Mario Rossi |
Mario rossi
"သာမန်အီတလီစပယ်ယာတစ်ဦးကို စိတ်ကူးကြည့်သောအခါ၊ ပုံမှန်ဘရီယိုနှင့် ကာမဂုဏ်၊ အညစ်အကြေးနှင့် ထက်မြက်သောအပေါ်ယံဆန်သော၊ "ကွန်ဆိုးလ်ရှိပြဇာတ်"၊ ဒေါသပေါက်ကွဲခြင်းနှင့် စပယ်ယာ၏နံပါတ်တုတ်ကို ဖောက်ထွင်းခံရခြင်းတို့ကို ခံယူသည်။ Mario Rossi သည် ဤအသွင်အပြင်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ၊ ဂနာမငြိမ်၊ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ၊ သို့မဟုတ် ရိုးရိုးရှင်းရှင်းပင် သိက္ခာမဲ့သည့်အရာတစ်ခုမျှ မရှိပါဘူး” ဟု သြစတြီးယားဂီတပညာရှင် A. Viteshnik က ရေးသားခဲ့သည်။ အမှန်မှာ၊ စီးပွားရေးနှင့်တူသော၊ ဟန်ပြမှုနှင့် ချီးမြှောက်ခြင်းကင်းသော၊ စံနမူနာများဘာသာပြန်ဆိုခြင်းဆိုင်ရာ၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် Rossi သည် ဂျာမန်ကျောင်း၏စပယ်ယာများထံ ချဉ်းကပ်ရန် အလားအလာပိုများသည်။ တိကျသော အမူအရာ၊ စာရေးသူ၏ စာသားကို ပြီးပြည့်စုံသော လိုက်နာမှု၊ ခိုင်မာမှုနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၏ ဂုဏ်ကျက်သရေ ဖြစ်သည်- ဤအရာများသည် သူ၏ အင်္ဂါရပ်များဖြစ်သည်။ Rossi သည် အမျိုးမျိုးသော ဂီတပုံစံများကို ထူးထူးခြားခြား ကျွမ်းကျင်သည်- Brahms ၏ ကျယ်ပြောလှသော အကျယ်အဝန်း၊ Schumann ၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် Beethoven ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လမ်းကြောင်းများသည် သူနှင့် နီးစပ်ပါသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ အီတလီရိုးရာဓလေ့မှ ထွက်ခွာသွားသူသည် ပထမဦးစွာ symphonic တစ်ဦးဖြစ်ပြီး operatic conductor မဟုတ်ပါ။
Rossi က တကယ့် အီတလီလူမျိုးပါ။ ဤသည်မှာ သံစုံတီးဝိုင်းစကားစု၏ ငြိမ့်ညောင်းသော (bel canto style) အသက်ရှူခြင်းအတွက် စွဲမက်ဖွယ်ဖြစ်ပြီး၊ သူသည် ပရိသတ်အား သံစဉ်အသေးအမွှားများကို တင်ဆက်ပြသပေးသော ကျက်သရေရှိလှသည့် ကျေးဇူးတော်ဖြင့် ထင်ရှားနေပြီး၊ အဟောင်းဖြစ်သည့် သူ၏ထူးခြားသော ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင်၊ ကိုးရာစုမတိုင်မီ - အထူးထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုရှိသည်။ ရာစုနှင့် ခေတ်မီ အီတလီဂီတ။ စပယ်ယာ၏စွမ်းဆောင်မှုတွင်၊ Gabrieli၊ Vivaldi၊ Cherubini၊ Rossini မှမေ့လျော့ထားသော လက်ရာများစွာသည် ဘဝသစ်ကိုတွေ့ရှိခဲ့ပြီး Petrassi၊ Kedini၊ Malipiero၊ Pizzetti၊ Casella တို့၏ သီကုံးမှုများကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း Rossi သည် XNUMX ရာစု၏ အော်ပရာတေးဂီတနှင့် မစိမ်းတော့ပါ- Verdi ၏ လက်ရာများနှင့် အထူးသဖြင့် Falstaff တို့၏ စွမ်းဆောင်မှုကြောင့် အောင်မြင်မှုများစွာကို သူ့ထံ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ အော်ပရာစပယ်ယာတစ်ဦးအနေဖြင့် ဝေဖန်သူများ၏အဆိုအရ ၎င်းက "တောင်ပိုင်းစိတ်နေစိတ်ထားကို မြောက်ပိုင်းသတိထားမှုနှင့် စေ့စပ်သေချာမှု၊ စွမ်းအင်နှင့် တိကျမှု၊ မီးနှင့် အစီအစဥ်သဘော၊ အလုပ်၏ဗိသုကာပညာကို နားလည်သဘောပေါက်မှု သိသိသာသာကြီးနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။"
Rossi ၏ ဘဝလမ်းကြောင်းသည် ရိုးရှင်းပြီး သူ့အနုပညာကဲ့သို့ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု ကင်းမဲ့သည်။ သူကြီးပြင်းလာပြီး သူ့ရဲ့ဇာတိမြို့ ရောမမြို့မှာ ကျော်ကြားလာခဲ့တယ်။ ဤတွင် Rossi သည် Santa Cecilia Academy မှ တေးရေးဆရာ (O. Respighi) နှင့် စပယ်ယာ (D. Settacholi) တို့နှင့်အတူ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ 1924 ခုနှစ်တွင် သူသည် ရောမမြို့ရှိ Augusteo သံစုံတီးဝိုင်းခေါင်းဆောင်အဖြစ် B. Molinari ၏ဆက်ခံသူဖြစ်လာလောက်အောင် ကံကောင်းခဲ့သည်။ ထို့နောက် Rossi သည် Florence Orchestra (1935 ခုနှစ်ကတည်းက) ၏ ဦးဆောင်သူဖြစ်ပြီး Florentine ပွဲတော်များကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ အဲဒီတုန်းက အီတလီနိုင်ငံအနှံ့ ဖျော်ဖြေခဲ့ပါတယ်။
စစ်ပွဲအပြီးတွင် Toscanini ၏ဖိတ်ကြားချက်အရ Rossi သည် La Scala ပြဇာတ်၏အနုပညာလမ်းညွှန်မှုကို အချိန်အတော်ကြာလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် Turin ရှိ အီတလီရေဒီယိုသံစုံတီးဝိုင်း၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာကာ ရောမမြို့ရှိ Radio Orchestra ကိုလည်း ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ Rossi ဟာ သူ့ကိုယ်သူ ဥရောပကို လည်ပတ်ခဲ့တဲ့ တူရင်သံစုံတီးဝိုင်းရဲ့ အနုပညာအဆင့်ကို မြှင့်တင်ရာမှာ ထူးချွန်တဲ့ ဆရာတစ်ယောက်အဖြစ် သက်သေပြခဲ့ပါတယ်။ Rossi သည် ဗီယင်နာ၊ Salzburg၊ Prague နှင့် အခြားမြို့များရှိ ဂီတပွဲတော်များတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး အဓိက ယဉ်ကျေးမှုစင်တာများစွာ၏ အကောင်းဆုံးအဖွဲ့များနှင့်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
