Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

သူ၏ကျဆင်းနေသောနှစ်များတွင် ဥရောပစန္ဒယားပညာ၏ဘိုးဘေး Edwin Fischer က ဤသို့ပြန်ပြောပြသည်– “တစ်ခါက မရင်းနှီးတဲ့အမျိုးကောင်းသားတစ်ယောက် ကျွန်မကိုပြချင်တဲ့သားတစ်ယောက်နဲ့ ကျွန်မဆီရောက်လာတယ်။ ကောင်လေးက သူဘာကစားချင်လဲလို့မေးတော့ သူက “မင်းဘာလိုချင်လို့လဲ။ ကျွန်တော် Bach အားလုံးကို ကစားပါတယ်…” မိနစ်အနည်းငယ်အတွင်းမှာပဲ အသက် ခုနစ်နှစ်အရွယ် ကောင်လေးတစ်ယောက်ရဲ့ ထူးခြားတဲ့စွမ်းရည်ကြောင့် ကျွန်တော် လေးလေးနက်နက် သဘောကျသွားတယ်။ ဒါပေမယ့် အဲဒီအခိုက်အတန့်မှာ ကျွန်တော် သင်ကြားလိုတဲ့ဆန္ဒကို မခံစားခဲ့ရဘဲ သူ့ဆရာ Martin Krause ဆီကို ပို့လိုက်တယ်။ နောက်ပိုင်းမှာတော့ ဒီကလေးဟာ ကမ္ဘာပေါ်မှာ အထူးခြားဆုံး စန္ဒယားပညာရှင် ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။”

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

ဒီကလေး ပါရမီရှင် Claudio Arrau ပါ။ Beethoven၊ Schubert နှင့် Chopin တို့ ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပေးသည့် ချီလီ မြို့တော် ဆန်တီယာဂို တွင် အသက် 6 နှစ်အရွယ် ကလေး တစ်ဦး အဖြစ် ပထမဆုံး စင်မြင့် ပေါ် တွင် ပေါ် လာပြီးနောက် ဘာလင် သို့ ရောက်ရှိလာ သည် ။ ဥရောပမှာ ပညာသင်ကြားဖို့။ အသက် 15 နှစ်အရွယ် ချီလီသည် M. Krause ၏ သင်တန်းတွင် အတွေ့အကြုံရင့် ဖျော်ဖြေပွဲ ကစားသူဖြစ်ပြီး ဘာလင်ရှိ Stern Conservatory မှ ဘွဲ့ရရှိခဲ့ပြီး 1914 ခုနှစ်တွင် ၎င်းအား ဤနေရာတွင် ပွဲဦးထွက် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ သူမပါဘဲ ကလေးသရုပ်ဆောင်အဖြစ် မသတ်မှတ်နိုင်ပေ။ ကြိုတင်စာရင်းသွင်းမှုများ- ဂီတဖျော်ဖြေပွဲလှုပ်ရှားမှုသည် ခိုင်မာသော၊ အလျင်စလိုမဖြစ်ဘဲ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်လေ့ကျင့်မှု၊ စွယ်စုံရပညာရေးနှင့် နယ်ပယ်ကျယ်ပြန့်လာမှုကို အနှောင့်အယှက်မဖြစ်စေပါ။ 1925 ခုနှစ်တွင် Shternovsky Conservatory က သူ့ကို ဆရာအဖြစ် နံရံများတွင် လက်ခံခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။

ကမ္ဘာ့ဖျော်ဖြေပွဲအဆင့်များကို အောင်ပွဲခံခြင်းသည်လည်း တဖြည်းဖြည်းနှင့် လွယ်ကူသည်မဟုတ်ပါ - ၎င်းသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တိုးတက်မှုနောက်တွင်၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းနယ်နိမိတ်များကို တွန်းအားပေးခြင်း၊ လွှမ်းမိုးမှုများကို ကျော်လွှားခြင်း၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အလွန်ခိုင်မာသော (ပထမ Busoni၊ d'Albert၊ Teresa Carregno၊ နောက်ပိုင်းတွင် Fischer နှင့် Schnabel) တို့သည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်တီထွင်မှုများ၊ လုပ်ဆောင်ခြင်းအခြေခံမူများ။ 1923 ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်သည် အမေရိကန်လူထုအား “မုန်တိုင်း” ရန်ကြိုးစားသောအခါ၊ 1941 နောက်ပိုင်းတွင် နောက်ဆုံးတွင် အမေရိကန်သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြီးနောက် Arrau သည် ဤနေရာတွင် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ မှန်ပါတယ်၊ သူ့မွေးရပ်မြေမှာ သူ့ကို အမျိုးသားသူရဲကောင်းအဖြစ် ချက်ချင်းလက်ခံခဲ့တယ်။ သူဒီကို 1921 ခုနှစ်မှာ ပထမဆုံးပြန်လာခဲ့ပြီး နှစ်အနည်းငယ်ကြာတော့ မြို့တော်နဲ့ သူ့ရဲ့မွေးရပ်မြေ Chillán မှာရှိတဲ့ လမ်းတွေကို Claudio Arrau လို့ နာမည်ပေးခဲ့ပြီး အစိုးရက သူ့ကို ခရီးစဉ်တွေ အဆင်ပြေချောမွေ့စေဖို့ ရက်အကန့်အသတ်မရှိ သံတမန်နိုင်ငံကူးလက်မှတ်ထုတ်ပေးခဲ့ပါတယ်။ 1941 ခုနှစ်တွင်အမေရိကန်နိုင်ငံသားဖြစ်လာသောအနုပညာရှင်သည်ချီလီနှင့်အဆက်အသွယ်မပျက်ဘဲဤနေရာတွင်ဂီတကျောင်းကိုတည်ထောင်ခဲ့ပြီးနောက်ပိုင်းတွင်ကွန်ဆာဗေးတစ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Pinochet ဖက်ဆစ်များက တိုင်းပြည်အာဏာသိမ်းသောအခါ Arrau သည် အိမ်တွင် ကန့်ကွက်ပြောဆိုရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ "ပီနိုချေး အာဏာရနေချိန်မှာ ကျွန်တော် အဲဒီကို ပြန်မှာမဟုတ်ဘူး" ဟု ၎င်းက ပြောသည်။

ဥရောပတွင်၊ Arrau သည် "စူပါနည်းပညာပညာရှင်"၊ "အရာအားလုံးထက် သာလွန်သူ" အဖြစ် အချိန်အတော်ကြာ နာမည်ကျော်ကြားခဲ့သည်။

အမှန်စင်စစ် ပန်းချီဆရာ၏ ပန်းချီပုံသဏ္ဍာန်ကို စတင်ဖွဲ့စည်းလိုက်သောအခါတွင် သူ၏နည်းပညာသည် ပြီးပြည့်စုံပြီး ထက်မြက်မှုသို့ ရောက်ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ အောင်မြင်မှု၏ ပြင်ပထောင်ချောက်များသည် သူ့အား အဆက်မပြတ် လိုက်ပါလာသော်လည်း ၎င်းတို့သည် အစဉ်အလာ သီလ၏ မကောင်းမှုများကြောင့် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချသော အတန်ငယ် ကမောက်ကမ သဘောထားဖြင့် အမြဲ လိုက်ပါလာကြသည်။ USSR တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်အတွင်း ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်မှာ အမှန်ပင်ဖြစ်သည်၊ ၁၉၂၇ ခုနှစ်တွင် ဂျီနီဗာတွင် ကျင်းပသော ပထမဆုံးသော နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် အနိုင်ရသူမှ ကျွန်ုပ်တို့ထံသို့ သူရောက်လာသောအခါ၊ Arrau သည် တစ်ညနေခင်းတွင် concertos သုံးခုဖြင့် တီးခတ်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း – Chopin (နံပါတ် 1927)၊ Beethoven (နံပါတ် 2) နှင့် Tchaikovsky (နံပါတ် 4)၊ ထို့နောက် Stravinsky ၏ “Petrushka”၊ Balakirev ၏ “Islamey”၊ B minor Chopin၊ Partita တွင် Sonata ပါဝင်သည့် ကြီးမားသောတစ်ကိုယ်တော်အစီအစဉ်၊ Debussy ၏အပိုင်းတစ်ပိုင်းဖြစ်သော Bach ၏စိတ်ထားကောင်းသော Clavier မှ ရှေ့ပြေးဇာတ်လိုက်များနှင့် fugue နှစ်ခု။ ထိုအချိန်က နိုင်ငံခြားကျော်ကြားသူများ၏ နောက်ခံကားချပ်ကို ဆန့်ကျင်သည့်တိုင် Arrau သည် အံ့မခန်းနည်းပညာ၊ "တက်ကြွသောဆန္ဒဖိအား"၊ စန္ဒယားတီးခတ်မှု၊ လက်ချောင်းနည်းပညာ၊ ခြေနင်းဖြတ်တောက်မှု၊ စည်းချက်ညီညွှတ်မှု၊ သူ၏ palette ၏ အရောင်အသွေးစုံလင်မှုတို့ဖြင့် ပုံဖော်ခဲ့သည်။ Struck - ဒါပေမယ့် မော်စကိုဂီတချစ်သူတွေရဲ့ နှလုံးသားကို မသိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့ပါ။

1968 ခုနှစ်တွင်သူ၏ဒုတိယခရီးစဉ်၏အထင်အမြင်ကွဲပြားခဲ့သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ L. Zhivov က “Arrau သည် ထက်မြက်သောစန္ဒယားပုံစံကို သရုပ်ပြခဲ့ပြီး သီလကဲ့သို့ ဘာမျှမဆုံးရှုံးကြောင်းပြသခဲ့ပြီး အရေးအကြီးဆုံးမှာ၊ သူသည် ဉာဏ်ပညာနှင့် ရင့်ကျက်မှုတို့ကို ရရှိခဲ့သည်။ စန္ဒယားဆရာသည် ကြမ်းကြုတ်သောစိတ်ထားကို မပြတတ်၊ လူငယ်တစ်ယောက်လို ဆူပွက်ခြင်းမရှိသော်လည်း၊ အဖိုးတန်ကျောက်မျက်မှန်များဖြင့် ကျောက်မျက်ရတနာကို မြတ်နိုးသူကဲ့သို့၊ လက်ရာ၏နက်နဲမှုကို နားလည်ပြီး သူ၏ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုကို ပရိသတ်အား မျှဝေပေးသည်။ အလုပ်၏ အမျိုးမျိုးသော ဘက်စုံ၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် သိမ်မွေ့သော အတွေးအမြင်များ၊ ခံစားချက်များ၏ အလှကို ပြသခြင်း။ ထို့ကြောင့် Arrau သီဆိုသော တေးဂီတသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းများကို သရုပ်ပြရန်အတွက် အချိန်အခါမဟုတ်တော့ဘဲ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ တေးရေးဆရာ၏ အယူအဆအပေါ် သစ္စာရှိသော သူရဲကောင်းတစ်ဦးအနေဖြင့် အနုပညာရှင်သည် နားထောင်သူကို ဂီတဖန်တီးသူနှင့် တစ်နည်းနည်းဖြင့် တိုက်ရိုက် ချိတ်ဆက်ပေးသည်။

ထိုကဲ့သို့သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် လှုံ့ဆော်မှု၏ မြင့်မားသောဗို့အားဖြင့် ခန်းမကို စစ်မှန်သော ဖန်တီးမှုမီးတောက်များဖြင့် လင်းလက်စေသည်။ “Beethoven ရဲ့ စိတ်ဓာတ်၊ Beethoven ရဲ့ တွေးခေါ်မှု—ဒါက Arrau လွှမ်းမိုးထားတာပါ” လို့ D. Rabinovich က အနုပညာရှင်ရဲ့ တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲကို ပြန်လည်သုံးသပ်ရာမှာ အလေးပေး ပြောကြားခဲ့ပါတယ်။ Brahms ၏ concertos ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကိုလည်း အလွန်တန်ဖိုးထားပါသည်- "ဤသည်မှာ စိတ်ပညာကို ဦးတည်သော စိတ်သဘောထားရှိသော Arrau ၏ ပုံမှန်ဥာဏ်ရည်အတိမ်အနက်၊ ပြင်းပြသောဆန္ဒရှိသော လေသံဖြင့် သီချင်းစာသားကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခြင်း၊ တည်ငြိမ်ပြီး တသမတ်တည်း ယုတ္တိယုတ္တိရှိသော ဂီတဆိုင်ရာတွေးခေါ်မှု၏ တည်ငြိမ်သော၊ လွတ်လပ်စွာ သရုပ်ဖော်နိုင်ခြင်း - ထို့ကြောင့် အတုအယောင်ပုံစံ၊ အတွင်းပူလောင်ခြင်း၏ ပြင်ပငြိမ်သက်မှုနှင့် ခံစားချက်များကို ဖော်ပြရာတွင် ပြင်းထန်စွာ ချုပ်တည်းမှု ပေါင်းစပ်မှု၊ ထို့ကြောင့် အဆီးအတားရှိသော အရှိန်အဟုန်နှင့် အလယ်အလတ် ရွေ့လျားမှုကို ဦးစားပေးသည်။

ဆိုဗီယက်သို့ စန္ဒရားဆရာ၏ အလည်အပတ် ခရီးစဉ် နှစ်ခုကြားတွင် ဆယ်စုနှစ် လေးခု ဇွဲလုံ့လရှိသော အလုပ်နှင့် မပျင်းမရိ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ပြုပြင်မွမ်းမံမှုများ ရှိခဲ့သည်၊ ၎င်းအား “ထိုအခါ” နှင့် ယခု “ယခု” ကြားခဲ့သည့် မော်စကို ဝေဖန်သူများကို နားလည်ပြီး ရှင်းပြနိုင်သည့် ဆယ်စုနှစ်များ ရှိသည်။ အနုပညာရှင်၏ မမျှော်လင့်ထားသော အသွင်ကူးပြောင်းမှုတစ်ခု ဖြစ်ပါစေ၊ သူတို့သည် သူ့နှင့်ပတ်သက်၍ ၎င်းတို့၏ ယခင်အယူအဆများကို စွန့်ပစ်ရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် တကယ်ကို ရှားသလား။

ဤလုပ်ငန်းစဉ်ကို Arrau ၏ ပြန်လည်သရုပ်ဖော်မှုတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မြင်တွေ့ရသည် - မပြောင်းလဲသေးသော အရာများနှင့် အနုပညာရှင်၏ ဖန်တီးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ရလဒ်များ နှစ်မျိုးလုံးရှိသည်။ ပထမအချက်မှာ သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်သော 1956 ရာစု၏ ကြီးကျယ်သော ဂန္တဝင်ဂန္တဝင်များ၏ အမည်များဖြစ်သည့် Beethoven၊ Schumann၊ Chopin၊ Brahms၊ Liszt။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ဒါအကုန်တော့မဟုတ်ပါဘူး - သူသည် Grieg နှင့် Tchaikovsky တို့၏ concertos များကို ပြောင်မြောက်စွာ ဘာသာပြန်ဆိုကာ Ravel ကို တလိုတလားတီးပြကာ Schubert နှင့် Weber ၏ ဂီတဆီသို့ ထပ်ခါတလဲလဲ လှည့်ပတ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာမွေးဖွားခြင်းနှစ်ပတ်လည် 200 နှင့်ဆက်စပ်၍ 1967 တွင်ပေးခဲ့သောသူ၏ Mozart သံသရာသည်နားထောင်သူများအတွက်မမေ့နိုင်စရာဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင် Bartok၊ Stravinsky၊ Britten၊ Schoenberg နှင့် Messiaen တို့၏အမည်များကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်၏အဆိုအရ၊ 63 တွင်သူ၏မှတ်ဉာဏ်သည်သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်အတူဖျော်ဖြေပွဲ 76 ခုနှင့်အခြားတစ်ကိုယ်တော်လက်ရာများစွာကို XNUMX ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်များအတွက်လုံလောက်လိမ့်မည်ဖြစ်သည်။

မတူညီသောနိုင်ငံတော်ကျောင်းများ၏ အနုပညာအင်္ဂါရပ်များတွင် ပေါင်းစည်းခြင်း၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းနှင့် ညီညွှတ်မှုတို့ကြောင့် ဂိမ်း၏ ပြီးပြည့်စုံမှုသည် သုတေသီ I. Kaiser အား "နက်နဲသောအရာများ" အကြောင်းကို ဆုံးဖြတ်ရန်ခက်ခဲမှုအကြောင်း သုတေသီ I. Kaiser ကိုပင် အကြောင်းပြချက်ပေးခဲ့သည်၊ သူ၏ဖန်တီးမှုအသွင်အပြင်။ သို့သော် အနှစ်သာရအားဖြင့် ၎င်း၏အခြေခံ၊ ၎င်း၏ပံ့ပိုးမှုသည် 1935 ရာစု၏ဂီတတွင်ဖြစ်သည်။ ဖျော်ဖြေနေသည့် ဂီတအပေါ် Arrau ၏ သဘောထားသည် ပြောင်းလဲနေသည်။ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ သူသည် အလုပ်ရွေးချယ်ရာတွင် ပို၍ပို၍ “ဇီဇာကြောင်သူ” ဖြစ်လာကာ၊ သူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် နီးစပ်သည့်အရာကိုသာ ကစားကာ နည်းပညာပိုင်းနှင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ပေါင်းစပ်ရန် ကြိုးစားကာ စတိုင်လ်နှင့် အသံ၏ သန့်ရှင်းသပ်ရပ်မှုကို အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ B. Haitink နှင့်ပြုလုပ်သော concertos ငါးခုစလုံး၏ အသံသွင်းမှုတွင် ၎င်း၏တီးခတ်မှုသည် ဘီသိုဗင်၏စတိုင်၏ တသမတ်တည်း ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ထင်ဟပ်စေသည်ကို တွေ့မြင်ရမည်ဖြစ်ပါသည်။ ဤကိစ္စနှင့်စပ်လျဉ်း၍ Bach အပေါ် သူ၏သဘောထားသည် ခုနစ်နှစ်သားအရွယ်တွင် သူကစားခဲ့သော Bach နှင့် တူညီသောအချက်လည်းဖြစ်သည်။ 12 တွင် Arrau သည် တေးရေးဆရာ၏ clavier လက်ရာများ အားလုံးနီးပါးကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး XNUMX concertos ပါဝင်သော ဘာလင်နှင့် ဗီယင်နာတွင် Bach ၏ လည်ပတ်မှုများကို ကျင်းပခဲ့သည်။ "ဒါကြောင့် ငါ Bach ရဲ့ တိကျတဲ့ပုံစံ၊ သူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို သိဖို့ သူ့လောကထဲကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ဖို့ ကြိုးစားခဲ့တယ်။" အမှန်မှာ၊ Arrau သည် Bach တွင် သူ့အတွက်ရော သူ့အတွက်ရော သူ့အတွက်ပါ များစွာရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ၎င်းကိုဖွင့်လိုက်သောအခါတွင် “သူ၏လက်ရာများကို စန္ဒယားပေါ်တွင်တီးရန် မဖြစ်နိုင်ကြောင်း ရုတ်တရက်တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ထက်မြက်သော တေးရေးဆရာကို ကျွန်ုပ် အလေးအမြတ် ထားသော်လည်း ယခုမှစ၍ လူအများရှေ့တွင် သူ၏ လက်ရာများကို ကျွန်ုပ် မပြတော့ဘဲ “… Arrau သည် စာရေးဆရာတစ်ဦးစီ၏ အယူအဆနှင့် ပုံစံကို လေ့လာရန် တာဝန်ရှိသည်ဟု ယေဘုယျအားဖြင့် ယုံကြည်သည်၊ “ကြွယ်ဝသော ပညာသင်ကြားမှု လိုအပ်သည်၊ တေးရေးဆရာနဲ့ ဆက်စပ်နေတဲ့ ခေတ်ကို အလေးအနက်ထား အသိပညာ၊ ဖန်တီးတဲ့အချိန်မှာ သူ့ရဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေ။ သူသည် စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် သင်ကြားပြသမှုတွင် သူ၏အဓိကမူများထဲမှ တစ်ခုကို အောက်ပါအတိုင်း ရေးဆွဲခဲ့သည်- “အယူဝါဒကို ရှောင်ကြဉ်ပါ။ အရေးကြီးဆုံးအချက်မှာ crescendo နှင့် decrescendo တွင် တူညီသောမှတ်စုနှစ်ခုမပါဝင်သောကြောင့် “သီချင်းဆိုထားသောစကားစု” ကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Arrau ၏အောက်ပါဖော်ပြချက်သည် မှတ်သားဖွယ်ဖြစ်သည်- "အလုပ်တစ်ခုစီကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဖြင့်၊ ၎င်းနှင့်အနီးစပ်ဆုံးကိုက်ညီမည့် အသံ၏သဘောသဘာဝကို ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင်ဖန်တီးရန် ကြိုးစားပါသည်။" စစ်မှန်သောစန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးသည် “ခြေနင်း၏အကူအညီမပါဘဲ စစ်မှန်သော legato ရရှိရန် အသင့်ဖြစ်သင့်သည်” ဟု မှတ်ချက်ချဖူးသည်။ Arrau ကစားတာကို နားထောင်ဖူးသူတွေဟာ သူကိုယ်တိုင် ဒါကို စွမ်းဆောင်နိုင်တယ်ဆိုတာ သံသယဖြစ်စရာ မလိုပါဘူး။

ဂီတအပေါ် ထားရှိသော ဤသဘောထား၏ တိုက်ရိုက်အကျိုးဆက်မှာ မိုတာပရိုဂရမ်များနှင့် မှတ်တမ်းများအတွက် Arrau ၏ လွှမ်းမိုးမှုဖြစ်သည်။ မော်စကိုမြို့သို့ ဒုတိယအကြိမ်လာရောက်လည်ပတ်ရာတွင် ဘီသိုဗင်ဆိုနာတာငါးခုနှင့် Brahms concertos နှစ်ခုကို ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့ကြောင်း သတိရပါ။ ၁၉၂၉ နဲ့ ဘယ်လောက်ကွာခြားလဲ။ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် လွယ်ကူသောအောင်မြင်မှုနောက်ကို မလိုက်ဘဲ၊ သူသည် ပညာရပ်ဆိုင်ရာနှင့် ပတ်သက်၍ အပြစ်အနည်းဆုံးဖြစ်သည်။ အချို့က သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း "လွန်လွန်ကဲကဲ" ရေးစပ်သီကုံးမှုများ ("Appassionata" ကဲ့သို့) သူသည် တစ်ခါတစ်ရံ ပရိုဂရမ်များတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ မပါဝင်ပေ။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း သူသည် အထူးသဖြင့် Liszt ၏ လက်ရာများကို မကြာခဏဆိုသလို လှည့်ပတ်ကာ အခြားအလုပ်များကြားတွင် သူ၏ operatic paraphrases များအားလုံးကို သိသာထင်ရှားစွာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Arrau က “ဒါတွေဟာ ဟန်ဆောင်မှုရှိတဲ့ အကျင့်စာရိတ္တတွေချည်းပဲ မဟုတ်ဘူး” ဟု Arrau က အလေးပေးဖော်ပြသည်။ "Liszt သီလကို ပြန်လည်အသက်သွင်းလိုသူများသည် မှားယွင်းသောအယူတစ်ခုမှ စတင်သည်။ ဂီတသမား Liszt ကို ထပ်ပြီးတန်ဖိုးထားဖို့က ပိုအရေးကြီးပါလိမ့်မယ်။ နည်းပညာကိုသရုပ်ပြရန် Liszt ရေးခဲ့သောသူ၏စာပိုဒ်တိုများရေးသားခဲ့သည့်နားလည်မှုလွဲမှားခြင်းကိုနောက်ဆုံးတွင်အဆုံးသတ်ချင်ပါတယ်။ သူ၏ အရေးပါသော ရေးစပ်သီကုံးမှုများတွင် ၎င်းတို့သည် ဇာတ်ကြောင်းမှ အသစ်အဆန်းတစ်ခုခုကို ဖန်တီးခဲ့သည့် ၎င်း၏ အခက်ခဲဆုံး အပိုဒ်များတွင်ပင် သေးငယ်သော ပြဇာတ်တစ်မျိုးကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ယခုအခါ ခေတ်စားနေသော မက်ထရိုနမ်ခြေနင်းကျောင်းဖြင့် တီးခတ်ပါက ၎င်းတို့သည် စင်ကြယ်သော သီလရှိသော ဂီတကဲ့သို့ ထင်ရနိုင်သည်။ သို့သော် ဤ “မှန်ကန်မှု” သည် မောဟမှ ဆင်းသက်လာသော ဆိုးရွားသော အစဉ်အလာတစ်ခုမျှသာ ဖြစ်သည်။ မှတ်သားခြင်းမျိုးသည် ဂီတ၏ထွက်သက်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် ဂီတဟုခေါ်သော အရာအားလုံးနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ Beethoven ကို တတ်နိုင်သမျှ လွတ်လွတ်လပ်လပ် ကစားသင့်သည်ဟု ယုံကြည်ပါက၊ Liszt မက်ထရိုနမစ် တိကျမှုမှာ လုံးဝ အဓိပ္ပါယ်မဲ့ပါသည်။ သူက Mephistopheles စန္ဒယားဆရာလိုချင်တယ်။”

ထိုသို့သော အမှန်တကယ် “Mephistopheles စန္ဒယားပညာရှင်” သည် Claudio Arrau ဖြစ်သည် – မောပန်းခြင်းမရှိ၊ အားအင်အပြည့်ဖြင့် ရှေ့သို့ အမြဲကြိုးစားနေပါသည်။ ခရီးရှည်များ၊ အသံသွင်းမှုများ၊ သင်ကြားရေးပိုင်းနှင့် တည်းဖြတ်မှုဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများ - ဤအရာအားလုံးသည် တစ်ချိန်က "စူပါသီလ" ဟုခေါ်သော အနုပညာရှင်ဘဝ၏ အကြောင်းအရာဖြစ်ပြီး ယခုအခါ "စန္ဒယားဗျူဟာပညာရှင်"၊ "စန္ဒရားရှိ မင်းမျိုးမင်းများ" ဟုခေါ်သည် "ကဗျာဆန်သော ဉာဏဝါဒ" ၏ ကိုယ်စားလှယ်။ Arrau သည် ၎င်း၏ 75 နှစ်မြောက်မွေးနေ့ကို 1978 ခုနှစ်တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီးဥရောပနှင့်အမေရိကရှိနိုင်ငံပေါင်း 14 နိုင်ငံသို့ဖျော်ဖြေပွဲ 92 ခုပေးကာစံချိန်သစ်များစွာကိုမှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ “ကျွန်တော် ခဏခဏ မစွမ်းဆောင်နိုင်ပါဘူး” ဟု ဝန်ခံခဲ့သည်။ "ခဏနားလိုက်ရင် စင်ပေါ်မှာ ထပ်ထွက်လာရတာ ကြောက်စရာကြီးပဲ" ... အဋ္ဌမဆယ်စုနှစ်ကို ကျော်ဖြတ်ပြီးနောက် ခေတ်သစ်စန္ဒယားပညာ၏ ဘိုးဘေးသည် သူ့ကိုယ်သူအတွက် လှုပ်ရှားမှုအသစ်တစ်မျိုးကို စိတ်ဝင်စားလာပါသည်- ဗီဒီယိုကက်ဆက်တွင် မှတ်တမ်းတင်ခြင်း၊ .

သူ၏ 80 နှစ်မြောက်မွေးနေ့အကြိုတွင် Arrau သည် တစ်နှစ်လျှင် ဖျော်ဖြေပွဲအရေအတွက် (တစ်ရာမှ ခြောက်ဆယ် သို့မဟုတ် ခုနစ်ဆယ်) သို့လျှော့ချခဲ့သော်လည်း ဥရောပ၊ မြောက်အမေရိက၊ ဘရာဇီးနှင့် ဂျပန်တို့တွင် ဆက်လက်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ 1984 တွင်၊ အကြာကြီးအနားယူပြီးနောက် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် စန္ဒယားပညာရှင်၏ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ချီလီနိုင်ငံရှိ ၎င်း၏မွေးရပ်မြေ၌ ချီလီအမျိုးသားအနုပညာဆုချီးမြှင့်ခြင်းမခံရမီ တစ်နှစ်အလိုတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

Claudio Arrau သည် 1991 ခုနှစ်တွင် Austria တွင်သေဆုံးသွားခဲ့ပြီး၎င်း၏မွေးရပ်မြေ Chillan တွင်မြှုပ်နှံထားသည်။

Grigoriev L., Platek Ya။