊ ရှေးဦးဝေါဟာရ “သီချင်း” (“တေးဆို”၊ “အသံ”) ဟူသော အဓိပ္ပါယ်အမျိုးမျိုးဖြင့် တဖြည်းဖြည်း (အဓိကအားဖြင့် ၁၈ ရာစုနှောင်းပိုင်းမှ) သည် “အမ်” ဟူသော ဝေါဟာရသို့ ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ 16s တွင်။ 17 ရာစု BV Asafiev သည် ဂရိသို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။ Melodic ဒြပ်စင်ကိုအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန် "melos" ဟူသောအသုံးအနှုန်း။ လှုပ်ရှားမှု၊ ငြိမ့်ညောင်းမှု ("အသံသို့ အသံသို့ ကူးပြောင်းခြင်း")။ “M” ဟူသော အသုံးအနှုန်းကို အသုံးပြု၍ အများစုမှာ၊ ၎င်းတို့သည် အထက်တွင်ဖော်ပြထားသော ထင်ရှားပေါ်လွင်မှု၏ တစ်ဘက်နှင့်တစ်ပိုင်းကို အလေးပေးဖော်ပြကြပြီး ကျန်အရာများမှ နုတ်ထွက်သည့်အတိုင်းအတာအထိ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ အလေးပေးထားသည်။ ဤဆက်စပ်မှုတွင်၊ အဓိကအသုံးအနှုန်း အဓိပ္ပာယ်မှာ
1) M. – တစ်ပြိုင်နက်တည်း ပေါင်းစပ်ထားသော အသံများ (M. line) တစ်ခုလုံး (M. line) တွင် အပြန်အလှန် ချိတ်ဆက်ထားသော အသံများ (ပို၍တိကျသည်မှာ chord) ကို တပြိုင်နက်တည်း ပေါင်းစပ်ထားသည့် အသံများ (“ဂီတသံများ ပေါင်းစပ်မှုများ၊ … ဟူသော အသံများ တစ်ခုပြီးတစ်ခု လိုက်လုပ်ပါ… တေးဂီတဟု ခေါ်သည်” – PI Tchaikovsky)။
2) M. (homophonic letter) – ပင်မအသံ (ဥပမာ၊ “M. and accompaniment”၊ “M. and bass”၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ M. သည် အလျားလိုက် အသံများ၏ ပေါင်းစည်းခြင်းကို မဆိုလိုပါ (၎င်းကို ဘေ့စ်နှင့် အခြားအသံများတွင်လည်း တွေ့နိုင်သည်)၊ သို့သော် ငြိမ့်ညောင်းမှု၊ ဂီတ၏ အာရုံစိုက်မှုဖြစ်သည့် ထိုကဲ့သို့သော တစ်ခုတည်းသာ ဖြစ်သည်။ ဆက်စပ်မှုနှင့်အဓိပ္ပါယ်။
3) M. – အခေါ်အဝေါ်နှင့် ပုံဆောင်ညီညွတ်မှု၊ “ဂီတ။ အတွေး၊ ဂီတ၏အာရုံစူးစိုက်မှု။ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ အချိန်မီ ခွဲထုတ်၍မရနိုင်သော တစ်ခုလုံးကို M.-thought သည် အစမှတ်မှ နောက်ဆုံးတစ်ခုဆီသို့ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု စီးဆင်းသွားသည်ဟု ယူဆကာ၊ တစ်ခုတည်းနှင့် ကိုယ်ပိုင်ပါရှိသော ရုပ်ပုံတစ်ပုံ၏ ယာယီသြဒီနိတ်များအဖြစ် နားလည်ထားသော၊ ဆင့်ကဲဆင့်ကဲ ပေါ်လာသော အပိုင်းများသည် တူညီသော တစ်ခုတည်းသော အနှစ်သာရကို ပိုင်ဆိုင်သည်ဟု ယူဆကြသည်။ အမ်၏ သမာဓိနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းသည် အလှတရားလည်း ဖြစ်ပုံရသည်။ ဂီတတန်ဖိုးနှင့် ဆင်တူသောတန်ဖိုး (“… ဒါပေမယ့် အချစ်ဆိုတာ တေးသွားတစ်ခုပါ” – AS Pushkin)။ ထို့ကြောင့် တေးဂီတ၏ သီလတစ်ခုအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း (M. – “သာယာဖွယ်ဖြစ်စေသော အသံများ ဆက်ဆက်ခြင်း သို့မဟုတ် သဟဇာတဖြစ်ခြင်း” ဟု ဆိုနိုင်လျှင် ယင်းကိစ္စမဟုတ်ပါက “ငါတို့သည် အသံကို ဆက်ခံခြင်းဟု ခေါ်သည်။ ငြိမ့်ညောင်းသော" - G. Bellerman)။
II ကို။ ဂီတ၏မူလပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ထွက်လာပြီးနောက် M. အပြောအဆို၊ အပိုဒ်ငယ်၊ ခန္ဓာကိုယ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် ၎င်း၏မူလချိတ်ဆက်မှုခြေရာများကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ မိန့်ခွန်းနှင့် တူညီမှုသည် M ၏ ဖွဲ့စည်းပုံ၏ အင်္ဂါရပ်များစွာတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ သီချင်းကြိုက်တယ်။ တစ်ခုလုံးနှင့်၎င်း၏လူမှုရေးလုပ်ဆောင်ချက်များတွင်။ မိန့်ခွန်းလိုပဲ အမ်၊ နားထောင်သူအား သြဇာညောင်းစေရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် လူတို့အား ဆက်သွယ်ခြင်းနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အမ် အသံပစ္စည်း (vocal M. - တူညီသောပစ္စည်း - အသံ); အသုံးအနှုန်း M. အချို့သော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လေသံပေါ်တွင် မူတည်သည်။ Pitch (tessitura၊ register)၊ ရစ်သမ်၊ ကျယ်လောင်မှု၊ tempo၊ timbre အရိပ်များ၊ အချို့သော ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာမှုနှင့် ယုတ္တိဗေဒတို့သည် စကားပြောနှင့် စကားပြောတွင် အရေးကြီးပါသည်။ အစိတ်အပိုင်းများ၏အချိုး၊ အထူးသဖြင့်၎င်းတို့၏ပြောင်းလဲမှုများ၏ဒိုင်းနမစ်များ၊ ၎င်းတို့၏အပြန်အလှန်။ စကားလုံး၊ အပြောအဆို (အထူးသဖြင့် နှုတ်ထွက်စကား) နှင့် ဆက်စပ်မှုသည် တေးဂီတ၏ ပျမ်းမျှတန်ဖိုးတွင် ပေါ်လာသည်။ လူ့အသက်ရှုသည့်ကြာချိန်နှင့် သက်ဆိုင်သော စကားစုတစ်ခု၊ အလားသဏ္ဍာန်တူသော (သို့မဟုတ်ပင် ယေဘူယျအားဖြင့်) အပြောအဆိုနှင့် တေးဆိုခြင်း (muz.-rhetoric. ကိန်းဂဏန်းများ)။ ဂီတဖွဲ့စည်းပုံ။ တွေးခေါ်မှု (အမ်.) သည် သက်ဆိုင်ရာ ယေဘူယျ ယုတ္တိဗေဒဖြင့် ၎င်း၏ ယေဘူယျ အကျဆုံး ဥပဒေများ၏ အထောက်အထားကို ဖော်ပြသည်။ အတွေးအခြေခံမူများ (cf. ဂီတ၏ ယေဘူယျအခြေခံမူများဖြင့် စကားပြောဆိုခြင်းအတွက် စည်းမျဉ်းများ - Inventio၊ Dispositio၊ Elaboratio၊ Pronuntiatio။ တွေးတောခြင်း)။ အသံအပြောအဆိုများ၏ လက်တွေ့ဘဝနှင့် အခြေအနေအလိုက်-အနုပညာ (ဂီတ) ၏ဘုံတူညီချက်ကို နက်နဲစွာနားလည်သဘောပေါက်ရန် B. AT Asafiev သည် muses ၏အသံထွက်အသုံးအနှုန်းကို intonation ဖြင့်ဖော်ပြသည်။ အများသူငှာ မူဆယ်မှ ဆုံးဖြတ်သော ဖြစ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် နားလည်သဘောပေါက်သည်။ ဝိညာဏ် (သူ့အဆိုအရ "အသံထွက်စနစ်သည် လူမှုအသိစိတ်၏ လုပ်ဆောင်ချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာသည်"၊ "ဂီတသည် အသံထွက်ဖြင့် အဖြစ်မှန်ကို ထင်ဟပ်စေသည်")။ မယ်လိုဒီ ကွာခြားမှု။ စကားပြောသံမှ အသံထွက်သည် တေးဂီတ၏ ကွဲပြားသော သဘောသဘာဝတွင် တည်ရှိသည် (ယေဘုယျအားဖြင့် ဂီတသံစဉ်များ) - အတိအကျ ပုံသေအမြင့်၊ muses ၏ ခြေလှမ်းသံများဖြင့် လည်ပတ်နေသည်။ သက်ဆိုင်ရာ tuning စနစ်၏ကြားကာလများ၊ modal နှင့် အထူးစည်းချက်။ M ၏ သတ်မှတ်ထားသော ဂီတဖွဲ့စည်းပုံတွင် အဖွဲ့အစည်း၊ ကျမ်းပိုဒ်နှင့် တူညီမှုသည် စကားနှင့် ဆက်စပ်မှုရှိသော အထူးကိစ္စရပ်ဖြစ်သည်။ ရှေးခေတ် syncretic မှထွက်ရပ်။ "Sangita"၊ "trochai" (ဂီတ၊ စကားလုံးများနှင့်အက၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု) အမ်၊ ဂီတသည်၎င်းကိုအခန်းငယ်နှင့်ခန္ဓာကိုယ်လှုပ်ရှားမှု- metrorhythm နှင့်ချိတ်ဆက်ထားသောထိုဘုံအရာမဆုံးရှုံးပါ။ အချိန်၏အဖွဲ့အစည်း (အသံဖြင့်လည်းကောင်း၊ ချီတက်ကခုန်ခြင်း)။ အသုံးချဂီတ၊ ဤပေါင်းစပ်မှုကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် လုံးလုံးလျားလျား ထိန်းသိမ်းထားသည်။) ပလေတို (Plato) သည် ဤနယ်ပယ်သုံးခုလုံးကို သဘာဝအတိုင်း စုစည်းထားသော ဘုံချည်မျှင်ဖြစ်သည်။ တေးဂီတသည် အလွန်ကွဲပြားပြီး ဒီဇင်ဘာအလိုက် အမျိုးအစားခွဲခြားနိုင်သည်။ နိမိတ်လက္ခဏာများ - သမိုင်း၊ စတိုင်လ်၊ အမျိုးအစား၊ ဖွဲ့စည်းပုံ။ ယေဘူယျသဘောအရတော့ M ကို အခြေခံအားဖြင့် ခွဲခြားထားသင့်တယ်။ M မှ monophonic ဂီတ ပိုလီဖုန်း။ မိုနိုသံဖြင့် M. သီချင်းအားလုံးကို ကာဗာ။ polyphony တွင်တစ်ခုလုံးသည် အထည်၏ဒြပ်စင်တစ်ခုသာဖြစ်သည် (အရေးကြီးဆုံးဖြစ်လျှင်ပင်)။ ထို့ကြောင့်၊ monophony နှင့် ပတ်သက်၍ M ၏အယူဝါဒအပြည့်အစုံကိုလွှမ်းခြုံထားသည်။ ဂီတသီအိုရီတစ်ခုလုံး၏ သရုပ်ဖော်မှုဖြစ်သည်။ polyphony တွင်၊ သီးခြားအသံတစ်ခု၏လေ့လာမှုသည် လုံး၀တရားဝင်မဟုတ်ပါ (သို့မဟုတ်ပင်တရားမ၀င်)။ သို့မဟုတ် မူဆယ်၏ အပြည့်အစုံ (ပိုလီဖုန်းနစ်) စာသား၏ နိယာမများကို ပုံဖော်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ပင်မအသံအတွက် အလုပ်လုပ်သည် (ထို့နောက် ၎င်းသည် သင့်လျော်သောသဘောအရ “တေးဂီတအယူဝါဒ” မဟုတ်ပါ။) သို့မဟုတ် ၎င်းနှင့် အော်ဂဲနစ်ချိတ်ဆက်ထားသော အခြားသူများနှင့် ပင်မအသံကို ခွဲခြားထားသည်။ အသံများနှင့် သက်ရှိဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းများ။ သက်ရှိများ (ထို့နောက် "တေးဂီတအယူဝါဒ" သည် ဂီတတွင် ချို့ယွင်းနေသည်။ ဆက်စပ်မှု)။ ပင်မအသံသည် homophonic ဂီတ၏အခြားအသံများနှင့် ချိတ်ဆက်မှု။ သို့သော် တစ်ရှူးများကို လုံးဝလုံးဝ မပြုသင့်ပါ။ Homophonic warehouse ၏ မည်သည့်တေးသံကိုမဆို ဘောင်ခတ်ထားနိုင်ပြီး အမှန်မှာ မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် polyphony ဖြင့် ဘောင်ခတ်ထားသည်။ ဘယ်လိုပဲဖြစ်ဖြစ် အထီးကျန်တွေကြားမှာ အမ်၊ နှင့် dr. တစ်ဘက်သတ်၊ သဟဇာတဖြစ်မှုကို သီးခြားထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်း (“သဟဇာတသဟဇာတ”)၊ တန်ပြန်၊ ကိရိယာတန်ဆာပလာသည် လုံလောက်သော နှိုင်းယှဥ်မှု မရှိသောကြောင့်၊ နောက်ဆုံးလေ့လာမှုသည် တစ်ဖက်သတ်ဆိုသော်ငြား ဂီတတစ်ခုလုံးကို ပိုမိုပြည့်စုံစေသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ M တစ်ခုတည်းတွင် polyphonic သီကုံးမှု၏ဂီတအတွေး (M.) လုံးဝဖော်ပြခြင်းမရှိပါ။ ၎င်းသည် မဲအားလုံး၏ အစုအဝေးတွင်သာ အောင်မြင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သင့်လျော်သောလေ့ကျင့်ရေးသင်တန်းမရှိခြင်း (E. Tokh နှင့် အခြား) များသည် တရားမဝင်။ ပင်မရေခဲပညာရပ်များကြားတွင် သူ့အလိုလိုတည်ဆောက်ထားသော ဆက်ဆံရေးသည် အနည်းဆုံးဥရောပနှင့်ဆက်စပ်နေပါသည်။ ဂန္တဝင်ဂီတ၊ သဘာဝတွင် polyphonic။ ထို့ကြောင့် အတိအကျ။ M ၏အယူဝါဒပြဿနာများ
III M. သည် ဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာပါဝင်သည့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတ၏အခြားဒြပ်စင်များကြားတွင် ဂီတ၏လွှမ်းမိုးမှုအနေအထားကို ဂီတသည် ဂီတအားလုံးကို မကြာခဏကိုယ်စားပြုနိုင်သည်နှင့် ဆက်စပ်၍ အထက်တွင်ဖော်ပြထားသော ဂီတအစိတ်အပိုင်းများစွာကို ပေါင်းစပ်ထားသည့်အချက်ဖြင့် ရှင်းပြသည်။ တကိုယ်လုံး။ အတိကျဆုံး။ အစိတ်အပိုင်း M. – pitch line တခြားသူတွေက သူတို့ကိုယ်သူတို့။ ဂီတ၏ဒြပ်စင်များ- modal-harmonic ဖြစ်စဉ်များ (သဟဇာတဖြစ်မှု၊ မုဒ်၊ အသံ၊ ကြားကာလကိုကြည့်ပါ); မီတာ, ရစ်သမ်; တေးဂီတ၏ဖွဲ့စည်းပုံအရ motifs၊ စကားစုများအဖြစ် ပိုင်းခြားခြင်း၊ M. တွင် အကြောင်းအရာအလိုက် ဆက်ဆံရေး (ဂီတပုံစံ၊ ဇာတ်ဝင်ခန်း၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ကြည့်ပါ)။ အမျိုးအစားအင်္ဂါရပ်များ၊ သွက်လက်သည်။ ကွဲပြားမှုများ၊ tempo၊ ဝမ်းနည်းဖွယ်ရာများ၊ အရိပ်များဖျော်ဖြေခြင်း၊ လေဖြတ်ခြင်း၊ သစ်သားအရောင်ခြယ်ခြင်းနှင့် သစ်သားဒိုင်နမစ်များ၊ စာသားတင်ဆက်မှု၏အင်္ဂါရပ်များ။ ရှုပ်ထွေးသောအခြားအသံများ (အထူးသဖြင့် homophonic warehouse တွင်) သည် M. ကို သိသိသာသာသက်ရောက်မှုရှိပြီး ၎င်း၏အသုံးအနှုန်းသည် အထူးပြည့်စုံမှုပေးကာ သိမ်မွေ့သောပုံစံ၊ ဟာမိုနီနှင့် အသံထွက်ပိုင်းခြားနားချက်များကို ဖန်တီးပေးကာ M. ကို နှစ်သက်ဖွယ်ဖြစ်စေသော နောက်ခံကိုဖန်တီးပေးသည်။ ဤရှုပ်ထွေးသော ဒြပ်စင်တစ်ခုလုံး၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု နီးကပ်စွာဆက်နွှယ်နေသော M. မှတဆင့် လုပ်ဆောင်ပြီး ဤအရာအားလုံးကို M နှင့်သာသက်ဆိုင်သည်ဟု ထင်မြင်ပါသည်။
တေးဂီတပုံစံများ။ လိုင်းများသည် မူလတန်း ဒိုင်းနမစ်တွင် အမြစ်တွယ်သည်။ အတက်အကျ မှတ်ပုံတင်ခြင်း၏ ဂုဏ်သတ္တိများ။ M. – vocal M. ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံသည် ၎င်းတို့အား အကြီးကျယ်ဆုံး ကွဲပြားမှုဖြင့် ဖော်ပြသည်။ instrumental M. ကို vocal model ပေါ်မှာ ခံစားရတယ်။ ပိုမိုမြင့်မားသောတုန်ခါမှုကြိမ်နှုန်းသို့ ကူးပြောင်းခြင်းသည် ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှု၊ စွမ်းအင်ဖော်ပြခြင်း (အသံတင်းမာမှု၊ ကြိုးတင်းမာမှုစသည်ဖြင့်) နှင့် အပြန်အလှန်အားဖြင့် ဖော်ပြသည့် အကျိုးဆက်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ မျဉ်းကြောင်း၏အပေါ်သို့ရွေ့လျားမှုသည် ယေဘူယျအားဖြင့် (ရွေ့လျားမှု၊ စိတ်ခံစားမှု) မြင့်တက်ခြင်းနှင့် အောက်ဘက်သို့ ကျဆင်းခြင်း (တခါတရံတွင် တေးရေးဆရာများက ဤပုံစံကို တမင်တကာ ချိုးဖောက်ခြင်း၊ ရွေ့လျားမှု၏ မြင့်တက်လာခြင်းနှင့် ဒိုင်းနမစ်များ ကျဆင်းခြင်းနှင့် ဆင်းသက်ခြင်းတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တိုးလာခြင်းဖြင့် ထူးခြားသော ဖော်ပြမှုအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိစေသည်)။ ပုံသဏ္ဍာန်ဆွဲငင်အား၏ ပုံမှန်နှုန်းဖြင့် ရှုပ်ထွေးသော ရောယှက်မှုဖြင့် ဖော်ပြထားသော ပုံမှန်ဖြစ်မှုကို ထင်ရှားစေသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ပိုမြင့်သောအသံသည် အမြဲပို၍ပြင်းထန်သည်မဟုတ်၊ အပြန်အလှန်အားဖြင့်၊ ငြိမ့်ငြိမ့်ညောင်းညောင်း။ vnutr အရိပ်များကို ပြသရန် လိုင်းများ၊ အတက်အဆင်း နှင့် ရေတံခွန်များသည် အထိမခံနိုင်ပါ။ ၎င်းတို့၏ဒြပ်စင်ပုံစံတွင်စိတ်ခံစားမှုအခြေအနေ။ ဂီတ၏စည်းလုံးမှုနှင့်သေချာမှုအား အသံစီးကြောင်း၏ဆွဲဆောင်မှုအား အခိုင်အမာသတ်မှတ်ထားသောရည်ညွှန်းချက်—BV Asafiev ၏အဆိုအရ အဆီးအတား (“melodic tonic”၊”) သည် ကပ်လျက်အသံများ၏ဆွဲငင်အားနယ်ပယ်တစ်ခုဖြစ်ပေါ်လာသည့်အနီးတစ်ဝိုက်တွင်ဆုံးဖြတ်သည်။ နားဖြင့် သိမြင်နိုင်သော အသံကို အခြေခံသည်။ ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်၊ ဒုတိယထောက်ပံ့မှု ပေါ်ပေါက်သည် (များသောအားဖြင့် လေးပုံတစ်ပုံ သို့မဟုတ် နောက်ဆုံးအခြေခံအုတ်မြစ်အထက် ပဉ္စမမြောက်)။ စတုတ္ထမြောက် ညှိနှိုင်းဆောင်ရွက်မှုကြောင့် အခြေခံအုတ်မြစ်များကြား နေရာကို ဖြည့်ပေးသော မိုဘိုင်းလ်သံများသည် နောက်ဆုံးတွင် diatonic အစီအစဥ်အတိုင်း တန်းစီနေပါသည်။ ဂမ်မာ။ M. အသံ၏ ရွေ့လျားမှုသည် တစ်စက္ကန့် အပေါ် သို့မဟုတ် အောက်အတွက် အကောင်းဆုံးဖြစ်ပြီး ယခင်တစ်ခု၏ သဲလွန်စကို "ဖျက်ပစ်သည်" ဖြစ်ကာ ဖြစ်ပေါ်လာသည့် အပြောင်းအရွှေ့၏ ခံစားချက်ကို ပေးသည်။ ထို့ကြောင့်၊ စက္ကန့်၏ကျမ်းပိုဒ် (Sekundgang၊ P. Hindemith) ၏အသုံးအနှုန်းသည် တိကျပါသည်။ M. ကိုဆိုလိုသည် (စက္ကန့်၏စာပိုဒ်သည် "melodic trunk" အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်) နှင့် M. ၏မူလတန်းမျဉ်းကြောင်းအခြေခံနိယာမသည်တစ်ချိန်တည်းတွင်၎င်း၏ melodic-modal cell ဖြစ်သည်။ မျဉ်း၏စွမ်းအင်နှင့် တေးသွား၏ ဦးတည်ရာကြား သဘာဝဆက်နွယ်မှု။ G. Schenker အဆိုအရ လှုပ်ရှားမှုသည် M. ၏ ရှေးအကျဆုံးပုံစံကို ဆုံးဖြတ်သည် - ဆင်းသက်သည့်မျဉ်း ("ပင်မမျဉ်း"၊ G. Schenker အဆိုအရ၊ IV Sposobin အဆိုအရ၊ "ဦးဆောင်ကိုးကားသောမျဉ်းသည် စက္ကန့်ပိုင်းအတွင်း ဆင်းတတ်သည်" ဟု IV Sposobin အဆိုအရ) မြင့်မားသောအသံဖြင့်စတင်သည် ( G. Schenker အရ၊ LA Mazel အရ ပင်မလိုင်း၏ "ခေါင်းသံ"၊ "ထိပ်တန်းရင်းမြစ်") နှင့် အောက်ခြေပိုင်းသို့ ပြုတ်ကျခြင်းတို့ဖြင့် အဆုံးသတ်သည်-
ရုရှားရိုးရာသီချင်း "လယ်ကွင်းထဲမှာ သစ်သားပင်တစ်ပင်ရှိတယ်။"
တေးသွားအများစုကို အခြေပြုထားသည့် မူလမျဉ်းကြောင်း၏ ဆင်းသက်ခြင်းဆိုင်ရာ နိယာမ (M.) သည် တေးသွားအများစုကို အခြေပြုသည့် မျဉ်းသားခြင်းဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းစဉ်များ၏ လုပ်ဆောင်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည်- တေးဂီတလှုပ်ရှားမှုများတွင် စွမ်းအင်ကို ထင်ရှားစေသည်။ အဆုံးတွင် စာကြောင်းနှင့် ၎င်း၏အမျိုးအစား၊ နိဂုံးတွင် ဖော်ပြသည်။ ဆုတ်ယုတ်မှု; တစ်ချိန်တည်းတွင် ဖြစ်ပေါ်နေသော တင်းမာမှုကို ဖယ်ရှားခြင်း (ဖယ်ထုတ်ခြင်း) သည် ကျေနပ်အားရမှု ခံစားမှု ပေးသည်၊ စွမ်းအင်သည် melodic ၏ချုပ်ငြိမ်းမှုကိုအထောက်အကူပြုသည်။ လှုပ်ရှားမှု၊ M. ၏အဆုံးတွင် ဆင်းသက်ခြင်းနိယာမသည် M. (LA Mazel ၏အသုံးအနှုန်း) ၏ တိကျသော “လိုင်းနားလုပ်ဆောင်ချက်များ” ကို ဖော်ပြသည်။ "အသံထွက်လှုပ်ရှားမှု" (G. Grabner) သည် တေးဂီတ၏အနှစ်သာရဖြစ်သည်။ မျဉ်းကြောင်းသည် ၎င်း၏ပန်းတိုင်အဖြစ် နောက်ဆုံးလေသံ (final) ဖြစ်သည်။ တေးဂီတ၏ ကနဦးအာရုံ။ စွမ်းအင်သည် လွှမ်းမိုးသောလေသံ၏ “လွှမ်းမိုးဇုန်” ကို ဖွဲ့ဆိုသည် (မျဉ်း၏ ဒုတိယမဏ္ဍိုင်၊ ကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပာယ်မှာ - တေးဂီတကို လွှမ်းမိုးသော၊ အထက်နမူနာတွင် အသံ e2 ကို ကြည့်ပါ၊ တေးသံရှင်သည် ဖိုင်နယ်ထက် ပဉ္စမအဆင့် ပိုမြင့်နေရန် မလိုအပ်ပါ။ စတုတ္ထတစ်ခု၊ တတိယတစ်ခုဖြင့် ပိုင်းခြားပါ။) သို့သော် rectilinear လှုပ်ရှားမှုသည် ရှေးဦးစွာ၊ ပြားချပ်ချပ်၊ အလှတရားအရ ဆွဲဆောင်မှုမရှိပါ။ ဝိဇ္ဇာ။ စိတ်ပါဝင်စားမှုသည် ၎င်း၏ အမျိုးမျိုးသော အရောင်အဆင်းများ၊ ရှုပ်ထွေးမှုများ၊ လမ်းလွှဲများ၊ ကွဲလွဲနေသည့် အခိုက်အတန့်များတွင် ဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ အူတိုင် (ပင်မမှ ဆင်းသက်သောမျဉ်း) ၏ အသံများသည် အကိုင်းအခက် လမ်းကြောင်းများဖြင့် ကြီးထွားလာပြီး တေးဂီတ၏ မူလသဘာဝကို ဖုံးကွယ်ထားသည်။ ပင်စည် (ဝှက်ထားသော ပိုလီဖုန်း):
A. သောမတ်စ်။ "ငါတို့ဆီ ပျံသန်းလိုက်ပါ၊ တိတ်ဆိတ်တဲ့ညနေခင်း"
အစဦးတေး။ ထင်ရှားသော as1 ကို အရန်တစ်ခုဖြင့် အလှဆင်ထားသည်။ အသံ (အက္ခရာ “v” ဖြင့် ဖော်ပြသည်); ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ လေသံတစ်ခုစီသည် (နောက်ဆုံးတစ်ခုမှလွဲ၍) ၎င်းမှထွက်လာသော တေးသွားသံများကို အသက်ဝင်စေသည်။ "လွတ်မြောက်"; လိုင်း၏အဆုံးနှင့် structural core (sound es-des) ကို အခြားသော octave သို့ ရွှေ့ထားသည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် စည်းလုံးညီညွှတ်သော စည်းမျဥ်းသည် စည်းလုံးညီညွှတ်မှု as1-des-1 (des2) အတွင်းမှ ပေးအပ်သော သမာဓိနှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို တပြိုင်နက် မဆုံးရှုံးစေဘဲ စည်းလုံးညီညွတ်မှု ဖြစ်လာသည်။
ဟာမိုနီ။ ဥရောပစနစ်။ ဂီတတွင်၊ တည်ငြိမ်သောလေသံ၏ အခန်းကဏ္ဍကို ဗျည်းသုံးလုံး၏ အသံများဖြင့် တီးခတ်သည် ( Quarts သို့မဟုတ် ပဉ္စမမြောက်မဟုတ်၊ Triad Base ကို ရိုးရာဂီတ အထူးသဖြင့် နောက်ပိုင်းခေတ်များတွင် တွေ့ရလေ့ရှိသည်၊ ရုရှားရိုးရာသီချင်း၏ တေးသွားဥပမာတွင်၊ အထက်တွင်ဖော်ပြထားသောအသေးစား triad ၏ပုံစံများကိုခန့်မှန်းထားသည်။) ရလဒ်အနေဖြင့် တေးဂီတသံများကို စုစည်းထားခြင်းဖြစ်သည်။ လွှမ်းမိုးမှုများ - ၎င်းတို့သည် နောက်ဆုံးလေသံ (သံစဉ်) ပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသော တတိယနှင့် ပဉ္စမမြောက် ဖြစ်လာသည်။ ငြီးငွေ့ဖွယ်အသံများကြားက ဆက်နွယ်မှု။ triadic ချိတ်ဆက်မှုများ၏လုပ်ဆောင်ချက်ဖြင့်ထည့်သွင်းထားသောလိုင်းများ (ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာအူတိုင်နှင့်၎င်း၏အကိုင်းအခက်များ) ကိုပြည်တွင်း၌ပြန်လည်စဉ်းစားသည်။ အနုပညာတွေ အားကောင်းလာတယ်။ ဝှက်ထားသော polyphony ၏အဓိပ္ပါယ်၊ M. သည် အခြားအသံများနှင့် ပေါင်းစည်းသည်။ M. ပုံဆွဲခြင်းသည် အခြားအသံများ၏ လှုပ်ရှားမှုကို တုပနိုင်သည်။ မူလတန်းလိုင်း၏ဦးခေါင်းကိုအလှဆင်၏လွတ်လပ်သောဖွဲ့စည်းခြင်းမှကြီးထွားနိုင်ပါတယ်။ အစိတ်အပိုင်းများ; ဤကိစ္စတွင် အောက်ဘက်ရွေ့လျားမှုသည် M. ၏ ဒုတိယတစ်ဝက်ကိုသာ အကျုံးဝင်သည် သို့မဟုတ် အဆုံးအထိ ပို၍ဝေးသွားသည် ။ အတက်အဆင်းဖြစ်လျှင် ဆင်း၏နိယာမသည်-
symmetry ၏နိယာမအဖြစ်ပြောင်းသည်-
(အဆုံးတွင် မျဉ်းကြောင်း၏ အောက်ရွေ့လျားမှုသည် တေးဂီတ၏ စွမ်းအင်ထုတ်လွှတ်မှု၏ တန်ဖိုးကို ထိန်းသိမ်းထားသော်လည်း)
VA Mozart "Little Night Music" အပိုင်း ၁။
F. Chopin Nocturne op။ ၁၅ အမှတ် ၂။
ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ core ၏အလှဆင်ခြင်းစကေးတူသောဘေးထွက်မျဉ်းများ (အဆင်းနှင့်အတက်) နှစ်ခုလုံး၏အကူအညီဖြင့်သာမက chords အသံများ၊ တေးဂီတပုံစံအားလုံး၏အကူအညီဖြင့်လည်းအောင်မြင်နိုင်ပါသည်။ အဆင်တန်ဆာများ (ဥပမာ-ထရစ်တိုများ၊ ဂရုပတိုများ၊ အရန်ပစ္စည်းများ၊ မော်ဒန်များနှင့် ဆင်တူသော စသည်တို့) နှင့် ၎င်းတို့အားလုံးကို တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ထို့ကြောင့် တေးဂီတ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် အလွှာပေါင်းစုံအလွှာတစ်ခုအဖြစ် ထင်ရှားနေပြီး၊ အပေါ်ပိုင်းပုံစံအောက်တွင် တေးဂီတတစ်ခုရှိသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်များသည် ပိုမိုရိုးရှင်းပြီး တင်းကျပ်သော တေးသွားဖြစ်သည်။ ရွေ့လျားမှုများသည် မူလဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ မူဘောင်မှ ဖွဲ့စည်းထားသော ပို၍ပင်အခြေခံတည်ဆောက်မှု၏ ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်လာသည်။ အနိမ့်ဆုံးအလွှာသည် အရိုးရှင်းဆုံးအခြေခံဖြစ်သည်။ fret မော်ဒယ်။ (တေးဆိုဖွဲ့စည်းပုံ၏ အဆင့်များစွာ၏ အယူအဆကို G. Schenker မှ တီထွင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်၊ သူ၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏အလွှာများကို ဆင့်ကဲ "ဖယ်ရှား" ကာ မူလမော်ဒယ်များသို့ လျှော့ချခြင်းနည်းလမ်းကို "လျှော့ချရေးနည်းလမ်း" ဟုခေါ်သည်၊ IP Shishov ၏ "မီးမောင်းထိုးပြသည့်နည်းလမ်း အရိုးစု” သည် ၎င်းနှင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဆက်စပ်နေသည်။)
IV တေးဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အဆင့်များသည် အဓိကနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ ဂီတသမိုင်းတစ်လျှောက် အဆင့်များ။ M. – Nar ၏ စစ်မှန်သောအရင်းအမြစ်နှင့် မကုန်ခန်းနိုင်သော ဘဏ္ဍာတိုက်။ ဂီတဖန်တီးမှု။ Nar. M. သည် စုပေါင်း bunks ၏ နက်နဲသော ထုတ်ဖော်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အသိစိတ်၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် တေးရေးဆရာ၏ ဂီတကို မွေးမြူပေးသည့် သဘာဝအတိုင်း ဖြစ်ပေါ်နေသော “သဘာဝ” ယဉ်ကျေးမှု။ ရုရှား nar ၏အရေးကြီးသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှေးခေတ် တောင်သူလယ်သမား M. သည် ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုအား သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှု၊ ရောယှက်မှုတို့ကို ထည့်သွင်းထားသည်။ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ယထာဘူတကမ္ဘာအမြင်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ငြိမ်သက်မှု၊ နက်နဲမှုနှင့် ခံစားချက်၏ ချက်ချင်းလက်ငင်း တို့သည် diatonic ၏ ပြင်းထန်မှု၊ ပြင်းပြမှု နှင့် ၎င်းတို့တွင် သဘာဝကျကျ ဆက်စပ်နေသည်။ fret စနစ်။ ရုရှားရိုးရာသီချင်း "လယ်ကွင်း၌ လမ်းကြောင်းတစ်ခုထက်မကရှိသည်" ၏ M. ၏ အခြေခံဖွဲ့စည်းပုံဘောင်သည် c2-h1-a1 စကေးပုံစံဖြစ်သည်။
ရုရှားရိုးရာသီချင်း "လယ်ကွင်း၌လမ်းတစ်ကြောင်းမဟုတ်" ။
M. ၏ အော်ဂဲနစ်ဖွဲ့စည်းပုံသည် အထက်အောက် ပုံသဏ္ဍန်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ အဆင့်များအားလုံး၏ လက်အောက်ခံဖြစ်ပြီး တန်ဖိုးအရှိဆုံး အထက်အလွှာ၏ လွယ်ကူမှုနှင့် သဘာဝအတိုင်း ထင်ရှားပါသည်။
ရုရှ။ တောင်များ တေးသွားကို triad harmonic ဖြင့် လမ်းညွှန်ထားသည်။ အရိုးစု (ပုံမှန်အားဖြင့်၊ အထူးသဖြင့်၊ သံစဉ်တစ်ခု၏ အသံများတစ်လျှောက် အဖွင့်ရွေ့လျားမှုများ)၊ စတုရန်းပုံ၊ အစိတ်အပိုင်းအများစုအတွက် ပြတ်သားသော စေ့ဆော်မှုကို ပီပြင်စွာ တီးခတ်ထားသော တေးဂီတသံစဉ်များ ရှိသည်-
ရုရှားရိုးရာသီချင်း "ညနေသံ"။
Mugham "Shur" ။ မှတ်တမ်းအမှတ် A. Karaeva။
ရှေးအကျဆုံး အရှေ့တိုင်း (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဥရောပ) တေးသွားသည် maqam (raga, fret-model) ၏ နိယာမအပေါ် အခြေခံ၍ တည်ဆောက်ထားသည်။ ထပ်ခါတလဲလဲ ထပ်ခါတလဲလဲ structural framework-scale (bh descending) သည် တိကျသော အသံ sequences အစုံအတွက် ရှေ့ပြေးပုံစံ (model) ဖြစ်လာသည်။ အသံများ၏ ပင်မစီးရီးများ၏ ကွဲလွဲမှု-မူကွဲ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။
လမ်းညွှန်တေး-မော်ဒယ်သည် M. နှင့် အချို့သောမုဒ် နှစ်မျိုးလုံးဖြစ်သည်။ အိန္ဒိယတွင် ထိုသို့သော မုဒ်ပုံစံပုံစံကို အာရပ်-ပါးရှားယဉ်ကျေးမှုနိုင်ငံများနှင့် အာရှအလယ်ပိုင်းရှိ ဇီးကွက်အများအပြားတွင် ပါရာဟုခေါ်သည်။ ရီပတ်ဗလစ်ကန်များ – မက်ခမ် (ဘိန်း၊ မဂ်ဂမ်၊ ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်မှု)၊ ရှေးဂရိနိုင်ငံ – အမည် (“ဥပဒေ”)၊ ဂျာဗား – ပတ်တက် (patet)။ Old Russian တွင် အလားတူ အခန်းကဏ္ဍ။ ဤအဖွဲ့၏ M. ကို သီဆိုသော တေးသွားအဖြစ် အသံဖြင့် ဖျော်ဖြေသည် (သံစဉ်များသည် တေးပုံစံနှင့် ဆင်တူသည်)။
ရှေးရုရှားဘာသာတွင် ဘာသာတရားသီချင်းဆိုခြင်းတွင်၊ မုဒ်မော်ဒယ်၏လုပ်ဆောင်ချက်ကို ပါးစပ်သီဆိုမှုဓလေ့ထုံးတမ်းစဉ်လာတွင် ပုံဆောင်ခဲထားသော တိုတောင်းသော တေးသွားများဖြစ်သည့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော တေးသွားများအကူအညီဖြင့် ဆောင်ရွက်ပါသည်။ သက်ဆိုင်သောအသံကို ပုံဖော်ခြင်းမှာ ရှုပ်ထွေးသည်။
Poglasica နှင့် ဆာလံ။
ရှေးခေတ်၏ တေးဂီတသည် အချမ်းသာဆုံး မုဒ်-သံစဉ် ယဉ်ကျေးမှုကို အခြေခံထားပြီး၊ ယင်း၏ ကြားကာလ ခြားနားမှုကြောင့် နောက်ပိုင်း ဥရောပ၏ တေးသီချင်းများကို သာလွန်သည်။ ဂီတ။ ယနေ့ တည်ရှိနေဆဲဖြစ်သော အသံစနစ်၏ အတိုင်းအတာ နှစ်ခုအပြင် - မုဒ် နှင့် သဟဇာတ ဖြစ်မှုတို့အပြင် ရှေးယခင်က ကျားမ (မျိုးရိုးဗီဇ) အယူအဆဖြင့် ဖော်ပြသော အခြားတစ်မျိုးလည်း ရှိသေးသည်။ ၎င်းတို့၏မျိုးကွဲများပါရှိသော ကျားသုံးမျိုးကွဲများ (ဒိုင်ယာတိုနစ်၊ ခရိုမာနစ်နှင့် ဟန်ချက်ညီသော) သည် မိုဘိုင်းလ်သံများ (ဂရိ ကီနိုမီနို) အတွက် အခွင့်အလမ်းများစွာကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်မှာ tetrachord ၏ တည်ငြိမ်သော (estotes) အနားသတ်သံများ (စတုထ္ထမြောက်တစ်ခု၏ "ဆင်ဖိုနီတစ်ခု" အပါအဝင်) အပါအဝင်၊ (diatonic. sounds နှင့်အတူ) နှင့် microintervals အတွင်းရှိ အသံများ – 1/3,3/8, 1/4 tone, etc. Example M. (ကောက်နုတ်ချက်) enharmonic. genus (ဖြတ်ကျော်ထားသော 1/4 လေသံ ကျဆင်းခြင်းကို ရည်ညွှန်းသည်)
Euripides' Orestes (အပိုင်းအစ) မှ ပထမဆုံး stasim ဖြစ်သည်။
M. line တွင် (ရှေးခေတ်အရှေ့တိုင်း M. ကဲ့သို့) တွင် အောက်သို့ဦးတည်ချက်ရှိကြောင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖော်ပြထားသည် (Aristotle အရ၊ M. ၏အစ၊ နိမ့်သောစာရင်းတွင်အဆုံးသတ်ခြင်းသည် ၎င်း၏သေချာမှု၊ ပြီးပြည့်စုံမှုကိုဖြစ်စေသည်)။ M. ၏ စကားလုံးအပေါ် မှီခိုမှု (ဂရိဂီတသည် အသံထွက်အများစုဖြစ်သည်)၊ ခန္ဓာကိုယ်လှုပ်ရှားမှုများ (ကခုန်ခြင်း၊ စီတန်းလှည့်လည်ခြင်း၊ ကျွမ်းဘားကစားခြင်း) သည် ရှေးယခင်က အကြီးမားဆုံးပြည့်စုံမှုနှင့် ချက်ချင်းလက်ငင်းထင်ရှားလာခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ဂီတတွင် ရစ်သမ်၏ လွှမ်းမိုးမှု အခန်းကဏ္ဍသည် ယာယီဆက်ဆံရေး၏ အစီအစဥ် (Aristides Quintilian အရ၊ ရစ်သမ်သည် ယောက်ျားပီသသော နိယာမဖြစ်ပြီး တေးဂီတသည် မိန်းမဆန်သည်)။ အရင်းအမြစ်သည် ရှေးဟောင်းဖြစ်သည်။ M. သည် ပို၍ပင် နက်ရှိုင်းသည် – ဤသည်မှာ ဂီတနှင့် ကဗျာ နှစ်ခုလုံးကို အရင်းခံထားသည့် uXNUMXbuXNUMXb”musculo-motor လှုပ်ရှားမှုများဖြစ်သော triune chorea” (RI Gruber) ဖြစ်သည်။
ဂရီဂိုရီယန်ရွတ်ဆိုသံ (ဂရီဂိုရီယန်ရွတ်ဆိုမှုကို ကြည့်ပါ) သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ခရစ်ယာန်ဘာသာတရားအတွက် အဖြေပေးသည်။ ရက်ချိန်း။ Gregorian M. ၏အကြောင်းအရာသည် အယူမှားရှေးဟောင်းအဆိုနှင့် လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ငြိမ်းချမ်းရေး ရှေးခေတ် M. ၏ ခန္ဓာကိုယ်-ကြွက်သား တွန်းအားသည် ဤနေရာတွင် ခန္ဓာကိုယ်-မော်တာမှ အဆုံးစွန်သော ဖယ်ထုတ်မှုဖြင့် ဆန့်ကျင်ပါသည်။ အခိုက်အတန့်နှင့် (“မြင့်မြတ်သောဗျာဒိတ်တော်” ဟုနားလည်) ဟူသော စကားလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ကို အာရုံပြု၍ သိမ်မွေ့သော ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၊ ဆင်ခြင်မှု၌ နှစ်မြှုပ်ခြင်း၊ မိမိကိုယ်ကို နက်နဲအောင် စူးစိုက်ခြင်း။ ထို့ကြောင့် choral ဂီတတွင်၊ လုပ်ဆောင်ချက်ကို အလေးပေးသည့်အရာအားလုံး- ပြေးလွှားနေသော ရစ်သမ်၊ ပီပြင်မှု၏ အတိုင်းအတာ၊ စေ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်၊ သံစဉ်ဆွဲအား၏ စွမ်းအားတို့ မရှိပါ။ Gregorian ရွတ်ဆိုခြင်းသည် လုံးဝဥဿုံဒရာမာ၏ ယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုဖြစ်သည် (“စည်းလုံးညီညွတ်မှု” သည် “သဘောထားကွဲလွဲမှု” နှင့် သဟဇာတမဖြစ်ပါ)၊ ၎င်းသည် ဂြိုလ်သားများသာမက မည်သည့်ပုံစံဖြင့်မဆို “ပိုလီဖုန်း” ကို ခွင့်မပြုပါ။ Gregorian M. ၏ စံပြအခြေခံ - ဟုခေါ်သည်။ ချာ့ခ်ျသံများ (နောက်ဆုံးလေသံ၊ နောက်ဆုံးလေသံ၊ ambitus နှင့် တန်ပြန်မှု- ထပ်ခါတလဲလဲ အသံ)။ ထို့အပြင် မုဒ်တစ်ခုစီသည် အချို့သော ဝိသေသလက္ခဏာများ-ရွတ်ဆိုမှုအုပ်စု (psalmodic tone – toni psalmorum) ဟုခေါ်တွင်သော အမျိုးအစားတစ်ခုစီနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ပေးထားသည့်မုဒ်၏ တီးလုံးများကို ၎င်းနှင့်သက်ဆိုင်သည့် ဂီတတူရိယာအမျိုးမျိုးတွင် လည်းကောင်း၊ maqam ၏ရှေးဟောင်းနိယာမနှင့်ဆင်တူသော Gregorian ရွတ်ဆိုမှုအချို့အမျိုးအစားများတွင်ကွဲလွဲမှု။ choral melodies မျဉ်း၏ တည်ငြိမ်မှုကို ၎င်း၏ မကြာခဏ ဖြစ်ပေါ်နေသော arcuate တည်ဆောက်မှုတွင် ဖော်ပြသည်။ M. (initium) ၏ကနဦးအပိုင်းသည် ထပ်ခါတလဲလဲသံ (tenor သို့မဟုတ် tuba; also repercussio)၊ နောက်ဆုံးအပိုင်းသည် နောက်ဆုံးလေသံ (finalis) သို့ ဆင်းသက်သည်။ chorale ၏ ရစ်သမ်သည် အတိအကျ ပုံသေမဟုတ်သည့်အပြင် စကားလုံး၏ အသံထွက်ပေါ် မူတည်သည်။ စာသားနှင့်ဂီတကြားဆက်ဆံရေး။ အစတွင် DOS နှစ်ခုကိုဖော်ပြသည်။ ၎င်းတို့၏အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုအမျိုးအစား- ရွတ်ဆိုခြင်း၊ Psalmody (lectio၊ orationes; accentue) နှင့် သီချင်းဆိုခြင်း (cantus၊ modulatio; concentus) တို့သည် ၎င်းတို့၏မျိုးကွဲများနှင့် အသွင်ကူးပြောင်းမှုများဖြင့်။ Gregorian M. ၏ ဥပမာတစ်ခု။
Antiphon “Asperges me”၊ လေသံ IV။
Melodika polyphonic။ Renaissance ကျောင်းများသည် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် Gregorian ရွတ်ဆိုမှုအပေါ် မှီခိုနေရသော်လည်း ကွဲပြားသော ပုံဆောင်အကြောင်းအရာ (လူသားဝါဒနှင့် ဆက်စပ်၍) ကွဲပြားသော အသံထွက်စနစ်တစ်မျိုး၊ Pitch system သည် Ionian နှင့် Aeolian တို့ကို ၎င်းတို့၏ plagal မျိုးကွဲများနှင့်အတူ ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် ဟောင်းနွမ်းနေသော "ဘုရားကျောင်းသံ" ရှစ်ခုကို အခြေခံထားပါသည် (နောက်ဆုံးမုဒ်များသည် ဥရောပ polyphony ခေတ်အစပိုင်းမှ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သော်လည်း သီအိုရီအလယ်တွင်သာ မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ ၁၆ ရာစု)။ ဤခေတ်တွင် diatonic ၏အဓိကအခန်းကဏ္ဍသည်စနစ်တကျ၏အချက်ကိုဆန့်ကျင်ခြင်းမရှိပါ။ နိဒါန်းလေသံ (musica ficta) ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံ ပိုမိုဆိုးရွားလာသည် (ဥပမာ၊ G. de Macaux)၊ တစ်ခါတစ်ရံ (Palestrina တွင်)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပျော့ပြောင်းလာကာ 16 ရာစု၏ chromaticity ကို ချဉ်းကပ်သည့်အတိုင်းအတာအထိ ထူလာပါသည်။ (Gesualdo၊ madrigal “ကရုဏာ” ၏အဆုံး)။ polyphonic, chordal သဟဇာတ, polyphonic နှင့်ချိတ်ဆက်နေသော်လည်း။ တေးဂီတသည် မျဉ်းဖြောင့်အတိုင်း ပဋိသန္ဓေယူနေဆဲဖြစ်သည် (ဆိုလိုသည်မှာ၊ ၎င်းသည် ဟာမိုနစ်ပံ့ပိုးမှု မလိုအပ်ဘဲ ဆန့်ကျင်ဘက်ပေါင်းစပ်မှုများကို ခွင့်ပြုသည်)။ မျဉ်းကြောင်းသည် triad မဟုတ်ဘဲ စကေးတစ်ခု၏ နိယာမအရ တည်ဆောက်ထားသည်။ သုံးပုံတစ်ပုံ၏အကွာအဝေးရှိ tone များ၏ monofunctionality သည် diatonic သို့ရွှေ့ခြင်း (သို့မဟုတ်အလွန်အားနည်းစွာဖော်ပြနေသည်) ကိုမထင်ရှားပါ။ ဒုတိယက Ch ပါ။ လိုင်းဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကိရိယာ။ M. ၏ ယေဘူယျ ပုံသဏ္ဍာန်သည် နှိုက်နှိုက်ချွတ်ချွတ် ထိုးထိုးခြင်း၏ သဘောထားကို မပြသဘဲ လွင့်မျောနေပါသည်။ လိုင်းအမျိုးအစားသည် အဓိကအားဖြင့် အထမမြောက်ပါ။ စည်းချက်ညီညီဖြင့်၊ M. ၏ အသံများကို တိကျသေချာစွာ စုစည်းထားပါသည် (ပိုလီဖုန်း သိုလှောင်ရုံ၊ polyphony မှ သတ်မှတ်ပြီးသားဖြစ်သည်)။ သို့သော်၊ မီတာသည် မက်ထရစ်၏ သိသာထင်ရှားသော ကွဲပြားမှုမရှိဘဲ အချိန်တိုင်းခြင်းတန်ဖိုးရှိသည်။ အနီးကပ်လုပ်ဆောင်ချက်များ။ မျဉ်းကြောင်း၏ ရစ်သမ်နှင့် ကြားကာလအချို့၏ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားသော အသံများ (ပြင်ဆင်ထားသော ထိန်းသိမ်းမှုများ၊ ထပ်တူပြုခြင်းများ၊ cambiates စသည်တို့) ကို တွက်ချက်ခြင်းဖြင့် ရှင်းပြထားသည်။ ယေဘူယျ တေးဂီတဖွဲ့စည်းပုံအပြင် ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်နှင့် ပတ်သက်၍ ထပ်ခါတလဲလဲ (အသံများ၊ အသံအုပ်စုများ) ကို တားမြစ်ရန် သိသိသာသာ သဘောထား ကွဲလွဲမှုများကို ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရများဖြင့်သာ ခွင့်ပြုထားသောကြောင့် အချို့ကိုသာ ခွင့်ပြုထားသည်။ ဆေးစာ, လက်ဝတ်ရတနာ M.; တားမြစ်ချက်၏ ပန်းတိုင်မှာ မတူကွဲပြားမှု (စည်းမျဉ်း အနီရောင်၊ y J. Tinktoris) ဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် 20 နှင့် 15 ရာစုများတွင် တင်းကျပ်သော အရေးအသားများ၏ အသွင်အပြင်ကို ဂီတတွင် အဆက်မပြတ် သက်တမ်းတိုးထားသည်။ (Prosamelodik ဟုခေါ်သော၊ G. Besseler ၏အသုံးအနှုန်း)၊ မက်ထရစ်၏ဖြစ်နိုင်ခြေကို မပါဝင်ပါ။ အနီးကပ်တည်ဆောက်ပုံ၊ လေးထောင့်ပုံသဏ္ဍာန်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ဂန္ထဝင်ကာလများ။ အမျိုးအစားနှင့် ဆက်စပ်ပုံစံများ။
ပါလက်စတိုင်း။ “Missa brevis”၊ Benedictus။
ရုရှားသီချင်းဟောင်း။ အဆိုတော် art-va သည် အနောက်တိုင်း ဂရီဂေါရီးယန်းရွတ်ဆိုချက်နှင့် အပြိုင်ကို ကိုယ်စားပြုသည်၊ သို့သော် အသံထွက်အကြောင်းအရာဖြင့် ၎င်းနှင့် သိသိသာသာကွာခြားသည်။ မူလက Byzantium M. ရုရှားကို ပြောင်းရွှေ့တုန်းက ခိုင်မာစွာ မပြင်ဆင်ခဲ့ပါ။ မြေဆီလွှာနှင့် Ch ၏ခုနစ်ရာစုတည်ရှိမှုဖြစ်စဉ်တွင် ပို၍ပင်။ ဆိုက်ရောက် ပါးစပ်ဖြင့်ကူးစက်ခြင်း (၁၇ ရာစုမတိုင်မီကတည်းကချိတ်မှတ်တမ်း။ Nar ၏ အဆက်မပြတ် လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် အသံများ၏ အမြင့်အတိအကျကို အတိအကျ မဖော်ပြထားပါ။ သီချင်းရေးခြင်းတွင် ၎င်းတို့သည် ပြင်းထန်သော ပြန်လည်တွေးခေါ်မှုကို ခံစားခဲ့ရပြီး (၁၇ ရာစု၏ အသံသွင်းမှုတွင်) ကျွန်ုပ်တို့ထံ ဆင်းသက်လာခဲ့သည့် ပုံစံဖြင့် ရုရှားလူမျိုး သက်သက်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်မှာ သံသယရှိစရာပင်။ ဖြစ်ရပ်ဆန်း။ ရှေးဆရာကြီးများ၏ တေးသွားများသည် ရုရှားတို့၏ တန်ဖိုးရှိသော ယဉ်ကျေးမှု အမွေအနှစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ လူတွေ။ (“၎င်း၏ဂီတအကြောင်းအရာကိုကြည့်ခြင်းအားဖြင့်၊ ရှေးရုရှားဘာသာရေး Melos သည် ရှေးဟောင်းရုရှားပန်းချီကားများ၏ အထိမ်းအမှတ်များထက် တန်ဖိုးနည်းသည်” ဟု B. AT Asafiev။) Znamenny သီချင်းဆိုခြင်းစနစ်၏ ယေဘူယျအခြေခံသည် အနည်းဆုံး ၁၇ ရာစုမှဖြစ်သည်။ (စင်တီမီတာ။ Znamenny ရွတ်ဆိုခြင်း) - ဟုခေါ်သည်။ နေ့စဉ်စကေး (သို့မဟုတ် နေ့စဉ်မုဒ်) GAH cde fga bc'd' (တူညီသောဖွဲ့စည်းပုံ၏ "accordions" လေးခုအနက်မှ၊ စနစ်တစ်ခုအနေဖြင့် စကေးသည် octave မဟုတ်ဘဲ စတုတ္ထတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းကို Ionian tetrachord လေးခုအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သည်၊ ပေါင်းစပ်နည်းဖြင့်)။ အများစုမှာ အမ်၊ အသံ ၈ လုံးအနက်မှ တစ်ခုနှင့်တစ်ခုအလိုက် ခွဲခြားထားသည်။ အသံသည် အချို့သော ရွတ်ဆိုမှုများ၏ အစုအဝေးတစ်ခု (အသံတစ်ခုစီတွင် ဒါဇင်များစွာ ရှိသည်)၊ ၎င်းတို့၏ တေးသွားများကို အုပ်စုဖွဲ့ထားသည်။ လုပ်အားပေး (၂-၃၊ တစ်ခါတစ်ရံ အသံအများစုအတွက်)။ Out-of-octave တွေးခေါ်မှုကို modal structure တွင်လည်း ထင်ဟပ်ပါသည်။ အမ် ဘုံစကေးတစ်ခုအတွင်း၌ ထုထည်ကျဉ်းမြောင်းသော မိုက်ခရိုစကေးဖွဲ့စည်းပုံများစွာ ပါဝင်နိုင်သည်။ လိုင်းအမ် ချောမွေ့မှု၊ gamma ၏လွှမ်းမိုးမှု၊ ဒုတိယလှုပ်ရှားမှု၊ တည်ဆောက်မှုအတွင်း ခုန်ခြင်းများကို ရှောင်ရှားခြင်း (ရံဖန်ရံခါတွင် တတိယနှင့် စတုတ္ထများ) ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ အသုံးအနှုန်း၏ ယေဘူယျ ပျော့ပျောင်းသော သဘောသဘာဝဖြင့် (၎င်းကို "နူးညံ့သိမ်မွေ့သော အသံဖြင့် သီဆိုသင့်သည်") တေးဂီတ။ လိုင်းက သန်မာတယ်။ ရုရှားရှေးဟောင်း။ ဘာသာတရား ဂီတသည် အမြဲတမ်း အသံထွက်ပြီး monophonic အများစုဖြစ်သည်။ Express ကို။ စာသား၏အသံထွက်သည် M ၏ရစ်သမ်ကိုဆုံးဖြတ်သည်။ (စကားလုံးတစ်လုံးတွင် အလေးပေးသောဝဏ္ဏများကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်း၊ အဓိပ္ပါယ်အတွက် အရေးကြီးသောအချိန်များ၊ M ၏အဆုံးတွင်၊ သာမန်စည်းချက်။ cadence, ch. ဆိုက်ရောက် တာရှည်ခံမှုဖြင့်)။ တိုင်းတာထားသော ရစ်သမ်ကို ရှောင်ကြဉ်သည်၊ အနီးကပ် ရစ်သမ်ကို စာသားမျဉ်းများ၏ အရှည်နှင့် ပီပြင်စွာ ထိန်းညှိထားသည်။ သံစဉ်များ ကွဲပြားသည်။ အမ် သူမအတွက် ရနိုင်သောနည်းလမ်းများဖြင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူမသည် ထိုပြည်နယ်များ သို့မဟုတ် အဖြစ်အပျက်များကို စာသားတွင်ဖော်ပြထားသည်။ အမ် ယေဘူယျအားဖြင့် (၎င်းသည် အလွန်ရှည်လျားသည်) တီးလုံးများ၏ မူကွဲဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနိယာမပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသည်။ ကွဲလွဲမှုတွင် အခမဲ့ ထပ်ခါထပ်ခါ၊ ရုပ်သိမ်းခြင်း၊ otd ပေါင်းထည့်ခြင်းတို့ဖြင့် သီချင်းအသစ်တွင် ပါဝင်ပါသည်။ အသံများနှင့် အသံအုပ်စုများ (cf. ဥပမာ ဓမ္မသီချင်းနှင့် ဆာလံကျမ်း)။ chanter (တေးရေးဆရာ) ၏ ကျွမ်းကျင်မှုသည် ရှည်လျားပြီး မတူညီသော M ကို ဖန်တီးနိုင်မှုတွင် ထင်ရှားခဲ့သည်။ အရင်းခံ စေ့ဆော်မှု အရေအတွက် ကန့်သတ်ချက်များမှ၊ မူလမူရင်းနိယာမကို ရှေးရုရှားက အတော်လေး တင်းကြပ်စွာ လိုက်နာခဲ့သည်။ သီချင်းရေးဆရာများ၊ လိုင်းအသစ်တွင် တေးသွားအသစ် (meloprose) ရှိရမည်။ ထို့ကြောင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းတစ်ခုအနေဖြင့် စကားလုံး၏ကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပာယ်တွင် ကွဲလွဲမှု၏ အရေးကြီးမှုဖြစ်သည်။
ဘုရားသခင်၏မိခင်၏ဗလာဒီမာအိုင်ကွန်၏ပွဲအတွက် Stichera၊ ခရီးသွားရွတ်ဆိုပါ။ Ivan the Terrible ၏ စာသားနှင့် ဂီတ (ကဲ့သို့)။
ဥရောပတေးဂီတ 17 မှ 19 ရာစုနှစ်များသည် အဓိက-အသေးအဖွဲသံစဉ်စနစ်ပေါ်တွင် အခြေခံထားပြီး ပေါ်လီဖုန်းနစ်ထည်နှင့် အော်ဂဲနစ်စနစ်ဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသည် (သံတူကြောင်းကွဲသာမက polyphonic warehouse တွင်လည်း)။ “သံယောဇဉ်ဆိုတာ စည်းလုံးညီညွတ်မှုနဲ့အတူ အတွေးထဲမှာမှလွဲလို့ ဘယ်တော့မှ မပေါ်နိုင်ပါဘူး” (PI Tchaikovsky)။ M. သည် တွေးခေါ်မှု၏ အာရုံအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသော်လည်း အမ်ကို ရေးဖွဲ့ခြင်းမှာ တေးရေးဆရာ (မသိစိတ်ဖြင့်) ပင်မနှင့်အတူ ၎င်းကို ဖန်တီးပေးသည်။ တန်ပြန်အမှတ် (ဘေ့စ်; P. Hindemith - "အခြေခံနှစ်သံ" အရ) M. တွင်ဖော်ပြထားသောသဟဇာတဖြစ်သောဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမြင့်မားသည်။ အတွေးသည် သံယောဇဉ်၏ ဖြစ်စဉ်တွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ ၎င်းတွင် မျိုးရိုးဗီဇများ ယှဉ်တွဲတည်ရှိမှုကြောင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်မှုများ။ ယခင် melodic ပုံစံများပါရှိသော ချုံ့ထားသောပုံစံဖြင့် အလွှာများ၊
1) ပင်မလိုင်း-စွမ်းအင်။ ဒြပ်စင် (အတက်အဆင်း၏ ဒိုင်းနမစ်ပုံစံ၊ ဒုတိယလိုင်း၏ အပြုသဘောဆောင်သော ကျောရိုး)၊
2) ဤဒြပ်စင်ကို ပိုင်းခြားသော metrorhythm factor (အဆင့်တိုင်းတွင် ယာယီဆက်ဆံရေး၏ အသေးစိပ်ခွဲခြားထားသော စနစ်ပုံစံဖြင့်)၊
3) စည်းချက်မျဉ်း၏ ပုံစံဖွဲ့စည်းပုံ (သံစဉ်-လုပ်ဆောင်နိုင်သော ဆက်သွယ်မှုများ၏ ကြွယ်ဝသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုစနစ်ပုံစံဖြင့်၊ ဂီတတစ်ခုလုံး၏ အဆင့်တိုင်းတွင်လည်း)။
ဤဖွဲ့စည်းပုံ၏အလွှာများအားလုံးတွင်၊ နောက်ဆုံးတစ်ခုသည် မိုနိုဖွန်းနစ်သာမက ဂီတတူရိယာများတည်ဆောက်မှုအတွက် ပိုလီဖုန်းမော်ဒယ်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် အသံတစ်လိုင်းပေါ်ကို ကွက်ဒ်သဟဇာတဖြစ်အောင် ပေါင်းထည့်ထားသည်။ မျဉ်းတစ်ခုထဲသို့ ဖိသိပ်ထားသောကြောင့် သဟဇာတဖြစ်မှုသည် ၎င်း၏ သဘာဝ polyphonic ပုံစံကို ရရှိတတ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ "ဟာမိုနစ်" ခေတ်၏ M. သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ထားသော သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့်အတူ အမြဲလိုလို မွေးဖွားလာသည် - ဆန့်ကျင်ဘက်ဘေ့စ်နှင့် အလယ်အလတ်အသံများ ဖြည့်သွင်းထားသည်။ အောက်ပါဥပမာတွင်၊ JS Bach မှ Well-Tempered Clavier ၏ 1st volume မှ Cis-dur fugue ၏ ဆောင်ပုဒ်နှင့် PI Tchaikovsky တို့၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော Romeo and Juliet မှ အပြင်အဆင်ကို အခြေခံ၍ ၎င်းသည် စည်းလုံးညီညွတ်ပုံကို ပြသထားသည် (A ) M. တွင် ဖော်စပ်ထားသည့် မုဒ်ပုံစံ (B) သည် ၎င်းတွင် ဝှက်ထားသော သဟဇာတဖြစ်မှုကို ပြန်ထုတ်ပေးသည် (V; Q 1၊ Q2၊ Q3 စသည်ဖြင့် - ပထမ၊ ဒုတိယ၊ တတိယ၊ စသည်ဖြင့် အထက်ပဉ္စမမြောက်၏ သင်္ကေတလုပ်ဆောင်ချက်များ) ; Q1 – အသီးသီး ငါးပုံတစ်ပုံ ဆင်းသည်၊ 0 – “ငါးပုံတစ်ပုံ သုည”၊ လုပ်သူများ); ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း (လျှော့ချနည်းဖြင့်) အဆုံးစွန်အားဖြင့် ၎င်း၏ဗဟိုဒြပ်စင် (G) ကိုဖော်ပြသည်-
ထို့ကြောင့်၊ Rameau (အသံတစ်ခုစီအတွက်သဟဇာတဖြစ်မှုကိုပြသသည်ဟုအခိုင်အမာဆိုသူ Rameau) နှင့် Rousseau (“ ဂီတတွင်တေးဂီတသည်ပန်းချီဆွဲခြင်းနှင့်အတူတူပင်ဖြစ်သည်” ဟုယုံကြည်သော Rousseau အကြားကျော်ကြားသောအငြင်းပွားမှုတွင်၊ အရောင်တွေရဲ့ လုပ်ဆောင်ချက်”) Rameau ပြောတာ မှန်ပါတယ်။ Rousseau ၏ ဖော်မြူလာသည် ဟာမိုနီများကို နားလည်မှုလွဲမှားခြင်းအတွက် သက်သေခံပါသည်။ ဂန္ထဝင်တေးဂီတ၏အခြေခံအုတ်မြစ်များနှင့် အယူအဆများ ရှုပ်ထွေးခြင်း- "သဟဇာတ" - "သံချပ်" ("သဟဇာတ" ကို ပါ၀င်သောအသံများအဖြစ် နားလည်နိုင်လျှင် Rousseau မှန်ကန်ပါသည်။
ဥရောပ တေးဂီတ "သံယောဇဉ်" ခေတ်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် သမိုင်းဝင်နှင့် စတိုင်ကျသော စီးရီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဆင့်များ (B. Sabolchi၊ Baroque၊ rococo၊ Viennese classics၊ romanticism)၊ တစ်ခုစီသည် သီးခြားရှုပ်ထွေးမှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ လက္ခဏာများ။ JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky ၏ တစ်ဦးချင်း တေးဂီတပုံစံများ။ သို့သော် လွှမ်းမိုးနေသော အနုသယ၏ထူးခြားချက်များကြောင့် “သံဟဇိုင်း” ခေတ်၏ ယေဘုယျပုံစံအချို့ကိုလည်း မှတ်သားနိုင်သည်။ အတွင်းပိုင်း၏ အပြည့်စုံဆုံး ထုတ်ဖော်မှုကို ရည်ရွယ်သော တပ်ဆင်မှုများ။ လူတစ်ဦးချင်း၏ကမ္ဘာ။ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများ- ယေဘူယျအားဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်း၏ “မြေကြီး” ဇာတ်ကောင် (ယခင်ခေတ်၏ တေးဆို၏ အချို့သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်)၊ နေ့စဉ်ရိုးရာဂီတ၏ အသံထွက်နယ်ပယ်နှင့် တိုက်ရိုက်ထိတွေ့ခြင်း၊ ခုန်ခြင်း၊ ချီတက်ခြင်း၊ ခန္ဓာကိုယ်လှုပ်ရှားမှု၊ အလင်းနှင့်လေးလံသော lobes များ၏ အဆင့်များစွာ ကွဲပြားမှုရှိသော ရှုပ်ထွေး၍ အကိုင်းအခက်ရှိသော မက်ထရစ်အဖွဲ့အစည်း၊ ရစ်သမ်၊ ပန်းချီ၊ မီတာ၊ မီထရိုရစ်သမ်။ ဘဝခံစားမှု၏ လှုပ်ရှားမှုကို ဖော်ပြခြင်းအဖြစ် စေ့ဆော်မှု အထပ်ထပ်၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ ရည်ညွှန်းချက်ဖြစ်လာသည့် စတုရန်းပေဆီသို့ ဆွဲငင်အား၊ triad နှင့် harmonics ၏ထင်ရှားခြင်း။ M. တွင် လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ မျဉ်းကြောင်းအတွင်း ဝှက်ထားသော polyphony၊ သဟဇာတဖြစ်အောင် အဓိပ္ပာယ်သက်ရောက်ပြီး M. တစ်ခုတည်းသော chord တစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် ရှုမြင်သော အသံများ၏ ကွဲပြားစွာ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း၊ ဤအခြေခံပေါ်တွင်၊ လိုင်း၏အတွင်းပိုင်းပြန်လည်ဖွဲ့စည်းခြင်း (ဥပမာ၊ c – d – shift, c – d – e – အပြင်ပိုင်း၊ “အရေအတွက်အားဖြင့်” နောက်ထပ်လှုပ်ရှားမှု၊ သို့သော် အတွင်းပိုင်း – ယခင်အလိုက်အထိုက်သို့ ပြန်သွားခြင်း)၊ ရစ်သမ်၊ စေ့ဆော်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ သဟဇာတဖြစ်မှု (အထက်ဥပမာ၊ အခန်း B ကိုကြည့်ပါ)၊ စာကြောင်းတစ်ခု၊ motif၊ စကားစု၊ အပြင်အဆင်ကို မီတာဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ မက်ထရစ်အကွဲအပြဲနှင့် အချိန်အပိုင်းအခြားအလိုက် ကွဲထွက်ခြင်းနှင့် ဟာမိုနီများ၏ အချိန်အပိုင်းအခြားအလိုက် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဂီတဖွဲ့စည်းပုံများ (ပုံမှန် တေးဂီတပုံစံများသည် အထူးသဖြင့် လက္ခဏာများ)၊ အစစ်အမှန် (တူညီသောဥပမာတွင် Tchaikovsky မှဆောင်ပုဒ်) သို့မဟုတ် (Bach မှဆောင်ပုဒ်) သဟဇာတဟုအဓိပ္ပာယ်ဆောင်သော M. လိုင်းတစ်ခုလုံးသည် (ဗီယင်နစ်ဂန္တဝင်ပုံစံတွင်ပင် လေးနက်စွာကျိန်းသေပင်) ကကွက်နှင့်မဟုတ်သောဟူ၍ ခွဲခြားထားသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ပထမခြေလှမ်းအစတွင် Bach gis1 မှ ဆောင်ပုဒ်တွင် chord အသံများ - ထိန်းသိမ်းခြင်း။ မီတာမှထုတ်ပေးသော ပုံစံဆက်ဆံရေး၏ အချိုးညီမှုသည် (ထိုအပိုင်းများ၏ အပြန်အလှန်စာပေးစာယူ) သည် ကြီးမားသော (တစ်ခါတစ်ရံ အလွန်ကြီးမားသော) အဆက်များအထိ ချဲ့ထွင်ကာ ရေရှည်ဖွံ့ဖြိုးပြီး အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ပေါင်းစပ်မီတာများ (Chopin၊ Tchaikovsky) ကို ဖန်တီးပေးသည်။
20 ရာစု Melodika သည် အလွန်ရှေးကျသော အကျိတ်အလွှာများ၏ ရှေးကျသော အလွှာများမှ ကြီးကျယ်သော ကွဲပြားမှု၏ ပုံရိပ်ကို ထုတ်ဖော်ပြသသည်။ ဂီတ (IF Stravinsky, B. Bartok)၊ ဥရောပမဟုတ်သော မူရင်း။ ဂီတယဉ်ကျေးမှုများ (နီဂရိုး၊ အရှေ့အာရှ၊ အိန္ဒိယ)၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ ပေါ့ပ်၊ ဂျက်ဇ်သီချင်းများ (SS Prokofiev၊ DD Shostakovich၊ N. Ya. Myaskovsky၊ AI Khachaturyan၊ RS Ledenev၊ R K. Shchedrin၊ BI Tishchenko၊ TN Khrennikov၊ AN Alexander Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev နှင့် အခြား), အီလက်ထရွန်းနစ်၊ aleatoric (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky နှင့် အခြားအရာများ။), stochastic (J. Xenakis)၊ Collage နည်းပညာဖြင့် ဂီတ (L. Berio၊ CE Ives၊ AG Schnittke၊ AA Pyart၊ BA Tchaikovsky) နှင့် အခြားသော လွန်ကဲသော ရေစီးကြောင်းများနှင့် လမ်းညွန်ချက်များ။ ဤနေရာတွင် မည်သည့် ယေဘူယျပုံစံနှင့် တေးဂီတ၏ ယေဘူယျအခြေခံမူများကို မေးခွန်းထုတ်စရာမရှိပါ။ ဖြစ်စဉ်များစွာနှင့် စပ်လျဉ်း၍ တေးဂီတ၏ သဘောတရားသည် လုံးဝမသက်ဆိုင်ပါ သို့မဟုတ် ကွဲပြားခြားနားသော အဓိပ္ပါယ်ရှိသင့်သည် (ဥပမာ၊ "timbre melody"၊ Klangfarbenmelodie - Schoenbergian သို့မဟုတ် အခြားအဓိပ္ပာယ်ဖြင့်)။ 20 ရာစု M. နမူနာများ- စင်စစ် diatonic (A)၊ ဆယ့်နှစ်သံ (B)။
SS Prokofiev "စစ်ပွဲနှင့်ငြိမ်းချမ်းရေး", Kutuzov ၏ aria ။
DD Shostakovich ။ ၁၄ ခုမြောက် ဆင်ဖိုနီ၊ လှုပ်ရှားမှု V.
V. M. အယူဝါဒ၏အစများကို ဒေါက်တာဂရိနှင့် ဒေါက်တာအရှေ့တို့၏ ဂီတလက်ရာများတွင် ပါရှိသည်။ ရှေးခေတ်လူတို့၏ဂီတသည် monophonic အများစုဖြစ်သောကြောင့်၊ ဂီတ၏အသုံးချသီအိုရီတစ်ခုလုံးသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောဂီတပညာရပ်ဖြစ်သည် (“Music is the science of perfect melos” – Anonymous II Bellerman; “perfect” သို့မဟုတ် “full”၊ melos သည် စကားလုံး၊ တေးသွားနှင့် စည်းလုံးမှု)။ အဓိပ္ပါယ်ကတော့ အတူတူပါပဲ။ ဥရောပခေတ်ရဲ့ ဂီတပညာကို အလေးထားပါတယ်။ အလယ်ခေတ်၏ ဆန့်ကျင်ဘက်အယူဝါဒ အများစုမှလွဲ၍ ကျန်ခေတ်၏ အလယ်ခေတ်၏ လက်ရာများမှာလည်း “ဂီတသည် တေးဂီတ၏ ပညာရပ်ဖြစ်သည်” (Musica est peritia modulationis – Isidore of Seville)။ M. ၏ အယူဝါဒသည် မုစ်စဥ်အချိန်ကာလမှ စတင်၍ စကားလုံး၏ သင့်လျော်သော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ သီအိုရီအရ ဟာမိုနစ်များ၊ စည်းချက်များနှင့် တေးဂီတများအကြား ခွဲခြားသိမြင်လာခဲ့သည်။ M. ၏အယူဝါဒကိုတည်ထောင်သူအား Aristoxenus ဟုယူဆသည်။
ဂီတ၏ရှေးဟောင်းအယူဝါဒက ၎င်းကို ထပ်တူကျသောဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူသည်- “Melos တွင် စကားလုံးများ၊ ညီညွတ်မှုနှင့် ရစ်သမ်” (Plato) ဟူ၍ အပိုင်းသုံးပိုင်းရှိသည်။ အသံ၏အသံသည် ဂီတနှင့် စကားပြောဆိုရာတွင် တူညီသည်။ စကားနှင့်မတူဘဲ၊ melos သည် အသံများ၏ ကြားကာလ အဆင့်ရွေ့လျားမှု (Aristoxenus)၊ အသံ၏ရွေ့လျားမှုသည် နှစ်ဆဖြစ်သည်- "တစ်ခုသည် စဉ်ဆက်မပြတ်နှင့် စကားအပြောအဆို၊ အခြားကြားကာလ (diastnmatikn) နှင့် melodic" (အမည်မသိ (Cleonides) နှင့် Aristoxenus)။ ကြားကာလရွေ့လျားမှု "နှောင့်နှေးခြင်း (တူညီသောအသံ၏အသံ) ကိုခွင့်ပြုပြီး၎င်းတို့အကြားကြားကာလများ" တစ်ခုနှင့်တစ်ခုအပြန်အလှန်။ အမြင့်တစ်ခုမှ နောက်တစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းခြင်းကို ကြွက်သား-တက်ကြွမှုကြောင့်ဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ အကြောင်းရင်းများ (“နှောင့်နှေးခြင်းများကို ကျွန်ုပ်တို့ တင်းမာမှုဟုခေါ်ဆိုကြပြီး ၎င်းတို့အကြားကြားကာလများ – တင်းမာမှုတစ်ခုမှ အခြားတစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းမှုများ။ တင်းမာမှုတွင် ကွာခြားချက်တစ်ခုဖြစ်ပေါ်စေသည့်အရာမှာ တင်းမာမှုနှင့် လွတ်မြောက်မှုဖြစ်သည်” – အမည်မသိ)။ တူညီသောအမည်မသိ (Cleonides) သည် တေးဂီတအမျိုးအစားများကို အမျိုးအစားခွဲခြားသည်။ လှုပ်ရှားမှုများ- “သံယောဇဉ်အလှည့်အပြောင်း လေးမျိုးရှိသည်။ Agogue သည် အသံများပေါ်မှ တေးသွား၏ ရွေ့လျားမှု (stepwise movement)၊ ploke - လူသိများသောခြေလှမ်းအရေအတွက်များမှတဆင့်ကြားကာလတွင်အသံများစီစဉ်ပေးခြင်း (ခုန်ခြင်းလှုပ်ရှားမှု); petteiya - တူညီသောအသံကိုထပ်ခါတလဲလဲထပ်ခါတလဲလဲ; အသံ - အနှောင့်အယှက်မရှိဘဲ အချိန်ကြာကြာ နှောင့်နှေးစေသော အသံ။ Aristides Quintilian နှင့် Bacchius the Elder တို့သည် M. ၏ လှုပ်ရှားမှုကို အသံများ မြင့်မှ အောက်သို့ အားပျော့သွားကာ ဆန့်ကျင်ဘက်သို့ အသံချဲ့စက်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Quintilian ၏ အဆိုအရ M. ကို အတက်၊ အဆင်း၊ အဝိုင်းပုံ (လှိုင်းတွန့်) ပုံစံများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ရှေးယခင်ခေတ်တွင် အထက်သို့ခုန်တက်ခြင်း (prolnpiz သို့မဟုတ် prokroysiz) သည် စက္ကန့်ပိုင်းအတွင်း အောက်သို့ ပြန်ရွေ့ခြင်း (ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း) နှင့် အပြန်အလှန်အားဖြင့် ပုံမှန်ဖြစ်တည်မှုကို သတိပြုမိခဲ့သည်။ M. ကို ဖော်ပြနိုင်သော စရိုက်လက္ခဏာ ("ethos") ဖြင့် ပေးအပ်ထားသည်။ “တေးသီချင်းများနှင့်ပတ်သက်၍ ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ဇာတ်ကောင်များ၏ မျိုးပွားမှုပါ၀င်သည်” (Aristotle)။
အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သောကာလများတွင်၊ ဂီတအယူဝါဒ၌ အသစ်သော စကားလုံး၊ အပြောအဆိုများနှင့် တစ်ခုတည်းသောတရားဝင်ဆက်ဆံရေးကို ထူထောင်ရာတွင် အဓိကအားဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သည်။ သီချင်းဆိုသောသူ၏အသံမဟုတ်၊ နှုတ်ကပတ်တော်သည် ဘုရားသခင်စိတ်တော်ရှိစေခြင်းငှာ သီချင်းဆိုသည်” (ဂျရုမ်း)။ “Modulatio”၊ အမှန်တကယ် M.၊ melody အဖြစ်သာမက သာယာသော၊ “ဗျည်း” သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် muses ၏ ကောင်းမွန်သောတည်ဆောက်မှုအဖြစ် နားလည်သည်။ အမြစ်မွမ်းမံမှု (တိုင်းတာမှု) မှ Augustine မှထုတ်လုပ်သော တစ်ခုလုံးကို "ကောင်းစွာရွေ့လျားခြင်းသိပ္ပံ၊ ဆိုလိုသည်မှာ တိုင်းတာမှုနှင့်အညီ ရွေ့လျားခြင်း" ဟူသောအဓိပ္ပါယ်မှာ "အချိန်နှင့်ကာလအပိုင်းအခြားကို စောင့်ထိန်းခြင်း" ဟူ၍အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ ရစ်သမ်နှင့်မုဒ်၏ဒြပ်စင်များ၏မုဒ်နှင့် ညီညွတ်မှုအား "Modulation" ၏သဘောတရားတွင်ပါ၀င်ပါသည်။ M. (“Modulation”) သည် “အတိုင်းအတာ” မှ ဆင်းသက်လာသောကြောင့်၊ ထို့ကြောင့် Pythagoreanism ၏သဘောအရ Augustine သည် နံပါတ်ကို M. တွင် အလှတရား၏ အခြေခံအဖြစ် မှတ်ယူသည်။
Guido d'Arezzo b.ch မှ "မိုက်ခရိုလော့ဂ်" တွင် "အဆင်ပြေသောတေးသံများဖွဲ့စည်းမှု" (modulatione) ၏စည်းမျဉ်းများ စကားလုံး၏ကျဉ်းမြောင်းသောအဓိပ္ပာယ် (ရစ်သမ်နှင့်မုဒ်ကိုဆန့်ကျင်သည်) တွင် melody သည်အလွန်အမင်းဂရုမစိုက်သော်လည်းယေဘုယျအားဖြင့်ဖွဲ့စည်းမှု။ "တေးသွား၏အသုံးအနှုန်းသည် အကြောင်းအရာနှင့် ကိုက်ညီသင့်သည်၊ ထို့ကြောင့် ဝမ်းနည်းစရာအခြေအနေများတွင် ဂီတသည် လေးနက်သင့်သည်၊ သာယာသောအခြေအနေတွင် သာယာသင့်သည်၊ ပျော်ရွှင်သောအခြေအနေများတွင် ရွှင်လန်းစေရမည်၊ စသည်ဖြင့်" M. ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် နှုတ်စာ၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် နှိုင်းယှဥ်ပြသည်- “ကဗျာမီတာတွင် အက္ခရာနှင့် ဝဏ္ဏ၊ အပိုင်းနှင့် ရပ်တန့်၊ အခန်းငယ်များ ရှိသည်၊ ထို့ကြောင့် တေးဂီတ (ဟာမိုနီးယား) တွင် ပါသွန်များ ရှိသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အသံထွက်များ ရှိသည်။ ... syllables များအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားပြီး ၎င်းတို့ (ဝဏ္ဏ) ၊ ရိုးရိုးနှင့် နှစ်ဆ ၊ nevma ၊ melody (cantilenae ) ၏ အစိတ်အပိုင်း ဖြစ်သည် ” ဟူ၍ အပိုင်းများကို ဌာနသို့ ထည့်သွင်းထားသည်။ သီချင်းဆိုခြင်းသည် "မက်ထရစ်ခြေရာများဖြင့် တိုင်းတာသည်" ဖြစ်သင့်သည်။ ကဗျာတွင်ကဲ့သို့ M. ၏ဌာနများသည် ညီတူညီမျှရှိသင့်ပြီး အချို့မှာ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ထပ်လုပ်သင့်သည်။ Guido သည် ဌာနများကို ချိတ်ဆက်ရန် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော နည်းလမ်းများကို ထောက်ပြသည်- "အတက်အကျ သို့မဟုတ် ဆင်းနေသော တေးသွားလှုပ်ရှားမှုတွင် တူညီမှု"၊ အချိုးကျသော ဆက်ဆံရေးအမျိုးမျိုး- M. ၏ ထပ်ခါတလဲလဲ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုသည် "ပြောင်းပြန်ရွေ့လျားမှုဖြင့် သွားသည်နှင့် အတူတူပင် အဆင့်များအတိုင်းသွားနိုင်သည်။ ပေါ်လာသောအခါ၊ အထက်အသံမှ ထွက်လာသော M. ရုပ်ပုံသည် အောက်အသံမှ ထွက်သည့် တူညီသော ရုပ်ပုံနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည် (“ရေတွင်းထဲသို့ လှမ်းကြည့်သော မျက်နှာ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုကို မြင်ရပုံ”)။ "စကားစုများနှင့် အပိုင်းများ၏ နိဂုံးချုပ်ချက်များသည် စာသား၏ တူညီသော ကောက်ချက်များနှင့် တိုက်ဆိုင်သင့်သည်၊ ... အပိုင်း၏ အဆုံးတွင် အသံများသည် ပြေးမြင်းကဲ့သို့ နှေးကွေးခြင်း၊ မောပန်းနေသကဲ့သို့ အသက်ရှူရခက်ခြင်းကဲ့သို့ ပို၍ ပို၍ နှေးကွေးနေသင့်သည်။ ” ထို့အပြင်၊ အလယ်ခေတ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော Guido သည် စပ်စုသောဂီတရေးစပ်နည်းကို ပေးဆောင်သည်၊ ဟုခေါ်သည် ။ M. ၏ အစေးကို ပေးထားသော syllable တွင်ပါရှိသော သရဖြင့် ဖော်ပြသော equivocalism နည်းလမ်း။ အောက်ဖော်ပြပါ M. တွင် သရ “a” သည် အသံ C (ဂ), “e” – အသံ D (d), “i” – တွင် E (e), “o” – F (အပေါ်)၊ f) နှင့် G(g) တွင် “and »။ (“ရေးဖွဲ့ခြင်းထက် သင်ကြားနည်းက ပိုမှန်ပါတယ်” ဟု K. Dahlhaus က မှတ်ချက်ချသည်)။
M. ၏ ရှေးခေတ် (Platonic) အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ရည်ညွှန်းသော ကျမ်းရေးကျမ်း “Establishments of Harmony” တွင် ထင်ရှားသော Renaissance Tsarlino ၏ အလှတရား၏ ကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးသည် တေးရေးဆရာအား စကားတွင်ပါရှိသော အဓိပ္ပါယ် (soggetto) ကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ရန် ညွှန်ကြားထားသည်။ ရှေးထုံးတမ်းစဉ်လာသဘောအရ၊ လူတစ်ဦးအပေါ် ၎င်း၏အံ့သြဖွယ်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို အတူတကွဆုံးဖြတ်ပေးသည့် ဂီတဆိုင်ရာမူလေးချက်ကို Zarlino က ခွဲခြားသတ်မှတ်ပေးသည်၊ ၎င်းတို့မှာ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပထမသုံးယောက်က M. ဖော်ပြချက်များကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်း။ M ၏ဖြစ်နိုင်ခြေများ (ဝေါဟာရ၏ကျဉ်းမြောင်းသောအဓိပ္ပာယ်) နှင့်ရစ်သမ်၊ သူသည် M ကိုနှစ်သက်သည်။ “စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားများကို အတွင်းမှပြောင်းလဲရန် ကြီးမားသော စွမ်းအားရှိခြင်း” ဖြစ်သည်။ Artusi (“တန်ပြန်အမှတ်၏အနုပညာ” တွင်) တေးဂီတအမျိုးအစားများကိုရှေးခေတ်အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း၏စံပြ။ လှုပ်ရှားမှုသည် ချိုမြိန်မှုကို ပေးသည်။ ပုံ။ ဂီတ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ကိုယ်စားပြုခြင်းအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း (စာသားနှင့် နီးစပ်သော) ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရများပေါ်တွင် အခြေခံ၍ ၎င်း၏နားလည်မှုနှင့် ထိတွေ့လာကာ၊ 17 နှင့် 18 ရာစုများတွင် ကျရောက်သည့် ပိုမိုအသေးစိတ်သော သီအိုရီပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်ဂီတအကြောင်း သင်ကြားပို့ချမှုများသည် Homophonic melody (ဂီတတစ်ခုလုံး၏ ပီပြင်မှုကို တစ်ချိန်တည်းမှာပင်) စူးစမ်းလေ့လာထားပြီးဖြစ်သည်။ သို့သော် Ser တွင်သာရှိသည်။ 18 ရာစုတွင်၎င်း၏သဘာဝနှင့်သက်ဆိုင်သောသိပ္ပံနည်းကျနှင့်ကိုက်ညီသောနည်းလမ်းကိုသင်တွေ့ဆုံနိုင်သည်။ နောက်ခံ။ Rameau မှအလေးပေးဖော်ပြထားသော စည်းလုံးညီညွတ်မှုအပေါ် Homophonic ဂီတ၏မှီခိုအားထားမှု (“ကျွန်ုပ်တို့ခေါ်ဝေါ်သော တေးဂီတဟူသည် အသံတစ်ခုတည်း၏ တေးသွားဖြစ်ပြီး အခြေခံဆက်ခံမှုနှင့်အတူ အသံများ၏ ဒိုင်ယာတိုနစ်အစီအစဥ်ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားခြင်းဖြစ်ပြီး ဖြစ်နိုင်သမျှ ဟာမိုနီအသံများ အားလုံးနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ “အခြေခံ” များမှ ထုတ်နုတ်ထားသည်) ဂီတသီအိုရီ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အချိန်ကြာမြင့်စွာ ဆုံးဖြတ်ပေးသော ဂီတနှင့် သဟဇာတဆက်စပ်မှုပြဿနာ၊ 17th-19 ရာစုများအတွင်းဂီတလေ့လာမှု။ bh ကျင်းပခဲ့သည်။ သူမအတွက် အထူးရည်ညွှန်းထားသော လက်ရာများတွင်မဟုတ်ဘဲ ဖွဲ့စည်းမှု၊ ညီညွတ်မှု၊ Baroque ခေတ်၏သီအိုရီသည် M ၏ဖွဲ့စည်းပုံကိုတောက်ပစေသည်။ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ဂီတ၏ သဘောထားအမြင်မှ ကိန်းဂဏန်းများ (အထူးသဖြင့် M ၏ အလှည့်အပြောင်းများ။ တေးဂီတမိန့်ခွန်း၏ အလှဆင်မှုအဖြစ် ရှင်းပြထားသည်- အချို့သော မျဉ်းကြောင်းပုံများ၊ ထပ်ခါတလဲလဲ အမျိုးမျိုး၊ အာမေဋိတ်ပုံများ စသဖြင့်)။ Ser မှ 18 ရာစု M. ဤအခေါ်အဝေါ်သည် ယခု ဆိုလိုရင်း ဖြစ်လာသည်။ M ၏ အယူဝါဒသစ်၏ ပထမဆုံး အယူအဆ၊ ငါ၏စာအုပ်များတွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755)။ M ၏ပြဿနာ (ဥပမာ- Mattheson တွင်) ရိုးရာဂီတ-စကားများအပြင်၊ ဤဂျာမန်။ သီအိုရီများသည် မီတာနှင့် ရစ်သမ်၏ အယူဝါဒကို အခြေခံ၍ ဆုံးဖြတ်ကြသည် (“Taktordnung” မှ Ripel)။ ဉာဏ်အလင်းဆင်ခြင်တုံတရား၏စိတ်တွင် Mattheson သည် M ၏အနှစ်သာရကိုမြင်သည်။ စုစည်းမှုတွင်၊ ပထမအချက်မှာ၊ ၎င်း၏ 1755 သီးခြားအရည်အသွေးများ- ပေါ့ပါးမှု၊ ကြည်လင်မှု၊ ချောမွေ့မှု (ယင်ကောင်များ Wesen) နှင့် အလှတရား (ဆွဲဆောင်မှု – Lieblichkeit)။ ဤအရည်အသွေးတစ်ခုစီကိုရရှိရန်၊ သူသည် အညီအမျှတိကျသောနည်းစနစ်များကို အကြံပြုထားသည်။ စည်းမျဉ်းများ။
1) အသံမှတ်တိုင်များ (Tonfüsse) နှင့် ရစ်သမ်တို့၏ တူညီမှုကို ဂရုတစိုက် စောင့်ကြည့်ပါ။
2) ဂျီဩမေတြီကိုမချိုးဖောက်ပါနှင့်။ အချို့သောအလားတူအစိတ်အပိုင်းများ (Sdtze)၊ ကိန်းဂဏန်းဂီတ (ဂီတနံပါတ်များ)၊ ဆိုလိုသည်မှာ တေးသွားကို တိကျစွာ မှတ်သားထားသည်။ ဂဏန်းအချိုးအစားများ (Zahlmaasse);
3) M. တွင် အတွင်းပိုင်းကောက်ချက်နည်းသည် (förmliche Schlüsse)၊ ပိုချောလေ၊ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ Rousseau ၏ အကျိုးကျေးဇူးမှာ သူသည် တေးဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ပြတ်ပြတ်သားသား အလေးပေးခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။ အသံထွက်သံ (“မယ်လိုဒီ … ဘာသာစကား၏ အသံထွက်များကို တုပပြီး ဒေသိယစကားတစ်ခုစီတွင် အချို့သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုများနှင့် ကိုက်ညီသော အလှည့်အပြောင်းများ”)။
18 ရာစု၏သွန်သင်ချက်များနှင့်နီးကပ်စွာကပ်လျက်။ A. Reich သည် သူ၏ “Treatise on Melody” နှင့် “The Doctrine of Musical Composition” တွင် AB Marx တို့ဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ ခွဲဝေမှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို အသေးစိတ်လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။ Reich သည် ဂီတကို နှစ်ဖက်စလုံးမှ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည် (“Melody is the language of feeling”) နှင့် technical (“Melody is the succession of sounds, as harmony is the succession of chords”) နှင့် အချိန်ကာလ၊ ဝါကျ (membre) ကို အသေးစိတ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပါသည်။ စကားစု (dessin mélodique)၊ “အခင်းအကျင်း သို့မဟုတ် motif” နှင့် ခြေဖဝါးများ (pieds mélodiques)—trocheus၊ iambic၊ amphibrach စသည်ဖြင့် Marx သည် motif ၏ အနက်အဓိပ္ပါယ်ကို လိမ္မာပါးနပ်စွာ ပုံဖော်သည်- "Melody ကို လှုံ့ဆော်ပေးရမည်။"
X. Riemann သည် M. ကို အခြေခံများအားလုံး၏ စုစုပေါင်းနှင့် အပြန်အလှန်သက်ရောက်မှုအဖြစ် နားလည်သည်။ ဂီတကိုဆိုလိုသည် - စည်းချက်ညီမှု၊ စည်းချက်၊ စည်းချက် (မီတာ) နှင့် tempo ။ စကေးကိုတည်ဆောက်ရာတွင်၊ Riemann သည် စကေးမှထွက်လာပြီး ၎င်း၏အသံများကို chord ဆက်ခံမှုများမှတစ်ဆင့် ရှင်းပြကာ အလယ်ဗဟိုနှင့်ဆက်စပ်မှုမှအဆုံးအဖြတ်ပေးသော tonal ချိတ်ဆက်မှုဆီသို့ ဆက်သွားပါသည်။ သံယောဇဉ်၊ ထို့နောက် စည်းချက်၊ တေးဂီတကို ဆက်တိုက်ထည့်သည်။ အလှဆင်ခြင်း၊ cadenzas မှတဆင့် ပီပြင်စွာ သရုပ်ဖော်ခြင်း နှင့် နောက်ဆုံးတွင် စေ့ဆော်ချက်များမှ စာကြောင်းများဆီသို့ နှင့် နောက်ထပ် ပုံစံကြီးများအထိ ဖြစ်လာသည် (“Teaching about Melody” ၏ volume l မှ “Great Teaching about Composition” ၏)။ E. Kurt သည် ဂီတ၏အခြေခံအုတ်မြစ်အဖြစ် ဂီတ၏အခြေခံအဖြစ် ၂၀ ရာစု ဂီတနှင့်ပတ်သက်သော သင်ကြားမှု၏ဝိသေသလက္ခဏာများကို အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ ဂီတတွင် တိုက်ရိုက်ဖော်ပြသည့် လိုင်းယာလှုပ်ရှားမှု၏ စွမ်းအင်၏ အယူအဆကို သူတင်ပြခဲ့သည်၊ သို့သော် လျှို့ဝှက်ထားသော ("အလားအလာရှိသော စွမ်းအင်" ပုံစံဖြင့်) သံယောဇဉ်ဖြင့် စည်းချက်ညီညီ တည်ရှိနေပါသည်။ G. Schenker သည် M. တွင် ပထမဦးစွာ၊ သဟဇာတဖြစ်မှုဆက်ဆံရေးဖြင့် ထိန်းချုပ်ထားသော သီးခြားပန်းတိုင်တစ်ခုဆီသို့ ဦးတည်ကြိုးပမ်းနေသည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု (အဓိကအားဖြင့် အမျိုးအစား 20 မျိုး - "မူလတန်းလိုင်းများ"
,
и
; အချက်သုံးချက်စလုံး အောက်သို့)။ ဤ "မူလတန်းလိုင်းများ" ၏အခြေခံပေါ်တွင်အကိုင်းအခက်လိုင်းများ "ပန်းပွင့်"၊ ထိုမှတစ်ဖန်, လိုင်းများ "အညှောက်" စသည်ဖြင့် P. Hindemith ၏တေးသီအိုရီသည် Schenker's (၎င်း၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမရှိဘဲမဟုတ်) နှင့်ဆင်တူသည် (M. စည်းစိမ်ဥစ္စာသည် အဆင့်များသည် သံယောဇဉ်နှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့် အမျိုးမျိုးသော ဒုတိယအရွေ့များကို ဖြတ်တောက်ခြင်းဖြစ်သည်)။ လက်စွဲစာအုပ်အတော်များများသည် dodecaphone melody သီအိုရီ (ဤနည်းပညာ၏ အထူးဖြစ်ရပ်တစ်ခု) ကို ဖော်ပြသည်။
စာပေဆိုင်ရာ ရုရှားသီအိုရီအရ ပထမဦးဆုံး အထူးလက်ရာ “On Melody” ကို I. Gunke (1859၊ “Complete Guide to Composing Music” ၏ ပထမအပိုင်းအဖြစ်) ရေးသားခဲ့သည်။ သူ၏အထွေထွေသဘောထားအရ Gunke သည် Reich နှင့်နီးစပ်သည်။ မက်ထရိုရစ်သမ်ကို ဂီတ၏အခြေခံအဖြစ် မှတ်ယူသည် (လမ်းညွှန်၏အဖွင့်စကားများ- “ဂီတကို တိုင်းတာမှုအရ တီထွင်ဖန်တီးပြီး ရေးစပ်ထားသည်”)။ အမ်မရီရဲ့ အကြောင်းအရာတစ်ခုထဲမှာပဲ သံသရာလို့ခေါ်တယ်။ နာရီ motif၊ motifs အတွင်းရှိကိန်းဂဏန်းများသည် မော်ဒယ်များ သို့မဟုတ် ပုံများဖြစ်သည်။ M. ကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လေ့လာခြင်းသည် ရိုးရာပုံပြင်များ၊ ရှေးခေတ်နှင့် အရှေ့ပိုင်းတို့ကို စူးစမ်းလေ့လာသည့် လက်ရာများဖြစ်သည်။ ဂီတ (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; ဆိုဗီယက်ခေတ် – MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky နှင့် အခြား)။
IP Shishov (2 ခုနှစ်များရဲ့ ဒုတိယနှစ်ဝက်မှာ Moscow Conservatory မှာ melody သင်တန်းကို သင်ကြားခဲ့သူ) ဟာ တခြားဂရိတွေကို ယူဆောင်သွားပါတယ်။ M. ၏ ယာယီပိုင်းခြားခြင်းနိယာမ (Yu. N. Melgunov) မှလည်း တီထွင်ခဲ့သည်) - အသေးငယ်ဆုံးယူနစ်မှာ မိုရာဖြစ်ပြီး၊ မိုရာကို ရပ်တန့်ခြင်း၊ တုန်ခါခြင်း၊ တုန်ခါမှုများ၊ ကာလအပိုင်းအခြားအဖြစ် အပိုင်းအစများအထိ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ပုံစံ M. သည် b.ch ကိုလိုက်နာသည်။ ပေါင်းစပ်ဥပဒေ (ရှင်းလင်းစွာ သို့မဟုတ် ဝှက်ထားသည်)။ စကားပြော၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနည်းလမ်းတွင် အသံလှုပ်ရှားမှုနှင့် တေးဂီတတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသော အစိတ်အပိုင်းများ၏ စာပေးစာယူဆက်ဆံရေးတို့ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ကြားကာလအားလုံးကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် ပါဝင်သည်။ “On Melody” စာအုပ်တွင် LA Mazel သည် M. ကို အဓိက တုံ့ပြန်မှုတွင် ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ ဖော်ပြပါမည်။ ဂီတကိုဆိုလိုသည် - တေးဂီတ။ လိုင်းများ၊ မုဒ်၊ ရစ်သမ်၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ ပီပြင်စွာ သမိုင်းဆိုင်ရာ အက်ဆေးများကို ပေးသည်။ ဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (JS Bach၊ L. Beethoven၊ F. Chopin၊ PI Tchaikovsky၊ SV Rachmaninov နှင့် ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာအချို့) တို့မှ။ ၎င်းတို့၏လက်ရာများတွင် MG Aranovsky နှင့် MP Papush တို့သည် M. ၏သဘောသဘာဝနှင့် M ၏သဘောတရား၏အနှစ်သာရကိုမေးခွန်းထုတ်သည်။
ကိုးကား: Gunke I., The Doctrine of melody စာအုပ်၊ စာအုပ်တွင်- ဂီတရေးစပ်ခြင်းဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်ချက်အပြည့်အစုံ၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1863၊ သိပ္ပံဘာသာရပ်အဖြစ် ရုရှားရိုးရာသီချင်း Serov A.၊ "ဂီတ။ ရာသီ"၊ 1870-71၊ နံပါတ် 6 (အပိုင်း 2 - ရုရှားသီချင်း၏နည်းပညာဆိုင်ရာဂိုဒေါင်); သူ့စာအုပ်ထဲမှာ ဒီလိုပဲ ရွေးထားတယ်။ ဆောင်းပါးများ၊ အတွဲ 1, M.-L., 1950; Petr VI၊ အာရီယန်သီချင်း၏ တေးသွားဂိုဒေါင်တွင်။ သမိုင်းနှင့် နှိုင်းယှဉ်မှု အတွေ့အကြုံ၊ SPV၊ 1899; Metallov V., Osmosis of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., Rhythm, melody and harmony, “RMG”, 1900; Shishov IP၊ တေးဂီတဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုမေးခွန်း၊ "ဂီတပညာ"၊ ၁၉၂၇၊ အမှတ် ၁-၃၊ Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Structure of a melody, M., 1927; Asafiev BV၊ လုပ်ငန်းစဉ်၊ စာအုပ်အဖြစ် ဂီတပုံစံ။ 1-3, M.-L., 1929-1, L., 2; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ မိန့်ခွန်း အသံထွက်၊ M.-L., 1930; Kulakovsky L., တေးဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနည်းစနစ်အပေါ် "SM"၊ 47၊ နံပါတ် 1971; Gruber RI၊ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၊ အတွဲ။ 1965, အပိုင်း 1933, M.-L., 1; Sposobin IV၊ ဂီတပုံစံ၊ M.-L., 1, 1; Mazel LA, O melody, M., 1941; ရှေးဂီတဗေဒ၊ ဝင်ခွင့်။ အနုပညာ။ နှင့် coll. AF Losev၊ မော်စကို၊ ၁၉၆၀၊ Belyaev VM၊ ဆိုဗီယက်လူမျိုးတို့၏ဂီတသမိုင်းအက်ဆေးများ၊ 1947-1967, အမ်, 1952-1960; Uspensky ND၊ ရုရှားသီချင်းဆိုခြင်းအနုပညာဟောင်း၊ M., 1, 2; Shestakov VP (comp.)၊ အနောက်ဥရောပ အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သော ဂီတဗေဒ၊ M., 1962; XVII-XVIII ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပ၏ ဂီတဗေဒ၊ အမ်၊ ၁၉၇၁၊ Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 63; Korchmar L., စုစည်းမှုတွင် XVIII ရာစုရှိ တေးဂီတအယူဝါဒ- ဂီတသီအိုရီ၏မေးခွန်းများ၊ 1965, M. , 1971; Papush MP၊ တေးဂီတဆိုင်ရာ အယူအဆ၊ ဂီတအနုပညာနှင့် သိပ္ပံ၊ အတွဲ၊ 1966, အမ်, 1971; Zemtsovsky I., ပြက္ခဒိန်သီချင်းများ၏ Melodika, L., 1969; ပလေတို၊ ပြည်နယ်၊ အလုပ်များ၊ trans ရှေးဂရိ A. Egunova, Vol. 2, အပိုင်း 1970, M., 2, p ။ 1973, § 1975d; Aristotle၊ နိုင်ငံရေး၊ ဘာသာပြန်။ ရှေးဂရိမှ S. Zhebeleva, M., 3, p. ၃၇၃၊ §၁၃၄၁ခ; အမည်မသိ (Cleonides?)၊ ဟာမိုနီကာ နိဒါန်း၊ ရှေးဂရိ G. Ivanova မှ “Philological Review”၊ 1၊ v. 1971၊ စာအုပ်။ တစ်ခု။
ယု။ N. Kholopov
