ဂီတစာ |

ဂီတအမှတ်အသား၊ အမှတ်အသား (လက်တင် notatio၊ အီတလီ notazione၊ semeiografia၊ French notation၊ semeiographie၊ German Notation၊ Notenschrift) သည် တေးဂီတကို မှတ်တမ်းတင်ရာတွင် အသုံးပြုသည့် ဂရပ်ဖစ် လက္ခဏာများ နှင့် ဂီတကိုယ်တိုင် အသံသွင်းသည့် စနစ်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ N. p ၏အစ။ ရှေးခေတ်က ပေါ်ပေါက်ခဲ့တယ်။

ကနဦးတွင်၊ နားဖြင့် ထုတ်လွှင့်သော တေးသွားများကို ပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ နည်းလမ်း (ပုံများ)။ အဲဂုတ္တုပြည်တွင် ဒေါက်တာဘမော်သည် ထိုကဲ့သို့ စံချိန်တင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ဒေါက်တာ Babylon တွင် ideographic ကို အသုံးပြုခဲ့သည်ဟု ယူဆရသည်။ (သံယောဇဉ်) တေးသံသွင်းခြင်း။ cuneiform အရေးအသားကို အသုံးပြု၍ အသံများ (ကျူနီဖောင်း အရေးအသားပါသော အုတ်ခွက်ကို သိမ်းဆည်းထားသည် - ဂီတသံ၏ သင်ရိုးညွှန်းတမ်း အမှတ်အသားအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ရသော ကဗျာတစ်ပုဒ်ကို ထပ်လောင်းသင်္ကေတများဖြင့် ရေးသားထားသည်)။ တစ်ပုဒ်။ အဆင့်မှာ N. p ဆိုတဲ့ စာလုံးပါ။ အသံများကို သတ်မှတ်ခြင်းအတွက် အက္ခရာစနစ်ကို ဒေါက်တာ ဂရိနိုင်ငံတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဤစနစ်သည် အသံများ၏ အစေးများကိုသာ မှတ်တမ်းတင်ထားသော်လည်း ၎င်းတို့၏ ကြာချိန်မဟုတ်သော်လည်း ရှေးဂရိတို့၏ ဂီတသည် မိုနိုဖုန်းဖြစ်ပြီး တေးဂီတသည် ကဗျာဆန်သော ဂီတနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသောကြောင့် ထိုအချိန်က ဂီတသမားများကို ကျေနပ်စေသည်။ စာသား။ N. p.၊ ဂီတနှင့် ဂီတသည် မစုံလင်သော်လည်း၊ ဒေါက်တာ ဂရိနိုင်ငံရှိ သီအိုရီအရ အခြားတရားစွဲဆိုမှု အမျိုးအစားများနှင့်အတူ အဓိပ္ပာယ်တစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (ဗျည်းဂီတ၊ ရှေးဂရိဂီတကိုကြည့်ပါ)။ 6th c. အသံများကို သတ်မှတ်ရန် ဂရိနှင့်အတူ lat စာလုံးများကို စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ အက်ခရာ; 10th c. လက်တင်ဘာသာဖြင့် အသံများကို ပုံဖော်နည်း။ စာလုံးဟောင်းကို လုံးဝအစားထိုးခဲ့သည်။ 20 ရာစုတွင် အက္ခရာစနစ်။ ဂီတသီအိုရီတွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသုံးသည်။ otd ကို သတ်မှတ်ရန် liter-re။ အသံများနှင့် အသံများ။ ဒေါက်တာ သည် ရှေးခေတ်စနစ်သည် ရူးသွပ်သော N. p. ဖြစ်ပြီး၊ Cf တွင် တွင်ကျယ်လာသည်။ ရာစု (Nevmy ကိုကြည့်ပါ)။ အထူးနိမိတ်များ - ရွတ်ဆိုသံများသတိပေးရန်အတွက် နှုတ်ဖြင့်ရေးထားသော စာသားများ၊ ရူးသွပ်သော N. p. အဓိကအားဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ကက်သလစ်သင်္ကေတအတွက်။ တရားဓမ္မသီချင်းများ။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ မျဉ်းကြောင်းများသည် နီမ်၏အမြင့်ကို ပိုမိုတိကျစွာဖော်ပြရန်အတွက် စတင်အသုံးပြုလာကြသည်။ အစပိုင်းတွင်၊ ထိုမျဥ်းများသည် အသံများ၏ အစေးအတိအကျကို မဖော်ပြခဲ့သော်လည်း၊ neuma မှဖော်ပြသော မည်သည့်အသံအရေအတွက်သည် အတော်လေးနိမ့်ပြီး မည်သည် ပို၍မြင့်မားသည်ကို ဂီတပညာရှင်အား ကြည့်ရှုခွင့်ပေးခဲ့သည်။ လိုင်းအရေအတွက်သည် တစ်ခုမှ 18 အထိရှိသည်။ မူဆယ်ကြိုးများကို စာရွက်ပေါ်တွင် မျဉ်းကြောင်းပေါင်းများစွာမှ စနစ်များကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်သည်။ ကိရိယာ။ 11 ရာစုတွင် Guido d'Arezzo သည် N. p. ၏ ဤနည်းလမ်းကို မြှင့်တင်ခဲ့ပြီး ခေတ်သစ်၏ ရှေ့ပြေးပုံစံဖြစ်သည့် ဂီတလိုင်းလေးခုကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ဂီတဝန်ထမ်း။ စာကြောင်းများ၏အစတွင်၊ ၎င်းတို့တွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသော အသံများ၏ အတိအကျကို ညွှန်ပြသော အက္ခရာများ ထားရှိခဲ့သည်။ ဤလက္ခဏာများသည် ခေတ်သစ်၏ ရှေ့ပြေးပုံစံများဖြစ်သည်။ သော့များ တဖြည်းဖြည်း၊ အဓိပ္ပါယ်မရှိသော အမှတ်အသားများကို လေးထောင့်ပုံမှတ်ခေါင်းများဖြင့် အစားထိုးခဲ့ပြီး အသံများ၏ အသံထွက်ကိုသာ ကိုယ်စားပြုသည်။ ဤ N. p ။ Gregorian ရွတ်ဆိုသံကို မှတ်တမ်းတင်ရန် တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုခဲ့ပြီး ထို့ကြောင့် choral (Choral notation၊ Gregorian ရွတ်ဆိုမှုကိုကြည့်ပါ)။

တစ်ပုဒ်။ N. p ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်။ လို့ ခေါ်ပါတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာ ပုံသေသတ်မှတ်ထားတဲ့ Mensural notation အသံထွက်နှင့် ကြာချိန်။ နောက်ပိုင်းတွင် မှတ်စုခေါင်းများ၏ ပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့် ဖော်ပြသည်။ မှတ်စုကြာချိန်တစ်ခုစီ၏ သုံးပွင့်ဆိုင် သို့မဟုတ် နှစ်ပိုင်းအက္ခရာကို သတ်မှတ်သည့် စကေး၏ လက္ခဏာများကို ဂီတလိုင်း၏အစတွင် ထားရှိခဲ့ပြီး ဂီတစာသား၏အလယ်တွင် စကေးကို ပြောင်းလဲသောအခါ၊ ဤစနစ်တွင်အသုံးပြုသည့်ခေတ္တရပ်နားခြင်းလက္ခဏာများသည် ဓမ္မတာလာချိန်များနှင့် သက်ဆိုင်ပြီး ၎င်းတို့၏အမည်များကို ဖောက်ဖျက်ခြင်း ( Mensural notation ကိုကြည့်ပါ၊ ခေတ္တရပ်ခြင်းကိုကြည့်ပါ)။

15-17 ရာစုနှစ်များတွင် ဓမ္မတာအမှတ်အသားနှင့် တပြိုင်နက်။ instr မှတ်တမ်းတင်ရန်အတွက် အသုံးပြုသည့် အက္ခရာ သို့မဟုတ် ဂဏန်းစနစ်၊ စသည်ဖြင့် tablature ရှိခဲ့သည်။ ဂီတ။ သူမတွင် ဌာနဆိုင်ရာ လက္ခဏာများနှင့် ကိုက်ညီသော မျိုးကွဲများစွာရှိသည်။ ကိရိယာများ; ဂျာမန်၊ ပြင်သစ်၊ အီတလီ၊ စပိန် အစရှိသည်တို့လည်း ရှိခဲ့သည်။

အထက် သို့မဟုတ် အောက်တွင် မှတ်သားထားသော ဘေ့စ်အသံတစ်ခု၏ အထက် သို့မဟုတ် အောက်တွင် ရေးထားသော နံပါတ်များဖြင့် chord များကို သတ်မှတ်ခြင်းနည်းလမ်း - ယေဘူယျဘေ့စ် သို့မဟုတ် basso continuo (အဆက်မပြတ်ဘေ့စ်) ကို con ဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၁၆ ရာစုတွင် တွင်တွင်ကျယ်ကျယ် ဖြစ်လာသည်။ ဝန်ကြီးချုပ်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်း နှင့် စန္ဒယား ၏ တင်ဆက်မှု အတွက် ။ 16 ရာစုတွင် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဘေ့စ်ကို သဟဇာတသင်ယူမှုတွင် လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုအဖြစ်သာ အသုံးပြုခဲ့သည်။

ဒစ်ဂျစ်တယ် တေးဂီတ အသံသွင်းစနစ်ကို ခေတ်သစ်တွင် အသုံးပြုသည်။ အချို့နေရာများတွင် ကစားရန် လွယ်ကူစေရန် သင်ကြားရေးအလေ့အကျင့်။ ကိရိယာများ။ တူရိယာ၏ ကြိုးအရေအတွက်အလိုက် ကြိုးများကို လိုင်းများဖြင့် အစားထိုးထားပြီး ကြိုးကို လည်ပင်းတွင်ဖိထားရန် ကြိုးကို ဖိထားရမည်ဟု ဖော်ပြထားသည့် နံပါတ်များကို ၎င်းတို့တွင် နံပါတ်များ ရေးထားသည်။

ရုရှားတွင် non-linear N. p. (znamenny, or hook) အဆုံးမှ တည်ရှိခဲ့သည်။ 11th c. (၁၇)ရာစု အစောပိုင်းက ဖြစ်နိုင်တယ်။ ပါဝင်ပါသည်။ ၎င်းသည် သွေဖည်သော အရေးအသားတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး Orthodox ဘုရားကျောင်းတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သီချင်းဆိုခြင်း။ Znamenny သီချင်းဆိုခြင်း၏ အမှတ်အသားမှာ ideographic ဖြစ်သည်။ ပုံစံ N. p. - otd ကိုဖော်ပြသော လက္ခဏာများ။ intonations သို့မဟုတ် motives ဖြစ်သော်လည်း အတိအကျ pitch နှင့် အသံများ၏ အတိုင်းအတာကို မဖော်ပြပါ။ နောက်ပိုင်းတွင် အသံများ၏ အမြင့်ကို သတ်မှတ်သည့် အပိုဆိုင်းဘုတ်များ မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ cinnabar အမှတ်အသားများ (Znamenny ရွတ်ဆိုခြင်း၊ Hooks ကိုကြည့်ပါ)။

အစအဦး၌။ ၁၇ ရာစု ယူကရိန်းတွင်၊ ထို့နောက် ရုရှားတွင်၊ မိုနိုဖွန်းနေ့စဉ်ရွတ်ဆိုမှု၏ အမှတ်အသားဖြင့်၊ စတုရန်းမှတ်စုများနှင့် cefaut သော့ကို အသုံးပြု၍ ချိတ်စာရေးခြင်းမှ 17-linear ဂီတစနစ်သို့ တဖြည်းဖြည်း ကူးပြောင်းသွားပါသည်။

ရာစုနှစ်ပေါင်းများစွာ ရှာဖွေပြီးနောက် muses ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်တွင်။ တရားစွဲခြင်းကို ခေတ်မီသည်။ ချို့ယွင်းချက်အချို့ရှိလင့်ကစား N. p. ကို ယနေ့တိုင် ကမ္ဘာအနှံ့အပြားတွင် ဆက်လက်အသုံးပြုနေပါသည်။ ခေတ်သစ် N. p ၏အားသာချက်။ အဓိကအားဖြင့် မှတ်စုများ၏ အသံ-အမြင့် အနေအထားနှင့် ၎င်းတို့၏ metro-rhythm ကို မြင်နိုင်မှုတွင် အဓိက ပါဝင်ပါသည်။ အချိုးများ ထို့အပြင်၊ ဒီဇင်ဘာအသံသွင်းရန်အတွက် ဂီတဝန်ထမ်းများကို အသုံးပြုခွင့်ပေးသည့် သော့များရှိနေခြင်း။ ဂီတအပိုင်း စကေး၊ သည် 5-linear ဂီတစနစ်တွင် ကျွန်ုပ်တို့ကို ကန့်သတ်ထားနိုင်ပြီး ရံဖန်ရံခါတွင် အပိုလိုင်းများနှင့် ဖြည့်စွက်မှုများကိုသာ အသုံးပြုနိုင်သည်။ ဒီဇိုင်းများ

D. Millau Les Choephores 1916။ ရွတ်ဆိုသူအတွက် အပိုင်းအမှတ်၊ ရွတ်ဆိုသူများ၏ သံတွဲနှင့် တူရိယာများ။

ခေတ်သစ်၏အခြေခံအချက်များ။ N. p လိုင်းဝန်ထမ်း ၅ ယောက်၊ stave လိုင်းများ၏အမြင့်တန်ဖိုးကိုဆုံးဖြတ်သောသော့များ; ဂီတလက္ခဏာများ- ပင်စည် (သို့မဟုတ် တုတ်) ရှိသော ဘဲဥပုံခေါင်းများ – မဖြည့်ထားသော (အဖြူ) နှင့် အနက်ရောင် (အနက်ရောင်)၊ ဒီဇင်ဘာ ဖော်ပြသော ဂီတလက္ခဏာများ၏ အစိတ်အပိုင်းများ ဆက်စပ်နေသည်။ သင်္ချာကိုအခြေခံ၍ အသံများ၏ကြာချိန်။ မှတ်စုတစ်ခုစီတွင် နှစ်ပိုင်းခွဲ၍ နိယာမ၊ ဂီတတစ်ခုလုံးတစ်လျှောက် ပေးထားသည့် အဆင့်တစ်ခု၏ အမြင့်ကို ပြင်ဆင်ပေးသည့် သော့ရှိ မတော်တဆ ဆိုင်းဘုတ်များ။ မှတ်စုများ (ကျပန်း) ဖြင့် မတော်တဆမှုများနှင့် အလုပ်လုပ်သည်၊ ပေးထားသောအတိုင်းအတာတစ်ခုနှင့် ပေးထားသည့် octave အတွက်သာ pitch ကိုပြောင်းလဲခြင်း၊ မီတာ သတ်မှတ်ချက်များ၊ ဆိုလိုသည်မှာ တိုင်းတာမှုတစ်ခုတွင် အကြိမ်အရေအတွက်နှင့် ၎င်းတို့၏ လောင်ဂျီတွဒ်၊ ထည့်ပါ။ သံယောဇဉ် (အစက်၊ ဖာမာတာ၊ လိဂ်) ၏ကြာချိန်ကို တိုးမြှင့်သတ်မှတ်သော လက္ခဏာများ။ တူရိယာ၊ အဖွဲ့လိုက်၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများ (ဂီတဝန်ထမ်း၊ ဂုဏ်ပြုပွဲ၊ သော့ဆိုင်းဘုတ်များ၊ ရမှတ်များကို ကြည့်ပါ)။

အသုံးချပြီး တီထွင်ထားတဲ့ စနစ်က ဖြည့်ဆည်းပေးပါလိမ့်မယ်။ ဒီဇိုင်းပုံစံများ - tempo၊ dynamic နှင့် အချို့သော စွမ်းဆောင်ရည်၊ ဖော်ပြမှုသဘောသဘာဝ၊ စသည်တို့၏ ပါဝင်ပတ်သက်မှုကို ညွှန်ပြပါသည်။ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ မျှမျှတတ ကျယ်ပြန့်သော အကွာအဝေးအတွင်းတွင်၊ decomp လုပ်ရန် ဒီဇိုင်းပုံစံများနှင့်အတူ၊ ယေဘူယျဂီတနှင့် အနုအရင့်ပေါ်မူတည်၍ အကောင်အထည်ဖော်ခြင်း။ ခေတ်နဲ့ ဂီတကို တပ်ဆင်တယ်။ ဖျော်ဖြေသူကိုယ်တိုင်၏ ခံစားချက်များ (ဥပမာ အယ်လီဂရိုး၊ အန်အန်တီ၊ ကော်တီယို စသည်ဖြင့်)၊ 19 ရာစုတွင် မက်ထရိုနိုချိန်သီး၏ တုန်ခါမှု အရေအတွက်ဖြင့် ဖော်ပြသည့် tempo ၏ ဖြည့်စွက်ပုံစံများကို မကြာခဏ စတင်အသုံးပြုလာကြသည်။ ဤအရာအားလုံးနှင့်ဆက်စပ်၍ N. p. တေးဂီတကို ပိုမိုတိကျစွာ မှတ်တမ်းတင်နိုင်ခဲ့သည်။ သို့သော် အသံသွင်းခြင်းအကူအညီဖြင့် ဂီတကို ပြုပြင်ခြင်းကဲ့သို့ ဤပြင်ဆင်မှုသည် ဘယ်သောအခါမှ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမဖြစ်ပါ။

K. Stockhausen သံသရာမှနေ၍ တူ၊

တေးရေးဆရာ၏ ညွှန်ကြားချက်များကို တင်းတင်းကျပ်ကျပ် လိုက်နာသည့်တိုင် ဖျော်ဖြေသူသည် မူဆယ်၏ တူညီသော ဂီတသင်္ကေတကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သည်။ အလုပ်များ။ ဤမှတ်တမ်းသည် အလုပ်၏ တည်ငြိမ်သော စာဖြင့်ပြင်ဆင်မှုတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေပါသည်။ သို့သော် ဂီတသံစဉ်တွင် အလုပ်များသည် ဖျော်ဖြေသူ တစ်ဦး သို့မဟုတ် အခြားတစ်ဦးတွင်သာ ရှိသည်။ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ (ဂီတဖျော်ဖြေမှု၊ စကားပြန်ကိုကြည့်ပါ)။

သီချင်းအသစ်။ 20 ရာစု၏ရေစီးကြောင်း။ ဂီတဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုနည်းများ အပြောင်းအလဲအချို့ကို ၎င်းတို့နှင့်အတူ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ ၎င်းသည် စွမ်းဆောင်ရည် သတ်မှတ်ချက်များ၏ နောက်ထပ် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့၏ အလွန်ရှုပ်ထွေးမှုကို ချဲ့ထွင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ လုပ်ဆောင်ပုံနည်းလမ်းများ၏ ဒီဇိုင်းများ၊ ယခင်က မသိသော စွမ်းဆောင်ရည်အမျိုးအစားများ (Sprechgesang) စသည်တို့ကို စတင်အသုံးပြုလာသည်။ ဤ သို့မဟုတ် ထိုတေးရေးဆရာမှ တင်ပြခဲ့သော ဒီဇိုင်းများကို သူ့ကိုယ်ပိုင်အလုပ်အပြင်တွင် အသုံးမပြုခဲ့ပေ။ ခိုင်မာသောဂီတနှင့် အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတတွင် N. p. လုံးဝအသုံးမပြုပါ - စာရေးသူသည် သူ့ကိုယ်ပိုင်လက်ရာကို ဖန်တီးသည်။ k.-l ကို ခွင့်မပြုသော တစ်ခုတည်းသော တိပ်ခွေတွင်၊ ၎င်း၏ fixation ၏ပုံစံအတွက်အပြောင်းအလဲများ။ တစ်ဖက်ကလည်း မူဆယ်အသင်းဝင်များ။ ယင်း၏မျိုးကွဲတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုရှိ aleatorics သည် ၎င်းတို့၏လက်ရာများ၏ မပြောင်းလဲနိုင်သော ရေးမှတ်ချက်များကို ငြင်းဆိုကာ ဖျော်ဖြေသူ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်အရ ၎င်းတို့ထဲတွင် များစွာကျန်ရှိနေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ စိတ်ကူးများကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် နီးစပ်သည့် ပုံစံဖြင့် လုပ်ဆောင်သင့်သည်ဟု ယုံကြည်သော တေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ ဂီတဆိုင်ရာ အမှတ်အသားများကို လုပ်ဆောင်လေ့ရှိသည်။ "အရိပ်အမြွက်" စီးရီး၏ပုံစံ၊ ဂီတအမျိုးအစား။ ဇယားများ။

ပြင်သစ်မှ 1839 ခုနှစ်တွင်တီထွင်ခဲ့သောမျက်မမြင်များအတွက်ဂီတစာသားပြုပြင်ခြင်းအတွက်အထူးစနစ်တစ်ခုရှိသည်။ ဆရာနှင့် ဂီတပညာရှင် L. Braille; USSR တွင် မျက်မမြင်များအား ဂီတသင်ကြားရာတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ အာမေးနီးယန်း ဂီတ အမှတ်အသား၊ ဘိုင်ဇန်တိုင်း ဂီတကိုလည်း ကြည့်ပါ။

ကိုးကား: Papadopulo-Keramevs KI၊ မြောက်ပိုင်းနှင့်တောင်ပိုင်း Slavs များကြားတွင် ဂီတသင်္ကေတ၏မူလအစ…၊ “ရှေးဟောင်းသုတေသနနှင့်သမိုင်းဆိုင်ရာစာစောင်”၊ ၁၉၀၆၊ အမှတ်၊ 1906, p ။ ၁၃၄-၁၇၁; Nuremberg M., Musical graphics, L., 17; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 134; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 171; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1953-1878, Lpz., 1882-1; ၎င်း၏၊ Die Tonschriften၊ Breslau၊ 1၊ Smits vanWaesberghe J.၊ Guido d'Arezzo၊ “Musica Divina”၊ 2၊ v. 1913၊ Georgiades Thr. G.၊ Sprache၊ Musik၊ schriftliche Musikdarstellung၊ "AfMw"၊ 19၊ Jahrg။ ၁၉၅၇၊ အမှတ် ၁၄; သူ့ကိုယ်ပိုင်, Musik und Schrift, Münch., 1924; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1951, 5; Rarrish C.၊ အလယ်ခေတ်ဂီတ၏ အမှတ်အသား၊ L. – NY၊ (1957); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (14); Kaufmann W., Orient ၏ဂီတဆိုင်ရာမှတ်စုများ၊ Bloomington, 4 (Indiana University Series, No 1962); Ape1957 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1959-1957, Lpz., 1966။

VA Vakhromeev