Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolay Golovanov

ဆိုဗီယက်ကျင်းပတဲ့ ယဉ်ကျေးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးမှာ ထူးထူးခြားခြား ဂီတပညာရှင်ရဲ့ အခန်းကဏ္ဍကို ချဲ့ကားဖို့ ခက်ပါတယ်။ အနှစ်လေးဆယ်ကျော်ကြာ Golovanov ၏ အသီးအပွင့်များကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အော်ပရာစင်မြင့်နှင့် နိုင်ငံတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ထင်ရှားသော အမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ သူသည် ရုရှားဂန္တဝင်များ၏ လူနေမှု ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဆိုဗီယက်လူငယ် ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာထဲသို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

Golovanov သည် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝတွင် မော်စကိုမြို့ Synodal School (1900-1909) တွင် ထူးချွန်သောကျောင်းတစ်ကျောင်းကို ရရှိခဲ့ပြီး နာမည်ကျော် choir conductors V. Orlov နှင့် A. Kastalsky တို့က သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ 1914 ခုနှစ်တွင်သူသည် M. Ippolitov-Ivanov နှင့် S. Vasilenko လက်အောက်ရှိမော်စကို Conservatory မှဂုဏ်ထူးဆောင်ဘွဲ့နှင့်ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ မကြာမီ လူငယ်စပယ်ယာသည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို စတင်လုပ်ဆောင်နေပြီဖြစ်သည်။ 1919 ခုနှစ်တွင် Golovanov သည် ၎င်း၏ဦးတည်ချက်ဖြင့် ဤနေရာတွင် ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့ပြီး Rimsky-Korsakov ၏ အော်ပရာ The Tale of Tsar Saltan ကို ကပြခဲ့သည်။

Golovanov ၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် ပြင်းထန်ပြီး ဘက်ပေါင်းစုံမှ ဖြစ်သည်။ တော်လှန်ရေး၏ပထမနှစ်များတွင်သူသည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ (နောက်ပိုင်း Stanislavsky Opera House) ရှိအော်ပရာစတူဒီယို၏အဖွဲ့အစည်းတွင်စိတ်အားထက်သန်စွာပါဝင်ခဲ့ပြီး AV Nezhdanova နှင့်အတူ အနောက်ဥရောပခရီးစဉ် (1922-1923) တွင် တေးဂီတရေးသားခဲ့သည် (သူ အော်ပရာနှစ်ပုဒ်၊ ဆင်ဖိုနီ၊ မြောက်မြားစွာသော အချစ်ဇာတ်လမ်းများနှင့် အခြားလက်ရာများကို ရေးသားခဲ့သည်)၊ မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ် (၁၉၂၅-၁၉၂၉) တွင် အော်ပရာနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းသင်တန်းများကို သင်ကြားပေးသည်။ Golovanov သည် 1925 ခုနှစ်မှစတင်၍ All-Union Radio Grand Symphony Orchestra ကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဦးဆောင်မှုအောက်တွင် နိုင်ငံအတွင်း အကောင်းဆုံးဂီတအဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Golovanov ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင် ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စု၏ အနုပညာဘဝ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ N. Anosov က “Nikolai Semenovich Golovanov ရဲ့ ဖန်တီးမှုပုံသဏ္ဍာန်ကို တွေးကြည့်တဲ့အခါ၊ သူ့ရဲ့ အမျိုးသားရေးအနှစ်သာရဟာ အဓိကနဲ့ အထူးခြားဆုံး အင်္ဂါရပ်ဖြစ်ပုံရပါတယ်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုဆိုင်ရာ ရုရှားနိုင်ငံအဆင့်သတ်မှတ်ချက်သည် Golovanov ၏ ဖျော်ဖြေမှု၊ လုပ်ဆောင်မှုနှင့် ရေးဖွဲ့ခြင်းဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများကို စိမ့်ဝင်စေသည်။

အမှန်မှာ၊ စပယ်ယာသည် ၎င်း၏အဓိကတာဝန်ကို ဝါဒဖြန့်ခြင်းနှင့် ရုရှားဂန္ထဝင်ဂီတကို ဘက်စုံဖြန့်ဝေခြင်းတွင် မြင်ခဲ့သည်။ သူ၏ဆင်ဖိုနီညနေခင်းအစီအစဉ်များတွင် Tchaikovsky၊ Mussorgsky၊ Borodin၊ Rimsky-Korsakov၊ Scriabin၊ Glazunov၊ Rachmaninov ၏အမည်များကို အများဆုံးတွေ့ရှိရသည်။ ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ လက်ရာများကို လှည့်၍ ရုရှားဂန္တဝင်များနှင့် ဆက်နွှယ်သည့် အသွင်အပြင်များကို ဦးစွာကြည့်ရှုခဲ့သည်။ Golovanov သည် Fifth, Sixth, Twenty-Second Symphonies နှင့် N. Myaskovsky ၏ "Greeting Overture" ၏ ပထမဆုံးသော ဖျော်ဖြေသူဖြစ်ခဲ့သည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။

Golovanov ၏ဘဝ၏အဓိကစီးပွားရေးမှာဂီတပြဇာတ်ဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် သူ၏အာရုံစူးစိုက်မှုသည် ရုရှားအော်ပရာဂန္တဝင်များကို သီးသန့်နီးပါး အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံသည် သူ၏ညွှန်ကြားမှုအောက်တွင် ပထမတန်းစား ထုတ်လုပ်မှု အယောက်နှစ်ဆယ်ခန့်ကို ပြသခဲ့သည်။ စပယ်ယာ၏အခွေကို Ruslan နှင့် Lyudmila ၊ Eugene Onegin ၊ The Queen of Spades ၊ Boris Godunov ၊ Khovanshchina ၊ Sorochinskaya Fair ၊ Prince Igor ၊ The Tale of Tsar Saltan ၊ Sadko ၊ The Tsar's Bride ၊ May Night ၊ Christmas before the night ၊ Golden Cockerel၊ Kitezh of the Invisible City of the Tale and the Maiden Fevronia — တစ်နည်းအားဖြင့် ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏ အကောင်းဆုံးအော်ပရာအားလုံးနီးပါးဖြစ်သည်။

Golovanov သည် အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် သိမ်မွေ့စွာခံစားပြီး အော်ပရာဇာတ်ခုံ၏ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို သိခဲ့သည်။ A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov တို့နှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့် သူ၏ ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။ တစ်ခေတ်တည်းသားများအဆိုအရ၊ Golovanov သည် ရှုခင်းများထည့်သွင်းခြင်းအထိ ပြဇာတ်ဘဝ၏ လုပ်ငန်းစဉ်အားလုံးကို တက်ကြွစွာ စေ့စေ့စပ်စပ်လေ့လာခဲ့သည်။ ရုရှားအော်ပရာတွင် သူ့ကို အဓိကအားဖြင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော နယ်ပယ်၊ စိတ်ကူးများ အတိုင်းအတာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်းထန်မှုတို့က ဆွဲဆောင်ခံရသည်။ အဆိုပိုင်းကို နက်ရှိုင်းစွာ ကျွမ်းကျင်စွာ တတ်မြောက်ထားသူဖြစ်ပြီး အဆိုတော်များနှင့်အတူ အသီးအနှံများဖြင့် အနုပညာအလုပ်များကို မမောမပန်း ရှာဖွေနိုင်ခဲ့သည်။ M. Maksakova က ဤသို့ပြန်ပြောပြသည်– “သူ့ဆီကနေ တကယ်ကို မှော်စွမ်းအင်တစ်ခု ထွက်လာတယ်။ သူ၏ တည်ရှိနေခြင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ယခင်က ဖုံးကွယ်ထားသော ကွဲပြားချက်များကို နားလည်ရန် ဂီတကို ပုံစံသစ်ဖြင့် ခံစားရန် လုံလောက်ပါသည်။ Golovanov သည် ကွန်ဆိုးလ်နောက်ကွယ်တွင် ရပ်နေချိန်တွင် သူ၏လက်သည် အသံကို “ပျံ့နှံ့” ရန် ခွင့်မပြုဘဲ အတိကျဆုံးဖြင့် အသံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဒိုင်းနမစ်နှင့် tempo gradations များကို ပြတ်ပြတ်သားသား အလေးပေးလိုသော ဆန္ဒသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်စေသည်။ ဒါပေမယ့် တစ်နည်းမဟုတ် တစ်နည်းပြောရရင် စပယ်ယာက အနုပညာကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း စွဲလန်းစေခဲ့တယ်”

Golovanov သည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် တစိုက်မတ်မတ် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Golovanov ၏ "ရက်စက်မှု" အကြောင်း ဇာတ်လမ်းများသည် ဒဏ္ဍာရီဖြစ်လာသည်။ ဒါပေမယ့် ဒါဟာ အနုပညာရှင်ရဲ့ အလျှော့အတင်း တောင်းဆိုမှုတွေ၊ ဂီတသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့ရဲ့တာဝန်သာဖြစ်ပါတယ်။ Golovanov က "စပယ်ယာက ဖျော်ဖြေသူတွေရဲ့ဆန္ဒကို တွန်းအားပေးပြီး သူ့ကိုယ်သူ နှိမ့်ချတယ်လို့ သူတို့က ပြောကြတယ်၊ - ဤအရာသည် မှန်ကန်ပြီး လိုအပ်သော်လည်း၊ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော ကန့်သတ်ချက်များအတွင်းတွင်၊ တစ်ခုတည်းကို အကောင်အထည်ဖော်ရာမှာ ဆန္ဒတစ်ခုတည်းရှိရမယ်။ Golovanov သည် ရုရှားဂီတဝန်ဆောင်မှုအတွက် သူ၏စိတ်နှလုံးတစ်ခုလုံး၊

L. Grigoriev, J. Platek