Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

ငယ်စဉ်ကတည်းက Pittsburgh (USA) တွင်နေထိုင်ခဲ့သည်။ Lorin Maazel ၏အနုပညာအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းသည်အမှန်တကယ်ထူးခြားဆန်းကြယ်သည်။ အသက်သုံးဆယ်တွင် သူသည် အကန့်အသတ်မရှိ repertoire ဖြင့် ကမ္ဘာကျော်စပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်နေပြီဖြစ်ပြီး၊ သုံးဆယ့်ငါးတွင် သူသည် အကောင်းဆုံးဥရောပသံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ပြဇာတ်ရုံတစ်ခု၏ ခေါင်းဆောင်ဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာအနှံ့ခရီးသွားလာခဲ့သည့် အဓိကပွဲတော်များတွင် မရှိမဖြစ်ပါဝင်သူဖြစ်သည်။ ထိုသို့သော စောစီးစွာ ထွက်ခွာခြင်း၏ အခြားဥပမာကို အမည်တပ်ရန် မဖြစ်နိုင်သလောက် ဖြစ်ပါသည် - အမှန်တော့ စပယ်ယာသည် စည်းကမ်းအရ အရွယ်ရောက်ပြီးသော အရွယ်တွင် စတင်ဖွဲ့စည်းနေပြီဖြစ်သည်ကို ငြင်းမရနိုင်ပါ။ ဒီဂီတပညာရှင်ရဲ့ ထက်မြက်တဲ့ အောင်မြင်မှုရဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်က ဘယ်မှာလဲ။ ဒီမေးခွန်းကို ဖြေဖို့အတွက် သူ့ရဲ့အတ္ထုပ္ပတ္တိကို ဦးစွာပထမဦးစွာ ပြောပြပါတယ်။

Maazel ကိုပြင်သစ်တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဒတ်ခ်ျသွေးများသည် သူ၏သွေးကြောများတွင် စီးဆင်းနေပြီး စပယ်ယာကိုယ်တိုင်က အိန္ဒိယသွေးဟု ဆိုထားသော်လည်းပင် ဂီတသည်လည်း သူ့သွေးကြောများအတွင်း စီးဆင်းနေသည်ဟု ဆိုရပေမည်၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက သူ၏စွမ်းရည်များသည် အံ့မခန်းပင်။

မိသားစုသည် New York သို့ပြောင်းရွှေ့သောအခါ Maazel သည် ကိုးနှစ်အရွယ်ကလေးငယ်တစ်ဦးအနေဖြင့် - ကမ္ဘာ့တရားပွဲအတွင်း နာမည်ကြီး New York Philharmonic Orchestra ကို ကျွမ်းကျင်စွာကျင်းပခဲ့သည်။ သို့သော် သူသည် ပညာတတ်တစ်ပိုင်းကလေးတစ်ယောက်အဖြစ် ဆက်ရှိနေရန် မထင်ခဲ့ပေ။ အပြင်းအထန် တယောလေ့လာမှုများကို မကြာမီတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ရန် အခွင့်အရေးပေးခဲ့ပြီး ဆယ့်ငါးနှစ်သားတွင်ပင် သူ့ကိုယ်ပိုင် လေးခွဲကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ အခန်းဖွဲ့တေးဂီတဖန်တီးခြင်းသည် နူးညံ့သိမ်မွေ့သောအရသာကို ဖြစ်ပေါ်စေပြီး၊ သို့သော် Maazel သည် အကျင့်သီလ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကြောင့်လည်း မဆွဲဆောင်ပါ။ သူသည် Pittsburgh Symphony Orchestra နှင့်အတူ တယောပညာရှင်ဖြစ်လာပြီး 1949 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏စပယ်ယာဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့်၊ အသက်နှစ်ဆယ်တွင် Maazel သည် သံစုံတီးဝိုင်းတီးမှုတ်ခြင်းအတွေ့အကြုံ၊ စာပေဗဟုသုတနှင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဂီတဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများ ရှိနှင့်ပြီးသားဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် သူ တက္ကသိုလ်ရဲ့ သင်္ချာနဲ့ ဒဿနိကဗေဒဌာနတွေကနေ ဘွဲ့ရအောင် စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့တယ်ဆိုတာ မမေ့သင့်ပါဘူး။ ၎င်းသည် စပယ်ယာ၏ ဖန်တီးမှုပုံရိပ်ကို ထိခိုက်စေနိုင်သည်- သူ၏ ပြင်းထန်သော၊ ခံနိုင်ရည်မရှိသော စိတ်နေစိတ်ထားကို အနက်ပြန်ဆိုခြင်း၏ အတွေးအခေါ်ဉာဏ်ပညာနှင့် သဘောတရားများ၏ သင်္ချာသဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။

ရာစုနှစ်များတွင်၊ Maazel ၏ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုသည် အဆက်မပြတ်ဘဲ ပြင်းထန်လာပြီး အဆက်မပြတ် တိုးလာခဲ့သည်။ အစပိုင်းတွင်၊ သူသည် အမေရိကတစ်ဝှမ်းသို့ ခရီးထွက်ပြီးနောက်၊ Salzburg၊ Bayreuth နှင့် အခြားသော ပွဲတော်များတွင် ပါဝင်ရန် ဥရောပသို့ ပိုပိုပြီး မကြာခဏလာခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် ဂီတပညာရှင်၏ စွမ်းရည်များ အစောပိုင်းတိုးတက်မှုကို အသိအမှတ်ပြုမှုအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားသည့်အတွက် အံ့အားသင့်မိသည်- သူသည် ဥရောပရှိ အကောင်းဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် ပြဇာတ်ရုံများဖြစ်သည့် Vienna Symphonies, La Scala၊ ၎င်း၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲများကို စစ်မှန်သော အောင်မြင်မှုဖြင့် ကျင်းပရန် အဆက်မပြတ် ဖိတ်ကြားခံရပါသည်။

1963 ခုနှစ်တွင် Maazel မော်စကိုသို့ရောက်လာခဲ့သည်။ လူငယ်၊ လူသိနည်းသော စပယ်ယာတစ်ဦး၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲကို အလွတ်တစ်ဝက်ရှိသော ခန်းမထဲတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ နောက်ထပ် ဖျော်ဖြေပွဲ လေးခုအတွက် လက်မှတ်တွေ ချက်ချင်း ရောင်းကုန်သွားတယ်။ Schubert's Unfinished Symphony၊ Mahler's Second Symphony၊ Scriabin's Poem of Ecstasy၊ Prokofiev's Romeo and Juliet အစရှိသည့် လက်ရာများအဖြစ် စတိုင်မျိုးစုံနှင့် ခေတ်များအလိုက် ဂီတဖျော်ဖြေရာတွင် ရှားပါးစွာ အသွင်ပြောင်းနိုင်သော စပယ်ယာ၏ လှုံ့ဆော်မှုအနုပညာ၊ သူသည် ပရိသတ်ကို စွဲလန်းစေခဲ့သည်။ K. Kondrashin က “အဓိကအချက်က စပယ်ယာရဲ့ လှုပ်ရှားမှုတွေရဲ့ အလှမဟုတ်ပါဘူး၊ ဒါပေမယ့် Maazel ရဲ့ လျှပ်စစ်ဓာတ်အားရရှိမှုကြောင့် နားထောင်သူဟာ တီထွင်ဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်မှာ ပါဝင်နေပြီး ကမ္ဘာကို တက်ကြွစွာ ဝင်ရောက်လာတာကို တွေ့ရပါတယ်။ ဂီတဖျော်ဖြေမှုပုံရိပ်များ။" မော်စကိုဝေဖန်သူများသည် "စပယ်ယာနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ပြီးပြည့်စုံသောစည်းလုံးညီညွတ်မှု"၊ "စပယ်ယာ၏စာရေးဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို နားလည်သဘောပေါက်မှု"၊ "ခံစားချက်များ၏ စွမ်းအားနှင့် ကြွယ်ဝမှု၊ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ဆင်ဖိုနီ" တို့နှင့်အတူ မော်စကိုဝေဖန်သူများက မှတ်ချက်ပြုခဲ့ကြသည်။ သတင်းစာ Sovetskaya Kultura က "သူ၏ဂီတဝိညာဉျနှင့်ရှားပါးအနုပညာဆွဲဆောင်မှုနှင့်အတူစပယ်ယာ၏အသွင်အပြင်တစ်ခုလုံးကိုမယုံကြည်နိုင်လောက်အောင်ထိခိုက်စေသည်" ဟုရေးသားခဲ့သည်။ "Lorin Maazel ၏လက်များထက် ပိုမိုထင်ရှားသည့်အရာတစ်ခုကို ရှာတွေ့ရန် ခဲယဉ်းပါသည်။ ၎င်းသည် အသံထွက်ခြင်း သို့မဟုတ် တေးဂီတကို အသံမထွက်သေးသော ပုံမှန်မဟုတ်သော တိကျမှန်ကန်သော ဂရပ်ဖစ်သရုပ်ဖော်ပုံတစ်ခုဖြစ်သည်။" USSR ရှိ Maazel ၏နောက်ဆက်တွဲခရီးစဉ်များသည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၌ သူ၏အသိအမှတ်ပြုမှုကို ပိုမိုခိုင်မာစေပါသည်။

USSR သို့ ရောက်ရှိပြီး မကြာမီတွင် Maazel သည် သူ့ဘဝတွင် ပထမဦးဆုံးအကြိမ် အဓိက ဂီတအဖွဲ့များကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး West Berlin City Opera နှင့် West Berlin Radio Symphony Orchestra တို့၏ အနုပညာဒါရိုက်တာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သို့ရာတွင်၊ ပြင်းထန်သောအလုပ်များသည် ခရီးများစွာဆက်လက်လည်ပတ်ရန်၊ များစွာသောပွဲတော်များတွင် ပါဝင်ခြင်းနှင့် မှတ်တမ်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ခြင်းတို့ကို မတားဆီးနိုင်ပါ။ ထို့ကြောင့်၊ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်းမှသာလျှင် သူသည် Vienna Symphony Orchestra ဖြင့် Tchaikovsky ၏တေးဂီတအားလုံးကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး JS Bach (Mass in B minor၊ Brandenburg concertos၊ suites)၊ Beethoven၊ Brahms၊ Mendelssohn၊ Schubert၊ Sibelius တို့၏ တေးစုများ ၊ Rimsky-Korsakov ၏ Spanish Capriccio၊ Respighi's Pines of Rome၊ R. Strauss ၏ symphonic ကဗျာအများစု၊ Mussorgsky၊ Ravel၊ Debussy၊ Stravinsky၊ Britten၊ Prokofiev တို့၏လက်ရာများ... ၎င်းတို့အားလုံးကို စာရင်းမသွင်းနိုင်ပါ။ မအောင်မြင်ဘဲ၊ Maazel သည် အော်ပရာဟောက်စ်တွင် ဒါရိုက်တာအဖြစ်လည်း သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်၊ ရောမမြို့တွင် သူရိုက်ကူးခဲ့သည့် Tchaikovsky ၏ အော်ပရာ Eugene Onegin ကို ပြသခဲ့သည်။

L. Grigoriev, J. Platek, 1969