Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

A. Varlamov ၏ အချစ်နှင့်သီချင်းများသည် ရုရှားအသံတေးဂီတတွင် တောက်ပသောစာမျက်နှာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထူးထူးခြားခြား တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ရှားရှားပါးပါး လူကြိုက်များသည့် အနုပညာတန်ဖိုးကြီးသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သူဖြစ်သည်။ “အနီရောင် Sundress”၊ “လမ်းတလျှောက် နှင်းမုန်တိုင်းတွေ တိုက်နေတယ်” ဒါမှမဟုတ် “အထီးကျန် ရွက်လွှင့်ဖြူ”၊ “မိုးလင်းရင် သူ့ကို မနှိုးပါနဲ့” ဆိုတဲ့ သီချင်းတွေရဲ့ တေးသွားတွေကို ဘယ်သူတွေ မသိကြလဲ။ ခေတ်ပြိုင်မှန်ကန်စွာ မှတ်ချက်ချထားသည့်အတိုင်း သူ၏သီချင်းများသည် “ရုရှားပုံစံသက်သက်ဖြင့် လူကြိုက်များလာကြသည်။” နာမည်ကျော် “Red Sarafan” ကို “မြင့်မြတ်သူ၏ဧည့်ခန်းတွင်ရော လယ်သမား၏ကြက်တဲတွင်ပါ” လူတန်းစားအားလုံးက သီဆိုခဲ့ပြီး ရုရှားနာမည်ကြီးပုံနှိပ်စာအုပ်တွင်ပင် ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ Varlamov ၏ဂီတကိုလည်း စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်းများတွင် ထင်ဟပ်စေသည်- တေးရေးဆရာ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းများသည် နေ့စဉ်ဘဝ၏ထူးခြားချက်တစ်ခုအဖြစ် စာရေးဆရာများစွာ၏လက်ရာများဖြစ်သည့် N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin နှင့်ပင် အင်္ဂလိပ်စာရေးဆရာ J. Galsworthy (ဝတ္ထု “The End of the Chapter”)။ ဒါပေမယ့် တေးရေးဆရာရဲ့ ကံကြမ္မာက သူ့သီချင်းတွေရဲ့ ကံကြမ္မာထက် ပျော်ရွှင်မှုနည်းတယ်။

Varlamov သည် ဆင်းရဲသော မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ ဂီတစွမ်းရည်သည် အစောပိုင်းတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်ခဲ့သည်- သူကိုယ်တိုင် တယောတီးတတ်အောင် သင်ပေးသည်- သူသည် ရိုးရာသီချင်းများကို နားဖြင့် ကောက်ယူခဲ့သည်။ ကောင်လေး၏ လှပပြီး စူးရှသောအသံသည် ၎င်း၏အနာဂတ်ကံကြမ္မာကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်- အသက် 9 နှစ်တွင် စိန့်ပီတာစဘတ်တရားရုံး Singing Chapel တွင် အရွယ်မရောက်သေးသူ chorist အဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤအထင်ကရ တေးရေးဆရာ D. Bortnyansky သည် ဘုရားကျောင်းဒါရိုက်တာ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် Varlamov ၏ ကျော်ကြားသော တေးဂီတအဖွဲ့တွင် လေ့လာခဲ့သည်။ မကြာမီ Varlamov သည် choir soloist ဖြစ်လာပြီး စန္ဒယား၊ cello နှင့် ဂစ်တာတီးရန် သင်ယူခဲ့သည်။

1819 ခုနှစ်တွင် လူငယ်ဂီတပညာရှင်အား The Hague ရှိ ရုရှားသံရုံးရှိ ဘုရားကျောင်းတွင် choster ဆရာအဖြစ် ဟော်လန်သို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်။ လူငယ်လေးရှေ့တွင် မတူကွဲပြားသော အထင်ကြီးစရာ ကမ္ဘာတစ်ခု ပွင့်လာသည်- သူသည် အော်ပရာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများကို မကြာခဏ တက်ရောက်သည်။ သူသည် အဆိုတော်နှင့် ဂစ်တာသမားအဖြစ် လူသိရှင်ကြား ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူကိုယ်တိုင် ၀န်ခံချက်ဖြင့် သူသည် “ဂီတသီအိုရီကို တမင်တကာ လေ့လာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ဇာတိမြေသို့ပြန်လာသောအခါ (1823)၊ Varlamov သည်စိန့်ပီတာစဘတ်ပြဇာတ်ရုံကျောင်းတွင်သင်ကြားခဲ့ပြီး Preobrazhensky နှင့် Semenovsky တပ်ရင်းများမှအဆိုတော်များနှင့်လေ့လာသင်ယူပြီးနောက် Singing Chapel တွင် chorist နှင့်ဆရာအဖြစ်ထပ်မံဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ မကြာမီတွင်၊ Philharmonic Society ၏ခန်းမတွင် သူသည် ရုရှားနိုင်ငံ၌ ၎င်း၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲကို တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် သံစဉ်များ ပြုလုပ်ကာ အဆိုတော်အဖြစ် ဖျော်ဖြေပေးသည်။ M. Glinka နှင့် တွေ့ဆုံခြင်းသည် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည် - ၎င်းတို့သည် ရုရှားအနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ အမှီအခိုကင်းသော အမြင်များကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။

1832 တွင် Varlamov ကို Moscow Imperial Theatres ၏ စပယ်ယာလက်ထောက်အဖြစ် ဖိတ်ကြားခံရပြီး “တေးရေးဆရာ” ရာထူးကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် မော်စကို အနုပညာ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သူ အသိုင်းအဝိုင်းထဲသို့ လျင်မြန်စွာ ဝင်ရောက်လာခဲ့ပြီး ပါရမီရှင်များ၊ စွယ်စုံရနှင့် တောက်ပြောင်ပြောင်မြောက်သော သရုပ်ဆောင်များဖြစ်သည့် M. Shchepkin, P. Mochalov; တေးရေးဆရာ A. Guriev, A. Verstovsky; ကဗျာဆရာ N. Tsyganov; စာရေးဆရာ M. Zagoskin, N. Polevoy; အဆိုတော် A. Bantyshev နှင့် အခြားသူများ။ ဂီတ၊ ကဗျာ နှင့် ရိုးရာအနုပညာကို ပြင်းပြစွာ ဝါသနာပါသော သူတို့အား စုစည်းပေးခဲ့သည်။

"ဂီတက ဝိညာဉ်တစ်ခုလိုတယ်" လို့ Varlamov က "ရုရှားမှာ ရှိတယ်၊ သက်သေက ငါတို့ရဲ့ ရိုးရာသီချင်းတွေပဲ" လို့ ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ ဤနှစ်များအတွင်း Varlamov သည် “အနီနေရောင်ဝတ်စုံ”၊ “အိုး၊ နာကျင်တယ်၊ ဒါပေမယ့် နာကျင်တယ်”၊ “ဒါက ဘယ်လိုနှလုံးသားမျိုးလဲ”၊ “ဆူညံသံတွေ ပြင်းထန်တဲ့လေတွေမတိုက်ပါနဲ့”၊ “ဘာတွေမြူမှိုင်းလဲပြီး မိုးသောက်၊ ရှင်းပါတယ်" နှင့် "ဂီတအယ်လ်ဘမ် 1833" တွင် ပါဝင်သော အခြားသော အချစ်သီချင်းများနှင့် သီချင်းများသည် တေးရေးဆရာ၏ အမည်ကို ဂုဏ်တင်ခဲ့သည်။ ပြဇာတ်ရုံတွင်အလုပ်လုပ်နေစဉ်၊ Varlamov သည် ဒရာမာထုတ်လုပ်ရေးများစွာအတွက် တေးဂီတကိုရေးသားခဲ့သည် (A. Shakhovsky မှ "M. Zagoskin ၏ဒုတိယဝတ္ထုကိုအခြေခံသည့် "Prince Silver" နှင့် "Prince Silver" တို့၏ "တိုက်ခိုက်မှုများ" ဇာတ်လမ်း၊ A. Bestuzhev-Marlinsky မှ ၊ V. Shakespeare ၏ "Hamlet" ၏ "Notre Dame Cathedral" ဝတ္ထုကို အခြေခံထားသော "Esmeralda"၊ ရှိတ်စပီးယား၏ ကြေကွဲဖွယ်ဇာတ်ခုံသည် ထူးထူးခြားခြားဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤဖျော်ဖြေပွဲကို 7 ကြိမ်တက်ရောက်ခဲ့သော V. Belinsky သည် Polevoy ၏ဘာသာပြန်မှု၊ Hamlet အဖြစ် Mochalov ၏ဖျော်ဖြေမှု၊ ရူးသွပ်သော Ophelia သီချင်းအကြောင်း စိတ်အားထက်သန်စွာရေးသားခဲ့သည်။

ဘဲလေးကိုလည်း Varlamov စိတ်ဝင်စားတယ်။ Ch ၏ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်ကိုအခြေခံ၍ A. Guryanov နှင့်တွဲရေးထားသော "Sultan of the Fun, or Slaves of Slaves" နှင့် "The Cunning Boy and the Ogre" အမျိုးအစားထဲတွင် သူ၏လက်ရာ ၂ ခု၊ Perrault "The Boy-with-a-finger" သည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင်ရှိခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် အော်ပရာတစ်ပုဒ်ကိုလည်း ရေးချင်သည် - A. Mickiewicz ၏ ကဗျာ "Konrad Wallenrod" ဇာတ်ကွက်ကို စွဲလန်းခဲ့သော်လည်း စိတ်ကူးက အကောင်အထည်မပေါ်သေးပါ။

Varlamov ၏ဖျော်ဖြေရေးလှုပ်ရှားမှုသည်သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးရပ်တန့်မသွားပါ။ မကြာခဏဆိုသလို အဆိုတော်အဖြစ် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် စနစ်တကျ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာတွင် သစ်သားဖြင့် သေးငယ်သော်လည်း လှပသော တေးရေးဆရာတွင် ရှားရှားပါးပါး ဂီတနှင့် ရိုးသားမှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ “သူ…သူ့အချစ်ဇာတ်လမ်းတွေကို တုနှိုင်းမပြတတ်ဘူး” ဟု ၎င်း၏သူငယ်ချင်းတစ်ဦးက မှတ်ချက်ချသည်။

Varlamov သည် အသံဆရာအဖြစ်လည်း လူသိများသည်။ သူ၏ "School of Singing" (1840) - ဤနယ်ပယ်ရှိ ရုရှားနိုင်ငံတွင် ပထမဆုံးသော အဓိကအလုပ်သည် ယခုတိုင် ၎င်း၏ အရေးပါမှုကို မဆုံးရှုံးသေးပါ။

Varlamov သည် လွန်ခဲ့သော ၃ နှစ်က စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး Singing Chapel တွင် ဆရာတစ်ဖန်ဖြစ်လာရန် မျှော်လင့်ခဲ့သည်။ ဒီဆန္ဒက မဖြစ်လာဘူး၊ ဘဝက ခက်ခဲတယ်။ ဂီတပညာရှင်၏ ကျယ်ပြန့်ကျော်ကြားမှုသည် သူ့ကို ဆင်းရဲခြင်းနှင့် စိတ်ပျက်ခြင်းမှ မကာကွယ်နိုင်ပေ။ အသက် ၄၇ နှစ်တွင် တီဘီရောဂါဖြင့် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Varlamov ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်၏ အဓိက အဖိုးတန်ဆုံးအပိုင်းမှာ အချစ်သီချင်းများနှင့် သီချင်းများ (အစုအဝေးအပါအဝင် 200 ခန့်) ဖြစ်သည်။ ကဗျာဆရာများ၏ စက်ဝိုင်းသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သည်- A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov သည် ရုရှားဂီတ A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov အတွက် ဖွင့်သည်။ A. Dargomyzhsky ကဲ့သို့ပင်၊ သူသည် Lermontov ကို မိန့်ခွန်းပြောရန် ပထမဆုံးသော တစ်ဦးဖြစ်သည်။ IV Goethe, G. Heine, P. Beranger တို့မှ ဘာသာပြန်ချက်များဖြင့်လည်း သူ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ခံရသည်။

Varlamov သည် တေးရေးဆရာ၊ ရိုးရှင်းသော လူ့ခံစားချက်များကို သီဆိုသူဖြစ်ပြီး သူ၏အနုပညာသည် သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏ အတွေးအမြင်များနှင့် ဆန္ဒများကို ထင်ဟပ်စေကာ 1830 ခုနှစ်များခေတ်၏ ဝိညာဉ်ရေးလေထုနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိခဲ့သည်။ အချစ်ဇာတ်လမ်းတွင် "မုန်တိုင်းငတ်ခြင်း" "အထီးကျန်ရွက်လွှင့်အဖြူရောင်" သို့မဟုတ် အချစ်ဇာတ်လမ်းတွင် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော ပျက်စီးခြင်းအခြေအနေ "ခက်သည်၊ ခွန်အားမရှိ" သည် Varlamov ၏ ရုပ်ပုံ-ခံစားချက်များဖြစ်သည်။ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများသည် အချစ်ဆန္ဒနှင့် Varlamov ၏ သီချင်းစာသားများ၏ ပွင့်လင်းမှုကို သက်ရောက်စေသည်။ ၎င်း၏အကွာအဝေးသည် အလွန်ကျယ်ဝန်းသည်- ရှုခင်းအချစ်ဇာတ်လမ်းရှိ အလင်းရောင်၊ ရေဆေးခြယ်မှုမှ “ကြည်လင်သောညကို ကြည့်ရတာကို နှစ်သက်သည်” မှ ထူးထူးခြားခြား “မင်းသွားပြီ” အထိ။

Varlamov ၏ လက်ရာသည် ရိုးရာသီချင်းများနှင့် နေ့စဉ် ဂီတ၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် အဆက်မပြတ် ဆက်စပ်နေသည်။ နက်ရှိုင်းစွာအခြေခံထားပြီး၊ ၎င်းသည် ၎င်း၏ဂီတအင်္ဂါရပ်များ—ဘာသာစကား၊ အကြောင်းအရာကိစ္စ၊ ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံတွင် သိမ်မွေ့စွာ ထင်ဟပ်စေသည်။ Varlamov ၏ အချစ်သီချင်းများ၏ ပုံရိပ်များစွာအပြင် တေးသွားနှင့် အဓိကဆက်စပ်နေသော ဂီတနည်းပညာများစွာတို့ကို အနာဂတ်ဆီသို့ ဦးတည်နေပြီး တေးရေးဆရာ၏ နေ့စဉ်ဂီတကို အမှန်တကယ် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အနုပညာအဆင့်အထိ မြှင့်တင်ပေးနိုင်သည့် စွမ်းရည်သည် ယနေ့တိုင် အာရုံစိုက်ခံရထိုက်ပါသည်။

N. စာရွက်များ