ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ
ဂီတသီအိုရီ

ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ

ဂျပန်၏ ရိုးရာဂီတကို တရုတ်၊ ကိုရီးယားနှင့် အရှေ့တောင်အာရှနိုင်ငံများ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ အိမ်နီးနားချင်း ရိုးရာဓလေ့များ မကျူးကျော်မီက ဂျပန်နိုင်ငံတွင် တည်ရှိခဲ့သော ဂီတပုံစံများသည် ရှင်သန်ရန် ခဲယဉ်းလှသည်။

ထို့ကြောင့်၊ ဂျပန်ဂီတအစဉ်အလာသည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ထူးခြားသောအမျိုးသားရေးအသွင်အပြင်များပါ ရရှိလာနိုင်သည့် ဖြစ်စဉ်အားလုံးကို ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် လုံခြုံစွာယူဆနိုင်သည်။

ရိုးရာပုံပြင်များ၏ အဓိကအကြောင်းအရာများ

ဂျပန်ရိုးရာပုံပြင်သည် ဗုဒ္ဓဘာသာနှင့် ရှင်တိုဘာသာ ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုနှစ်ခုမှ လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဂျပန်ဒဏ္ဍာရီများ၏ အဓိကအကြောင်းအရာများမှာ သဘာဝလွန်ဇာတ်ကောင်များ၊ နတ်များ၊ မှော်အစွမ်းများရှိသည့် တိရစ္ဆာန်များဖြစ်သည်။ ရိုးရာပုံပြင်များ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် ကျေးဇူးသိတတ်မှု၊ လောဘ၊ ဝမ်းနည်းဖွယ်ဇာတ်လမ်းများ၊ လိမ္မာပါးနပ်သော ပုံဥပမာများနှင့် ရယ်မောစရာများအကြောင်း သွန်သင်ပေးသည့် ပုံပြင်များဖြစ်သည်။

အနုပညာအလုပ်မှာ သဘာဝတရားကို ကိုးကွယ်ရန်ဖြစ်ပြီး ဂီတ၏တာဝန်မှာ ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာ၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်လာရန်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် တေးရေးဆရာ၏ အတွေးသည် စိတ်ကူးတစ်ခု၏ ဖော်ပြချက်နှင့်မဟုတ်ဘဲ ပြည်နယ်များနှင့် သဘာဝဖြစ်စဉ်များ လွှဲပြောင်းခြင်းဆီသို့ လက်အောက်ငယ်သားဖြစ်သည်။

ဂျပန်ယဉ်ကျေးမှု သင်္ကေတများ

ဂျပန်နဲ့ ပထမဆုံးပေါင်းသင်းတာက Sakura (Japanese Cherry) ဖြစ်ပါတယ်။ မြန်မာပြည်မှာ ပန်းပွင့်တွေကို ဂုဏ်ပြုတဲ့အနေနဲ့ အထူးအခမ်းအနားရှိပါတယ်။ သစ်ပင်ကို ဂျပန်ဟိုက်ကူကဗျာတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ သီဆိုထားသည်။ ဂျပန်ရိုးရာသီချင်းများသည် လူ့ဘ၀နှင့် သဘာဝဖြစ်စဉ်များ၏ တူညီမှုကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည်။

ကြိုးကြာငှက်သည် ပျော်ရွှင်မှုနှင့် အသက်ရှည်ခြင်း၏ သင်္ကေတဖြစ်သော Sakura ထက် လူကြိုက်များမှုတွင် နိမ့်ပါးခြင်းမရှိပေ။ ဂျပန်အနုပညာလက်ရာ (ခေါက်စက္ကူရုပ်များ) သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် ရေပန်းစားလာသောကြောင့် မဟုတ်ပါ။ ကြိုးကြာငှက်လုပ်ခြင်းဆိုသည်မှာ ကံကောင်းခြင်းများကို ဆွဲဆောင်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ကြိုးကြာငှက်ရုပ်ပုံသည် ဂျပန်သီချင်းများစွာတွင်ပါရှိသည်။ အခြားသော သင်္ကေတများကိုလည်း ပြင်ပကမ္ဘာမှ ယူဆောင်သွားပါသည်။ ဂျပန်ယဉ်ကျေးမှု၏ သင်္ကေတသည် သဘာဝသင်္ကေတဖြစ်သည်။

ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ

အဓိကသီချင်းနှင့်အကအမျိုးအစားများ

အခြားလူမျိုးများကဲ့သို့ပင်၊ ဂျပန်ရိုးရာဂီတသည် ရှေးခေတ်မှော်ပုံစံများမှ လောကီအမျိုးအစားများအထိ ပြောင်းလဲလာသည်။ ၎င်းတို့အများစု၏ဖွဲ့စည်းမှုသည် ဗုဒ္ဓဘာသာနှင့် ကွန်ဖြူးရှပ်တို့၏ သွန်သင်ချက်များကြောင့် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဂျပန်ဂီတ အမျိုးအစားများ အဓိက အမျိုးအစား ခွဲခြားခြင်း

  • ဘာသာရေးဂီတ၊
  • ဇာတ်ဂီတ၊
  • Gagaku တရားရုံးသီချင်း၊
  • ရိုးရာနေ့စဉ်သီချင်းများ။

ရှေးအကျဆုံး အမျိုးအစားများကို ဗုဒ္ဓဘာသာ ရွတ်ဆိုခြင်း shomyo နှင့် နန်းတွင်းဂီတ gagaku ဟု သတ်မှတ်သည်။ ဘာသာရေးရွတ်ဆိုခြင်း၏ အကြောင်းအရာများ- ဗုဒ္ဓအယူဝါဒ (ကာဒါ)၊ သြဝါဒစကား (rongi)၊ ဘုရားဖူးဓမ္မသီချင်း (goeika)၊ ချီးမွမ်းသီချင်း (vasan)။ ရှင်တိုဂီတ - နတ်ဘုရားများနှစ်သက်စေရန် ဂီတ၊ သီချင်းတိုတိုနှင့် ၀တ်စုံဖြင့် ကခုန်ခြင်း။

လောကီဂီတအမျိုးအစားတွင် နန်းတွင်းသံစုံတီးမှုတ်ခြင်း ပါဝင်သည်။ Gagaku သည် အတီးအမှုတ် (kangen)၊ အက (bugaku) ​​နှင့် vocal (wachimono) တေးဂီတတို့ကို ဖျော်ဖြေသည့် တရုတ်နိုင်ငံမှ အဖွဲ့တစ်ခုဖြစ်သည်။

ဂျပန်ရိုးရာအကများသည် ထုံးတမ်းစဉ်လာများမှအစပြုသည်။ အကသည် လက်များနှင့် ခြေထောက်များ၏ ထူးထူးခြားခြား ချွန်ထက်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အကသမားများသည် ကောက်ကွေးသော မျက်နှာအမူအရာဖြင့် ထင်ရှားသည်။ လှုပ်ရှားမှုအားလုံးသည် သင်္ကေတဖြစ်ပြီး အစပြုသူများသာ နားလည်နိုင်သည်။

ခေတ်မီဂျပန်အက နှစ်မျိုးရှိသည်- odori- စူးရှသောလှုပ်ရှားမှုများနှင့် ခုန်ပေါက်သည့်နေ့စဉ်အကနှင့် mai- အထူးဆုတောင်းချက်ဖြစ်သည့် ပိုစာသားဆန်သောအက။ odori စတိုင်သည် ကာဘူကီအကကို ဖြစ်ပေါ်စေပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ကမ္ဘာကျော်ပြဇာတ်ရုံသို့ ရောက်ရှိလာသည်။ mai စတိုင်သည် Noh ပြဇာတ်၏ အခြေခံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

နေရောင်ခြည်၏ 90% ခန့်သည် အသံထွက်သည်။ ရိုးရာဂီတဖန်တီးမှု၏ အရေးကြီးသော အမျိုးအစားများမှာ သီချင်းပုံပြင်များ၊ ကိုတို၊ ရှမီဆန်နှင့် အဖွဲ့လိုက်၊ ရိုးရာဓလေ့ရိုးရာသီချင်းများ- မင်္ဂလာဆောင်၊ အလုပ်၊ အားလပ်ရက်၊ ကလေးသီချင်းများ။

ရိုးရာပုလဲများကြားတွင် အကျော်ကြားဆုံး ဂျပန်သီချင်းဖြစ်သည်။ "Sakura" သီချင်း (ဆိုလိုသည်မှာ "ချယ်ရီ")။

Красивая японская песня "Сакура"

ဒေါင်းလုဒ်ဂီတ - ဒေါင်းလုဒ်လုပ်ပါ။

ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ

တူရိယာ

ဂျပန် ဂီတ တူရိယာ ဘိုးဘေး အားလုံး နီးပါး ကို ၈ ရာစု တွင် တရုတ် သို့မဟုတ် ကိုရီးယား မှ ကျွန်းများ သို့ ယူဆောင် လာခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေသူများသည် ဥရောပနှင့် အာရှမော်ဒယ်များနှင့် တူရိယာများ၏ ပြင်ပသဏ္ဍာန်ကိုသာ မှတ်သားထားကြသည်။ လက်တွေ့တွင် အသံထုတ်ယူခြင်းတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာများရှိသည်။

ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ

Koto - နဂါးကို ပုံဆောင်သည့် ဂျပန် zither ကြိုးတပ်တူရိယာ။ ကိုတို၏ကိုယ်ခန္ဓာသည် ရှည်လျားသောပုံသဏ္ဍာန်ရှိပြီး ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ၏ ဘေးတစ်ဖက်တစ်ချက်မှကြည့်လျှင် မြင့်မြတ်သောတိရစ္ဆာန်၏ဦးခေါင်းသည် ညာဘက်တွင်ရှိပြီး ၎င်း၏အမြီးသည် ဘယ်ဘက်တွင်ရှိသည်။ လက်မ၊ လက်ညိုးနှင့် လက်ခလယ်ပေါ်တွင် တင်ထားသော လက်ချောင်းထိပ်များအကူအညီဖြင့် အသံကို ပိုးကြိုးများမှ ထုတ်ယူသည်။

ထိုင်း - စောင်းသံနှင့်တူသော ကြိုးတပ်တူရိယာ။ ၎င်းကို ဂျပန်ရိုးရာ Kabuki ပြဇာတ်တွင် အသုံးပြုကြပြီး ဂျပန်ယဉ်ကျေးမှု၏ အမှတ်အသားတစ်ခုဖြစ်သည်- လူမျိုးစုဂီတရှိ ရှမီဆန်၏ ရောင်စုံအသံသည် ရုရှားဂီတရှိ balalaika အသံကဲ့သို့ သင်္ကေတဖြစ်သည်။ Shamisen သည် ပျံတက်သွားသော ဂီတသမားများ (၁၇ ရာစု) ၏ အဓိက တူရိယာဖြစ်သည်။

ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ

လှုပ်ခါရန် - ဂျပန်ဝါးပုလွေ၊ fue ဟုခေါ်သော လေတူရိယာအဖွဲ့၏ ကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦး။ Shakuhachi ပေါ်တွင် အသံထုတ်ယူခြင်းသည် လေစီးဆင်းမှုအပေါ်သာမက တူရိယာ၏ တိမ်းစောင်းမှုအချို့အပေါ်တွင်လည်း မူတည်ပါသည်။ ဂျပန်လူမျိုးများသည် အရာဝတ္ထုများကို လှုပ်ရှားလေ့ရှိကြပြီး ဂီတတူရိယာများသည် ချွင်းချက်မဟုတ်ပါ။ Shakuhachi စိတ်ဓာတ်ကို မွေးမြူရန် လပေါင်းများစွာ ကြာနိုင်သည်။

Taiko - ဗုံ။ စစ်ဆင်ရေးများတွင် ကိရိယာသည် မရှိမဖြစ် လိုအပ်ပါသည်။ တိုင်ကိုကို ထိုးနှက်ချက်အချို့တွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်သင်္ကေတများရှိသည်။ ဒရမ်တီးခြင်းသည် အံ့မခန်းဖြစ်သည်- ဂျပန်နိုင်ငံတွင် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၏ ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ ကဏ္ဍနှစ်ခုစလုံးသည် အရေးကြီးပါသည်။

ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ

သီချင်းဆိုဖလားများ - ဂျပန်ဂီတတူရိယာ၏ထူးခြားချက်။ လက်တွေ့တွင် မည်သည့်နေရာတွင်မဆို analogues မရှိပါ။ ဂျပန်ပန်းကန်လုံးတွေရဲ့ အသံဟာ အနာကျက်စေပါတယ်။

Singing Wells (Suikinkutsu) - နောက်ထပ်ထူးခြားသောကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည့် မြေပြင်တွင် မြှုပ်ထားသည့် ပြောင်းပြန်အိုးတစ်လုံး၊ အောက်ခြေရှိ အပေါက်မှတဆင့် အစက်များသည် အတွင်းထဲသို့ ဝင်လာပြီး ခေါင်းလောင်းသံနှင့်တူသည်။

ဂျပန်ရိုးရာဂီတ- အမျိုးသားတူရိယာများ၊ သီချင်းများနှင့် အကများ

ဂျပန်ဂီတ၏ အသွင်အပြင်လက္ခဏာများ

ဂျပန်ဂီတ၏ ပုံစံတည်ဆောက်ပုံသည် ဥရောပစနစ်နှင့် အခြေခံအားဖြင့် ကွဲပြားသည်။ 3၊ 5 သို့မဟုတ် 7 တန်ချိန်များကို အခြေခံအဖြစ် ယူသည်။ စိတ်ပူပန်မှုသည် အဓိက သို့မဟုတ် အသေးအဖွဲမဟုတ်ပါ။ ဂျပန်ရိုးရာဂီတတွင် အသံထွက်သည် ဥရောပနားအတွက် အထူးအဆန်းဖြစ်သည်။ အပိုင်းအစများသည် ပုံမှန်စည်းချက်ညီသော အဖွဲ့အစည်းမဟုတ်နိုင်ပေ - မီတာ၊ ရစ်သမ်နှင့် tempo မကြာခဏ ပြောင်းလဲပါသည်။ တေးဂီတ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် သွေးခုန်နှုန်းဖြင့်မဟုတ်ဘဲ ဖျော်ဖြေသူ၏ထွက်သက်ဖြင့် လမ်းညွှန်ထားသည်။ ထို့ကြောင့် တရားအားထုတ်ရန် သင့်လျော်ပါသည်။

ဂီတအမှတ်အသားမရှိခြင်းသည် ဂျပန်ဂီတ၏ နောက်ထပ်ထူးခြားချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ မေဂျီခေတ်မတိုင်မီ (ဆိုလိုသည်မှာ နိုင်ငံအတွင်း အသံသွင်းခြင်းဆိုင်ရာ ဥရောပမော်ဒယ်မပေါ်မီ) တွင် မျဉ်းများ၊ ပုံများ၊ ၎င်းတို့သည် ဖျော်ဖြေပွဲ၏ လိုချင်သောကြိုး၊ လက်ချောင်း၊ စံနှုန်းနှင့် ဇာတ်ကောင်ကို သင်္ကေတပြုသည်။ တိကျသောမှတ်စုများနှင့် ရစ်သမ်များကို မသတ်မှတ်ထားဘဲ တေးသွားကို ကြိုတင်မသိရှိဘဲ တီးခတ်ရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ ရိုးရာပုံပြင်များ ပါးစပ်မှ မျိုးဆက်တစ်ခုသို့ ကူးဆက်ခြင်းကြောင့် ဗဟုသုတများစွာ ဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်။

ဒိုင်နမစ် ခြားနားမှု အနည်းဆုံးသည် ဂျပန်ဂီတကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော အသွင်အပြင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ forte မှ စန္ဒယားသို့ ရုတ်ခြည်းအကူးအပြောင်းမရှိပါ။ ပျော့ပြောင်းမှုနှင့် ဒိုင်းနမစ်များတွင် အနည်းငယ်ကွဲလွဲမှုများသည် အရှေ့၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းလက္ခဏာကို ရရှိရန် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်။ ဂျပန်ရိုးရာအထွတ်အထိပ်သည် ကစားပွဲ၏အဆုံးတွင်ဖြစ်သည်။

ရိုးရာဂီတနှင့် ရိုးရာဓလေ့များ

ဂျပန်နိုင်ငံရှိ ဂီတ၏ ပထမဆုံး (၈ ရာစု) အကြောင်းကို ဖော်ပြခြင်းမှ၊ အစိုးရသည် တရုတ်နှင့် ကိုရီးယားတို့၏ ရိုးရာဓလေ့များကို လေ့လာရန် အာရုံစိုက်ထားကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိရပါသည်။ ဂါဂါကူနန်းတွင်း သံစုံတီးဝိုင်း၏ အစီအစဥ်ကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် အထူးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဂျပန်တေးရေးဆရာများ၏ တေးဂီတသည် ရေပန်းစားခြင်းမရှိသည့်အပြင် ဂုဏ်သရေနည်းပါးသော ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

၉ ရာစုမှ ၁၂ ရာစုအတွင်း တရုတ်ရိုးရာဓလေ့များ ပြောင်းလဲလာကာ ဂီတတွင် ပထမဆုံး အမျိုးသားအင်္ဂါရပ်များ ပေါ်လာသည်။ ထို့ကြောင့် ဂျပန်ရိုးရာဂီတသည် စာပေနှင့် ပြဇာတ်နှင့် ခွဲခြား၍မရပေ။ အနုပညာတွင် တစ်ထပ်တည်းကျခြင်းသည် ဂျပန်ယဉ်ကျေးမှုကြားတွင် အဓိကကွာခြားချက်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ရိုးရာဂီတသမားများသည် ထူးထူးခြားခြား တစ်ခုတည်းကိုသာ ကန့်သတ်ထားလေ့မရှိပေ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကိုတိုကစားသမားသည် အဆိုတော်တစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။

19 ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် ဥရောပဂီတလမ်းကြောင်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ဂျပန်နိုင်ငံသည် ၎င်း၏ အစဉ်အလာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အခြေခံအဖြစ် အနောက်တိုင်းဂီတကို အသုံးမပြုပေ။ ရေစီးကြောင်းနှစ်ခုသည် ရောနှောခြင်းမရှိဘဲ ပြိုင်တူဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်များ ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ခြင်းသည် ဂျပန်လူမျိုးများ၏ အဓိကတာဝန်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

လမ်းခွဲခြင်းတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သင့်အား ကျေနပ်ဖွယ်ကောင်းသော နောက်ထပ်ဗီဒီယိုတစ်ခုဖြင့် ပေးလိုပါသည်။

ဂျပန်သီချင်းဆိုရေတွင်း

ရေးသားသူ - Sorpresa

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave