Maurice Ravel |

Maurice ravel

အရမ်းကောင်းတဲ့ဂီတ၊ ဒါကို ကျွန်တော်ယုံကြည်တယ်၊ အမြဲတမ်း နှလုံးသားက လာခဲ့တယ်... ဂီတ၊ ဘာပဲဖြစ်ဖြစ် လှပရမယ်၊ ဒါကို ကျွန်တော် အခိုင်အမာ ပြောထားတယ်။ မစ္စတာ Ravel

ဂီတအရောင်၏ ပြောင်မြောက်လှသော ပြင်သစ်တေးရေးဆရာကြီး M. Ravel ၏ ဂီတသည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော နူးညံ့မှုနှင့် အသံများ၏ မှုန်ဝါးခြင်းတို့ကို ဂန္ထဝင်ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ပုံစံများသဟဇာတဖြစ်အောင် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သူသည် အော်ပရာ ၂ ပုဒ် (The Spanish Hour၊ The Child and the Magic)၊ ဘဲလေး ၃ ပုဒ် (Daphnis နှင့် Chloe အပါအဝင်)၊ သံစုံတီးဝိုင်း (Spanish Rhapsody၊ Waltz၊ Bolero)၊ စန္ဒယား တေးဂီတ ၂ ပုဒ်၊ တယော “ဂျစ်ပစီ”၊ Quartet၊ Trio၊ sonatas (တယောနှင့် cello၊ တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက်)၊ စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်း ( Sonatina၊ "Water Play" အပါအဝင်၊ "Night Gaspar"၊ "Noble and sentimental waltzes"၊ "Reflections"၊ "The Tomb of Couperin"၊ ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း ကျဆုံးခဲ့သော တေးရေးဆရာ၏ သူငယ်ချင်းများကို အမှတ်ရစေရန် ရည်ရွယ်သော အစိတ်အပိုင်းများ)၊ သံစဉ်များ၊ အချစ်သီချင်းများ။ ရဲရင့်သောဆန်းသစ်တီထွင်သူ Ravel သည် နောက်ဆက်တွဲမျိုးဆက်များ၏ တေးရေးဆရာများစွာအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုကြီးမားခဲ့သည်။

ဆွစ်ဇာလန်အင်ဂျင်နီယာ Joseph Ravel ၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ အဖေက ဂီတပါရမီရှင်၊ တံပိုးနဲ့ ပုလွေကို ကောင်းကောင်းတီးတယ်။ သူသည် လူငယ် Maurice ကို နည်းပညာနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ယန္တရားများ၊ အရုပ်များ၊ နာရီများကို တေးရေးဆရာက သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် စိတ်ဝင်စားခဲ့ပြီး သူ၏လက်ရာအများအပြားတွင်ပင် ထင်ဟပ်ခဲ့သည် (ဥပမာ၊ နာရီထုတ်လုပ်သည့်ဆိုင်၏ပုံနှင့် အော်ပရာစပိန်နာရီကို နိဒါန်းဟု သတိရကြပါစို့)။ တေးရေးဆရာ၏မိခင်သည် တေးရေးဆရာဂုဏ်ယူသော Basque မိသားစုမှ ဆင်းသက်လာသူဖြစ်သည်။ Ravel သည် သူ၏လက်ရာ (စန္ဒယားထရီယို) တွင် ပုံမှန်မဟုတ်သော ကံကြမ္မာတစ်ခုဖြင့် ဤရှားပါးလူမျိုး၏ ဂီတရိုးရာပုံပြင်ကို ထပ်ခါတလဲလဲ အသုံးပြုခဲ့ပြီး Basque အပြင်အဆင်များတွင် Piano Concerto ကိုပင် တီထွင်ခဲ့သည်။ မိခင်သည် မိသားစုအတွင်း သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် အပြန်အလှန်နားလည်မှုရှိသော ပတ်ဝန်းကျင်ကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့ပြီး ကလေးများ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်များကို သဘာဝအတိုင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ 1875 ဇွန်လတွင် မိသားစုသည် ပါရီမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာ၏ ဘဝတစ်ခုလုံးနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

Ravel သည် အသက် 7 နှစ်အရွယ်တွင် ဂီတကို စတင်လေ့လာခဲ့သည်။ 1889 တွင် Paris Conservatoire သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး 1891 ခုနှစ်တွင် ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆု (ဒုတိယဆု C. Berio ၏ စန္ဒယားသင်တန်းမှ ဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင် ပြင်သစ်စန္ဒယားပညာရှင် A. Cortot) မှ ဆုရရှိခဲ့သည်။ ဖွဲ့စည်းမှုအတန်းတွင် conservatory မှဘွဲ့ရပြီး Ravel အတွက်သိပ်မပျော်ဘူး။ E. Pressar ၏ သဟဇာတ အတန်းတွင် စတင်သင်ကြားခဲ့ပြီး ကျောင်းသား၏ အလွန်အကျွံ ကွဲလွဲမှုများကြောင့် စိတ်ပျက်အားလျော့ကာ A. Gedalzh ၏ counterpoint and fugue class တွင် ဆက်လက် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး 1896 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ G. Fauré နှင့် ပေါင်းစပ်မှုကို လေ့လာခဲ့သည်။ သူသည် အလွန်ဆန်းသစ်တီထွင်မှုကို ထောက်ခံသူများနှင့် မသက်ဆိုင်ပါ၊ Ravel ၏ အရည်အချင်း၊ သူ၏ အရသာနှင့် ပုံစံကို တန်ဖိုးထားကာ သူ၏ ကျောင်းသားဘဝ ကုန်ဆုံးသည်အထိ နွေးထွေးသော သဘောထားကို ထားရှိခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမှ ဘွဲ့ရပြီး အီတလီတွင် လေးနှစ်နေထိုင်ရန်အတွက် ပညာသင်ဆုရရှိရန်အတွက် Ravel သည် ပြိုင်ပွဲ ၅ ကြိမ် (၁၉၀၀-၀၅) တွင် ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်ခဲ့သော်လည်း ပထမဆုမရရှိခဲ့ဘဲ ၁၉၀၅ ခုနှစ်တွင်၊ preliminary audition မှာတော့ အဓိက ပြိုင်ပွဲမှာ ပါဝင်ခွင့်တောင် မရခဲ့ပါဘူး။ ဤအချိန်၌ Ravel သည် နာမည်ကျော် "Pavane for the Death of the Infanta"၊ "The Play of Water" နှင့် String Quartet ကဲ့သို့သော စန္ဒယားအပိုင်းအစများကို ရေးစပ်ထားပြီးဖြစ်သည်ကို သတိရပါက၊ အများသူငှာနှင့် ယနေ့တိုင်အောင် သူ၏လက်ရာများအနက်မှ တစ်ပုံတစ်ပုံသာ ကျန်ရှိတော့သည်၊ ဂျူရီလူကြီးများ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်သည် ထူးဆန်းနေပုံရသည်။ ဒါက ပဲရစ်ရဲ့ ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းကို လျစ်လျူရှုထားခဲ့တာ မဟုတ်ပါဘူး။ Fauré နှင့် R. Rolland တို့သည် Ravel ဘက်မှ ရပ်တည်ခဲ့သော စာနယ်ဇင်းများ၏ စာမျက်နှာများတွင် ဆွေးနွေးမှုတစ်ခု ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ဤ "Ravel case" ၏ရလဒ်အနေဖြင့် T. Dubois သည် conservatory ၏ဒါရိုက်တာရာထူးမှထွက်ခွာခဲ့ရပြီး Fauréသည်သူ၏ဆက်ခံသူဖြစ်လာခဲ့သည်။ Ravel ကိုယ်တိုင်က ရင်းနှီးသော သူငယ်ချင်းများကြားတွင်ပင် ဤမနှစ်မြို့ဖွယ်အဖြစ်အပျက်ကို မမှတ်မိခဲ့ပါ။

အများသူငှာ အလွန်အကျွံအာရုံစိုက်ခြင်းနှင့် တရားဝင်အခမ်းအနားများကို မကြိုက်ခြင်းမှာ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် မွေးရာပါရှိသည်။ ထို့ကြောင့် 1920 ခုနှစ်တွင် သူသည် ချီးမြှင့်ခံရသူများစာရင်းတွင် သူ၏အမည်ကို ထုတ်ပြန်ခဲ့သော်လည်း ဂုဏ်ထူးဆောင်ဘွဲ့ကို လက်ခံရယူရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ ဤ "Ravel case" အသစ်သည် စာနယ်ဇင်းများတွင် ကျယ်ပြောသောပဲ့တင်ထပ်မှုကို ထပ်မံဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သူ့အကြောင်းပြောရတာ မကြိုက်ဘူး။ သို့သော် အမိန့်ကို ငြင်းဆန်ခြင်းနှင့် ဂုဏ်ထူးဆောင်ခြင်းများကို မကြိုက်ခြင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ ပြည်သူ့ဘဝအပေါ် လျစ်လျူရှုခြင်းအား လုံး၀မဖော်ပြပေ။ ထို့ကြောင့် ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း စစ်မှုထမ်းရန် မသင့်လျော်ဟု ကြေငြာခြင်းခံရကာ ရှေ့ဆုံးမှ စည်းစနစ်တကျဖြစ်အောင်၊ ထို့နောက် ထရပ်ကားမောင်းသူအဖြစ် ရှေ့တန်းသို့ စေလွှတ်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ လေယဉ်စီးဖို့ ကြိုးစားမှုသာ မအောင်မြင်ခဲ့ပါဘူး (နှလုံးရောဂါကြောင့်)။ သူသည် ၁၉၁၄ ခုနှစ်တွင် "ပြင်သစ်ဂီတကာကွယ်ရေးအဖွဲ့ချုပ်" ၏အဖွဲ့အစည်းနှင့် ပြင်သစ်ရှိ ဂျာမန်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို မဖျော်ဖြေရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ ဒီလို အမျိုးသားရေး အမြင်ကျဉ်းတာကို ကန့်ကွက်တဲ့အနေနဲ့ “အဖွဲ့ချုပ်” ထံ စာတစ်စောင်ရေးခဲ့ပါတယ်။

Ravel ၏ဘဝတွင် အမျိုးမျိုးသောအကြောင်းအရာများ ပေါင်းထည့်ခဲ့သော အဖြစ်အပျက်များသည် ခရီးသွားခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ သူသည် ငယ်စဉ်ကပင် နိုင်ငံခြားတိုင်းပြည်များနှင့် အကျွမ်းတဝင်ရှိခဲ့ပြီး အရှေ့တိုင်းတွင် တာဝန်ထမ်းရန် သွားခဲ့သည်။ အရှေ့ကိုသွားလည်ဖို့ အိပ်မက်က ဘဝရဲ့အဆုံးမှာ တကယ်ဖြစ်လာဖို့ ရည်မှန်းထားတယ်။ 1935 တွင် သူသည် မော်ရိုကိုနိုင်ငံသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး အာဖရိက၏ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည့် စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာကြီးကို မြင်တွေ့ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်သို့သွားရာလမ်းတွင် Seville အပါအဝင် စပိန်ရှိမြို့များစွာကို ဖြတ်သန်းကာ ၎င်း၏ဥယျာဉ်များ၊ သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသောလူအုပ်များ၊ တေးရေးဆရာသည် သူ့မွေးရပ်မြေတွင် အမှတ်တရ ကမ္ဗည်းပြားများ တပ်ဆင်ခြင်း ဂုဏ်ပြုသည့် အခမ်းအနားသို့ တေးရေးဆရာ အကြိမ်များစွာ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ရယ်မောခြင်းဖြင့် Ravel သည် အောက်စဖို့ဒ်တက္ကသိုလ်မှ ပါရဂူဘွဲ့အတွက် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အခမ်းအနားအား ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးစဉ်များအနက် စိတ်ဝင်စားစရာ အကောင်းဆုံး၊ ကွဲပြားပြီး အအောင်မြင်ဆုံးမှာ အမေရိကနှင့် ကနေဒါသို့ လေးလကြာ ခရီးစဉ်ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် နိုင်ငံအရှေ့မှအနောက်နှင့် မြောက်မှတောင်သို့ ဖြတ်ကျော်ကာ နေရာတိုင်း၌ ဖျော်ဖြေပွဲများ အောင်ပွဲခံခဲ့ကာ Ravel သည် တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာနှင့် ကထိကအဖြစ် အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ခေတ်ပြိုင်ဂီတအကြောင်း သူ၏ဟောပြောချက်တွင် အထူးသဖြင့် သူက အမေရိကန်တေးရေးဆရာများကို ဂျက်ဇ်ဂီတ၏အစိတ်အပိုင်းများကို ပိုမိုတက်ကြွစွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်၊ အထူးသဖြင့် ဘလူးစ်ကို ပိုမိုအာရုံစိုက်ပြသရန် တိုက်တွန်းခဲ့သည်။ အမေရိကကို မလည်ပတ်ခင်မှာပင် Ravel သည် ကိုးရာစု၏ ဤအသစ်နှင့် အရောင်အသွေးစုံသော ဖြစ်စဉ်ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။

အက၏ဒြပ်စင်သည် Ravel ကိုအမြဲဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ချစ်စရာကောင်းပြီး ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော “Waltz”၊ နုနယ်ပြီး သန့်စင်ထားသော “Noble and Sentimental Waltzes”၊ ထင်ရှားကျော်ကြားသော “Bolero”၊ “Spanish Rhapsody” မှ Habaner ၏ ရှင်းလင်းသော ရစ်သမ်ဖြစ်သော သူ၏ချစ်စရာကောင်းပြီး ကြေကွဲဖွယ် “Waltz” ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သမိုင်းဝင် ကင်းဗတ်ချပ် “Couperin ဂူ” မှ Rigaudon – လူမျိုးအမျိုးမျိုး၏ ခေတ်နှင့်ရှေးကျသော အကများသည် တေးရေးဆရာ၏ ဂီတအသိစိတ်တွင် ရှားပါးသော အလှတရား၏ တေးသီချင်းငယ်များအဖြစ်သို့ ရောင်ပြန်ဟပ်သွားပါသည်။

တေးရေးဆရာသည် အခြားနိုင်ငံများ၏ ရိုးရာအနုပညာအတွက် နားပင်းမနေဘဲ (“ဂရိတေးသီချင်းငါးပုဒ်”၊ “ဂျူးသီချင်းနှစ်ပုဒ်”၊ အသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် “ကျေးလက်သီချင်းလေးပုဒ်”)။ M. Mussorgsky ၏ တောက်ပသော “ပြပွဲတစ်ခုတွင် ရုပ်ပုံများ” ၏ ပြောင်မြောက်သော ကိရိယာဖြင့် ရုရှားယဉ်ကျေးမှုကို စွဲစွဲလန်းလန်း မသေနိုင်ပါ။ သို့သော် စပိန်နှင့် ပြင်သစ်တို့၏ အနုပညာသည် သူ့အတွက် ပထမနေရာ၌ အမြဲရှိနေခဲ့သည်။

Ravel သည် ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှုနှင့်ဆိုင်သော သူ၏ဗေဒဆိုင်ရာအနေအထား၊ သူ၏လက်ရာများအတွက် ဘာသာရပ်ရွေးချယ်မှုနှင့် ဝိသေသအသံထွက်များတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ သဟဇာတပြတ်သားမှုနှင့် ပြတ်သားမှုတို့နှင့်အတူ ပျော့ပြောင်းမှုနှင့် တိကျမှုတို့က သူ့ကို JF Rameau နှင့် F. Couperin တို့နှင့် ဆက်စပ်စေသည်။ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုပုံစံအပေါ် Ravel ၏တိကျသေချာသောသဘောထား၏မူလအစမှာ ပြင်သစ်အနုပညာတွင် အမြစ်တွယ်နေပါသည်။ သူ့ရဲ့ အဆိုပိုင်းအတွက် စာသားရွေးချယ်ရာမှာ အထူးသဖြင့် သူနဲ့နီးစပ်တဲ့ ကဗျာဆရာတွေကို ညွှန်ပြခဲ့ပါတယ်။ ၎င်းတို့သည် Parnassians C. Baudelaire, E. Guys ၏ အနုပညာလက်ရာများနှင့် နီးစပ်သော S. Mallarme နှင့် P. Verlaine, E. Guys များဖြစ်ပြီး၊ ပြင်သစ်လက်ရာ C. Maro နှင့် P. Ronsard တို့၏ ကိုယ်စားလှယ်များ၊ Ravel သည် ခံစားချက်များ မုန်တိုင်းထန်စွာ ဝင်ရောက်လာကာ အနုပညာပုံစံများကို ချိုးဖျက်သော အချစ်ကဗျာဆရာများအတွက် ဂြိုလ်သားဖြစ်သွားသည်။

Ravel ၏အသွင်အပြင်တွင်၊ တစ်ဦးချင်းစီသည် အမှန်တကယ် ပြင်သစ်အသွင်အပြင်များကို အပြည့်အဝဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ သူ၏လက်ရာသည် ပြင်သစ်အနုပညာ၏ ယေဘူယျမြင်ကွင်းကျယ်တွင် သဘာဝကျကျနှင့် သဘာဝကျကျ ဝင်ရောက်လာသည်။ A. Watteau သည် ပန်းခြံရှိ သူ၏အဖွဲ့များ၏ နူးညံ့သောကျက်သရေရှိမှုနှင့် ကမ္ဘာမှဖုံးကွယ်ထားသော Pierrot ၏ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုကို A. Watteau နှင့် တန်းတူထားလိုသည်၊ သူ၏ “Arcadian shepherds” ၏ သက်ဝင်လှုပ်ရှားသွားလာမှုဖြစ်သော N. Poussin၊ O. Renoir ၏ တိကျသော ပုံတူများ။

Ravel ကို impressionist တေးရေးဆရာဟု မှန်ကန်စွာ ခေါ်ဝေါ်သော်လည်း၊ impressionism ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများသည် သူ၏လက်ရာအချို့တွင်သာ ထင်ရှားနေပြီး ကျန်အပိုင်းများတွင် ဂန္ထဝင်ရှင်းလင်းမှုနှင့် ဖွဲ့စည်းပုံအချိုးအစား၊ စတိုင်လ်သန့်ရှင်းမှု၊ အသေးစိတ်အလှဆင်မှုတွင် လိုင်းများနှင့် လက်ဝတ်ရတနာများ လွှမ်းမိုးနိုင်သည် .

ကိုးရာစုမှ Ravel သည် သူ၏နည်းပညာကို ဝါသနာပါသောကြောင့် ချီးကျူးဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။ ရွက်လှေပေါ်တွင် သူငယ်ချင်းများနှင့်အတူ ခရီးသွားစဉ်တွင် ကြီးမားသောအခင်းအကျင်းများက သူ့အား ပျော်ရွှင်စေသည်- “ခမ်းနား၍ ထူးကဲသောအပင်များ။ အထူးသဖြင့်တစ်ခု - သံသွန်းဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော Romanesque ဘုရားရှိခိုးကျောင်းနှင့်တူသည် ... ဤသတ္တုနယ်ပယ်၊ မီးနှင့်ပြည့်နေသောဤဘုရားကျောင်းများ၊ ဤအံ့သြဖွယ်ကောင်းသောသံလိုက်သံများ၊ မောင်းခါးပတ်များ၏ဆူညံသံ၊ သံတူများဖြင့်ဟောက်သည် သင့်အပေါ် လဲကျပါစေ။ သူတို့အထက်မှာ အနီရောင်၊ မှောင်မိုက်ပြီး မီးတောက်နေတဲ့ ကောင်းကင်ကြီး… အဲဒါက ဘယ်လောက်ထိ ဂီတဆန်လဲ။ ငါသေချာပေါက်သုံးမယ်။" ခေတ်မီသံနင်းခြင်းနှင့် သတ္တုကြိတ်ခြင်းတို့ကို တေးရေးဆရာ၏ လက်ဝဲလက်အတွက် ရေးထားသည့် Concerto for the Left Hand သည် စစ်ပွဲအတွင်း ၎င်း၏ညာလက်ကို ဆုံးရှုံးခဲ့ရသော သြစတြီးယားစန္ဒယားပညာရှင် P. Wittgenstein အတွက် ရေးသားထားသည့် ခေတ်မီသံနင်းခြင်းနှင့် သတ္တုကြိတ်ခြင်းတို့ကို ကြားနိုင်သည်။

တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု အမွေအနှစ်သည် လက်ရာအရေအတွက်တွင် ထင်ရှားခြင်းမရှိပါ၊ ၎င်းတို့၏ ထုထည်သည် များသောအားဖြင့် သေးငယ်သည်။ ထိုသို့သော အသေးအမွှားအယူဝါဒသည် “အပိုစကားလုံးများ” မရှိတော့ခြင်းနှင့် ဆက်စပ်မှုရှိသည်။ Balzac နှင့်မတူဘဲ Ravel သည် "ဝတ္ထုတိုများရေးရန်" အချိန်ရှိသည်။ တေးရေးဆရာသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအတွေ့အကြုံများ၊ ဝိညာဉ်ရေးရာနယ်ပယ်တွင် လျှို့ဝှက်စွာခွဲခြားထားသောကြောင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်နှင့်ပတ်သက်သည့်အရာအားလုံးကို ကျွန်ုပ်တို့ ခန့်မှန်းနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ သူရေးစပ်ပုံ၊ ပုံကြမ်းများ၊ ပုံကြမ်းများကို မည်သူမျှ မတွေ့ခဲ့ရ၊ သူ၏လက်ရာများသည် ပြောင်းလဲမှုအစအနများကို မတွေ့ခဲ့ရပေ။ သို့သော်၊ အံ့သြဖွယ်တိကျမှု၊ အသေးစိတ်အချက်အလက်များနှင့် အရိပ်အယောင်များအားလုံး၏ တိကျမှု၊ လိုင်းများ၏ သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုနှင့် သဘာဝဆန်မှု - အရာအားလုံးသည် ရေရှည်အလုပ်၏ "အသေးအမွှား" တိုင်းကို အာရုံစူးစိုက်မှုဖြစ်စေသည်။

Ravel သည် စကားအသုံးအနှုန်းကို အသိစိတ်ဖြင့် ပြောင်းလဲကာ အနုပညာ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများကို ခေတ်မီအောင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့သော တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးမဟုတ်ပေ။ စကားလုံးများဖြင့် မဖော်ပြလိုသော လေးလေးနက်နက် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ ရင်းနှီးသော၊ ရင်းနှီးသောလူတို့အား ထုတ်ဖော်လိုသောဆန္ဒသည် စကြဝဠာ၊ သဘာဝကျကျ ဖွဲ့စည်းထားပြီး နားလည်နိုင်သော ဂီတဘာသာစကားဖြင့် ပြောဆိုရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ Ravel ၏ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာအကြောင်းအရာများ၏အကွာအဝေးသည်အလွန်ကျယ်ပြန့်သည်။ မကြာခဏ တေးရေးဆရာသည် နက်နဲ၊ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် ခံစားချက်များဆီသို့ ပြောင်းလဲသွားတတ်သည်။ သူ၏ဂီတသည် အမြဲတမ်း အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် လူသားဆန်သည်၊ ၎င်း၏ ကျက်သရေရှိပြီး လူများနှင့် နီးစပ်သည်။ Ravel သည် စကြဝဠာ၏ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ မေးခွန်းများနှင့် ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရန်၊ အလုပ်တစ်ခုတွင် ကျယ်ပြန့်သော အကြောင်းအရာများကို ဖုံးလွှမ်းရန်နှင့် ဖြစ်စဉ်အားလုံး၏ ဆက်စပ်မှုကို ရှာဖွေရန် မရှာဖွေပါ။ တခါတရံတွင် သူသည် အာရုံစူးစိုက်မှုကို တစ်ခုတည်းသာမဟုတ်ဘဲ သိသာထင်ရှားသော၊ နက်နဲပြီး ဘက်စုံသောခံစားမှုတစ်ခု၊ အခြားကိစ္စများတွင် ဖုံးကွယ်ပြီး ထိုးထွင်းဖောက်ထွင်းဝမ်းနည်းမှု၏အရိပ်အမြွက်ဖြင့်၊ သူသည် ကမ္ဘာ၏အလှတရားအကြောင်း ပြောတတ်သည်။ ရင်းနှီးပြီး နုနယ်သော အနုပညာသည် လူတို့ထံ အရောက်လှမ်းခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ ရိုးသားသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ရရှိခဲ့သော ဤအနုပညာရှင်အား အာရုံစူးစိုက်မှု သတိနှင့် ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းလိုပါသည်။

V. Bazarnova

• Ravel → ဖန်တီးမှုအသွင်အပြင်၏အင်္ဂါရပ်များ
• Ravel → စန္ဒယားတီးသည်။
• ပြင်သစ်ဂီတ စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒ →

တေးရေးများ-

အော်ပရာ - စပိန်နာရီ (L'heure espagnole၊ ရုပ်ပြအော်ပရာ၊ libre မှ M. Frank-Noen၊ 1907၊ ပို့စ်။ 1911၊ အော်ပရာရုပ်ပြ၊ ပဲရစ်)၊ ကလေးနှင့် မျက်လှည့် (L'enfant et les sortilèges၊ သီချင်းစာသား စိတ်ကူးယဉ်၊ အော်ပရာ-ဘဲလေး , libre GS Colet, 1920-25, set in 1925, Monte Carlo); ဘဲလေး – Daphnis နှင့် Chloe (Daphnis et Chloé၊ အပိုင်း 3 ပိုင်းရှိ choreographic symphony၊ lib. MM Fokina၊ 1907-12၊ 1912၊ Chatelet စျေးဝယ်စင်တာ၊ ပါရီ)၊ Florine's Dream၊ သို့မဟုတ် Mother Goose (Ma mère l'oye၊ အပေါ်အခြေခံ၍ အမည်တူ စန္ဒယားအပိုင်းအစများ၊ libre R.၊ တည်းဖြတ်ထားသော 1912 “Tr of the Arts”၊ Paris)၊ Adelaide သို့မဟုတ် ပန်းပွင့်ဘာသာစကား (Adelaide ou Le langage des fleurs၊ စန္ဒယားစက်ဝန်း Noble and Sentimental Waltzes၊ libre၊ R., 1911, edited 1912, Châtelet store, Paris); cantatas - Mirra (1901, မထုတ်ဝေ), Alsion (1902, မထုတ်ဝေ), Alice (1903, မထုတ်ဝေ); သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (choreographic poem, 1920), Jeanne's Fan (Leventail de Jeanne, enter. ပရိသတ်အားပေးမှု ၊ 1927), Bolero (1928); သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ - pianoforte အတွက် 2 ခု (D-dur၊ ဘယ်ဘက်လက်အတွက်၊ 1931၊ G-dur၊ 1931); အခန်းတွင်း တူရိယာအဖွဲ့များ - တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ ၂ ခု (၁၈၉၇၊ ၁၉၂၃-၂၇)၊ Faure အမည်ဖြင့် Lullaby (Berceuse sur le nom de Faure၊ တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက်၊ 2)၊ တယောအတွက် sonata နှင့် cello (1897-1923)၊ စန္ဒယားသုံးပုဒ်၊ (a-moll၊ 27)၊ string quartet (F-dur၊ 1922-1920)၊ introduction and Allegro for စောင်း၊ string quartet၊ flute နှင့် clarinet (22-1914); စန္ဒယား ၂ လက်အတွက် - Grotesque Serenade (Sérénade grotesque၊ 1893)၊ Antique Minuet (Menuet antique၊ 1895၊ also orc. ဗားရှင်း)၊ ကွယ်လွန်သူ ကလေးငယ်၏ Pavane (Pavane pour une infante défunte၊ 1899၊ also orc. version)၊ ရေကစားခြင်း (Jeux défunte၊ au – Alborada del gracioso (Orc. version)၊ Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1901)၊ Gaspard of the Night (Aloysius Bertrand၊ Gaspard de la nuit၊ trois poémes d aprés Aloysius Bertrand ပြီးနောက် ကဗျာသုံးပုဒ်၊ သံသရာသည် Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1905), Haydn အမည်ဖြင့် Minuet (Menuet sur le nom d Haydn, 1905), Noble and sentimental waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1908)၊ Prelude (1909)၊ … Borodin၊ Chabrier (A la maniére de … Borodine၊ Chabrier၊ 1911)၊ Suite Couperin ၏ပုံစံ၊ သင်္ချိုင်း (Le tombeau de Couperin၊ prelude၊ fugue (also e orchestral version), forlana, rigaudon, minuet (also orchestral version), toccata, 1913); စန္ဒယား ၂ လက်အတွက် - ငါ့အမေငန်း (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty တောထဲမှာ အိပ်နေတဲ့ - Pavane de la belle au bois မြုံ၊ လက်မကလေး - Petit poucet၊ ရုပ်ဆိုး၊ ဘုရားရဲ့ဧကရီ - Laideronnette၊ impératrice des pagodes၊ အလှအပနဲ့ သားရဲ – Les entretiens de la belle et de la bête၊ နတ်သမီး ဥယျာဉ် – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); စန္ဒယား ၂ လုံးအတွက် - နားကြပ်ရှုခင်းများ (Les sites auriculaires: Habanera၊ ခေါင်းလောင်းများထဲတွင် – Entre cloches; 1895-1896); တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် - ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ စိတ်ကူးယဉ်ဂျစ်ပစီ (Tzigane၊ 1924; သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်အတူ) သံပြိုင် - သီချင်းသုံးပုဒ် (Trois chansons၊ ရောနှောထားသော choir a cappella၊ Ravel: Nicoleta ၏သီချင်းစာသား၊ လှပသောပရဒိသု၏ငှက်သုံးကောင်၊ Ormonda ၏တောကိုမသွားပါနှင့်၊ 1916); သံစုံတီးဝိုင်း သို့မဟုတ် တူရိယာအဖွဲ့ဖြင့် အသံအတွက် - Scheherazade (သံစုံတီးဝိုင်း၊ T. Klingsor၊ 1903၊ စာသားဖြင့်) Stefan Mallarmé ၏ကဗျာသုံးပုဒ် (စန္ဒယား၊ ကြိုးဝိုင်း၊ ပုလွေ ၂ လုံးနှင့် ကလိုရီ ၂ ပုဒ်- ညည်းတွားခြင်း – Soupir၊ အချည်းနှီးသောအသနားခံခြင်း – အချည်းနှီးဖြစ်စေသောနေရာ၊ ပြေးလွှားနေသောမြင်းတကောင်ပေါ်တွင် - Surgi de la croupe et du bond; 2)၊ Madagascar သီချင်းများ (Chansons madécasses၊ ပုလွေ၊ cello နှင့် piano၊ ED Guys: Beauty Naandova၊ လူဖြူများကိုမယုံပါနှင့်၊ အပူထဲမှာ ကောင်းကောင်းအိပ်ပါ၊ 2); အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် - ချစ်ခြင်းမေတ္တာဖြင့်ကွယ်လွန်ခဲ့သောဘုရင်မ၏ Ballad (Ballade de la reine morte d aimer၊ Mare မှသီချင်းစာသား၊ 1894)၊ Dark Dream (Un grand sommeil noir၊ P. Verlaine၊ 1895)၊ Holy (Sainte၊ Mallarme ၏သီချင်းစာသား၊ 1896) ၊ စာတိုနှစ်ပုဒ် ( Marot ၊ 1898 ) ၊ လည်နေသောဘီးသီချင်း ( Chanson du ronet ၊ သီချင်းစာသား L. de Lisle ၊ 1898 ) ၊ မှောင်မိုက်ခြင်း ( Si morne ၊ E. Verharn ၊ သီချင်းစာသား ၊ 1899 ) ၊ ပန်းများ၏ ရင်ခွင် (Manteau de fleurs၊ Gravolle၊ 1903၊ orc နှင့်လည်းတူသည်။) အရုပ်များ၏ခရစ္စမတ် (Noël des jouets၊ R., 1905၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်လည်းတူသည်။)၊ ပင်လယ်ရပ်ခြားလေပြင်းများ (Les grands vents venus d'outre- mer၊ AFJ de Regnier၊ 1906၊ သဘာဝသမိုင်း (Histoires naturelles၊ J. Renard၊ 1906၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်လည်းတူ)၊ On the Grass (Sur l'herbe၊ Verlaine၊ 1907 သီချင်းစာသား)၊ ပုံစံဖြင့် အသံထွက် of Habanera (1907) ၊ ရိုးရာဂရိတေးသွား 5 ခု (M. Calvocoressi၊ 1906)၊ Nar. သီချင်းများ (စပိန်၊ ပြင်သစ်၊ အီတလီ၊ ဂျူး၊ စကော့တလန်၊ Flemish၊ ရုရှား၊ 1910)၊ ဂျူးတေးသီချင်းနှစ်ပုဒ် (1914)၊ Ronsard - သူ့ဝိညာဉ်အတွက် (Ronsard à son âme၊ P. de Ronsard၊ 1924)၊ အိပ်မက်များ (Reves) LP Farga ၏သီချင်းစာသား၊ 1927)၊ Don Quixote မှ Dulciné သီချင်းသုံးပုဒ် (Don Quichotte a Dulciné၊ P. Moran၊ 1932၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်အတူ)၊ orchestration - Antar, symphony မှအပိုင်းအစများ။ Rimsky-Korsakov (1910၊ ထုတ်ဝေခြင်းမရှိသော) မှ "Antar" နှင့် အော်ပရာ-ဘဲလေး "Mlada" အတွဲများ၊ Sati (1913၊ မထုတ်ဝေရသေးသော)၊ Chopin's Nocturne၊ Etude နှင့် Waltz (ထုတ်ဝေခြင်းမပြုပါ) , Schumann (1914), Chabrier (1918), “Sarabande” နှင့် Debussy (1922), “Pictures at an Exhibition” မှ Mussorgsky (1922); အစီအစဉ်များ (စန္ဒယား ၂ ခုအတွက်) - Debussy (1909၊ 1910) မှ "Nocturnes" နှင့် "Faun ၏ နေ့လည်ခင်းဆီသို့ Prelude"။