ရုပ်ရှင်သီချင်း |

ရုပ်ရှင်ဂီတသည် ရုပ်ရှင်လုပ်ငန်းတစ်ခု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အရေးပါသောဖော်ပြမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အနုပညာ-va muses ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင်။ ရုပ်ရှင်၏ ဒီဇိုင်းသည် အသံတိတ်ချိန်နှင့် အသံရုပ်ရှင်ရုံကာလကို ပိုင်းခြားထားသည်။

အသံတိတ်ရုပ်ရှင်ရုံတွင် ဂီတသည် ရုပ်ရှင်၏အစိတ်အပိုင်းမဟုတ်သေးပါ။ သူမသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် မပါဝင်ခဲ့သော်လည်း ၎င်း၏သရုပ်ပြမှုအတွင်း ရုပ်ရှင်ပြသခြင်းကို စန္ဒယားဆရာ၊ သရုပ်ဖော်၊ သုံးယောက်နှင့် တစ်ခါတစ်ရံ သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ဂီတသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။ ရုပ်ရှင်ဖန်တီးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး အစောပိုင်းအဆင့်တွင် ပါ၀င်ပြီးသော ၎င်း၏ အသံ-ရုပ်ထွက် သဘာဝကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ဂီတသည် အသံတိတ်ရုပ်ရှင်၏ မရှိမဖြစ် အဖော်ဖြစ်လာသည်။ ရုပ်ရှင်များနှင့်တွဲရန် အကြံပြုထားသော တေးဂီတအယ်လ်ဘမ်များ ထွက်လာပါပြီ။ အလုပ်များ။ ဂီတပညာရှင်များ- သရုပ်ဖော်ဆရာများ၏ တာဝန်ကို ကျေပွန်အောင် ဆောင်ရွက်ပေးခြင်းဖြင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့သည် စံချိန်စံညွှန်း သတ်မှတ်ခြင်း၏ အန္တရာယ်၊ အမျိုးမျိုးသော အနုပညာများ၏ လက်အောက်ငယ်သားကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ တိုက်ရိုက်သရုပ်ဖော်ခြင်း၏ တစ်ခုတည်းသောနိယာမဆီသို့ အယူအဆများ။ ထို့ကြောင့် ဥပမာအားဖြင့်၊ မက်လိုဒရာမာသည် ဒေါသူပုန်ထသော အချစ်သီချင်း၊ ရုပ်ပြဖြင့် ပါသွားပါသည်။ ရုပ်ရှင်များ – ဟာသများ၊ Scherzos၊ စွန့်စားခန်းရုပ်ရှင်များ – ကဆုန်ပေါက်နေသည့် ရုပ်ရှင်များ စသည်တို့။ ရုပ်ရှင်များအတွက် မူရင်းတေးဂီတကို ဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းမှုများသည် ရုပ်ရှင်လောက တည်ရှိမှု၏ ပထမနှစ်များအတွင်းမှ စတင်ခဲ့သည်။ 1908 ခုနှစ်တွင် C. Saint-Saens သည် The Assassination of the Duke of Guise ဇာတ်ကား၏ ပရီမီယာအတွက် တေးဂီတ (ကြိုးများ၊ တူရိယာများ၊ စန္ဒယားနှင့် ဟာမိုနီယမ်တို့အတွက် အတွဲ) ကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ အလားတူ စမ်းသပ်မှုများကို အမေရိကန်၊ ဂျာမနီတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

Sov တွင် တော်လှန်သော ရုပ်ရှင်အနုပညာသစ်တစ်ခု ထွန်းကားလာသောအခါ ပြည်ထောင်စုတွင် ရုပ်ရှင်ရိုက်ခြင်းဆိုင်ရာ ကွဲပြားခြားနားသော ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး မူရင်းဂလာဗီယာများနှင့် ဂီတရမှတ်များကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဇာတ်ကားအချို့ကို တွဲပေးသည်။ အကျော်ကြားဆုံးများထဲတွင် “New Babylon” (1929) ရုပ်ရှင်အတွက် DD Shostakovich ၏တေးဂီတဖြစ်သည်။ ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ E. Meisel သည် ဇီးကွက်များ သရုပ်ပြရန် သီချင်းရေးခဲ့သည်။ ဘာလင်မှာ "Battleship Potemkin" ရုပ်ရှင်။ တေးရေးဆရာများသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ခြင်း၏ ပြဇာတ်ဖြင့် အဆုံးအဖြတ်ပေးသော ထူးခြားသော၊ အမှီအခိုကင်းပြီး ခိုင်မာသောဂီတဖြေရှင်းချက်ကို ရှာဖွေခဲ့ကြသည်။ ထုတ်လုပ်မှု၊ ၎င်း၏ပြည်တွင်းအဖွဲ့အစည်း။

အသံဖမ်းကိရိယာများကို တီထွင်ခြင်းဖြင့် ရုပ်ရှင်တစ်ကားစီသည် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များကို ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အသံအကွာအဝေးတွင် ကျယ်လောင်သော စကားလုံးနှင့် အသံများပါဝင်သည်။

အသံရုပ်ရှင်လောကကို မွေးဖွားလာကတည်းက ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအတွင်း ဖြစ်နေပါပြီ။ ဘောင်ထဲတွင် သရုပ်ဖော်ထားသည့် တူရိယာသံ၊ ရေဒီယို အသံချဲ့စက်၊ ဇာတ်ရုပ်တစ်ခု၏ သီချင်းဆိုသံ စသည်ဖြင့်၊ နှင့် ဖန်သားပြင်ပြင်ပ—“စာရေးဆရာ”၊ “အခြေအနေ” တို့ဖြင့် မျှတသော၊ Off-screen ဂီတသည် အက်ရှင်ထဲမှ ဖယ်ထားသကဲ့သို့ဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ရုပ်ရှင်၏ အဖြစ်အပျက်များကို သရုပ်ဖော်ကာ ဇာတ်ကွက်၏ လျှို့ဝှက်စီးဆင်းမှုကို ဖော်ပြသည်။

ဇာတ်ကွက်ကို ပြတ်သားစွာ သရုပ်ဖော်ခြင်းအတွက် ထင်ရှားသော 30 နှစ်များအတွင်း ရုပ်ရှင်များတွင် အသံမြည်သောစာသားသည် အလွန်အရေးပါလာသည်။ အပြောအဆိုနှင့် အပြုအမူများသည် ဇာတ်ကောင်စရိုက်ကို ပုံဖော်ရန် အရေးကြီးဆုံးနည်းလမ်းများ ဖြစ်လာသည်။ ထိုကဲ့သို့သော ရုပ်ရှင်ဖန်တီးမှုပုံစံသည် အတွင်းဘောင်ဂီတ ပမာဏများစွာ လိုအပ်ပြီး လုပ်ဆောင်ချက်၏ အချိန်နှင့် နေရာတို့ကို တိုက်ရိုက် ပုံဖော်ထားသည်။ တေးရေးဆရာများသည် မူဆယ်၏ ကိုယ်ပိုင်အဓိပ္ပါယ်ကို ဖော်ထုတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ရုပ်ပုံများ; in-frame ဂီတသည် ဖန်သားပြင်မှ ထွက်လာသည်။ ၃၀ အစောပိုင်း။ အဓိပ္ပာယ်ပြည့်ဝပြီး အရေးပါသော ရုပ်ရှင်အဖြစ် ရုပ်ရှင်ထဲတွင် ဂီတ၏ ဝေါဟာရပါဝင်မှုကို ရှာဖွေခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ အစိတ်အပိုင်း။ ဇာတ်ကားထဲက ဇာတ်ကောင်တွေနဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေကို ဂီတရဲ့ အကျော်ကြားဆုံးပုံစံတွေထဲက တစ်ခုကတော့ သီချင်းပါပဲ။ ဤကာလအတွင်း ဂီတသည် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ပျံ့နှံ့နေပါသည်။ လူကြိုက်များသောသီချင်းကို အခြေခံ၍ ဟာသရုပ်ရှင်။

K. ၏ ဂန္တဝင်နမူနာများကို IO Dunaevsky မှ ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတ၊ ရုပ်ရှင်များအတွက် သီချင်းများ ("Merry Fellows"၊ 1934၊ "Circus"၊ 1936၊ "Volga-Volga"၊ 1938၊ dir. GA Alexandrov; "ချမ်းသာသောသတို့သမီး"၊ 1938၊ "Kuban Cossacks"၊ 1950၊ IA မှ ဒါရိုက်တာ Pyriev)၊ ရွှင်လန်းသောစိတ်ထားဖြင့် နစ်မွန်းကာ ဝိသေသလက္ခဏာများ၊ အကြောင်းအရာအလိုက် ခွဲခြားထားသည်။ ရိုးရှင်းမှု၊ ရိုးသားမှု၊ အလွန်ကျော်ကြားမှု ရရှိခဲ့သည်။

Dunayevsky နှင့်အတူ၊ တေးရေးဆရာ br မှရုပ်ရှင်ဒီဇိုင်း၏အစဉ်အလာကိုတီထွင်ခဲ့သည်။ Pokrass၊ TN Khrennikov နှင့် အခြားသူများ၊ နောက်ပိုင်းတွင်၊ 50s-အစတွင်။ NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin၊ AN Pakhmutova၊ AP Petrov၊ VE Basner၊ MG Fradkin နှင့် အခြားရုပ်ရှင် "Chapaev" (70၊ ဒါရိုက်တာညီအကို Vasiliev၊ comp. GN Popov) သည် အတွင်းဘောင်ဂီတရွေးချယ်မှု၏ ညီညွတ်မှုနှင့် တိကျမှုကို ပိုင်းခြားထားသည်။ ရုပ်ရှင်၏သီချင်းသံ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် (သိသိသာသာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အခြေခံသည်ရိုးရာသီချင်းဖြစ်သည်)၊ ၎င်းသည် Chapaev ၏ပုံရိပ်ကိုတိုက်ရိုက်ဖော်ပြသည်။

30s ရုပ်ရှင်များတွင်။ ရုပ်ပုံနှင့် ဂီတကြား ဆက်ဆံရေးသည် Ch ကို အခြေခံထားသည်။ arr ပြိုင်တူဝါဒ၏ အခြေခံမူများပေါ်တွင် အခြေခံသည်- ဂီတသည် ဤ သို့မဟုတ် ထိုစိတ်ခံစားမှုကို ပြင်းထန်စေသည်၊ ရုပ်ရှင်ဖန်တီးသူ၏ စိတ်ခံစားချက်၊ ဇာတ်ကောင်အပေါ် သူ၏သဘောထား၊ အခြေအနေ၊ စသည်တို့ကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစေသည်။ ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ စိတ်ဝင်စားမှု အရှိဆုံးမှာ Alone ရုပ်ရှင်များအတွက် DD Shostakovich ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်သော တေးဂီတမှာ Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, FM Ermler, SI Yutkevich) တို့ဖြစ်သည်။ Shostakovich နှင့်အတူ၊ ဇီးကွက်ကြီးများသည် ရုပ်ရှင်ရုံသို့ လာကြသည်။ ဆင်ဖိုနစ်တေးရေးဆရာများ – SS Prokofiev၊ Yu. A. Shaporin၊ AI Khachaturian၊ DB Kabalevsky နှင့် အခြားသူများ။ အများစုသည် ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုဘဝတစ်လျှောက်လုံး ရုပ်ရှင်လောကတွင် ပူးပေါင်းလုပ်ကိုင်ကြသည်။ မကြာခဏဆိုသလို K. တွင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သောရုပ်ပုံများသည်လွတ်လပ်သောတေးဂီတအတွက်အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။ သို့မဟုတ် အသံဆင်ဖိုနီ။ ရော့။ (Prokofiev နှင့် အခြားသူများ၏ cantata "Alexander Nevsky"။ ဇာတ်ခုံဒါရိုက်တာများနှင့်အတူ တေးရေးဆရာများသည် အခြေခံဂီတကို ရှာဖွေကြသည်။ ရုပ်ရှင်၏ ဆုံးဖြတ်ချက်များ၊ ရုပ်ရှင်လောကတွင် ဂီတ၏ နေရာနှင့် ရည်ရွယ်ချက် ပြဿနာကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် ကြိုးစားကြသည်။ အမှန်တကယ် ဖန်တီးမှုရှိသော အသိုင်းအဝိုင်းသည် ကွန်ပျူတာနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ SS Prokofiev နှင့် dir ။ SM Eisenstein သည် ရုပ်ရှင်၏ အသံ-ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန် ပြဿနာကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ Eisenstein နှင့် Prokofiev တို့သည် ဂီတနှင့် အမြင်အနုပညာကြားတွင် မူလပုံစံများ အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Eisenstein ၏ရုပ်ရှင်များအတွက် Prokofiev ၏ဂီတ “Alexander Nevsky” (1938) နှင့် “Ivan the Terrible” (1st series – 1945; 2nd – 1958) သည် တိုကျိုကျစ်လျစ်သော၊ ပန်းပုရုပ်ထု၏ အခုံးဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ပုံများ၊ ၎င်းတို့၏ ရစ်သမ်နှင့် ဒိုင်းနမစ်များနှင့် အတိအကျ ကိုက်ညီမှုကို ဖော်ညွှန်းပါမည်။ ဖြေရှင်းနည်းများ (ဆန်းသစ်တီထွင်ထားသော အသံ-ရုပ်ထွက် တန်ပြန်အချက်သည် “Alexander Nevsky” ရုပ်ရှင်မှ ရေခဲပေါ်တိုက်ပွဲ၏ မြင်ကွင်းတွင် အထူးပြီးပြည့်စုံသည်)။ ရုပ်ရှင်ရုံတွင် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှု၊ Eisenstein နှင့် Prokofiev တို့၏ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုများသည် အရေးပါသော အနုပညာတစ်ခုအဖြစ် ရုပ်ရှင်ရုံကို တည်ထောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း။ ဤဓလေ့ကို အစောပိုင်းနှစ် 50 မှတေးရေးဆရာများက လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့ကြသည်။ 70s လက်တွေ့စမ်းသပ်လိုသောဆန္ဒ၊ ဂီတနှင့်ရုပ်ပုံများကို ပေါင်းစပ်ခြင်းအတွက် ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းသည် EV Denisov၊ RK Shchedrin၊ ML Tariverdiev၊ NN Karetnikov၊ AG Schnittke၊ BA Tchaikovsky နှင့် အခြားအရာများကို ကွဲပြားစေသည်။

ကြီးမြတ်သောအနုပညာ။ ယေဘူယျအားဖြင့် အနုပညာတစ်ခုအနေဖြင့် ဂီတ၏ဝိသေသလက္ခဏာများသည် ရုပ်ရှင်အလုပ်တစ်ခုတွင် ၎င်း၏အခန်းကဏ္ဍကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်- K. သည် “… ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်စဉ်နှင့်ဆက်စပ်၍ ယေဘူယျပုံရိပ်၏လုပ်ဆောင်ချက်ကို လုပ်ဆောင်သည်…” (SM Eisenstein)၊ ရုပ်ရှင်အတွက် အတွေးအကြံ။ ခေတ်မီ ရုပ်မြင်သံကြား ရုပ်ရှင်ရုံများသည် ရုပ်ရှင်ထဲတွင် ပြတိုက်များ ရှိနေခြင်းကို ပံ့ပိုးပေးသည်။ အယူအဆများ။ ၎င်းသည် ဖန်သားပြင်ပြင်ပနှင့် ဘောင်အတွင်းပိုင်း၊ လှုံ့ဆော်ပေးသော ဂီတနှစ်မျိုးလုံးကို အသုံးပြုမှုအပေါ် အခြေခံထားပြီး ၎င်းသည် လူ့ဇာတ်ကောင်များ၏ အနှစ်သာရကို နက်နဲသိမ်မွေ့စွာ ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်သော နည်းလမ်းဖြစ်လာသည်။ ဂီတနှင့်ရုပ်ပုံများ၏တိုက်ရိုက်ပြိုင်ဆိုင်မှုနည်းလမ်းကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုခြင်းနှင့်အတူ၊ ဂီတ၏ "တန်ပြန်ခြင်း" ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် ပိုမိုအရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှစတင်လာသည် (အသံရုပ်ရှင်ရုံမထွန်းကားမီကပင် SM Eisenstein မှခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခဲ့သောအဓိပ္ပာယ်ကို)။ ဂီတနှင့် ရုပ်ပုံများ၏ ခြားနားသော ပေါင်းစပ်ပေါင်းစပ်မှုတွင် တည်ဆောက်ထားသော ဤနည်းပညာသည် ပြသထားသည့် ဖြစ်ရပ်များ၏ ဒရာမာကို မြှင့်တင်ပေးသည် (အီတလီရုပ်ရှင် The Long Night of 1943၊ 1960 တွင် ဓားစာခံများ ပစ်သတ်ခြင်းကို ဖက်ဆစ်ချီတက်ပွဲ၏ ရွှင်မြူးသောတေးဂီတဖြင့် လိုက်ပါသွားသည်၊ ပျော်ရွှင်ဖွယ် ဖိုင်နယ် 1961 ခုနှစ် အီတလီရုပ်ရှင် Divorce in Italian ၏ အပိုင်းများ ၊ အသုဘ ချီတက်သံ ) ။ ဆိုလိုသည်။ ဂီတသည် ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာသည်။ ရုပ်ရှင်၏ ယေဘူယျ၊ အရေးအကြီးဆုံး စိတ်ကူးကို ထုတ်ဖော်လေ့ရှိသော စိတ်ကူးယဉ်ပုံစံ (ဥပမာ၊ အီတလီရုပ်ရှင် The Road၊ 1954၊ 400၊ F. Fellini၊ ဟာသသရုပ်ဆောင် N. Rota) ၏ ဆောင်ပုဒ်။ တခါတရံ ခေတ်မီသော ရုပ်ရှင်များတွင် ဂီတကို မြှင့်တင်ရန်မဟုတ်ဘဲ စိတ်ခံစားမှုများ ပါ၀င်စေရန် အသုံးပြုသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ “1959 Blows” (XNUMX) ရုပ်ရှင်တွင် ဒါရိုက်တာ F. Truffaut နှင့် တေးရေးဆရာ A. Constantin တို့သည် ဂီတ၏ပြင်းထန်မှုအတွက် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် ဖြစ်ပျက်နေသည့်အရာများကို ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် အကဲဖြတ်ရန် ကြည့်ရှုသူကို အားပေးရန် အကြောင်းအရာများ။

မူဆယ်။ ရုပ်ရှင်၏ သဘောတရားသည် စာရေးသူ၏ အယူအဆနှင့် တိုက်ရိုက် လက်အောက်ခံဖြစ်သည်။ ဒီတော့ ဥပမာ ဂျပန်မှာ။ “The Naked Island” ရုပ်ရှင် (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi) သည် ကြမ်းတမ်းခက်ထန်သော၊ ခက်ခဲသော်လည်း နက်ရှိုင်းစွာ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော ဘဝဖြစ်တည်မှုတိုက်ပွဲတွင် သဘာဝနှင့် တိုက်ပွဲဝင်နေသော လူများ၏ ဘဝအကြောင်းကို ပြောပြထားသည့် ဂီတသည် အမြဲလိုလို ပေါ်လာသည် ။ ထိုလူများ၏ နေ့စဉ်လုပ်ငန်းဆောင်တာများကို ပြသသည့် ရိုက်ချက်များတွင်၊ ကြီးကြီးမားမား အဖြစ်အပျက်များသည် ၎င်းတို့၏ ဘဝထဲသို့ ဝင်ရောက်လာသောအခါ ချက်ချင်း ပျောက်ကွယ်သွားပါသည်။ “The Ballad of a Soldier” (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) တွင် ဂီတစာဆိုအဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဇာတ်လမ်း၊သီချင်းပုံများ have adv. အခြေခံ; တေးရေးဆရာ တေးဂီတ အသံထွက်ဖြင့် တွေ့ရှိရခြင်းသည် ရိုးရှင်းပြီး ကြင်နာတတ်သော လူသားဆက်ဆံရေး၏ ထာဝရနှင့် မပြောင်းလဲသော အလှတရားဖြစ်ကြောင်း အတည်ပြုသည်။

ရုပ်ရှင်အတွက် ဂီတသည် မူရင်း၊ ဤဇာတ်ကားအတွက် အထူးရေးသားထားနိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် လူသိများသော တေးသီချင်းများ၊ သီချင်းများ၊ ဂန္တဝင်ဂီတများဖြင့် ရေးစပ်နိုင်သည်။ ဂီတအလုပ်။ ခေတ်သစ်ရုပ်ရှင်ရုံများတွင် J. Haydn, JS Bach, WA Mozart နှင့် အခြားဂန္တဝင်သီချင်းများကို အသုံးပြုလေ့ရှိပြီး ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူများအား ခေတ်မီဇာတ်လမ်းကို ချိတ်ဆက်ရန် ကူညီပေးသည်။ လူသားဆန်သောကမ္ဘာ။ ဓလေ့ထုံးတမ်းများ။

ဂီတသည် ဂီတတွင် အရေးကြီးဆုံးနေရာဖြစ်သည်။ ရုပ်ရှင်များ၊ တေးရေးဆရာများ၊ အဆိုတော်များ၊ ဂီတသမားများအကြောင်း သီးသန့်ဇာတ်လမ်း။ သူမသည် ဒရာမာ ဇာတ်ဝင်ခန်း တစ်ခုခုကို စွမ်းဆောင်နိုင်သည် ။ လုပ်ဆောင်ချက်များ (၎င်းသည် ဂီတအပိုင်းအစတစ်ခု၏ ဖန်တီးမှုနှင့်ပတ်သက်သော ဇာတ်လမ်းဖြစ်ပါက) သို့မဟုတ် ထည့်သွင်းနံပါတ်အဖြစ် ရုပ်ရှင်တွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ အော်ပရာ သို့မဟုတ် ဘဲလေးဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ရုပ်ရှင်ကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ဂီတ၏ အဓိက အခန်းကဏ္ဍသည် အော်ပရာနှင့် ဘဲလေးများကို အခြေခံ၍ ဖန်တီးထားသော အမှီအခိုကင်းသော ဇာတ်ရုပ်များဖြစ်သည်။ ရုပ်ရှင်ထုတ်လုပ်ရေး။ ဤရုပ်ရှင်အမျိုးအစား၏တန်ဖိုးသည် အဓိကအားဖြင့် ဂန္ထဝင်၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများကို ကျယ်ပြန့်စွာရေပန်းစားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ခေတ်မီဂီတ။ 60s တွင်။ ပြင်သစ်တွင် မူရင်းရုပ်ရှင် အော်ပရာ အမျိုးအစား (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand) ကို ဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

ဂီတသည် ကာတွန်း၊ မှတ်တမ်းရုပ်ရှင်နှင့် လူကြိုက်များသော သိပ္ပံရုပ်ရှင်များတွင် ပါဝင်ပါသည်။ ကာတွန်းရုပ်ရှင်များတွင် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်ဂီတနည်းလမ်းများ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ ဒီဇိုင်း။ ၎င်းတို့ထဲမှ အဖြစ်အများဆုံးမှာ ဂီတနှင့် ရုပ်ပုံ၏ အတိအကျ အပြိုင်အပြိုင် နည်းစနစ် ဖြစ်သည်- တေးဂီတသည် ဖန်သားပြင်ပေါ်ရှိ လှုပ်ရှားမှုကို စာသားအတိုင်း ထပ်ခါထပ်ခါ သို့မဟုတ် တုပခြင်း (ထို့အပြင်၊ ထွက်ပေါ်လာသော အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် ရီရယ်ဖွယ် နှင့် သီချင်းစာသား နှစ်မျိုးလုံး ဖြစ်နိုင်သည်)။ ဆိုလိုသည်။ ဤအချက်ကို စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော Amer ဇာတ်ကားများဖြစ်သည်။ dir W. Disney နှင့် အထူးသဖြင့် “Funny Symphonies” စီးရီးမှ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် ထင်ရှားကျော်ကြားသော muses များကို ရုပ်ပုံများဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ ရော့။ (ဥပမာ၊ C. Saint-Saens ၏ “Dance of Death” စသည်ဖြင့် သီချင်းစပ်ကဗျာ တေးဂီတဆီသို့ “အရိုးစု၏ကခုန်ခြင်း”။

ခေတ်မီဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်။ ရုပ်ရှင်၏ ဒီဇိုင်းသည် ရုပ်ရှင်လုပ်ငန်း၏ အခြားသော အစိတ်အပိုင်းများကြားတွင် ဂီတ၏ တူညီသော အရေးပါမှုဖြင့် ထင်ရှားသည်။ ရုပ်ရှင်ဂီတသည် ရုပ်ရှင်လောကတွင် အရေးအကြီးဆုံး အသံများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ polyphony သည် ရုပ်ရှင်၏ အကြောင်းအရာကို ထုတ်ဖော်ရန် သော့ချက်ဖြစ်လာလေ့ရှိသည်။

ကိုးကား: Bugoslavsky S.၊ Messman V.၊ ဂီတနှင့် ရုပ်ရှင်။ ရုပ်ရှင်နှင့်ဂီတမျက်နှာစာတွင်, အမ်, 1926; Blok DS၊ Vugoslavsky SA၊ ရုပ်ရှင်ရုံတွင် တေးဂီတပါသော ဖျော်ဖြေပွဲ၊ M.-L., 1929; London K.၊ ရုပ်ရှင်ဂီတ၊ trans ဂျာမန်မှ M.-L., 1937; Ioffe II, ဆိုဗီယက်ရုပ်ရှင်ရုံ၏ဂီတ, L., 1938; Cheremukhin MM, အသံရုပ်ရှင်ဂီတ, အမ်, 1939; Korganov T., Frolov I., ရုပ်ရှင်နှင့်ဂီတ။ ရုပ်ရှင်၏ဒရာမာဇာတ်၌ဂီတ, M., 1964; Petrova IF၊ ဆိုဗီယက်ရုပ်ရှင်ရုံ၏ဂီတ၊ အမ်၊ ၁၉၆၄၊ Eisenstein S., Prokofiev နှင့်စာပေးစာယူမှ, "SM", 1964, No 1961; သူ၊ ဒါရိုက်တာနှင့် တေးရေးဆရာ၊ ibid.၊ 4၊ အမှတ် 1964; အီးကြော်၊ ဆိုဗီယက်ရုပ်ရှင်ရုံရှိ ဂီတ၊ (L., 8); Lissa Z.၊ ရုပ်ရှင်ဂီတ၏ Aesthetics၊ M.၊ 1967။

IM Shilova