Madrigal |

ပြင်သစ် မဒရီဂယ်၊ အီတလီ။ madrigale၊ အီတလီဟောင်း။ နှောင်းလတ်လတ်မှ madriale၊ mandriale။ matricale (lat. mater – မိခင်မှ)

မိခင်ဘာသာစကားဖြင့် သီချင်း) – လောကဂီတနှင့် ကဗျာဆန်သည်။ ဂီတလက်ရာတွေ။ M. ၏ ဇစ်မြစ်ကို Nar သို့ ပြန်သွားရန်။ အီတလီ ခေတ်ဟောင်း ကဗျာ။ monophonic သိုးထိန်းသီချင်း။ prof. M. ၏ကဗျာသည် 14 ရာစုတွင်ပေါ်လာခဲ့သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာအစောပိုင်း Renaissance ခေတ်ဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်က တင်းကျပ်သော ကဗျာဆန်သောပုံစံများမှ (sonnets၊ sextines စသည်ဖြင့်) ကို လွတ်လပ်စွာဖွဲ့စည်းပုံ (စာကြောင်းအရေအတွက်၊ ကာရန်၊ စသည်ဖြင့်) ခွဲခြားထားသည်။ ၎င်းတွင် မျဉ်းကြောင်း 3 ကြောင်း သို့မဟုတ် နှစ်ခုထက်ပိုသော စာပိုဒ်များပါရှိပြီး နောက်တွင် 2 လိုင်းနိဂုံး (coppia) ဖြင့် ပါ၀င်သည်။ M. သည် Early Renaissance F. Petrarch နှင့် J. Boccaccio တို့၏ အကြီးဆုံးကဗျာများကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၁၄ ရာစုမှ ကဗျာဆန်သော ဂီတသည် များသောအားဖြင့် မူဆယ်များအတွက် အထူးဖန်တီးထားသော လက်ရာများကို ဆိုလိုသည်။ လူ့ဇာတိ။ ဂီတအတွက် စာသားများအဖြစ် ဂီတကို ရေးစပ်ခဲ့သော ပထမဆုံး ကဗျာဆရာမှာ F. Sacchetti ဖြစ်သည်။ ဂီတ၏ ထိပ်တန်းစာရေးဆရာများထဲတွင် M. 14 ရာစု G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino ။ ၎င်းတို့၏ M. သည် အသံပိုင်း (တခါတရံ တူရိယာများ ပါဝင်မှုနှင့်အတူ) 14-2- အသံထွက်ရှိခြင်း။ အချစ်သီချင်းစာသား၊ ဟာသအိမ်သူအိမ်သား၊ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန်။ နှင့် အခြားအကြောင်းအရာများ ၊ ၎င်းတို့၏ တေးဂီတတွင် တစ်ပိုဒ်နှင့် တစ်ပိုဒ် (နိဂုံး၏ စာသားပေါ်တွင်) ထင်ရှားပေါ်လွင်သည်။ melismatic ကြွယ်ဝမှုဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာ။ အထက်အသံ၌ အလှဆင်ခြင်း။ အမ်အေ ကျမ်းဂန်ကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။ kachcha နှင့်ဆက်စပ်သောဂိုဒေါင်များ။ 3 ရာစုတွင် M. သည် တေးရေးဆရာ၏ အလေ့အကျင့်ထဲမှ မြောက်မြားစွာကို ဖယ်ထုတ်ခဲ့သည်။ frottola အမျိုးအစားများ - အီတလီ။ လောကဗလံ။ သီချင်းများ။ 15s တွင်။ 30 ရာစု၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ မြင့်မားသော Renaissance ခေတ်တွင်၊ M. ပြန်လည်ပေါ်လာပြီး ဥရောပတွင် လျင်မြန်စွာပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ နိုင်ငံများနှင့် အော်ပရာ ထွန်းကားသည့်တိုင်အောင် အရေးအကြီးဆုံး ဖြစ်နေဆဲ။ အမျိုးအစား ပါမောက္ခ လောကဂီတ။

M. သည် ဂီတသမားဖြစ်လာသည်။ ကဗျာ၏ အရိပ်အယောင်များကို လိုက်လျောညီထွေ ပုံဖော်နိုင်သော ပုံစံ။ စာသား; ထို့ကြောင့် သူသည် အနုပညာအသစ်နှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိခဲ့သည်။ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာတင်းမာမှုနှင့် frottola ထက်လိုအပ်ချက်များ။ နှစ်တစ်ရာကျော် အနှောက်အယှက်ဖြစ်ပြီးနောက် ဂီတအမ်အေ ပေါ်ထွန်းလာမှုသည် စာသားကဗျာ ပြန်လည်နိုးထလာမှုအား လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ ၁၄ ရာစုပုံစံများ (“Petrarchism”)။ "Petraarchists" P. Bembo ၏ အထင်ရှားဆုံးသူက M. ကို လွတ်လပ်သောပုံစံအဖြစ် အလေးထားပြီး တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ ဤဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာအင်္ဂါရပ် - တင်းကျပ်သောဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ canons များမရှိခြင်း - muses အသစ်၏ထူးခြားချက်အရှိဆုံးအင်္ဂါရပ်ဖြစ်လာသည်။ အမျိုးအစား။ နာမည် "M" အနှစ်သာရအားဖြင့် ၁၆ ရာစုတွင် ၎င်းသည် တိကျသောပုံစံတစ်ခုနှင့် များစွာမသက်ဆိုင်သော်လည်း အနုပညာနှင့်သာ သက်ဆိုင်ပါသည်။ အတွေးအမြင် ခံစားချက်တွေကို လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့် နိယာမ။ ထို့ကြောင့်၊ M. သည် သူ့ခေတ်၏ အစွန်းရောက်ဆန္ဒများကို ရိပ်မိနိုင်ခဲ့ပြီး “တက်ကြွသော အင်အားစုများစွာကို အသုံးချသည့်နေရာ” (BV Asafiev) ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အီတလီဖန်တီးမှုတွင် အရေးအကြီးဆုံး အခန်းကဏ္ဍဖြစ်သည်။ M. 14th ရာစုသည် A. Willart နှင့် F. Verdelot, Flemings တို့၏ မူရင်းဖြစ်သည်။ အမ်-အီတလီစာရေးဆရာများထဲတွင်။ တေးရေးဆရာ C. de Pope၊ H. Vicentino၊ V. Galilei၊ L. Marenzio၊ C. Gesualdo di Venosa နှင့် အခြားသူများ။ Palestrina သည် M. ကို ထပ်ခါတလဲလဲပြောဆိုခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစား၏နောက်ဆုံးထူးခြားသောဥပမာများ၊ 16 ရာစု၏ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့်တိုက်ရိုက်ဆက်နွှယ်နေဆဲဖြစ်သော C. Monteverdi နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ အင်္ဂလန်တွင် အစွန်းရောက်ဝါဒီများမှာ W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Germany – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein တို့ဖြစ်သည်။

အမ် ၁၆ ရာစု။ - 16-၊ 4- အသံ wok ။ စာစီစာကုံး ပထမတန်း။ သီချင်းစာသား; ပုံသဏ္ဍာန်အားဖြင့်၊ ၎င်းသည် M. 5 ရာစုနှင့်သိသိသာသာကွဲပြားသည်။ အမ် ၁၆ ရာစု စာသားများ။ လူကြိုက်များသော lyric ဖြင့် ဆောင်ရွက်ပေးခဲ့သည်။ F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, နောက်ပိုင်း – T. Tasso, G. Marino နှင့် ဒရာမာများမှ ပိုဒ်စုံများ ဖြင့် လုပ်ဆောင်သည်။ T. Tasso နှင့် L. Ariosto တို့၏ ကဗျာများ။

30-50 နှစ်များအတွင်း။ ၁၆ ရာစုကို ခေါက်ချိုးလိုက်ကြသည်။ မော်စကိုကျောင်းများ- Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt)။ အမ်ဒီခေတ်၏ ထူးခြားသော ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံနှင့် စတိုင်လ်ကို ဖော်ပြသည်။ အစောပိုင်း သီချင်းစာသားလေးတွေနဲ့ ဆက်စပ်မှုရှိပါတယ်။ အမျိုးအစားများ - frottola နှင့် motet ။ မိုတက်ဇာစ်မြစ် (Villart) ၏ M. ကို 16-voice polyphonic ပုံစံဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ ဂိုဒေါင်၊ ဘုရားကျောင်းစနစ်အပေါ် မှီခိုအားထားမှု၊ ဖရက်စ်။ M. တွင် frottola နှင့် ဆက်စပ်သော မူရင်းအားဖြင့်၊ 5-voice homophonic-harmonic ရှိသည်။ ဂိုဒေါင်၊ ခေတ်မီ။ အဓိက သို့မဟုတ် အသေးအမွှားမုဒ်များအပြင် အတွဲလိုက်နှင့် ပြန်လည်ပြင်ဆင်သည့်ပုံစံများ (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa)။ အစောပိုင်းကာလ၏ M. ကို Ch သို့ပြောင်းရွှေ့သည်။ arr အေးအေးဆေးဆေး တွေးတောတတ်တဲ့ ခံစားချက်တွေ၊ သူတို့ရဲ့ ဂီတမှာ တောက်ပတဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်တွေ မရှိပါဘူး။ O. Lasso၊ A. Gabrieli နှင့် အခြားတေးရေးဆရာများ (4 ရာစု၏ 50s မှ 80 နှစ်များ) ၏ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ နောက်ကာလကို စကားလုံးအသုံးအနှုန်းအသစ်များအတွက် အပြင်းအထန်ရှာဖွေမှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ရန်ပုံငွေများ။ အကြောင်းအရာသစ်များ ပေါ်ပေါက်လာကာ ရစ်သမ်အသစ် ဖြစ်ထွန်းလာပါသည်။ နည်းပညာ ("မှတ်စု နီဂရီ") သည် ဂီတဆိုင်ရာ မှတ်စုများ တိုးတက်စေသည့် တွန်းအားဖြစ်သည်။ Aesthetic the justification ကို dissonance ဖြင့်လက်ခံရရှိသည်၊၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်တစ်ခုတွင်လွတ်လပ်သောဇာတ်ကောင်မပါရှိပါ။ တန်ဖိုးများ ဤအချိန်၏အရေးကြီးဆုံး “ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု” မှာ အခြားဂရိလေ့လာမှု၏ရလဒ်အဖြစ် ပြန်လည်ရှင်သန်ထွင်လာသော chromatism ဖြစ်သည်။ စိတ်မပူခြင်းသီအိုရီ။ ၎င်း၏တရားမျှတမှုကို N. Vicentino ၏ကျမ်းဂန်တွင် “ရှေးဟောင်းဂီတကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ခေတ်သစ်အလေ့အကျင့်” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 16) တွင် “ chromatic တွင်နမူနာဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။ စိတ်မပူနဲ့။" ၎င်းတို့၏ တေးရေးများတွင် chromatism များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုခဲ့သော အရေးအကြီးဆုံး တေးရေးဆရာများမှာ C. de Pope နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် C. Gesualdo di Venosa တို့ဖြစ်သည်။ madrigal chromaticism ၏ထုံးတမ်းစဉ်လာများသည် 1555 ရာစုအစောပိုင်းတွင်တည်ငြိမ်ခဲ့ပြီး၎င်းတို့၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို C. Monteverdi၊ G. Caccini နှင့် M. da Galliano ၏အော်ပရာများတွင်တွေ့ရှိရသည်။ chromatism ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် မုဒ်၏ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ၎င်း၏ modulation ဆိုသည်မှာ နှင့် စကားရပ်အသစ်တစ်ခု ဖွဲ့စည်းခြင်းဆီသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ အသံထွက် စက်လုံးများ။ chromatism နှင့်အပြိုင် အခြားဂရိများကို လေ့လာလျက်ရှိသည်။ သံယောဇဉ် သီအိုရီသည် လက်တွေ့ကျသော ရလဒ်ဖြစ်သည်။ တူညီသောစိတ်ထားကိုရှာဖွေပါ။ 17 ရာစုအစောပိုင်းတွင် တူညီသောစိတ်နေစိတ်ထားကို သတိပြုမိခြင်း၏ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးဥပမာများထဲမှတစ်ခု။ – madrigal L. Marenzio “အို၊ ညည်းတွားသူ…” (“On voi che sospirate”၊ 16)။

တတိယခေတ် (၁၆ ရာစု နှောင်းပိုင်းမှ ၁၇ ရာစု အစောပိုင်း) သည် အယ်လ်မာရန်ဇီယို၊ C. Gesualdo di Venosa နှင့် C. Monteverdi တို့၏ အမည်များနှင့် ဆက်စပ်နေသော သင်္ချာအမျိုးအစား၏ “ရွှေခေတ်” ဖြစ်သည်။ M. ဤချွေးပေါက်သည် တောက်ပသော ဖော်ပြချက်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ကဗျာဆန်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အသေးစိတ် ထင်ဟပ်စေသည်။ အတွေးများ ဂီတအမျိုးအစားကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းပြောမယ်ဆိုရင် ရှိတယ်။ အမှတ်အသားပြုခြင်း- စကားလုံးတစ်လုံး၏အလယ်တွင် ခေတ္တရပ်ခြင်းကို "ညည်းတွားခြင်း" ဟုအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်သည်၊ chromatism နှင့် dissonance တို့သည် u16bu17bmouting၊ အရှိန်မြှင့်စည်းချက်နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ လှုပ်ရှားမှုနှင့် ချောမွေ့သော တေးဂီတ။ ပုံဆွဲခြင်း – မျက်ရည်စီးကြောင်းများ၊ လေများစသည်ဖြင့် ပုံဆွဲခြင်း။ ထိုကဲ့သို့သော သင်္ကေတများ၏ သာမာန်ဥပမာတစ်ခုမှာ Gesualdo ၏ madrigal “Fly, oh, my dighs” (“Itene oh, miei sospiri”, 1611)။ Gesualdo ၏ကျော်ကြားသော madrigal “ငါသေတော့မယ်၊ ကံဆိုးတယ်” (“Moro lasso”, 1611)၊ diatonic နှင့် chromatic သည် အသက်နှင့်သေဆုံးခြင်းကို ကိုယ်စားပြုသည်။

ဝင်းလှိုင်။ 16 ရာစု အမ်ဒရာမာ နီးလာပြီ။ နှင့် conc ။ သူ့ခေတ်ကအမျိုးအစားများ။ Madrigal ဟာသဇာတ်မြူးများသည် ဇာတ်ခုံအတွက် ရည်ရွယ်ပုံရသည်။ လူ့ဇာတိ။ တစ်ကိုယ်တော်အသံနှင့် တူရိယာများပါသော အစီအစဉ်ဖြင့် M. ကို ဖျော်ဖြေသည့် အစဉ်အလာရှိသည်။ 5th madrigals (1605) မှစတင်သော Montoverdi သည် dec. ပါသောတူရိယာများ၊ instr ကိုမိတ်ဆက်ပေးသည်။ အပိုင်းများ ("ဆင်ဖိုနီများ") သည် အသံအရေအတွက်ကို 2၊ 3 နှင့် basso continuo ပါသော အသံတစ်ခုသို့ပင် လျှော့ချသည်။ အီတလီခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၏ ယေဘုယျဆန်သောပုံစံ။ M. 16th ရာစုသည် မွန်ဗာဒီ၏ madrigals များ၏ 7th နှင့် 8th စာအုပ်များဖြစ်သည် (“Concert”, 1619, and “Militant and Love Madrigals”, 1638) သည် woks မျိုးစုံအပါအဝင်ဖြစ်သည်။ ပုံစံများ - အတွဲလိုက် ဇာတ်ဝင်ခန်းများမှ ဒရမ်မာကြီးများအထိ။ သံစုံတီးဝိုင်းပါသော မြင်ကွင်းများ။ madrigal ကာလ၏ အရေးကြီးဆုံးရလဒ်များမှာ homophonic warehouse ၏ခွင့်ပြုချက်ဖြစ်ပြီး၊ functionally harmonic ၏အခြေခံအုတ်မြစ်များပေါ်ထွန်းလာခြင်းဖြစ်သည်။ modal စနစ်, ဗေဒ။ monody ၏တင်ပြမှု၊ chromatism ၏နိဒါန်း၊ ကွဲလွဲမှု၏ရဲရင့်သောလွတ်မြောက်ရေးသည်နောက်ဆက်တွဲရာစုနှစ်များ၏ဂီတအတွက်အလွန်အရေးကြီးသည်၊ အထူးသဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည်အော်ပရာပေါ်ပေါက်လာရန်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ 17-18 ရာစု၏အလှည့်မှာ။ M. ၎င်း၏အမျိုးမျိုးသောပြုပြင်မွမ်းမံမှုများတွင် A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello ၏အလုပ်တွင်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သည်။ 20 ရာစုတွင် M. သည် တေးရေးဆရာ (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) နှင့် အထူးသဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်လာပြန်သည်။ လေ့ကျင့်မှု (ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား၊ ရိုမေးနီးယား၊ သြစတြီးယား၊ ပိုလန်၊ စသည်ဖြင့်၊ USSR - Madrigal Ensemble၊ ဂရိတ်ဗြိတိန်တွင် Madrigal Society - Madrigal Society) ရှိသည်။

ကိုးကား: Livanova T., 1789 အထိ အနောက်ဥရောပဂီတသမိုင်း၊ M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R.၊ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၊ အတွဲ။ 2, part 1, M., 1953, p ။ ၁၂၄-၁၄၅; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 124; Dubravskaya T., 145 ရာစု၏အီတလီ madrigal, in: ဂီတပုံစံမေးခွန်းများ, မရှိပါ။ 1971၊ M., 2။

TH Dubravska