Stylization |
Stylization (German Stilisierung၊ French stylisation၊ Latin stylus၊ Greek stulos - ဖယောင်းဆေးပြားများပေါ်တွင် စာရေးရန် တုတ်၊ စာရေးခြင်း၊ syllable) - သီးခြားတစ်ခု၏ တမင်သက်သက် အပန်းဖြေမှု။ ဂီတ၏အင်္ဂါရပ်များ k.-l. လူတွေ၊ ဖန်တီးမှုခေတ်၊ အနုပညာ။ လမ်းညွှန်ချက်များ၊ မကြာခဏဆိုသလို တစ်ဦးချင်း တေးရေးဆရာ၏ ပုံစံ၊ ဖန်တီးမှုပိုင် ကွဲပြားခြားနားသော နိုင်ငံတော် သို့မဟုတ် ယာယီအလွှာပိုင်၊ အခြားအနုပညာများဖြင့် ပင်ကိုယ်စရိုက်။ ဆက်တင်များ။ ၎။ရိုးရာအယူအစွဲနှင့် ထပ်တူထပ်မျှမဟုတ်၊မြဲမြံသော အနုပညာ၊ စံနှုန်းများကို ၎င်းတို့အတွက် ဆက်စပ်ပြီး သဘာဝအခြေအနေများဆီသို့ လွှဲပြောင်းပေးသည် (ဥပမာ၊ I. Brahms ၏လက်ရာတွင် Beethoven ၏ ရိုးရာဓလေ့များ ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်) နှင့် အရည်အသွေးအသစ်မွမ်းမံထားသော ပုံတူကူးခြင်းဖြစ်သည့် အတုခိုးခြင်း (ဥပမာ၊ ဂန္တဝင်တွင် သီကုံးမှုများ၊ F. Lachner အမျိုးအစား) နှင့် အလွယ်တကူ အတုအယောင်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ ၎င်းတို့နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ S. သည် ရွေးချယ်ထားသော ပုံစံမှ ဖယ်ရှားပြီး ဤနမူနာကို ရုပ်ပုံအရာဝတ္ထု၊ အတုယူသည့် အရာတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခြင်းဟု ယူဆသည် (ဥပမာ၊ ခေတ်ဟောင်းပုံစံ "From the Holberg" op. 40 Grieg)။ S. ၏စာရေးဆရာသည် သူ့အား ပြင်ပတွင်ရှိနေသည့်အရာတစ်ခုအဖြစ် သဘောထားလေ့ရှိပြီး ၎င်း၏ထူးခြားမှုဖြင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော်လည်း အကွာအဝေးတွင် ကျန်နေသေးသည် - ယာယီ၊ အမျိုးသား၊ တစ်ဦးချင်းပုံစံ၊ S. အသုံးမပြုဘဲ အစဉ်အလာကို လိုက်နာခြင်းမှ မတူဘဲ ယခင်က တွေ့ရှိခဲ့သည့်အရာများကို သြဂဲနစ်အတိုင်းမဟုတ်ဘဲ ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းဖြင့် ကွဲပြားသည်။ ၎င်းနှင့်ဆက်စပ်သော်လည်း ၎င်းကိုမွေးဖွားပေးသော သဘာဝအပြင်ဘက်တွင် ပြန်လည်ဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်။ ပတ်ဝန်းကျင်; S. ၏အနှစ်သာရသည် ၎င်း၏ဒုတိယသဘောသဘာဝတွင်ဖြစ်သည် (S. သည် ရှိပြီးသားပုံစံများကိုဦးတည်ခြင်းမရှိဘဲမဖြစ်နိုင်သောကြောင့်)။ S. stylized ဖြစ်စဉ်တွင် အကန့်အသတ်မရှိ ဖြစ်လာသည်။ အခြေအနေအရ နည်းပါးသောအတိုင်းအတာအထိ၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ၎င်းတို့အတွက် အလွန်အဖိုးမတန်ဘဲ၊ ဤအနုပညာအကျိုးသက်ရောက်မှုပေါ်ထွန်းလာရန်အတွက် "ဝေးကွာခြင်း" အခိုက်အတန့်လိုအပ်သည် (VB Shklovsky ၏အသုံးအနှုန်း၊ "အလိုအလျောက်ခံယူချက်" ကိုချိုးဖောက်ပြီးပုံမှန်မဟုတ်သောအမြင်မှတစ်စုံတစ်ခုကိုမြင်စေသည့်အခြေအနေများကိုဖော်ပြသော VB Shklovsky) C ၏ ပြန်လည်တည်ဆောက်မှု၊ ဒုတိယသဘောသဘာဝ၊
ထိုသို့သော တုန်လှုပ်ခြောက်ခြားဖွယ်ရာ အခိုက်အတန့်သည် မူရင်းလက္ခဏာများ၏ ချဲ့ကားမှုတစ်ခု ဖြစ်နိုင်သည် (ဥပမာ၊ Ravel's Noble and Sentimental Waltzes နံပါတ် 4 နှင့် နံပါတ် 7 တွင်၊ Viennese မူရင်းထက် Viennese ကျက်သရေပိုရှိပြီး Grenada ရှိ Debussy's Evening in Grenada သည် စစ်မှန်သော စပိန်ထက် သာလွန်သည် စပိန်အရောင် . ဂီတကို အာရုံစူးစိုက်မှုဖြင့်) သူတို့အတွက် အထူးအဆန်း stylistics မိတ်ဆက်။ ဒြပ်စင်များ (ဥပမာ၊ Stravinsky မှ စန္ဒယားအတွက် Sonata ၏ 2nd အပိုင်း၏ ပြန်လည်ထမြောက်လာသော ဆိုနာတာ၏ ဟောင်းနွမ်းသော အာရီယာတွင် ခေတ်သစ်ကွဲလွဲနေသော သဟဇာတဖြစ်မှု) နှင့် အကြောင်းအရာကိုယ်တိုင်ပင် (ဥပမာအားဖြင့်၊ Taneyev's Minuet တွင် စတိုင်ကျသောအက၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ထင်ရှားစေသည်) နှင့် အလွန်တိကျသောမျိုးပွားခြင်းကိစ္စများတွင် - Ravel မှ "Tribute to Ravel" မှ "Tribute to Ravel" မှ (Fp.) (fp. ပြဇာတ်၏ fp.)။ အကျွမ်းတဝင်မရှိခြင်းအပြင်၊ S. အရည်အသွေးနှင့် – ကျွမ်းကျင်သော စွမ်းဆောင်မှုအရ – သည် မူရင်းကို ချဉ်းကပ်သည် (“ရွာသူရွာသားများ၏ သံပြိုင်” သီချင်း၏ ပရိယာယ်အားလုံးကို ဘိုရိုဒင်၏ 4 ကြိမ်မြောက် အော်ပရာ “Prince Igor” မှ ပြန်လည်ထုတ်လုပ်သည်၊ အော်ပရာ၏ 1st act မှ Lyubasha ၏ သီချင်း Rimsky -Korsakov မှ " Tsar ၏သတို့သမီး" ။
S. ဂီတစနစ်တစ်ခုလုံးအတွက် အရေးကြီးသောနေရာတစ်ခုရှိသည်။ ရန်ပုံငွေများ။ သူမသည်သူမ၏အချိန်နှင့်သူမ၏တိုင်းပြည်၏အနုပညာကို muses နှင့်အတူကြွယ်ဝ။ အခြားခေတ်များနှင့် လူမျိုးများ၏ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများ။ ဆက်စပ်မှု ကြွယ်ဝသော မြဲမြံသော အယူအဆ အယူအဆ နှင့် မူရင်း လန်းဆန်းမှု မရှိခြင်း တို့၏ နောက်ကြောင်းပြန် သဘာ၀ ကို လျော်ကြေးပေးပါသည်။ ထို့အပြင်၊ S. သည် ၎င်း၏ဖန်တီးသူများထံမှ ယဉ်ကျေးမှုမြင့်မားရန် လိုအပ်သည် (မဟုတ်ပါက S. သည် eclecticism အဆင့်ထက်မတက်) နှင့် "ဂီတအကြောင်း ဂီတ" ကို တန်ဖိုးထားရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေသော နားထောင်သူထံမှလည်း လိုအပ်ပါသည်။ ယဉ်ကျေးမှု စုဆောင်းမှုအပေါ် မှီခိုမှုမှာ S. ၏ ခွန်အားနှင့် အားနည်းချက် နှစ်ခုစလုံးဖြစ်သည်- ဥာဏ်ရည်နှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သော အရသာကို ရည်ညွှန်းပြီး S. သည် အမြဲတမ်း အသိပညာမှ ဆင်းသက်လာသော်လည်း ၎င်းသည် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ချက်ချင်းလက်ငင်း မလွှဲမရှောင်သာ စွန့်ပယ်ပြီး ဆင်ခြင်တုံတရား ဖြစ်လာစေသည်။
S. ၏ အရာဝတ္ထုသည် ဂီတ၏ မည်သည့်ကဏ္ဍမဆို ဖြစ်နိုင်သည်။ ဂီတ-သမိုင်းကြောင်းတစ်ခုလုံး၏ အထူးခြားဆုံးဂုဏ်သတ္တိများကို စတိုင်ကျအောင်ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။ ခေတ် သို့မဟုတ် အမျိုးသားဂီတယဉ်ကျေးမှု (Wagner's Parsifal တွင် တင်းကျပ်သော အရေးအသားများ၏ choral polyphony ၏ ဇာတ်ကောင်အတွက် ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ ဟန်ချက်ညီသော အသံထွက်ခြင်း)။ အတိတ်သို့သွားသော မူဆယ်များသည်လည်း စတိုင်ကျလေ့ရှိသည်။ အမျိုးအစားများ (စန္ဒယားအတွက် Prokofiev's Ten Pieces မှ Gavotte နှင့် Rigaudon၊ op. 12; choir a cappella အတွက် Hindemith's madrigals)၊ တစ်ခါတစ်ရံ (Prokofiev's Classical Symphony ရှိ Haydnian sonata form) နှင့် သီကုံးပါသည်။ နည်းစနစ်များ ( Baroque ခေတ်၏ polyphonic themes များ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများ၊ အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ အဓိကအချက်များ၊ Stravinsky's Symphony of Psalms မှ fugue ၏ 1st theme တွင် အပိုင်းများကို စဉ်ဆက်မပြတ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး နိဂုံးချုပ်ခြင်း)။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးချင်းစီ၏ပုံစံ၏ အင်္ဂါရပ်များသည် မကြာခဏဆိုသလို ပြန်ထုတ်ပေးသည် (Rimsky-Korsakov မှ Mozart ၏ အော်ပရာ Mozart နှင့် Salieri တွင် တီထွင်ဖန်တီးထားခြင်း၊ Paganini ၏ "devilish pizzicato" တွင် Rachmaninov's Rhapsody မှ 19 ခုမြောက်ဗားရှင်းဖြစ်သော Paganini ၏ Theme of Paganini; စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်ကောင်များ အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတတွင် တွင်တွင်ကျယ်ကျယ်ဖြစ်လာသည်။) ကိစ္စတော်တော်များများမှာ k.-l. ပုံစံပြုထားသည်။ ဂီတဒြပ်စင်။ ဘာသာစကား- စိတ်အားထက်သန်မှု ဟာမိုနီ။ စံနှုန်းများ (Ravel သီဆိုသော modal diatonic သီချင်း “Ronsard – to his soul”)၊ စည်းချက်။ ဒီဇိုင်းပုံစံအသေးစိတ်အချက်များ ( Stravinsky ၏ Apollo Musagete ၏ ဟောပြောချက်တွင် JB Lully ၏ "24 Violins of the King" အတွက် JB Lully ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ 1st scene မှ Natasha နှင့် Sonya တို့၏ အတွဲအစပ်မှ "ရိုမန်းတစ်" တွဲပါ Prokofiev ၏ အော်ပရာ “War and the World”၊ ဖျော်ဖြေရေး ဝန်ထမ်းများ ( Stravinsky မှ ဘဲလေး “Agon” ၏ ရမှတ်တွင် ရှေးတူရိယာများ) နှင့် ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ (“Almast of the ashug” အော်ပရာ “Almast” မှ မဂ်ဂမ်စတိုင်လ်၊ "Spendiarov မှ)၊ တူရိယာ၏သစ်သား (စောင်းနှင့်စန္ဒယားပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် ပြန်လည်ထုတ်ပေးသော တေးဂီတသံစဉ်" Ruslan and Lyudmila"၊ ဂစ်တာများ - စောင်းနှင့် ပင်မရှိ ပထမတယောတို့ကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်၊ Glinka ၏ "Jota of Aragon") ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း။ နောက်ဆုံးတွင်၊ S. သည် စစ်မှန်သော ရှေ့ပြေးပုံစံများထက် ရိုမန်တစ်ဆန်သော ကိုယ်စားပြုမှုတွင် ပိုမိုတည်ရှိသော အရောင် သို့မဟုတ် စိတ်၏ အခြေအနေကို အရှုံးမပေးဘဲ (တရုတ်နှင့် အာရပ်ပုံစံအတိုင်း ဘဲလေး The Nutcracker မှ The Nutcracker; Old Castle" မှ Mussorgsky အတွက် "ပြပွဲတစ်ခုတွင်ရုပ်ပုံများ"၊ စန္ဒယား Ravel နှင့်အသံအတွက် "Don Quixote မှ Dulcinea သီချင်းသုံးပုဒ်" မှ "Epic Song" တွင် ascetic အလယ်ခေတ်၏သဘောသဘာဝတွင် အလယ်တန်းခေတ်၏သဘောသဘာဝကို လေးနက်စွာတွေးတောကာ ဝမ်းသာပီတိဖြစ်မိသည်။ ထို့ကြောင့် “S” ဟူသော အသုံးအနှုန်း၊ အရိပ်များစွာ ရှိပြီး ၎င်း၏ ဝေါဟာရအကွာအဝေးသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သဖြင့် S. အယူအဆ၏ တိကျသော နယ်နိမိတ်မျဉ်းများကို ဖျက်လိုက်သည်- ၎င်း၏ လွန်ကဲသော သရုပ်များတွင် S. သည် စတိုင်ကျသည်မှ ခွဲခြား၍မရ ဖြစ်လာသည်၊ သို့မဟုတ် ၎င်း၏ တာဝန်များသည် မည်သည့် ဂီတ၏ အလုပ်များနှင့်မှ ခွဲခြား၍မရပေ။
S. သည် သမိုင်းကြောင်းအရ သတ်မှတ်ထားသည်။ ၎င်းသည် preclassic တွင်မဖြစ်နိုင်ပါ။ ဂီတသမိုင်း၏ ကာလ- အလယ်ခေတ်မှ ဂီတပညာရှင်များနှင့် လက်ရာမြောက်သည့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသည် စာရေးဆရာ၏ တစ်ဦးချင်းစွမ်းရည်ကို သိရှိခြင်း သို့မဟုတ် တန်ဖိုးထားခြင်းမရှိခဲ့ဘဲ ဖျော်ဖြေရေးစွမ်းရည်နှင့် တေးဂီတဆိုင်ရာ စာပေးစာယူတို့အပေါ် အဓိက အရေးပါအရာရောက်မှုကို အလေးထားပါသည်။ ရက်ချိန်း။ ထို့အပြင် ဗိုလ်ချုပ်သီချင်း။ ဤယဉ်ကျေးမှု၏အခြေခံသည် Ch မှတက်သည်။ arr ဂရီဂေါရီးယန်း ရွတ်ဆိုမှုတွင် သိသာထင်ရှားသော “စတိုင်လ်ကျမှု” ဖြစ်နိုင်ခြေကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ အစက်များ။" အစွမ်းထက်သော ကိုယ်ပိုင်စရိုက်ဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် JS Bach ၏အလုပ်တွင်ပင်၊ ဥပမာ၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်လ် ဂီတနှင့် နီးစပ်သည်။ S. မဟုတ်ဘဲ “Durch Adams Fall ist ganz verderbt” ၏ သံစဉ်ကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် သီဆိုထားခြင်း၊ ရှေးရိုးဆန်သော်လည်း မသေသော အစဉ်အလာကို ဂုဏ်ပြုခြင်း (ပရိုတက်စတင့်ရွတ်ဆိုမှု)။ Viennese ဂန္တဝင်များ ၊ တစ်ဦးချင်း စတိုင်လ် အခန်းကဏ္ဍကို သိသိသာသာ အားကောင်းစေပါသည်။ အစပိုင်း၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် တက်ကြွလွန်းသော တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ C: ကို အချုပ်အနှောင်ထားရန် အနေအထားကို ပုံစံမပြသော်လည်း တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် ပြန်လည်စဉ်းစားပါ။ J. Haydn၊ အီတလီနည်းပညာများဖြင့် ဖန်တီးထားသော အမျိုးအစား။ WA Mozart မှ bel canto၊ ပြင်သစ်ကြီး၏ တေးသံများ။ L. Beethoven ၏တော်လှန်ရေး။ S. ဝေစုမှာ ပြင်ပကို ပြန်ဖန်တီးရမယ်။ အရှေ့ဂုဏ်တော်။ တေးဂီတ (ထိုအချိန်က နိုင်ငံခြားနိုင်ငံရေး ဖြစ်ရပ်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် အရှေ့ကို စိတ်ဝင်စားမှု ကြောင့်ဖြစ်နိုင်သည်)၊ မကြာခဏ အပျော်တမ်း ("တူရကီဒရမ်" တွင် စန္ဒယား A-dur အတွက် Sonata မှ Sonata မှ rondo alla turca ရှိ၊ မိုဇတ်၏ အော်ပရာ “The Abduction from the Seraglio” မှ “သံပြိုင် Janissaries”၊ Haydn ၏ အော်ပရာ “Constantinople မှဧည့်သည်များ” ၏ ဟာသရုပ်ပုံများ။ ဥရောပမှာ တွေ့ရခဲပါတယ်။ ဂီတမတိုင်ခင် (Rameau မှ "Gallant India")၊ အရှေ့။ ထူးခြားဆန်းပြားသော အစဉ်အလာရှိခဲ့သည်မှာ ကြာပါပြီ။ အော်ပရာတေးဂီတတွင် သတ်မှတ်ပေးထားသော S. ၏အရာဝတ္ထု (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini)။ တစ်ဦးချင်းစတိုင်၊ ဒေသအရောင်နှင့် ခေတ်၏လေထုကို အာရုံစိုက်မှုဖြင့် ရိုမန်းတစ်ဝါဒသည် S. ၏ပျံ့နှံ့မှုအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သော်လည်း၊ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာပြဿနာများအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သော အချစ်တေးရေးဆရာများသည် S ၏ ထက်မြက်သော ဥပမာများဖြစ်သော်လည်း အနည်းငယ်သာ ကျန်ခဲ့သည်၊ (ဥပမာ Chopin)၊ pianoforte Schumann အတွက် "Carnival" မှ "Paganini"၊ "German Waltz"။ Thin S. ကို ရုရှားဘာသာဖြင့် တွေ့ရှိရသည်။ စာရေးဆရာများ (ဥပမာ၊ Lisa နှင့် Polina တို့၏အတွဲ၊ Tchaikovsky ၏ အော်ပရာ "The Queen of Spades" မှ "Sincerity of the Shepherdess" နှင့် Rimsky-Korsakov ၏ အော်ပရာ "Sadko" မှ နိုင်ငံခြားဧည့်သည်များ၏ သီချင်းများ- သီချင်းများတွင် Vedenets ဧည့်သည်၏ VA Tsukkerman အဆိုအရ၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်တစ်ခု၏ S. polyphony သည် အချိန်နှင့် barcarolle အမျိုးအစား - လုပ်ဆောင်ချက်နေရာ) ကိုဖော်ပြသည်။ ရုရှ။ အများစုအတွက်၊ အရှေ့နှင့်ပတ်သက်သော ဂီတကို S. ဟု ခေါ်ဆိုရန် ခဲယဉ်းသည်၊ ထို့ကြောင့် ရုရှားတွင် ပထဝီဝင်နှင့် သမိုင်းအရ နီးစပ်သော အရှေ့တိုင်း၏ စိတ်ဓာတ်ကို နက်ရှိုင်းစွာ နားလည်နိုင်သည် (သမရိုးကျ နားလည်မှု အနည်းငယ်ရှိသော်လည်း လူမျိုးစုပုံ၊ တိကျမှု မရှိ)။ သို့သော်၊ အော်ပရာတွင် "လွန်ကဲစွာ အရှေ့တိုင်း" စာမျက်နှာများကို Rimsky-Korsakov ၏ Golden Cockerel မှ S.
S. ခေတ်သစ်၏ နီကရီ ယေဘူယျ သဘောထားများကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော အထူးသဖြင့် ကျယ်ပြန့်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ၂၀ ရာစုတွင် ရရှိခဲ့သည်။ ဂီတ။ ၎င်း၏ အရေးကြီးဆုံး အရည်အသွေးများထဲမှ တစ်ခု (ယေဘုယျအားဖြင့် ခေတ်မီ အနုပညာ အရည်အသွေးများ) မှာ ခေတ်နှင့် လူမျိုး အားလုံးနီးပါး၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှုကို စိတ်ဝင်စားမှု ဟုဆိုလိုသည်မှာ universalism ဖြစ်သည်။ အလယ်ခေတ်၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကို စိတ်ဝင်စားမှုသည် G. de Macaux's Play of Robin and Marion ၏ စွမ်းဆောင်မှုတွင်သာမက Respighi's Gregorian Violin Concerto ၏ ဖန်တီးမှုတွင်လည်း ထင်ဟပ်ပါသည်။ စီးပွားဖြစ်ယုတ်မာမှုကင်းစင်သည်။ Jazz ကိုယ်စားပြု C. Negro ။ fp သီချင်း။ Debussy Preludes၊ Op. M. Ravel အလားတူပင်၊ ခေတ်သစ်ဉာဏပညာဂီတသည် အထူးသဖြင့် နီယိုဂလက်ဆစ်ဂီတ၏ ဂီတတွင် အထူးအရေးကြီးသော စတိုင်လ်ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် မွေးထုတ်ပေးရာနေရာဖြစ်သည်။ Neoclassicism သည် ခေတ်သစ်၏ ယေဘူယျမတည်ငြိမ်မှုများကြားတွင် အထောက်အပံ့ကို ရှာဖွေနေပါသည်။ ဇာတ်လမ်းများ၊ ပုံစံများ၊ နည်းစနစ်များဖြင့် မျိုးပွားခြင်းတွင် အသက်တာ၏ စမ်းသပ်မှုဖြစ်သည့် S. (၎င်း၏ အဆင့်သတ်မှတ်မှုအားလုံးတွင်) ဤအေးစက်သော ရည်ရွယ်ချက်အနုပညာ၏ အရည်အချင်းတစ်ခု ဖြစ်စေသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ခေတ်မီရုပ်ပြ၏တန်ဖိုးသိသိသာသာတိုးလာသည်။ အနုပညာသည် ရုပ်ပြ၏အရေးအပါဆုံးအရည်အသွေးဖြင့် သဘာဝအတိုင်း ပံ့ပိုးပေးထားသည့် S. အတွက် ပြင်းထန်သောလိုအပ်ချက်ကို ဖန်တီးသည် - ပုံကြီးချဲ့ပုံစံဖြင့် စတိုင်ကျသောဖြစ်ရပ်ဆန်းများ၏အင်္ဂါရပ်များကို ကိုယ်စားပြုနိုင်မှု။ ထို့ကြောင့်၊ ဟာသနည်းဖြင့် အပိုင်းအခြားကို ဖော်ပြပါမည်။ ဂီတအလားအလာ။ S. သည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သည်- FP အတွက် အနည်းငယ် ဆူညံလွန်းသော “Albeniz ကို အတုခိုးခြင်း” တွင် သိမ်မွေ့သောဟာသ။ Shchedrin၊ စဉ်းလဲသော FP။ ကျူးဘား A. Taño (“For Impressionist Composers”၊ “National Composers”၊ “Expressionist Composers”၊ “Pointillist Composers”)၊ Prokofiev's The Love for Three Oranges ရှိ လိမ္မော်သီးသုံးလုံးအတွက် ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ ရွှင်မြူးသော အော်ပရာပုံစံများဖြင့် ကြိုဆိုထားသည်။ စန္ဒယားအတွက် Slonimsky မှ "Three Graces" ကို ရုပ်ပြောင် Stravinsky မှ ဖန်တီးထားသော "Mavra" ၏ ပုံစံကျကျ ကင်းမဲ့သော "Mavra"။ (“Botticelli” သည် “Renaissance dance music”၊ “Rodin” သည် Ravel စတိုင်၏ 20nd ဗားရှင်းဖြစ်ပြီး “Picasso” သည် Stravinsky အောက်ရှိ 2nd version ဖြစ်သည်)။ ခေတ်သစ် S. ဂီတတွင် အရေးပါသော ဖန်တီးမှုလက်ရာအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ဧည့်ခံသည်။ ထို့ကြောင့် S. (ရှေးဟောင်း concerti grossi ၏ သဘောသဘာဝတွင် မကြာခဏ) ကို collages တွင် ထည့်သွင်းထားသည် (ဥပမာ၊ A. Schnittke ၏ ပထမလှုပ်ရှားမှုတွင် တေးဂီတတွင် ထည့်သွင်းထားသော ကိုးကားချက်များအတိုင်း တူညီသော semantic load ပါ၀င်သည်)။ . 2 ခုနှစ်များတွင်။ ယခင် serial overcomplexity နှင့်မတူဘဲ အရိုးရှင်းဆုံးပုံစံများဆီသို့ ပြန်သွားပုံရသည်၊ S. ဤတွင် muses ၏အခြေခံမူများကိုအယူခံဝင်မှုအဖြစ်ပျော်ဝင်သွားသည်။ ဘာသာစကား - "စင်ကြယ်သောသတိရှိမှု", triad ။
ကိုးကား: Troitsky V. Yu., Stylization, စာအုပ်- Word and Image, M., 1964; စုဆောင်းမှုတွင် Stravinsky ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုမေးခွန်းအတွက် Savenko S. : IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., I. Stravinsky ၏ fugues နှစ်ခုအကြောင်း၊ စုစည်းမှု- Polyphony, M., 1975။
TS Kyuregyan
