Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

M. Weinberg ၏အမည်ကို ဂီတလောကတွင် လူသိများသည်။ D. Shostakovich က သူ့ကို ငါတို့ခေတ်ရဲ့ ထူးချွန်တဲ့ တေးရေးဆရာတွေထဲက တစ်ယောက်လို့ ခေါ်တယ်။ ကြီးမြတ်ပြီး မူလပင်ကိုယ်စွမ်းရည်၊ နက်နဲသောဉာဏ်ရှိသော အနုပညာရှင် Weinberg သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စိတ်ဝင်စားမှုအမျိုးမျိုးဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ ယနေ့တွင် သူ၏အမွေသည် တေးသီချင်း ၁၉ ပုဒ်၊ တေးသီချင်း ၂ ပုဒ်၊ အခန်းတွင်းဆင်ဖိုနီ ၂ ပုဒ်၊ အော်ပရာ ၇ ပုဒ်၊ အော်ရက်တာ ၄ ပုဒ်၊ ဘဲလေး ၃ ပုဒ်၊ ကြိုးဝိုင်း ၁၇ ကြိုး၊ ကွမ်တီး၊ အတီးအမှုတ် ၅ ပုဒ်နှင့် ဆိုနာတာများစွာ၊ ရုပ်ရှင်နှင့် ကာတွန်းထုတ်လုပ်ရေးများအတွက် ဂီတ၊ ဇာတ်ရုံ ... Shakespeare နှင့် F. Schiller ၊ M. Lermontov နှင့် F. Tyutchev ၊ A. Fet နှင့် A. Blok တို့သည် တေးရေးဆရာ၏ အခန်းတွင်းရှိ သီချင်းစာသားများ၏ ကမ္ဘာကို စိတ်ကူးတစ်ခုပေးသည်။ Weinberg သည် ဆိုဗီယက်ကဗျာဆရာများဖြစ်သည့် A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko တို့၏ ကဗျာများဖြင့် ဆွဲဆောင်ခံရသည်။ အဋ္ဌမ (“ပိုလန်ပန်းများ”)၊ နဝမ (“ရှင်သန်ရေးလိုင်းများ”) ဟူသော ခေတ်ပြိုင်နှင့် ချင်းမျိုးချစ်စာဆိုကြီး Y. Tuwim ၏ ကဗျာများ၏ တေးဂီတဖတ်ရှုခြင်းတွင် ကဗျာ၏နားလည်မှုအတိမ်အနက်ကို အပြည့်အဝ ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီများ၊ cantata Piotr Plaksin၊ အသံစက်ဝန်းများ။ တေးရေးဆရာ၏ အရည်အချင်းသည် ဘက်စုံစုံလင်လှသည် - သူ၏လက်ရာများတွင် သူသည် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော အထွတ်အထိပ်သို့ တက်သွားကာ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ပြောင်မြောက်သော ဖျော်ဖြေပွဲအစုံ၊ ဟာသနှင့် ကျက်သရေရှိသော ရုပ်ပြအော်ပရာ “Love d'Artagnan” နှင့် ဘဲလေး “ရွှေသော့” တို့ကို ဖန်တီးသည်။ သူ၏ တေးသီချင်းများထဲမှ သူရဲကောင်းများသည် ဒဿနပညာရှင်၊ သိမ်မွေ့ညင်သာသော တေးရေးဆရာ၊ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အနုပညာ၏ ကံကြမ္မာနှင့် ရည်ရွယ်ချက်ကို တွေးတောကာ လူမျိုးစုများ၏ ဖောက်ပြန်မှုနှင့် ဖက်ဆစ်ဝါဒကို ဒေါသတကြီး ဆန့်ကျင်ဆန္ဒပြကြသည်။

Weinberg သည် ခေတ်မီဂီတ၏ ဝိသေသဆန္ဒများကိုခံယူစဉ်တွင်၊ Weinberg သည် ထူးခြားသော၊ အတုမရှိနိုင်သော စတိုင်လ်တစ်ခုကို ရှာဖွေနိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာတိုင်းသည် လေးနက်ပြီး လေးနက်သည်၊ ရာစု၏ အရေးအပါဆုံးဖြစ်ရပ်များ၊ အနုပညာရှင်ကြီးနှင့် နိုင်ငံသားများ၏ အတွေးအမြင်များဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသည်။ Weinberg ကို ဝါဆောတွင် ဂျူးပြဇာတ်ရေးဆရာနှင့် တယောဆရာမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ ကောင်လေးသည် အသက် 10 နှစ်အရွယ်တွင် ဂီတကို စတင်လေ့လာခဲ့ပြီး လအနည်းငယ်အကြာတွင် ဖခင်ဖြစ်သူ၏ ပြဇာတ်တွင် စန္ဒယားတီးသူအဖြစ် စတင်ပွဲထွက်ခဲ့သည်။ အသက် 12 နှစ်တွင် Mieczysław သည် Warsaw Conservatory မှ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ စာသင်ချိန် ရှစ်နှစ်ကြာ (စစ်ပွဲမဖြစ်ပွားမီ 1939 ခုနှစ်တွင် Weinberg သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်)၊ သူသည် စန္ဒယားပညာရှင်၏ အထူးကျွမ်းကျင်မှုကို ထက်မြက်စွာ ကျွမ်းကျင်ခဲ့သည် (ထို့နောက် တေးရေးဆရာသည် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြင့် သူ၏တေးရေးများစွာကို ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် သူကိုယ်တိုင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်) . ဤကာလအတွင်း၊ အနာဂတ်တေးရေးဆရာများ၏ အနုပညာလမ်းညွှန်ချက်များကို စတင်ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ နည်းလမ်းများစွာဖြင့်၊ အထူးသဖြင့် အနောက်ဥရောပဂန္ထဝင်များကို တက်ကြွစွာမြှင့်တင်ပေးသည့် Philharmonic Society ၏ လှုပ်ရှားမှုများက ဝါဆော၏ယဉ်ကျေးမှုဘဝမှ ချောမွေ့စေသည်။ A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter အစရှိသော အထင်ရှားဆုံးသော ဂီတပညာရှင်များမှ အလေးနက်ဆုံးသော အထင်အမြင်များကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

စစ်ပွဲသည် တေးရေးဆရာ၏ ဘ၀ကို သိသိသာသာနှင့် ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ မိသားစုတစ်စုလုံး သေဆုံးသွားပြီး သူကိုယ်တိုင် ဒုက္ခသည်များကြားတွင် ပိုလန်ကို ထွက်ခွာရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်ယူနီယံသည် Weinberg ၏ဒုတိယအိမ်ဖြစ်လာသည်။ သူသည် Minsk တွင်အခြေချနေထိုင်ပြီး 1941 ခုနှစ်တွင်သူဘွဲ့ရခဲ့သော V. Zolotarev ၏အတန်းရှိကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ၀ င်ရောက်ခဲ့သည်။ ဤနှစ်များ၏ဖန်တီးမှုရလဒ်များသည် Symphonic Poem၊ Second Quartet၊ စန္ဒယားအပိုင်းအစများဖြစ်သည်။ သို့သော် ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော စစ်ရေးဖြစ်ရပ်များသည် ဂီတသမားတစ်ဦး၏ဘဝထဲသို့ တစ်ဖန်ဝင်ရောက်လာပြန်သည်—သူသည် ဆိုဗီယက်ပြည်၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ပျက်စီးခြင်း၏ သက်သေတစ်ဦးဖြစ်လာသည်။ Weinberg သည် Tashkent သို့ ရွှေ့ပြောင်းခဲ့ပြီး Opera နှင့် Ballet Theatre တွင် အလုပ်သွားခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် တေးရေးဆရာ၏ ကံကြမ္မာတွင် အထူးအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ရန် ရည်မှန်းထားသည့် First Symphony ကို ရေးသည်။ 1943 တွင် Weinberg သည် ၎င်း၏ထင်မြင်ယူဆချက်ကို ရရှိရန် မျှော်လင့်ကာ Shostakovich သို့ အမှတ်ပေးပို့ခဲ့သည်။ အဖြေမှာ မော်စကိုသို့ Dmitry Dmitrievich မှ စီစဉ်သော အစိုးရခေါ်ဆိုမှုဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ Weinberg သည် မော်စကိုတွင် နေထိုင်ပြီး အလုပ်လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး ထိုနှစ်မှစ၍ ဂီတသမားနှစ်ဦးသည် ခိုင်မာရိုးသားသော ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုဖြင့် ချိတ်ဆက်လာခဲ့သည်။ Weinberg သည် Shostakovich ၏သီကုံးမှုအားလုံးကိုပုံမှန်ပြသခဲ့သည်။ အယူအဆများ၏ အတိုင်းအတာနှင့် နက်နဲမှု၊ ကျယ်ပြန့်သော အများသူငှာ ပဲ့တင်ထပ်သံ၊ အသက်နှင့် သေခြင်း၊ အလှတရား၊ ချစ်ခြင်းကဲ့သို့ ထာဝရအနုပညာဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ နားလည်မှု - Shostakovich ၏ ဂီတအရည်အသွေးများသည် Weinberg ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းညွှန်ချက်များနှင့် ဆင်တူသွားခဲ့ပြီး မူရင်းတစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူ့အလုပ်တွေကို အကောင်အထည်ဖော်တယ်။

Weinberg ၏အနုပညာ၏အဓိကအကြောင်းအရာမှာ မကောင်းမှု၏သင်္ကေတအဖြစ် စစ်ပွဲ၊ သေခြင်းနှင့် ပျက်စီးခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ဘဝကိုယ်တိုင်က၊ ကံကြမ္မာရဲ့ ကြေကွဲဖွယ်လှည့်ကွက်တွေက တေးရေးဆရာကို အတိတ်စစ်ပွဲရဲ့ ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေအကြောင်း ရေးသားဖို့ တွန်းအားပေးခဲ့ပြီး “အမှတ်တရအဖြစ်၊ ဒါကြောင့် ငါတို့တစ်ယောက်ချင်းစီရဲ့ သြတ္တပ္ပစိတ်” ကို ပြောင်းလဲစေခဲ့တယ်။ ကဗျာဆန်သောသူရဲကောင်း၏ အသိစိတ်နှင့် စိတ်ဝိဉာဉ်ကို ဖြတ်ကျော်သွားသည် (သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိသည်မှာ စာရေးသူကိုယ်တိုင် ရပ်တည်နေသည် - အံ့သြဖွယ်ဝိညာဉ်ရေးရက်ရောမှု၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှု၊ သဘာဝအတိုင်း ကျိုးနွံမှုရှိသူ)၊ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်များသည် အထူးစာသား-ဒဿနအဓိပ္ပာယ်ကို ရရှိခဲ့သည်။ ဒါက တေးရေးဆရာတွေရဲ့ ဂီတအားလုံးရဲ့ တစ်ဦးချင်းထူးခြားမှုပါပဲ။

စစ်ပွဲ၏ ဆောင်ပုဒ်မှာ တတိယ (၁၉၄၉)၊ ဆဌမ (၁၉၆၂)၊ အဋ္ဌမ (၁၉၆၄)၊ နဝမ (၁၉၆၇) တေးစုများ၊ စစ်ပွဲ၏တံခါးခုံးကိုဖြတ်ကျော်ခြင်း (ဆယ့်ခုနစ်နှစ်မှ ၁၉၈၄၊ ၁၈၈၄-၁၉၈၄) တွင် အထင်ရှားဆုံး သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ဆယ့်ကိုးရက် – 1949); Auschwitz (1962) တွင်သေဆုံးသွားသောကလေးများ၏အမှတ်တရအတွက်ရည်စူးထားသော cantata "အချစ်ဒိုင်ယာရီ" တွင်၊ Requiem (1964); The Passenger (1967)၊ Madonna and the Soldier (1984)၊ လေးပုံတစ်ပုံတွင် “ဂီတကို နှလုံးသွေးနဲ့ရေးထားတယ်။ ၎င်းသည် တောက်ပပြီး ပုံသဏ္ဍာန်ရှိသော၊ ၎င်းတွင် "ဗလာ"၊ ဘာမှမထူးခြားသော မှတ်စုတစ်ခုမျှ မရှိပါ။ အရာအားလုံးကို တေးရေးဆရာက ခံစားနားလည်ထားပြီး အရာအားလုံးကို အမှန်အတိုင်း စေတနာအပြည့်နဲ့ ဖော်ပြပါတယ်။ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ကြောက်မက်ဖွယ်အကောင်းဆုံးဆိုးယုတ်မှုကို ဆန့်ကျင်သည့် ဖက်ဆစ်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်သည့် လူများ၏ နိုင်ငံတကာစည်းလုံးညီညွတ်မှုဆိုင်ရာ ဓမ္မသီချင်းဟု ကျွန်တော်ယူဆသည်” ဟု အော်ပရာ “Passenger” ကိုရည်ညွှန်းသော Shostakovich ၏ ဤစကားများသည် Weinberg ၏အလုပ်တစ်ခုလုံးအတွက် မှန်ကန်စွာ ရည်ညွှန်းနိုင်သည်။ သီကုံးမှုများစွာ၏ အနှစ်သာရကို တိကျစွာ ထုတ်ဖော်ကြသည်။ .

Weinberg ၏ အလုပ်တွင် အထူးချည်နှောင်မှုမှာ ကလေးဘဝ၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သည်။ အမျိုးအစား အမျိုးမျိုးဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော၊ ၎င်းသည် ကိုယ်ကျင့်တရား သန့်ရှင်းမှု၊ သစ္စာနှင့် ကောင်းမြတ်မှု၊ လူသားဆန်မှု၊ တေးရေးဆရာ၏ ဂီတဝိသေသလက္ခဏာ သင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အနုပညာ၏ ဆောင်ပုဒ်သည် စာရေးသူအတွက် အရေးကြီးသော စကြာဝဠာ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားတန်ဖိုးများ ၏ ထာဝရတည်မြဲခြင်းဆိုင်ရာ အယူအဆကို သယ်ဆောင်သူအဖြစ် ၎င်းနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ Weinberg ၏ဂီတ၏ပုံသဏ္ဍာန်နှင့်စိတ်ခံစားမှုဖွဲ့စည်းပုံသည် melody၊ timbre dramaturgy နှင့် orchestral အရေးအသားတို့တွင်ထင်ဟပ်ခဲ့သည်။ တေးဂီတပုံစံသည် ရိုးရာအကများနှင့် ဆက်စပ်နေသော သီချင်းများပေါ်တွင် အခြေခံ၍ ကြီးပြင်းခဲ့သည်။ 40-50 အလှည့်တွင် အပြင်းထန်ဆုံးထင်ရှားခဲ့သည့် Slavic နှင့် Jewish သီချင်းများ၏ အသံထွက်အဘိဓာန်ကို စိတ်ဝင်စားသည်။ (ယခုအချိန်တွင် Weinberg သည် symphonic suites များရေးသားခဲ့သည်- “Moldavian Themes”၊ “Polish Melodies”၊ “Rhapsody on Slavic Themes”၊ “Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra”) သည် နောက်ဆက်တွဲသီကုံးမှုအားလုံး၏ တေးသီချင်းများ၏ မူလဇစ်မြစ်ကို ထိခိုက်ခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ဂျူးနှင့် ပိုလန်တို့ တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ မူလဇစ်မြစ်က လက်ရာများ၏ သစ်သားပြားချပ်များကို ဆုံးဖြတ်သည်။ သရုပ်ဖော်ပုံအရ၊ အထင်ရှားဆုံး အကြောင်းအရာများ - အလုပ်၏ အဓိက စိတ်ကူးကို သယ်ဆောင်သူများ - နှစ်သက်သော တူရိယာများ - တယော သို့မဟုတ် ပုလွေနှင့် ကလရီနက်များကို အပ်နှင်းထားသည်။ Weinberg ၏ သံစုံတီးဝိုင်း အရေးအသားသည် ရင်းနှီးမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော ဂရပ်ဖစ်ပြတ်သားသော linearity ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဒုတိယ (၁၉၄၅)၊ သတ္တမ (၁၉၆၄)၊ ဒသမ (၁၉၆၈)၊ ဆင်ဖိုနီများ၊ ဒုတိယသံချပ်ဖိုနီတာ (၁၉၆၀)၊ အခန်းဖွဲ့သီအိုရီ (၁၉၈၆၊ ၁၉၈၇) နှစ်ခုကို အခန်းဖွဲ့စည်းမှုအတွက် ရေးသားခဲ့သည်။

80 ခုနှစ်များအတွင်း တေးရေးဆရာ၏ အစွမ်းထက်သော စွမ်းရည်များ အပြည့်အ၀ ပွင့်လန်းလာမှုကို ထင်ရှားသော လက်ရာများစွာ ဖန်တီးခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ F. Dostoevsky ၏ဝတ္ထုကိုအခြေခံသည့် Weinberg ၏နောက်ဆုံးပြီးစီးသည့်လက်ရာဖြစ်သည့် The Idiot အော်ပရာသည် အလွန်ကောင်းမွန်သောတာဝန် (“အကောင်းမြင်သောလူကိုသရုပ်ဖော်ခြင်း၊ စံပြရှာဖွေခြင်း”) သည် လုံးဝလိုက်လျောညီထွေရှိသော တေးရေးတစ်ခုအတွက် ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာရဲ့ အလုပ်တစ်ခုလုံးကို စိတ်ကူးထားတယ်။ သူ၏ လက်ရာအသစ်တစ်ခုစီသည် လူတို့အဖို့ စိတ်အားထက်သန်စွာ ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဂီတသဘောတရားတစ်ခုစီ၏ နောက်ကွယ်တွင် "ခံစားချက်၊ တွေးခေါ်မှု၊ အသက်ရှူမှု၊ ဝေဒနာ" ဟူ၍ အမြဲရှိနေပါသည်။

O. Dashevskaya