Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet Elegy (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet က သူ့ကို အမျိုးသမီးစိတ်ဝိညာဉ်ရဲ့ ဂီတသမိုင်းပညာရှင် ဖြစ်လာစေခဲ့တဲ့ စွမ်းရည်တွေရဲ့ ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ အရည်အသွေးတွေကို "Werther" မှာရော ဘယ်တုန်းကမှ မပြခဲ့ဖူးပါဘူး။ C. Debussy

အိုး ဘယ်လိုလဲ။ အသည်းကွဲ Massenet!!! ပြီးတော့ အားလုံးထဲမှာ စိတ်အနှောက်အယှက်အရှိဆုံးအရာက ဒီထဲမှာပါပဲ။ အော်ကလီဆန်ခြင်း ငါနဲ့ပတ်သတ်တဲ့ တစ်ခုခုကို ခံစားရတယ်။ P. Tchaikovsky

Debussy သည် ဤအမွှေးအကြိုင် (Massenet's Manon) ကို ကာကွယ်ခြင်းဖြင့် ကျွန်ုပ်ကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ I. Stravinsky

ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်တိုင်းတွင် Massenet အနည်းငယ်ရှိသကဲ့သို့ အီတလီတိုင်းတွင် Verdi နှင့် Puccini အနည်းငယ်ရှိသည်။ F. Poulenc

ခေတ်ပြိုင်တွေရဲ့ အမြင်တွေ ကွဲလွဲနေတယ်။ ၎င်းတို့တွင် အရသာနှင့် မျှော်မှန်းချက်များ၏ ရုန်းကန်မှုသာမက J. Massenet ၏ အလုပ်၏ မသေချာမရေရာမှုများလည်း ပါဝင်သည်။ သူ၏ဂီတ၏အဓိကအားသာချက်မှာ တေးရေးဆရာ A. Bruno ၏အဆိုအရ "ထောင်ပေါင်းများစွာကြားတွင် သင်မှတ်မိလိမ့်မည်" ဖြစ်သည်။ အများစုမှာ ၎င်းတို့သည် စကားလုံးနှင့် နီးကပ်စွာ ချိတ်ဆက်ထားသောကြောင့် ၎င်းတို့၏ ထူးခြားသော ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်နှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသည်။ တေးသီချင်းနှင့် ရွတ်ဆိုမှုကြားကမျဉ်းသည် မမြင်နိုင်လုနီးပါးဖြစ်ပြီး ထို့ကြောင့် Massenet ၏ အော်ပရာပြကွက်များကို အပိတ်နံပါတ်များနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသော “ဝန်ဆောင်မှု” အပိုင်းများအဖြစ် မခွဲခြားထားပေ။ Gounod, A. Thomas, F. Halevi။ ဖြတ်ညှပ်ကပ်လှုပ်ရှားမှု၏ လိုအပ်ချက်များ၊ ဂီတလက်တွေ့ဆန်မှုသည် ခေတ်၏ အမှန်တကယ်လိုအပ်ချက်များဖြစ်သည်။ Massenet သည် JB Lully နှင့် စပ်လျဉ်းသည့် ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေသည့် နည်းလမ်းများစွာဖြင့် ၎င်းတို့ကို ပြင်သစ်ပုံစံဖြင့် ပုံဖော်ခဲ့သည်။ သို့သော် Massenet ၏ရွတ်ဆိုမှုသည် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော သရုပ်ဆောင်များ၏ ခမ်းနားကြီးကျယ်စွာ ရွတ်ဆိုခြင်းအပေါ်တွင် မဟုတ်ဘဲ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း လူတစ်ဦး၏ နေ့စဉ်ပြောဆိုမှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ၎င်းသည် Massenet ၏ သီချင်းစာသားများ၏ အဓိက ခွန်အားနှင့် မူလအစဖြစ်သည်၊ ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်အမျိုးအစား၏ ကြေကွဲစရာအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသောအခါတွင်လည်း ၎င်းသည် ၎င်း၏ ကျရှုံးမှုအတွက် အကြောင်းရင်းဖြစ်သည် (P. Corneille အဆိုအရ "The Sid" ဖြစ်သည်။ မွေးရာပါ ဂီတစာဆိုတစ်ဦး၊ စိတ်ဝိညာဉ်၏ ရင်းနှီးသော လှုပ်ရှားမှုများကို သီဆိုသူသည် အမျိုးသမီးရုပ်ပုံများအတွက် အထူးကဗျာများ ပေးစွမ်းနိုင်သူဖြစ်ပြီး၊ သူသည် “ကြီးမားသော” အော်ပရာ၏ ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသည့် ဇာတ်ကွက်များကို မကြာခဏ ရွတ်ဆိုလေ့ရှိသည်။ Opera Comique ၏ ပြဇာတ်ရုံသည် သူ့အတွက် မလုံလောက်ပါ၊ Meyerbeerian နီးပါး ကြိုးစားအားထုတ်မှုများ ပြုလုပ်နိုင်သော Grand Opera တွင်လည်း စိုးစံရမည်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အမျိုးမျိုးသောတေးရေးဆရာများ၏ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် Massenet သည်သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များထံမှတိတ်တဆိတ်၊ ကြေးဝါတီးဝိုင်းကြီးကိုသူ၏အမှတ်အသားထဲသို့ထည့်လိုက်ပြီးပရိသတ်ကိုနားစွင့်စေသည်၊ နေ့၏သူရဲကောင်းဖြစ်လာသည်။ Massenet သည် C. Debussy နှင့် M. Ravel (အော်ပရာတွင် ရွတ်ဆိုထားသောပုံစံ၊ chord မီးမောင်းထိုးပြမှုများ၊ ပြင်သစ်ဂီတ၏အစောပိုင်းပုံစံဖန်တီးမှု) ၏အောင်မြင်မှုများအချို့ကိုမျှော်လင့်ထားသော်လည်း ၎င်းတို့နှင့်အပြိုင်လုပ်ဆောင်နေသည်မှာ XNUMX ရာစု၏အလှတရားများအတွင်းတွင်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

Massenet ၏ ဂီတအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းသည် ဆယ်နှစ်သားအရွယ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ဝင်ခွင့်ဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ များမကြာမီ မိသားစုသည် Chambéry သို့ ပြောင်းရွှေ့သွားသော်လည်း Jules သည် ပါရီမပါဘဲ မလုပ်ဆောင်နိုင်ဘဲ အိမ်မှ နှစ်ကြိမ် ထွက်ပြေးခဲ့သည်။ ဒုတိယကြိုးပမ်းမှုသာ အောင်မြင်သော်လည်း အသက်ဆယ့်လေးနှစ်အရွယ် ကောင်လေးသည် Scenes တွင်ဖော်ပြထားသော အနုပညာ bohemia ၏မငြိမ်သက်သောဘဝအားလုံးကို သိသည်... နှစ်ပေါင်းများစွာ ဆင်းရဲမွဲတေမှုကို ကျော်ဖြတ်ပြီး အလုပ်ကြိုးစားမှုကြောင့် Massenet သည် အီတလီသို့ လေးနှစ်ခရီး သွားခွင့်ရသည့် Great Rome Prize ကို ရရှိခဲ့သည်။ နိုင်ငံရပ်ခြားမှ သူသည် ၁၈၆၆ ခုနှစ်တွင် သူ့အိတ်ကပ်ထဲရှိ ဖရန့်နှစ်ပြားနှင့် စန္ဒယားကျောင်းသားတစ်ဦးနှင့်အတူ ပြန်လာခဲ့ပြီး သူ့ဇနီးဖြစ်လာသည်။ Massenet ၏ နောက်ထပ်အတ္ထုပ္ပတ္တိသည် စဉ်ဆက်မပြတ် တိုးတက်အောင်မြင်မှုများ၏ ကွင်းဆက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ 1866 တွင် သူ၏ပထမဆုံးအော်ပရာ The Great Aunt ကို စတင်ပြသခဲ့ပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် အမြဲတမ်းထုတ်ဝေသူရခဲ့ပြီး သူ၏ သံစုံတီးဝိုင်းအစုံသည် အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် Massenet သည် ပို၍ရင့်ကျက်ပြီး ထင်ရှားသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်- အော်ပရာ Don Cesar de Bazan (1867), The King of Lahore (1872), oratorio-opera Mary Magdalene (1877), C. Leconte de Lily ၏ Erinyes အတွက် သီချင်း (1873) တွင် ကျော်ကြားသော “Elegy” နှင့် 1873 ခုနှစ်အစောပိုင်းတွင် Ten Piano Pieces – Massenet ၏ ပထမဆုံးထုတ်ဝေသည့်လက်ရာအဖြစ် ပေါ်ထွက်ခဲ့သော တေးသွားဖြစ်သည်။ 1866 ခုနှစ်တွင် Massenet သည် Paris Conservatory တွင်ပါမောက္ခဖြစ်လာပြီးပြင်သစ်အင်စတီကျု၏အဖွဲ့ဝင်အဖြစ်ရွေးချယ်ခံခဲ့ရသည်။ သူသည် အများသူငှာ အာရုံစူးစိုက်မှု အလယ်တွင်ရှိပြီး လူအများ၏ ချစ်ခင်မှုကို နှစ်သက်သည်၊ သူ၏ ထာဝရ ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့မှုနှင့် ဉာဏ်ပညာကြောင့် လူသိများသည်။ Massenet ၏ အထွတ်အထိပ်လက်ရာမှာ အော်ပရာ Manon (1878) နှင့် Werther (1883) တို့ဖြစ်ပြီး ယနေ့အချိန်အထိ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ရုပ်ရှင်ရုံများစွာ၏ စင်မြင့်ပေါ်တွင် အသံလွှင့်နေပါသည်။ သူ့ဘဝ ဆုံးခန်းတိုင်အောင် တေးရေးဆရာသည် သူ၏ ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှုကို နှောင့်နှေး မသွားဘဲ၊ သူကိုယ်တိုင် သို့မဟုတ် သူ၏ နားထောင်သူများကို အနားယူခြင်း မရှိဘဲ အော်ပရာ အပြီးတွင် အော်ပရာ ရေးခဲ့သည်။ ကျွမ်းကျင်မှုတွေ တိုးလာပေမယ့် ခေတ်တွေပြောင်းလာပြီး သူ့ပုံစံက မပြောင်းလဲပါဘူး။ Massenet သည် လေးစားမှု၊ ဂုဏ်ပြုမှုနှင့် လောကကောင်းချီးများအားလုံးကို နှစ်သက်ဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ အထူးသဖြင့် ပြီးခဲ့သောဆယ်စုနှစ်အတွင်း တီထွင်ဖန်တီးမှုလက်ဆောင်သည် သိသိသာသာလျော့ကျသွားသည်။ ဤနှစ်များအတွင်းတွင်၊ အထူးသဖြင့် F. Chaliapin အတွက် ဖန်တီးထားသော နာမည်ကျော် တရားထိုင်ခြင်း (1886)၊ The Juggler of Our Lady (1894) နှင့် Don Quixote (1902, J. Lorrain) တို့နှင့်အတူ ထိုင်းလူမျိုး အော်ပရာများကို ရေးသားခဲ့သည်။

Massenet သည် ရေတိမ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အဆက်မပြတ်ရန်သူနှင့် ပြိုင်ဘက် K. Saint-Saens ဟုယူဆသည်၊ "သို့သော် အရေးမကြီးပါ။" “… အနုပညာမှာ အနုပညာရှင်တွေ အားလုံးကို လိုအပ်ပါတယ်… သူ့မှာ ကျက်သရေရှိပြီး ညှို့ယူနိုင်စွမ်းရှိပြီး စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေတဲ့ စိတ်နေစိတ်ထားရှိသူပါ… သီအိုရီအရတော့ ဒီလိုဂီတမျိုးကို မကြိုက်ပါဘူး… ဒါပေမယ့် Manon ခြေထောက်မှာကြားတဲ့အခါ ဘယ်လို ခုခံနိုင်မလဲ။ Saint-Sulpice ၏ယဇ်ပူဇော်မှုတွင် de Grieux ဤချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ ငိုကြွေးသံကြောင့် စိတ်ဝိညာဉ်၏ နက်နဲရာသို့ မည်ကဲ့သို့ ဖမ်းစားနိုင်မည်နည်း။ ထိမိခံရရင် ဘယ်လိုတွေးပြီး ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနိုင်မလဲ။

အီးအင်္ကျီ

သံမိုင်းပိုင်ရှင်၏သား၊ Massenet သည် ၎င်း၏မိခင်ထံမှ ပထမဆုံး ဂီတသင်ခန်းစာများကို လက်ခံရရှိသည်၊ Paris Conservatoire တွင် သူ Savard၊ Lauren၊ Bazin၊ Reber နှင့် Thomas တို့နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ 1863 တွင် ရောမဆုကို ချီးမြှင့်ခံရသည်။ အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးကို မြှုပ်နှံထားပြီး ပြဇာတ်နယ်ပယ်တွင်လည်း လုံ့လဝီရိယရှိစွာ လုပ်ဆောင်သည်။ 1878 တွင် The King of Lahore အောင်မြင်ပြီးနောက် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ ပါမောက္ခအဖြစ် ခန့်အပ်ခံရပြီး 1896 ခုနှစ်အထိ ကမ္ဘာ့ကျော်ကြားမှုရရှိပြီးနောက် Institut de France ၏ ဒါရိုက်တာအပါအဝင် ရာထူးအားလုံးကို စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။

“Massenet ဟာ သူ့ကိုယ်သူ အပြည့်အဝ သဘောပေါက်သွားပြီး သူ့ကို ထိုးချင်နေတဲ့သူက ဖက်ရှင်ခေတ်ဆန်တဲ့ သီချင်းရေးဆရာ Paul Delmay ရဲ့ ကျောင်းသားတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့အကြောင်း တိတ်တဆိတ်ပြောပြီး အရသာဆိုးတဲ့ဟာသကို စတင်ခဲ့တာပါ။ Massenet ဟာ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး၊ အများကြီးအတုယူခံခဲ့ရတာတော့အမှန်ပါပဲ… သူ့ရဲ့သဟဇာတဖြစ်တဲ့ ပွေ့ဖက်မှုတွေက ပွေ့ဖက်သလိုပါပဲ၊ သူ့တေးသွားတွေက လည်ပင်းကွေးကွေးလေးလိုပါပဲ… Massenet ဟာ သူ့ရဲ့လှပတဲ့နားဆင်သူတွေရဲ့ သားကောင်ဖြစ်လာခဲ့ပြီး ပရိသတ်တွေက အချိန်အတော်ကြာ စိတ်အားထက်သန်စွာ လှုပ်လှုပ်ရွရွဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ ဖျော်ဖြေပွဲများ... စန္ဒယားကောင်းကောင်းမတီးတတ်တဲ့ မိန်းမပျိုလေးတွေထက် အဘွားကြီးတွေ၊ Wagner ချစ်သူတွေနဲ့ အရပ်သူ မိန်းမတွေကို ကြိုက်တာ ဘာကြောင့် ပိုကြိုက်လဲဆိုတာ ကျွန်တော် ဝန်ခံပါတယ်။ Debussy ၏ ဤအခိုင်အမာပြောဆိုချက်များသည် Massenet ၏လက်ရာနှင့် ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှုအတွက် ၎င်း၏အရေးပါမှုကို သက်သေပြချက်ကောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

Manon ကို ဖန်တီးသောအခါတွင် အခြားတေးရေးဆရာများက ပြင်သစ်အော်ပရာ၏ ဇာတ်ကောင်ကို ရာစုနှစ်တစ်လျှောက်လုံး သတ်မှတ်ပေးထားပြီးဖြစ်သည်။ Gounod's Faust (1859)၊ Berlioz ၏ မပြီးဆုံးသေးသော Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson နှင့် Delilah (1877), "The Tales" Offenbach (1881)၊ Lakme မှ Delibes (1883) မှ Hoffmann။ အော်ပရာထုတ်လုပ်ရေးအပြင်၊ 1880 နှင့် 1886 ကြားတွင် ရေးသားခဲ့သော César Franck ၏ အထင်ရှားဆုံးသော လက်ရာများသည် ရာစုအကုန်တွင် ဂီတတွင် အာရုံခံစားနိုင်သော ဆန်းကြယ်သောလေထုကို ဖန်တီးရာတွင် အလွန်အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်မှာ မှတ်သားထိုက်ပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Lalo သည် ရိုးရာပုံပြင်များကို ဂရုတစိုက်လေ့လာခဲ့ပြီး 1884 ခုနှစ်တွင် Rome Prize ချီးမြှင့်ခံရသော Debussy သည် သူ၏ပုံစံ၏နောက်ဆုံးပုံစံနှင့် နီးကပ်နေပြီဖြစ်သည်။

အခြားအနုပညာပုံစံများအတွက်၊ ပန်းချီတွင် စွဲလမ်းမှုဝါဒသည် ၎င်း၏အသုံးဝင်မှုကို ကျော်လွန်နေပြီဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်များသည် Cezanne ကဲ့သို့သော သဘာဝဆန်သော၊ နီယိုဂန္ထဝင်ဆန်သော၊ အသစ်အဆန်းနှင့် သရုပ်ဖော်မှုပုံစံများဆီသို့ ပြောင်းလဲသွားကြသည်။ Degas နှင့် Renoir တို့သည် လူ့ခန္ဓာကိုယ်၏ သဘာဝဆန်သော သရုပ်ဖော်ပုံသို့ ပို၍ ပြတ်ပြတ်သားသား ရွေ့ပြောင်းခဲ့ပြီး Seurat သည် 1883 ခုနှစ်တွင် သူ၏ “Bathing” ပန်းချီကားကို ပြသခဲ့ပြီး ကိန်းဂဏန်းများ မလှုပ်ရှားနိုင်ဘဲ ပလတ်စတစ်ဖွဲ့စည်းပုံအသစ်သို့ ကူးပြောင်းသွားသည်ကို အမှတ်အသားပြုကာ သင်္ကေတအဖြစ် ထင်မြင်ယူဆနိုင်သော်လည်း ခိုင်မာပြတ်သားနေဆဲဖြစ်သည်။ . Symbolism သည် Gauguin ၏ပထမဆုံးလက်ရာများတွင် စတင်မြင်တွေ့နေရပါသည်။ သဘာဝဆန်သောဦးတည်ချက် (လူမှုရေးနောက်ခံတွင် သင်္ကေတလက္ခဏာများပါ၀င်သည်) ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ အထူးသဖြင့် Zola ဝတ္ထုများတွင် ဤအချိန်တွင် အလွန်ရှင်းလင်းသည် (၁၈၈၀ ခုနှစ်တွင် Nana၊ ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့သောဘဝမှ ဝတ္ထုတစ်ပုဒ်) ပေါ်လာသည်။ စာရေးဆရာတစ်ဝိုက်တွင် စာပေအတွက် ပို၍ အမြင်မကြည်ဖွယ် သို့မဟုတ် အနည်းဆုံး ပုံမှန်မဟုတ်သော ဖြစ်ရပ်မှန်ပုံသဏ္ဍာန်သို့ ပြောင်းလဲသည့် အုပ်စုတစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းထားသည်- ၁၈၈၀ နှင့် ၁၈၈၁ ခုနှစ်ကြားတွင် Maupassant သည် “The House of Tellier” စုဆောင်းမှုမှ သူ၏ပုံပြင်များအတွက် သတ်မှတ်နေရာအဖြစ် Maupassant ကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာသည် အော်ပရာအနုပညာကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သောကြောင့် ဤစိတ်ကူးများ၊ ရည်ရွယ်ချက်များနှင့် သဘောထားများကို Manon တွင် အလွယ်တကူ တွေ့ရှိနိုင်သည်။ ဤတုန်လှုပ်ချောက်ချားစရာအစပြုမှုသည် အော်ပရာကိုကြာရှည်စွာဝန်ဆောင်မှုပေးပြီးနောက်တွင်၊ တေးရေးဆရာ၏ကောင်းကွက်များကိုဖော်ပြရန် အမြဲတမ်းမသင့်လျော်သောအကြောင်းအရာကိုတွေ့ရှိခဲ့ပြီး ဖန်တီးမှုသဘောတရား၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို အမြဲတမ်းထိန်းသိမ်းထားခြင်းမရှိပေ။ အကျိုးဆက်အနေဖြင့် အမျိုးမျိုးသော ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများကို စတိုင်လ်အဆင့်တွင် တွေ့ရပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အသံပိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းကို အမျိုးမျိုးအသုံးပြုကာ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်မှ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်မှ သမိုင်းဝင် သို့မဟုတ် ထူးခြားဆန်းပြားသောဇာတ်လမ်းသို့ ကူးပြောင်းရာတွင် Massenet သည် အလွန်ကောင်းမွန်သော အသံထွက်ပစ္စည်းကြောင့် ပရိသတ်ကို စိတ်ပျက်စေမည်မဟုတ်ပါ။ သူ၏ အော်ပရာများတွင် ၎င်းတို့ တစ်ခုလုံး မအောင်မြင်ခဲ့သော် လည်း ယေဘုယျ အကြောင်းအရာ အပြင်ဘက်တွင် လွတ်လပ်သော ဘဝနေထိုင်သည့် အမှတ်တရ စာမျက်နှာတစ်ခု ရှိသည်။ ဤအခြေအနေများအားလုံးသည် Discographic စျေးကွက်တွင် Massenet ၏အောင်မြင်မှုကိုသေချာစေသည်။ အဆုံးစွန်အားဖြင့်၊ ၎င်း၏အကောင်းဆုံးဥပမာများမှာ တေးရေးဆရာသည် သူ့ကိုယ်သူသစ္စာရှိစေသည့်အရာများဖြစ်သည်- ကဗျာဆန်ပြီး စိတ်အားထက်သန်မှု၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုနှင့် အာရုံငါးပါး၊ သူနှင့်လိုက်လျောညီထွေအရှိဆုံးသော အဓိကဇာတ်ကောင်များ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို သူ့အား ဖော်ညွှန်းပေးသည်၊ Symphonic ဖြေရှင်းချက်များ၊ ကျောင်းသူလေးများ၏ ကန့်သတ်ချက်များ ကင်းရှင်းစွာဖြင့် လွယ်ကူစွာ အောင်မြင်နိုင်သည် ။

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)

အော်ပရာနှစ်ဆယ့်ငါးခု၊ ဘဲလေးသုံးပုဒ်၊ လူကြိုက်များသော သံစုံတီးဝိုင်းအစုံ (Neapolitan၊ Alsatian၊ Scenes Picturesque) နှင့် ဂီတအနုပညာအမျိုးအစားအားလုံးတွင် အခြားလက်ရာများစွာကို ရေးသားသူ Massenet သည် ဘဝတွင် ပြင်းထန်သော စမ်းသပ်မှုများကို မသိသော တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ထူးချွန်ထက်မြက်သော အရည်အချင်း၊ မြင့်မားသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် သိမ်မွေ့သော အနုပညာ စွမ်းရည်တို့က သူ့ကို 70 အစောပိုင်းတွင် လူအများ၏ အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။

သူသည် သူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် ကိုက်ညီသောအရာကို အစောပိုင်းတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူ့အခင်းအကျင်းကို ရွေးပြီး သူ့ကိုယ်သူ ထပ်ပြောဖို့ မကြောက်ဘူး။ သူသည် မဆိုင်းမတွ လွယ်လွယ်ကူကူ ရေးခဲ့ပြီး အောင်မြင်မှုအတွက် ဘူဇွာလူထု၏ လွှမ်းမိုးနေသော အရသာများနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု အပေးအယူပြုလုပ်ရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။

Jules Massenet ကို 12 ခုနှစ် မေလ 1842 ရက်နေ့တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး 1863 ခုနှစ်တွင် ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး Paris Conservatoire တွင် ကလေးဘဝဖြင့် မွေးဖွားခဲ့သည်။ အီတလီတွင် သုံးနှစ်ကြာနေထိုင်ပြီးနောက် 1866 ခုနှစ်တွင် ပါရီမြို့သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ဂုဏ်ကျက်သရေရှိရန် နည်းလမ်းများကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေခြင်း စတင်ခဲ့သည်။ Massenet သည် အော်ပရာများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အစုံရေးသည်။ သို့သော် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်သံယောဇဉ်ကို အသံပြဇာတ်များတွင် ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ ပေါ်လွင်ခဲ့သည် (“Pastoral Poem”၊ “ဆောင်းကဗျာ”၊ “ဧပြီကဗျာ”၊ “အောက်တိုဘာကဗျာ”၊ “အချစ်ကဗျာ”၊ “အမှတ်တရကဗျာ”)။ ဤပြဇာတ်များကို Schumann ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ရေးသားခဲ့သည်; ၎င်းတို့သည် Massenet ၏ ရင့်ကျက်သောအသံစတိုင်၏ ဂိုဒေါင်၏ဝိသေသနကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြသည်။

1873 ခုနှစ်တွင် သူသည် နောက်ဆုံးတွင် Aeschylus “Erinnia” (Leconte de Lisle မှ လွတ်လပ်စွာ ဘာသာပြန်) ၏ အဖြစ်ဆိုးအတွက် တေးဂီတဖြင့် ပထမဆုံး အသိအမှတ်ပြုခြင်းကို ရရှိခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲ၌ ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် “မြင့်မြတ်သောဒရာမာ” “Mary Magdalene” ဖြစ်သည်။ Bizet သည် ၎င်း၏အောင်မြင်မှုအတွက် Massenet အား လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲ ဂုဏ်ပြုစကားဆိုခဲ့သည်- "ကျွန်ုပ်တို့၏ကျောင်းသစ်သည် ဤကဲ့သို့ မည်သည့်အရာကိုမျှ မဖန်တီးခဲ့ဖူးပါ။ မင်း ငါ့ကို အဖျားကြီးအောင် တွန်းပို့လိုက်တာ လူဆိုးကြီး။ အိုး၊ ဂီတပညာရှင်ကြီး မင်းက ငါ့ကို တစ်ခုခု နှောက်ယှက်နေတာလား။ ..»။ Bizet က သူ့သူငယ်ချင်းတစ်ယောက်ဆီကို "ဒီလူကို ငါတို့ အာရုံစိုက်ရမယ်။ "ကြည့်စမ်း၊ သူက ငါတို့ကို ခါးပတ်မှာ ချိတ်ထားလိမ့်မယ်။"

Bizet သည် အနာဂတ်ကို ကြိုမြင်ခဲ့သည်- မကြာမီ သူကိုယ်တိုင် တိုတောင်းသော ဘဝတစ်ခုကို အဆုံးသတ်ခဲ့ပြီး လာမည့် ဆယ်စုနှစ်များတွင် Massenet သည် ခေတ်ပြိုင် ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်များကြားတွင် ထိပ်တန်းရာထူးကို ရယူခဲ့သည်။ 70 နှင့် 80 နှစ်များသည် သူ၏အလုပ်တွင် အတောက်ပဆုံးနှင့် အအောင်မြင်ဆုံးနှစ်များဖြစ်သည်။

ဤကာလကိုဖွင့်သည့် “Mary Magdalene” သည် အော်ပရာရီယိုထက် ဇာတ်ကောင်စရိုက်နှင့် ပိုမိုနီးစပ်ပြီး ခရစ်တော်ကိုယုံကြည်သော အပြစ်ဒဏ်ခတ်ခံရသော သူရဲကောင်းတစ်ဦးဖြစ်သည့် ခေတ်သစ် Parisian တေးရေးဆရာ၏တေးဂီတတွင် ပေါ်ထွန်းခဲ့သော သူရဲကောင်းသည် တူညီသောအရောင်များဖြင့် ခြယ်သထားသည်။ မွန်မြတ်သူအဖြစ်။ ဤလုပ်ငန်းတွင်၊ Massenet ၏ အကြိုက်ဆုံးပုံများ စက်ဝိုင်းနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းနည်းလမ်းကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

Dumas သားနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် Goncourts မှအစပြု၍ ကျက်သရေရှိပြီး အာရုံကြော၊ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းပြီး နုနယ်သော၊ ထိလွယ်ရှလွယ်နှင့် စိတ်မြန်သည့် အမျိုးသမီးအမျိုးအစားများ၏ ပြခန်းကို ပြင်သစ်စာပေတွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းတို့သည် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အပြစ်ရှိသူများ၊ “ကမ္ဘာတခြမ်းမှ အမျိုးသမီးများ” ၊ မိသားစုမီးဖိုချောင်၏ နှစ်သိမ့်မှု ၊ ခမ်းနားသော ပျော်ရွှင်မှုကို အိပ်မက်မက်ကြသော်လည်း ကြောင်သူတော်ဘူဇွာအဖြစ်မှန်ကို တွန်းလှန်ရန် ကျိုးပဲ့သွားကာ အိပ်မက်များကို စွန့်လွှတ်ခိုင်းခြင်း၊ ချစ်ရသူထံမှ အိပ်မက်များကို စွန့်လွှတ်ခိုင်းခြင်း၊ ဘဝ… (၎င်းသည် Dumas son: The Lady of the Camellias (ဝတ္ထု-၁၈၄၈၊ ပြဇာတ်ဇာတ်ကြောင်း-၁၈၅၂)၊ Diana de Liz (1848)၊ The Lady of the Half World (1852) ၏ ဝတ္ထုနှင့် ပြဇာတ်များ၏ အကြောင်းအရာဖြစ်သည် ။ Goncourt ညီအစ်ကိုများ ” Rene Mauprin” (1853), Daudet “Sappho” (1855) နှင့် အခြားဝတ္ထုတိုများ။ သို့သော်လည်း ဇာတ်ကွက်များ၊ ခေတ်များနှင့် နိုင်ငံများနှင့် မသက်ဆိုင်ဘဲ (အစစ်အမှန် သို့မဟုတ် စိတ်ကူးယဉ်) Massenet သည် သူ၏ ဘူဇွာစက်ဝိုင်းမှ အမျိုးသမီးတစ်ဦးကို သရုပ်ဖော်ကာ သူမ၏ အတွင်းကမ္ဘာကို သိမ်မွေ့စွာ ပုံဖော်ခဲ့သည်။

တစ်ခေတ်တည်းက Massenet ကို "အမျိုးသမီးဝိညာဉ်၏ကဗျာဆရာ" ဟုခေါ်သည်။

သူ့အပေါ် ခိုင်မာသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသော Gounod ၏နောက်တွင်၊ Massenet သည် ပို၍ကြီးမားသောတရားမျှတမှုဖြင့် "အာရုံကြောဆိုင်ရာအာရုံခံစားမှုကျောင်း" တွင် အဆင့်သတ်မှတ်ခံရနိုင်သည်။ သို့သော် သူ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများတွင် အသုံးပြုခဲ့သော Gounod နှင့်မတူဘဲ၊ ဘဝအတွက် ရည်ရွယ်ချက်နောက်ခံကိုဖန်တီးပေးသော အရောင်အသွေးများ (အထူးသဖြင့် Faust တွင်)၊ Massenet သည် ပိုမိုသန့်စင်၊ ကျက်သရေရှိပြီး ပို၍ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ဆန်သည်။ ဣတ္ထိယ နူးညံ့မှု၊ ကျေးဇူးတရား၊ ယင်းနှင့်အညီ Massenet သည် ၎င်း၏အူတိုင်တွင် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော တစ်သီးပုဂ္ဂလစတိုင်ကို တီထွင်ခဲ့ပြီး စာသား၏အကြောင်းအရာကို သိမ်မွေ့စွာဖော်ပြသော်လည်း အလွန်ငြိမ့်ညောင်းသော၊ မမျှော်လင့်ဘဲ ထွက်ပေါ်လာသော ခံစားချက်များ၏ “ပေါက်ကွဲသံများ” ကို ကျယ်ပြောသော ငြိမ့်ညောင်းသော အသက်ရှုသံများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။

သံစုံတီးဝိုင်း အပိုင်းကိုလည်း ပြီးမြောက်မှု၏ သိမ်မွေ့မှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ကြားဖြတ်၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး ပျက်စီးလွယ်သော အသံအပိုင်းကို ပေါင်းစပ်ရန် ပံ့ပိုးပေးသည့် melodic နိယာမသည် ဖွံ့ဖြိုးလာလေ့ရှိသည်-

အလားတူပုံစံသည် မကြာမီတွင် အီတလီ ဇာတ်ဝင်ဆရာများ (Leoncavallo၊ Puccini) ၏ အော်ပရာများတွင် ပုံမှန်ဖြစ်လာမည်ဖြစ်သည်။ သူတို့ရဲ့ ပေါက်ကွဲသံတွေကသာ ဒေါသကြီးပြီး စိတ်အားထက်သန်တယ်။ ပြင်သစ်တွင် အဆိုပိုင်း၏ ဤအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ကိုးရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် အစောပိုင်း ကိုးရာစုနှစ်များအစောပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာများစွာက လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။

ဒါပေမယ့် 70s ကိုပြန်သွားပါ။

မထင်မှတ်ပဲရရှိခဲ့တဲ့ အသိအမှတ်ပြုမှုက Massenet ကို စိတ်အားတက်ကြွစေတယ်။ သူ၏လက်ရာများကို ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မကြာခဏဖျော်ဖြေလေ့ရှိသည် (Picturesque Scenes၊ the Phaedra Overture၊ the Third Orchestral Suite၊ the Sacred Drama Eve နှင့် အခြား) နှင့် Grand Opera တို့သည် အော်ပရာဘုရင် Lagorsky (1877၊ အိန္ဒိယဘဝမှဖြစ်ပြီး၊ ဘာသာရေးပဋိပက္ခများကို နောက်ခံအဖြစ်အသုံးပြုသည်။ ) တစ်ဖန် ကြီးကျယ်သောအောင်မြင်မှုတစ်ခု- Massenet သည် ပညာရှင်တစ်ဦး၏ ထူးချွန်ဆုများနှင့်အတူ သရဖူဆောင်းခံခဲ့ရပြီး အသက်သုံးဆယ့်ခြောက်နှစ်တွင် ပြင်သစ်အင်စတီကျုအဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာပြီး မကြာမီ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ပါမောက္ခအဖြစ် ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရသည်။

သို့သော်လည်း၊ "King of Lagorsk" တွင်၊ နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် "Esclarmonde" (1889) တွင် ရေးသားခဲ့သော "မဟာအော်ပရာ" - ၎င်း၏အနုပညာဖြစ်နိုင်ချေများကို ကာလရှည်ကြာ ကုန်ဆုံးသွားခဲ့သော ပြင်သစ်ဂီတပြဇာတ်၏ ဤရိုးရာဓလေ့ထုံးစံမှ အများကြီးကျန်နေသေးသည်။ Massenet သည် သူ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများဖြစ်သည့် “Manon” (1881-1884) နှင့် “Werther” (1886၊ 1892 ခုနှစ်တွင် Vienna တွင် ပြသခဲ့သည်)။

ထို့ကြောင့်၊ အသက်လေးဆယ့်ငါးနှစ်တွင်၊ Massenet သည် လိုချင်သောကျော်ကြားမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော် တူညီသောပြင်းထန်မှုဖြင့် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရင်း၊ သူ့ဘဝ၏ နောက်ထပ်နှစ်ဆယ့်ငါးနှစ်တာကာလအတွင်း၊ သူသည် သူ၏ အယူဝါဒနှင့် အနုပညာနယ်ပယ်များကို ချဲ့ထွင်ရုံသာမက၊ ယခင်က သူတီထွင်ခဲ့သော ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ အကျိုးဆက်များနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုတို့ကို အမျိုးမျိုးသော အော်ပရာဇာတ်ကွက်များတွင် အသုံးချခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများ၏ အစီအရင်များကို အဆက်မပြတ် ခမ်းနားစွာ ခင်းကျင်းထားသော်လည်း၊ အများစုမှာ ထိုက်ထိုက်တန်တန် မေ့ပျောက်နေကြသည်။ အောက်ဖော်ပြပါ အော်ပရာ လေးခုသည် သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိသော်လည်း စိတ်ဝင်စားဖွယ်ဖြစ်သည်- "Thais" (1894၊ A. France ၏ ဝတ္ထုဇာတ်ကွက်ကို အသုံးပြုသည်)၊ တေးဆိုပုံစံ၏ သိမ်မွေ့မှုအရ "Manon" နှင့် ချဉ်းကပ်သည်၊ "Navarreca" (1894) နှင့် "Sappho" (1897)၊ veristic လွှမ်းမိုးမှုများကိုထင်ဟပ်စေသည် (နောက်ဆုံးအော်ပရာကို A. Daudet မှရေးသားခဲ့သည်၊ Dumas သား၏ "Lady of the Camellias" နှင့်နီးစပ်သောဇာတ်လမ်းကို Dumas သားဖြစ်သူ Verdi ၏ " La Traviata”; “Sappho” စာမျက်နှာများစွာတွင် စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းပြီး မှန်ကန်သောဂီတ၊ Chaliapin သည် ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ပရိသတ်ကို ထိတ်လန့်စေသည့် “Don Quixote” (1910)၊

Massenet သည် ဩဂုတ်လ 13 ရက် 1912 တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

ဆယ့်ရှစ်နှစ် (1878-1896) တွင် သူသည် Paris Conservatoire တွင် ကျောင်းသားများစွာကို သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် တေးရေးဆရာ Alfred Bruno၊ Gustave Charpentier၊ Florent Schmitt၊ Charles Kouklin၊ ရိုမေးနီးယားဂီတ၏ ဂန္တဝင်၊ George Enescu နှင့် ပြင်သစ်တွင် နောက်ပိုင်းတွင် ကျော်ကြားလာခဲ့သည့် အခြားသူများလည်း ပါဝင်သည်။ သို့သော် Massenet (ဥပမာ၊ Debussy) နှင့် မလေ့လာဖူးသူများပင်လျှင် သူ၏ ကြောက်ရွံ့ထိတ်လန့်လွယ်မှု၊ ဖော်ပြမှုတွင် လိုက်လျောညီထွေရှိသော၊ ပြင်းထန်သော အသံထွက်ပုံစံဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။

* * *

တုန်လှုပ်နေသောခံစားချက်များ ပေးပို့ခြင်းတွင် စာသားပြဇာတ်အသုံးအနှုန်း၊ ရိုးသားမှု၊ သစ္စာရှိမှု၊ ဤအရာများသည် Massenet ၏ အော်ပရာများ၏ အကျိုးကျေးဇူးများဖြစ်ပြီး Werther နှင့် Manon တို့တွင် အထင်ရှားဆုံး ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ တေးရေးဆရာသည် ဘဝ၏စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ပြင်းထန်သောအခြေအနေများ၊ ပဋိပက္ခအကြောင်းအရာများနှင့် ဆန်းပြားသော၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အလှပြင်ဆိုင်၏ချိုမြိန်မှုအချို့ကို သူ၏ဂီတတွင် ဖောက်ထွင်းဝင်ရောက်ရန် တေးရေးဆရာသည် မကြာခဏဆိုသလို ယောက်ျားပီသသောခွန်အားမရှိခဲ့ပါ။

ယင်းတို့သည် 60 ခုနှစ်များအတွင်း ပုံဖော်ခဲ့သည့် ပြင်သစ် "lyric အော်ပရာ" ၏ ခဏတာ အမျိုးအစား၏ အကျပ်အတည်း၏ လက္ခဏာများဖြစ်ပြီး 70 ခုနှစ်များတွင် ခေတ်သစ်စာပေ၊ ပန်းချီ၊ ပြဇာတ်များမှလာသော ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များကို အပြင်းအထန် စုပ်ယူခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အထက်ဖော်ပြပါ ( Gounod အတွက်ရည်စူးထားသောစာစီစာကုံးတွင်ဖော်ပြထားသော) ကန့်သတ်ချက်များ၏အင်္ဂါရပ်များကိုသူ၌ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။

Bizet ၏ ပါရမီရှင်သည် “lyric opera” ၏ ကျဉ်းမြောင်းသော ကန့်သတ်ချက်များကို ကျော်ဖြတ်ခဲ့သည်။ သူ၏အစောပိုင်းဂီတနှင့် ပြဇာတ်ရေးစပ်မှုများ၏ အကြောင်းအရာကို ပြဇာတ်နှင့်ချဲ့ထွင်ကာ လက်တွေ့၏ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ပိုမိုအမှန်တရားနှင့် နက်နဲစွာထင်ဟပ်ကာ ကာမင်တွင် လက်တွေ့ဆန်မှု၏အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။

သို့သော် ပြင်သစ် အော်ပရာစင် ယဉ်ကျေးမှုသည် ဤအဆင့်တွင် မတည်ရှိဘဲ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ၎င်း၏ 60 ရာစု၏ နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ အထင်ရှားဆုံး သခင်များသည် ၎င်းတို့၏ အနုပညာ စံနှုန်းများကို အခိုင်အမာ အခိုင်အမာ လိုက်နာရန် Bizet ၏ အလျှော့ပေး လိုက်နာမှု မရှိသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ 1877 ခုနှစ်များနှောင်းပိုင်းမှစ၍၊ ကမ္ဘာအမြင်တွင် ဖောက်ပြန်သောအသွင်အပြင်များ အားကောင်းလာခြင်းကြောင့် Faust၊ Mireil နှင့် Romeo နှင့် Juliet တို့ကို ဖန်တီးပြီးနောက် Gounod သည် တိုးတက်သော အမျိုးသားရေးထုံးတမ်းများမှ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ Saint-Saens သည် သူ၏ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုများတွင် လိုက်လျောညီထွေရှိမှုကို မပြဘဲ စုစည်းမှုရှိပြီး Samson နှင့် Delilah (1883) တွင်သာ ပြီးပြည့်စုံသောမအောင်မြင်သော်လည်း သိသိသာသာအောင်မြင်ခဲ့သည်။ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ အော်ပရာနယ်ပယ်တွင် အချို့သောအောင်မြင်မှုများသည်လည်း တစ်ဖက်သတ်ဖြစ်သည်- Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Is of the City of King, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX)။ ဤလက်ရာများအားလုံးသည် မတူညီသောဇာတ်ကွက်များကို သရုပ်ဖော်ထားသော်လည်း ၎င်းတို့၏တေးဂီတအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် "ခမ်းနားသော" နှင့် "ကဗျာဆန်သော" အော်ပရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုများသည် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။

Massenet သည် အမျိုးအစားနှစ်မျိုးစလုံးတွင် သူ့လက်ကို စမ်းခဲ့ပြီး၊ အသုံးမပြုတော့သော "ဂရင်းအော်ပရာ" ၏ စတိုင်လ်ကို တိုက်ရိုက်စာသား၊ စကားအသုံးအနှုန်းကို ဥာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေးဖြင့် မွမ်းမံရန် အချည်းနှီးကြိုးစားခဲ့သည်။ အများစုမှာ၊ Massenet ကို လက်လှမ်းမမှီသော အနုပညာမော်ဒယ်အဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည့် Faust တွင် Gounod ပြုပြင်ခဲ့သည့်အရာကြောင့် သူ့ကို ဆွဲဆောင်ခံခဲ့ရသည်။

သို့သော်လည်း ပဲရစ်ကွန်မြူနတီမှ တေးရေးဆရာများအတွက် အလုပ်အသစ်များ ပေးအပ်ပြီးနောက် ပြင်သစ်၏ လူမှုဘဝတွင် တေးရေးဆရာများအတွက် လက်တွေ့ဆန်သော ပဋိပက္ခများကို ပိုမိုပြတ်သားစွာ ထုတ်ဖော်ပြသရန် လိုအပ်ပါသည်။ Bizet သည် Carmen တွင်ဖမ်းဆီးနိုင်ခဲ့သော်လည်း Massenet မှရှောင်တိမ်းခဲ့သည်။ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ကဗျာဆန်သော အော်ပရာ အမျိုးအစားတွင် ပိတ်ထားပြီး ၎င်း၏ အကြောင်းအရာကို ပိုမိုကျဉ်းမြောင်းစေခဲ့သည်။ Manon and Werther ၏ စာရေးဆရာကြီးတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏လက်ရာများတွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် သူ၏အတွေ့အကြုံများနှင့် အတွေးအမြင်များကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ အထူးသဖြင့် ခေတ်မီမှု စိတ်ဓာတ်နှင့် ပိုမိုကိုက်ညီသည့် အာရုံကြောထိခိုက်လွယ်သော ဂီတအပြောအဆိုများအတွက် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ထိခိုက်စေပါသည်။ သူ၏အောင်မြင်မှုများသည် အော်ပရာ၏ "ဖြတ်သန်းခြင်း" သီချင်းစာသားပြကွက်များ တည်ဆောက်မှုနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ သိမ်မွေ့သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုတို့၌ ထင်ရှားသည်။

90s တွင် Massenet ၏ဤအကြိုက်ဆုံးအမျိုးအစားသည် သူ့အလိုလိုကုန်ဆုံးသွားခဲ့သည်။ အီတလီ အော်ပရာတစ် ဗာစီမို ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို စတင် ခံစားလာရသည် ( Massenet ၏ အလုပ် အပါအဝင် ) ။ ယနေ့ခေတ်တွင် ပြင်သစ်ဂီတပြဇာတ်များတွင် ခေတ်မီအကြောင်းအရာများကို ပိုမိုတက်ကြွစွာ အခိုင်အမာဖော်ပြလာကြသည်။ ဤအကြောင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ညွှန်ပြသည်မှာ Alfred Bruno ၏ အော်ပရာများ (Zola၊ 1891 မှ ဝတ္ထုကို အခြေခံထားသော The Dream; Maupassant ကိုအခြေခံသည့် The Siege of the Mill, 1893 နှင့် အခြား) တို့သည် သဘာဝတရား၏အင်္ဂါရပ်များနှင့် ကင်းစင်ခြင်းမရှိသော၊ အထူးသဖြင့် Charpentier's opera Louise၊ (1900) တွင် အတန်ငယ် ဝိုးတဝါးဖြင့် အောင်မြင်သော်လည်း ခေတ်သစ် Parisian ဘဝ၏ ရုပ်ပုံများကို သရုပ်ဖော်ပုံများ မလုံလောက်ပါ။

1902 ခုနှစ်တွင် Claude Debussy ၏ Pelléas et Mélisande ၏ ဇာတ်ခုံသည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ ဂီတနှင့် ပြဇာတ် ယဉ်ကျေးမှုတွင် ခေတ်သစ်ကို ဖွင့်လှစ်ပေးသည် - အထင်ကြီးအမြင်ဝါဒသည် ထင်ရှားသော စတိုင်လ်ပုံစံ ဖြစ်လာသည်။

အမ် Druskin

တေးရေးများ-

အော်ပရာ (၈) ကား၊ အော်ပရာ “Manon” နှင့် “Werther” မှလွဲ၍ ရုံတင်ပြသမည့်ရက်စွဲများကိုသာ ကွင်းစကွင်းပိတ်တွင် ဖော်ပြထားသည်။ Adeny and Granvallet (1867) "Ful King's Cup"၊ Galle and Blo (1867) "Don Cesar de Bazan"၊ d'Ennery၊ Dumanois and Chantepie မှ libretto "အဖွား"၊ "Ful King's Cup" (1872) "Lahore ဘုရင်" Galle (1877) မှထုတ်ဝေသော Herodias၊ Millet၊ Gremont နှင့် Zamadini (1881) Manon မှ libretto၊ Méliac and Gilles (1881-1884) “Werther”၊ Blo, Mille and Gartmann တို့၏ libretto (1886, 1892) The Sid၊ d'Ennery၊ Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde»၊ Blo and Gremont (1889) မှ libretto၊ The Magician၊ Richpin (1891) “Thais”၊ libretto by Galle (1894) “Portrait of Manon”၊ Boyer (1894) “Navarreca”၊ Clarty and Ken (1894) Sappho မှ libretto၊ Kena and Berneda (1897) Cinderella၊ Ken (1899) Griselda မှ libretto၊ Sylvester နှင့် Moran မှ libretto (1901) ကျွန်ုပ်တို့၏ Lady ၏ Juggler”၊ Len (1902) Cherub မှ libretto၊ Croisset နှင့် Ken (1905) Ariana မှ libretto၊ Mendes (1906) Teresa၊ Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote၊ libretto b y Ken (1910) Rome၊ Ken (1912) “Amadis” (နောက်ပြီး) “Cleopatra”၊ Payen (နောက်ပြီး) ၏ libretto

အခြားသော ဂီတ-ပြဇာတ်နှင့် cantata-oratorio လက်ရာများ Aeschylus “Erinnia” (1873) “Mary Magdalene”၊ မြင့်မြတ်သောဒရာမာ Halle (1873) Eve၊ ဓမ္မဒရာမာ Halle (1875) Narcissus၊ Collin (1878) “Imaculate Virgin”၊ မြင့်မြတ်သောဒဏ္ဍာရီ၊ Grandmougins (1880) ၏ “Carillon”၊ အတုခိုးပြီး အကဒဏ္ဍာရီ (1892) “Promised Land”၊ oratorio (1900) Dragonfly၊ ဘဲလေး (1904) “Spain”၊ ဘဲလေး (1908)

Symphonic အလုပ်လုပ်တယ်။ Pompeii၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် suite (1866) သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် First suite (1867) “Hungarian Scenes” (သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Second suite) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Third suite (1873) Overture “Phaedra”) “1874 ရှိတ်စပီးယား (1875) "Neapolitan Scenes" (1882) "Alsatian scenes" (1882) "Enchanting Scenes" (1883) နှင့် အခြားအရာများ

ထို့အပြင်၊ စန္ဒယားအတွက် အမျိုးမျိုးသော သီကုံးမှုများ၊ အချစ်သီချင်း ၂၀၀ ခန့် (“ရင်းနှီးသောသီချင်းများ”၊ “သင်းအုပ်ကဗျာ”၊ “ဆောင်းကဗျာ”၊ “အချစ်ကဗျာ”၊ “အမှတ်တရကဗျာ” နှင့် အခြားအရာများ) အခန်းတွင်း တူရိယာအတွက် အလုပ်လုပ်သည် အုပ်စုများ။

စာပေအရေးအသားများ "ငါ့ရဲ့အမှတ်တရများ" (1912)