သံယောဇဉ် |
ဂီတစည်းမျဉ်းများ

သံယောဇဉ် |

အဘိဓာန် အမျိုးအစားများ
ဝေါဟာရများနှင့် အယူအဆများ၊ ဘုရားကျောင်း ဂီတ

German Choral၊ Late Lat cantus choralis - သံယောဇဉ် ရွတ်ဆိုခြင်း။

အနောက်ခရစ်ယာန်ချာ့ချ်၏ ရိုးရာ (ကာနွန်ပြုထားသော) မိုနိုဖွန်းရွတ်ဆိုမှု၏ ယေဘူယျအမည် (တခါတရံတွင် ၎င်းတို့၏ ပိုလီဖုန်းအစီအစဉ်များ)။ ဝိညာဉ်ရေးသီချင်းအမျိုးမျိုးနှင့်မတူဘဲ X. သည် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းတွင်ဖျော်ဖြေပြီး အလှအပကိုဆုံးဖြတ်ပေးသည့်ဝန်ဆောင်မှု၏အရေးကြီးသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ quality X မှာ အဓိက ၂ မျိုးရှိပါတယ်။ အမျိုးအစား X. – Gregorian (ဂရီဂိုရီယန်ရွတ်ဆိုမှုကို ကြည့်ပါ)၊ ကက်သလစ်ဘာသာဝင်များ တည်ရှိမှု ပထမရာစုနှစ်များတွင် ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်လာသည်။ ချာ့ခ်ျများ (ဂျာမန် Gregorianischer Choral၊ အင်္ဂလိပ် ရွတ်ဆိုထားသော ဂရီဂိုရီယန်၊ ရိုးရိုးသီချင်း၊ ရိုးရိုးရွတ်ဆို၊ ပြင်သစ်ရွတ်ဆို grégorien၊ ရိုးရိုးရွတ်ဆို၊ အီတာလျံကန်တို ဂရီဂိုရီယာနို၊ စပိန်ကန်တိုစန္ဒယား) နှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးခေတ်အတွင်း ပရိုတက်စတင့်ရွတ်ဆိုသံ (ဂျာမန် Choral၊ အင်္ဂလိပ်သံစဉ်၊ ဓမ္မသီချင်း၊ ၊ ပြင်သစ်သံစဉ်၊ အီတလီသန္တာကျောက်တန်း၊ စပိန်သန္တာကျောက်တန်းဆန္ဒပြပွဲ)။ "X" ဟူသော ဝေါဟာရ ၎င်းမှသတ်မှတ်ထားသော ဖြစ်စဉ်များထက် များစွာနောက်ကျပြီးမှ ကျယ်ပြန့်လာသည်။ အစပိုင်းတွင် (၁၄ ရာစုခန့်မှ) ဤသည်မှာ ဖျော်ဖြေသူကို ညွှန်ပြသော နာမဝိသေသနတစ်ခုသာဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းမှု (choral - choral)။ တဖြည်းဖြည်းနှင့် ဝေါဟာရသည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်လာပြီး ၁၅ ရာစုမှ စတင်သည်။ အီတလီနှင့်ဂျာမနီတို့တွင် cantus choralis ဟူသောအသုံးအနှုန်းကိုတွေ့ရှိရပြီး ခေါင်းတစ်လုံးတည်းဟု အဓိပ္ပါယ်ရသည်။ ဗဟုဂံနှင့်ဆန့်ကျင်သော အတိုင်းအတာမရှိသောဂီတ။ ရာသီလာချိန် (musica mensurabilis, cantus mensurabilis) ကိုလည်း ပုံဆောင် (cantus figuratus) ဟုခေါ်သည်။ သို့သော် ၎င်းနှင့်အတူ အစောပိုင်း အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကိုလည်း ထိန်းသိမ်းထားပါသည်- musica plana၊ cantus planus၊ cantus gregorianus၊ cantus firmus။ Gregorian X ၏ polygonal processing တွင် အသုံးချသည့် ဝေါဟာရကို 2 ရာစုကတည်းက အသုံးပြုခဲ့သည်။ (ဥပမာ၊ choralis Constantinus X. Isaac)။ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး၏ ပထမဆုံးခေါင်းဆောင်များသည် ပရိုတက်စတင့် ရွတ်ဆိုသံများကို X. (လူသာ မှ korrekt canticum၊ psalmus၊ ဂျာမန်သီချင်းများဟု ခေါ်သည်၊ အခြားနိုင်ငံများတွင် ecclésiastique၊ Calvin cantique စသည်) ဟူသော အမည်များသည် အများအားဖြင့် ဖြစ်သည်)။ ပရိုတက်စတင့်သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ con ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို အသုံးပြုသည်။ 14 ရာစု (Osiander, 15); con နှင့်အတူ။ 16 ရာစု X. ကို polygon ဟုခေါ်သည်။ ပရိုတက်စတင့်တေးဂီတအစီအစဉ်များ။

သမိုင်းဝင် X. ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် ကြီးမားသည်- X. နှင့် သီဆိုမှု အစီအစဉ်များကို ဆိုလိုသည်။ ဥရောပ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ဆက်စပ်မှု အနည်းဆုံး။ မုဒ်၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်၊ တန်ပြန်အချက်၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ဂီတ ပေါ်ပေါက်မှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပါအဝင် တေးရေးဆရာ၏ အနုပညာ။ ပုံစံများ။ Gregorian X. သည် အချိန်နှင့် တပြေးညီ နီးစပ်ပြီး လှပသော ဆက်စပ်ဖြစ်စဉ်များကို နောက်ခံသို့ စုပ်ယူထားသည်- Ambrosian သီချင်းဆိုခြင်း၊ Mozarabic (၎င်းကို စပိန်တွင် 11 ရာစုမတိုင်မီက လက်ခံခဲ့သည်၊ ရှင်သန်နေသောရင်းမြစ် - 10 ရာစု၏ Leon antiphonary ကို ဂီတဖြင့် ပုံဖော်၍မရပါ) နှင့် Gallican သီချင်းဆိုခြင်း ဖတ်ရှုသည့်နမူနာအနည်းငယ်သည် Gallican ဝတ်ပြုဆုတောင်းခြင်း၏အချို့သောအင်္ဂါရပ်များဖြင့်နှစ်သက်သောစာသားမှလွတ်လပ်စွာဂီတကိုပိုမိုလွတ်လပ်စွာသက်သေပြသည်။ Gregorian X. ကို ၎င်း၏ လွန်ကဲသော ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျမှု၊ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ စရိုက်လက္ခဏာ (ဘာသာရေးအသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုလုံးအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်) ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ကက်သလစ်ချာ့ခ်ျ၏သွန်သင်ချက်များအရ၊ မမြင်နိုင်သော “ဘုရားသခင့်အမှန်တရား” ကို “ဝိညာဉ်ရေးရာရူပါရုံ” တွင် ထင်ရှားစေသည်၊ ၎င်းသည် မည်သည့်ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်၊ လူသားတစ်ဦးချင်းစီ၏ X. တွင်မရှိခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ ၎င်းသည် “ဘုရားသခင့်နှုတ်ကပတ်တော်” တွင် သူ့ကိုယ်သူထင်ရှားပေါ်လွင်စေသောကြောင့် X. ၏တေးသီချင်းသည် စာပေကျမ်းဂန်တွင် လက်အောက်ခံဖြစ်ပြီး X. သည် “ဘုရားသခင့်နှုတ်ကပါဌ်တော်ကို တစ်ကြိမ်တစ်ခါမျှ မပြတ်မြွက်ဆိုသည်” နှင့် တူညီသည်။ X. – monodic တရားစွဲဆိုမှု (“အမှန်တရားသည် တစ်ခုတည်း”)၊ လူတစ်ဦးအား နေ့စဉ်လက်တွေ့ဘဝမှ ခွဲထုတ်ရန်၊ စည်းချက်ဖြင့် ထင်ရှားသည့် “ကြွက်သား” လှုပ်ရှားမှု၏ စွမ်းအင်ခံစားချက်ကို ပျက်ပြားစေရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ ပုံမှန်။

Gregorian X. ၏ တေးသွားသည် အစပိုင်းတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်- အရည်ထွက်မှု၊ တေးဂီတတစ်ခုလုံး၏ အဆက်ပြတ်မှုသည် ဆွေမျိုးနှင့် ညီညွတ်သည်။ တေးဂီတကို ဖန်တီးသော အသံများ၏ လွတ်လပ်မှု၊ X. သည် linear ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်- အသံတစ်ခုစီသည် (အဆက်မပြတ်၊ ယခုအချိန်တွင် လုံလောက်သည်) သည် အခြားတစ်ခုသို့ ခြေရာမပေါက်ဘဲ “လျှံထွက်နေသည်” နှင့် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်မှာ ယုတ္တိရှိသည်။ ၎င်းတို့ကြားတွင် မှီခိုအားထားမှုသည် တေးဂီတတစ်ခုလုံးတွင်သာ ထင်ရှားပါသည်။ Tenor (1)၊ Tuba (4)၊ Repercussion (2)၊ Medianta (2)၊ Finalis ကိုကြည့်ပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အဆက်ပြတ်ခြင်း၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု (တေးသွားတွင် အသံများရပ်တန့်ခြင်း) နှင့် အဆက်ပြတ်ခြင်း (မျဉ်းအား "အလျားလိုက်" ဖြန့်ကျက်ခြင်း) သည် ခွဲထွက်မရအောင်ဖြစ်နိုင်မှုဟု နားလည်ပါက X. ၏ polyphony ၏ သဘာဝအခြေခံဖြစ်သည်။ တေးဂီတ၏ ရေစီးကြောင်းများ ("အလျားလိုက်") နှင့် ဟာမိုနစ်။ ဖြည့်စွက်ခြင်း ("ဒေါင်လိုက်")။ polyphony ၏ဇာစ်မြစ်ကို choral culture သို့မလျှော့ချဘဲ၊ X. သည် prof ၏အရာဖြစ်သည် ဟု စောဒကတက်နိုင်ပါသည်။ တန်ပြန်အချက်။ X ၏ အသံအား အားကောင်းစေရန်၊ ပေါင်းစည်းရန် လိုအပ်မှုသည် မူလတန်းထပ်တိုးခြင်းဖြင့်မဟုတ်ဘဲ (ဥပမာ၊ ဒိုင်းနမစ်များ ပြင်းထန်လာခြင်း) မဟုတ်ဘဲ ပေါင်းခြင်း (နှစ်ဆ၊ သုံးဆ သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုကြားကာလတစ်ခုတွင်) မြှောက်ခြင်းဖြင့် လွန်ကဲစွာ လွန်ကဲစွာ တိုးဝင်သွားစေသည်။ Organum, Gimel, Faubourdon) ကိုကြည့်ပါ။ X. ၏ အသံနေရာလွတ်ကို အကျယ်ချဲ့လိုသောဆန္ဒသည် တေးဂီတအလွှာအတွက် လိုအပ်သည်။ မျဉ်းကြောင်းများ (တန်ပြန်အမြင်ကိုကြည့်ပါ)၊ အတုယူမှုများ (ပန်းချီတွင် ရှုထောင့်နှင့်ဆင်တူသည်) ကိုမိတ်ဆက်ပါ။ သမိုင်းကြောင်းအရ၊ ရာစုနှစ်များစွာရှိပြီဖြစ်သော X. နှင့် polyphony အနုပညာသည် ဖွံ့ဖြိုးပြီး အမျိုးမျိုးသော choral အစီအစဉ်များဖြင့်သာမက muses အထူးဂိုဒေါင်ပုံစံဖြင့် (ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောသဘောဖြင့်) တွင်လည်း ထင်ရှားလာပါသည်။ တွေးခေါ်မှု- polyphony တွင်။ ဂီတ (X. နှင့် မသက်ဆိုင်သော ဂီတ အပါအဝင်)၊ ရုပ်ပုံတစ်ခု ဖွဲ့စည်းခြင်းသည် အရည်အသွေးအသစ်တစ်ခုသို့ မပို့ဆောင်ဘဲ အသစ်ပြန်လည်တည်ဆောက်ခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည် (အသုံးချမှုတွင် စာတမ်း၏အနက်ကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း ပါ၀င်သောကြောင့် ဖြစ်ရပ်ဆန်းသည် ၎င်းနှင့် သူ့အလိုလို တူညီနေသေးသည်၊ ) X သည် အချို့သော ကွဲပြားမှုတစ်ခုဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသကဲ့သို့ပင်။ တေးဂီတရုပ်ပုံများ၊ ပိုလီဖုန်းပုံစံများ (နောက်ပိုင်း fugue အပါအဝင်) သည်လည်း ကွဲပြားခြင်းနှင့် ကွဲပြားသော အခြေခံများရှိသည်။ X. ၏ လေထုအပြင်ဘက်တွင် မတွေးဝံ့စရာ တင်းကျပ်သော စတိုင်လ်၏ polyphony သည် Zap ၏ ဂီတကို ဦးဆောင်ခဲ့သည့် ရလဒ်ဖြစ်သည်။ ဥရောပ Gregorian X

X. နယ်ပယ်တွင် ဖြစ်ရပ်ဆန်းသစ်များသည် အနောက်နိုင်ငံအားလုံးကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လွှမ်းခြုံထားသည့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးစတင်ခြင်းကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဥရောပ။ ပရိုတက်စတင့်၏ postulates များသည် ကက်သလစ်ဘာသာဝင်များနှင့် သိသိသာသာကွဲပြားသည်၊ ၎င်းသည် ပရိုတက်စတင့် X. ဘာသာစကား၏ထူးခြားချက်များနှင့် ရိုးရာသီချင်းတေးသွား၏သတိရှိမှု၊ တက်ကြွစွာပေါင်းစပ်ခြင်း (လူသာအမ်ကိုကြည့်ပါ) သည် X တွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအခိုက်အတန့်တို့ကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ခိုင်မာစေပါသည်။ (ကြားခံယဇ်ပုရောဟိတ်မပါဘဲ အသိုင်းအဝိုင်းက တိုက်ရိုက် ဘုရားသခင်ထံ ဆုတောင်းသည်)။ သံယောဇဉ်။ ကဗျာဆန်သော စာသားများ၏ လွှမ်းမိုးမှုအခြေအနေများတွင် မီတာ၏ ပုံမှန်နှင့် စကားအသုံးအနှုန်းများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းတို့ကို သတ်မှတ်ပေးသည့် အဖွဲ့အစည်းတစ်ခု၏ နိယာမသည်၊ နေ့စဉ်ဂီတ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတထက် စော၍ ပိုမိုတက်ကြွသော၊ homophonic-harmonic အသံများပေါ်လာသည်။ သဘောထားများ၊ choral melody သည် ရိုးရှင်းသော chord ဒီဇိုင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ ရှုပ်ထွေးသော polyphonic မှအပ အသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုလုံးမှ X. ၏စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် တပ်ဆင်ခြင်း။ တင်ပြချက်၊ ဤအာနိသင်ကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် လိုလားသည်- ပန်းတိုင် ၄ ခု၏ အလေ့အကျင့်သည် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ X. ၏ ဟန်ချက်ညီညီ ပေါင်းစပ်မှုများ၊ ဤသည်မှာ များပြားလှသော polyphonic အတွေ့အကြုံ၏ ပရိုတက်စတင့် X. သို့ လျှောက်လွှာတင်ခြင်းကို ငြင်းပယ်ခြင်းမဟုတ်ပါ။ ပရိုတက်စတင့်ဂီတပုံစံများ (choral prelude, cantata, "passions") ဖြင့် ယခင်ခေတ်က စုဆောင်းထားသော စီမံဆောင်ရွက်ခြင်း။ ပရိုတက်စတင့် X. နတ်၏အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပါမောက္ခ art-va Germany၊ Czech Republic (Protestant X. ၏ harbinger သည် Hussite သီချင်းများဖြစ်သည်) သည် ဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။ နယ်သာလန်၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ ပြင်သစ်၊ ဗြိတိန်၊ ပိုလန်၊ ဟန်ဂေရီနှင့် အခြားနိုင်ငံများ၏ ယဉ်ကျေးမှုများ။

ဆားမှ စတင်သည်။ 18 ရာစု၏အဓိကသခင်များသည် X. သို့မပြောင်းလုနီးပါးဖြစ်ပြီး၎င်းကိုထုံးတမ်းစဉ်လာအရအသုံးပြုပါက၊ အမျိုးအစားများ (ဥပမာ၊ Mozart ၏ requiem)။ အကြောင်းရင်း (JS Bach သည် X ကို ပြုပြင်ခြင်းအနုပညာကို အမြင့်မားဆုံး ပြီးပြည့်စုံမှုသို့ ယူဆောင်လာကြောင်း လူသိများသောအချက်မှလွဲ၍) သည် X. ၏ အလှတရားများ (အဓိကအားဖြင့် X. တွင် ဖော်ပြထားသော ကမ္ဘာအမြင်) သည် ခေတ်နောက်ကျသွားပြီဖြစ်သည်။ နက်နဲသော လူ့အဖွဲ့အစည်းများ ရှိခြင်း။ ဂီတအလယ်မှာ ဖြစ်ပေါ်လာတဲ့ အပြောင်းအလဲရဲ့ အမြစ်။ 18 ရာစု (Baroque၊ Classicism ကိုကြည့်ပါ) သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အယူအဆ၏ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုတွင် ယေဘုယျအကျဆုံး ပုံစံဖြင့် ထင်ရှားခဲ့သည်။ အခင်းအကျင်းတစ်ခု၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ၎င်း၏သမာဓိကို ချိုးဖောက်ခြင်း (ဆိုလိုသည်မှာ တေးသွား-ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ နှင့် သီချင်းသံ-ကွဲပြားခြင်းမဟုတ်)၊ အရည်အသွေးများ စွမ်းရည်ကို ချိုးဖောက်ခြင်းဖြစ်သည်။ မူလပုံသဏ္ဌာန်ပြောင်းလဲမှု (ဖြစ်ရပ်ဆန်းသည် သူ့အလိုလို တူညီခြင်းမရှိပါ) - ဤဂုဏ်သတ္တိများသည် ဂီတအသစ်ကို ခွဲခြားသိမြင်စေပြီး ယခင်ခေတ်အနုပညာတွင် ပေါက်ဖွားလာသော တွေးခေါ်မှုနည်းလမ်းကို ငြင်းပယ်ကာ ဆင်ခြင်ဉာဏ်၊ လောကုတ္တရာ X တွင် အဓိကထည့်သွင်း ပုံဖော်ထားသည်။ 19 ရာစု၏ စည်းမျဉ်းအရ X. သို့ အယူခံဝင်မှုကို ပရိုဂရမ် (“Reformation Symphony” မှ Mendelssohn) သို့မဟုတ် Meyerbeer မှ (အော်ပရာ “Huguenots”) မှ ဆုံးဖြတ်သည်။ Choral ကိုးကားချက်များ၊ အဓိကအားဖြင့် Gregorian sequent Dies irae ကို ကောင်းစွာတည်ဆောက်ထားသော ဝေါဟာရများဖြင့် သင်္ကေတအဖြစ် အသုံးပြုထားသည်။ X. ကို မကြာခဏ စတိုင်ကျစေသော အရာဝတ္ထုတစ်ခုအဖြစ် (Wagner မှ The Nuremberg Mastersingers အော်ပရာ၏ 1st act of the အစ) X. ၏ အမျိုးအစားအင်္ဂါရပ်များကို ယေဘူယျအားဖြင့် chordal warehouse၊ အဆောတလျင်မရှိ၊ တိုင်းတာသော လှုပ်ရှားမှုနှင့် ဇာတ်ကောင်၏ လေးနက်မှုတို့ကို ယေဘုယျအားဖြင့် ကခုန်ခြင်း၏ သဘောတရားကို တီထွင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တိကျသောပုံသက်သေအကြောင်းအရာသည် ကျယ်ပြန့်စွာကွဲပြားသွားသည်- တေးဂီတသည် ကျောက်တုံး၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး (Tchaikovsky မှ လွန်ကဲသောစိတ်ကူးယဉ် "Romeo and Juliet") အဖြစ် ခမ်းနားထည်ဝါသော (fp. Prelude, chorale and fugue) အဖြစ် Frank ၏ ) သို့မဟုတ် အထီးကျန်ပြီး ငိုကြွေးမြည်တမ်းခြင်း (Symphony No 2 Bruckner ၏ 4nd အပိုင်း)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ ဝိညာဉ်ရေးရာ၊ သန့်ရှင်းမှု၏ ဖော်ပြချက်ဖြစ်ခြင်းကြောင့်၊ ကာမဂုဏ်၊ အပြစ်ရှိသော၊ အခြားနည်းလမ်းဖြင့် ပြန်လည်ဖန်တီးထားသော ချစ်လှစွာသော အချစ်ရေးတစ်ခုအဖြစ် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ Antithesis (အော်ပရာ Tannhäuser၊ Wagner မှ Parsifal)၊ ရံဖန်ရံခါတွင် အလွန်ဆိုးရွားသော ရုပ်ပုံများ- ရိုမန်းတစ် (Berlioz ၏ Fantastic Symphony ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်) သို့မဟုတ် သရော်စာ (Mussorgsky ၏ "Boris Godunov" မှ "Kromy အောက်ရှိ Jesuits များ၏ သီဆိုမှု") . ရိုမန်းတစ်ဝါဒသည် ပြိုပျက်သွားသည့် လက္ခဏာများဖြင့် X. ပေါင်းစပ်မှုတွင် ကြီးမားသော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ အမျိုးအစားများ (X. နှင့် h-moll တွင် Liszt ၏ sonata ၏ တစ်ဖက်ခြမ်းရှိ တေးဂီတသံ၊ X. နှင့် g-moll nocturne op. 15 No 3 by Chopin စသည်ဖြင့်)။

20 ရာစု X. ၏ ဂီတတွင် နှင့် chority သည် Ch ကို ဘာသာပြန်ခြင်း၏ အဓိပ္ပါယ်အဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ arr ပြင်းထန်သော asceticism (စိတ်ဝိညာဉ်ဖြင့် Gregorian၊ Stravinsky's Symphony of Psalms ၏ 1st လှုပ်ရှားမှု)၊ ဝိညာဉ်ရေး (Mahler's 8th symphony မှ သံပြိုင်နိဂုံးချုပ်ခြင်း) နှင့် ဆင်ခြင်ခြင်း (1st လှုပ်ရှားမှုတွင် "Es sungen drei Engel" နှင့် "Laemuda Sion in Salvator" Hindemith ၏ ဆင်ဖိုနီ “The Painter Mathis” ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်း။ အချစ်ဇာတ်လမ်းများ၏ ဝတ်စုံဖြင့် ဖော်ပြထားသော X. ၏ ရှုပ်ထွေးမှုသည် 20 ရာစုသို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ အချိန်နှင့် နေရာဒေသများ၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သော လက္ခဏာရပ်အဖြစ် X. (fp. Debussy မှ "The Sunken Cathedral" ၏ ရှေ့ပြေးနိမိတ်ပုံ)၊ ဂီတ၏အခြေခံအဖြစ် X.။ ရက်စက်မှု၊ ရက်စက်မှုတို့ကို ဖော်ပြသည့်ပုံ (Prokofiev ၏ cantata "Alexander Nevsky" မှ "The Crusaders in Pskov" မှ Cantata "Alexander Nevsky")) X. ဖြစ်လာနိုင်သည်။ ပြောင်ပြောင်မြောက်သည့်အရာ (R. Strauss ၏ တေးသွားကဗျာ "Don Quixote" မှ 4 ကြိမ်မြောက် ကွဲလွဲချက်; Stravinsky မှ "စစ်သားတစ်ဦး၏ပုံပြင်")၊ ကော်လဂျတစ်ခုအဖြစ် Op. တွင် ပါဝင်သော (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir Berg's Violin Concert ၏နောက်ဆုံးအဆင့်တွင် Bach ၏ Cantata နံပါတ် 60 မှ gefällt o)

ကိုးကား: Art မှာကြည့်ပါ။ Ambrosian ရွတ်ဆိုခြင်း၊ Gregorian ရွတ်ဆိုခြင်း၊ ပရိုတက်စတင့်ရွတ်ဆိုခြင်း။

TS Kyuregyan

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave