Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod Faust “Le veau dor” (F. Chaliapin)

အနုပညာသည် တွေးခေါ်နိုင်စွမ်းရှိသော နှလုံးသားတစ်ခုဖြစ်သည်။ Sh ။ Gono

ကမ္ဘာကျော်အော်ပရာ Faust ၏ရေးသားသူ C. Gounod သည် ကိုးရာစု၏တေးရေးဆရာများကြားတွင် ဂုဏ်အသရေအရှိဆုံးနေရာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူသည် နောက်ပိုင်းတွင် “lyric opera” ဟူသော အမည်ကို ရရှိခဲ့သော အော်ပရာ အမျိုးအစားတွင် ဦးတည်ချက်အသစ်ကို တည်ထောင်သူအဖြစ် ဂီတသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် မည်သည့်အမျိုးအစားတွင်မဆို တေးရေးဆရာ၏ တေးဂီတကို အမြဲနှစ်သက်သည်။ တေးဂီတသည် လူသားတို့၏ အတွေးအမြင်၏ အသန့်ရှင်းဆုံး ထုတ်ဖော်မှုဖြစ်မည်ဟု သူယုံကြည်ခဲ့သည်။ Gounod ၏လွှမ်းမိုးမှုသည် တေးရေးများ J. Bizet နှင့် J. Massenet တို့၏ အလုပ်ကို ထိခိုက်ခဲ့သည်။

ဂီတတွင်၊ Gounod သည် သီချင်းစာသားကို အမြဲလိုလို အောင်နိုင်သည်၊ အော်ပရာတွင် ဂီတပညာရှင်သည် ဂီတပုံတူများကို ကျွမ်းကျင်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ပြုမူကာ ဘဝအခြေအနေများ၏ မှန်ကန်မှုကို ဖော်ပြသည်။ သူ၏တင်ဆက်မှုပုံစံတွင် ရိုးသားမှုနှင့် ရိုးရှင်းမှုသည် အမြင့်ဆုံးသော ရေးစပ်ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် အမြဲဒွန်တွဲနေပါသည်။ P. Tchaikovsky သည် 1892 ခုနှစ်တွင် Pryanishnikov ပြဇာတ်ရုံတွင် အော်ပရာပြသခဲ့သည့်ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ၏တေးဂီတကို သဘောကျနှစ်သက်မိသည့်အတွက်ကြောင့်ဖြစ်သည်။ Gounod သည် "ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် ကြိုတင်ကြံစည်ထားသောသီအိုရီများကို မရေးတတ်သူအနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ခံစားချက်တွေရဲ့ လှုံ့ဆော်မှုကနေ။”

Gounod သည် အော်ပရာတေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် လူသိများသည်၊ ၎င်းသည် အော်ပရာ ၁၂ ပုဒ်ကို ပိုင်ဆိုင်ထားပြီး၊ ၎င်းအပြင် သံတွဲလက်ရာများ (oratorios၊ masses၊ cantatas)၊ ဆင်ဖိုနီ ၂ ပုဒ်၊ အတီးအမှုတ်အဖွဲ့များ၊ စန္ဒယားအပိုင်းအစများ၊ အချစ်သီချင်း ၁၄၀ ကျော်နှင့် သီချင်းများ၊ အတွဲများ၊ ပြဇာတ်အတွက် ဂီတ၊ .

Gounod သည် အနုပညာရှင်မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကပင် ပန်းချီဆွဲခြင်းနှင့် ဂီတစွမ်းရည်များ ပေါ်လွင်လာခဲ့သည်။ ဖခင်ကွယ်လွန်ပြီးနောက် မိခင်ဖြစ်သူသည် သားဖြစ်သူ၏ ပညာရေး (ဂီတအပါအဝင်) ကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ခဲ့သည်။ Gounod သည် A. Reicha နှင့်အတူ ဂီတသီအိုရီကို လေ့လာခဲ့သည်။ G. Rossini ၏ အော်ပရာ Otello ကို လက်ခံကျင်းပပေးသည့် အော်ပရာဟောက်စ်၏ ပထမဆုံး ခံစားချက်က အနာဂတ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအတွက် ရွေးချယ်မှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ သို့သော်လည်း မိခင်ဖြစ်သူသည် သားဖြစ်သူ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်ကို သိရှိပြီး အနုပညာရှင်၏ လမ်းကြောင်းတွင် အခက်အခဲများကို သိရှိနားလည်ကာ တွန်းလှန်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။

Gounod ကိုလေ့လာခဲ့သည့် Lyceum ၏ဒါရိုက်တာကသူမ၏သားကိုဤမဆင်မခြင်ခြေလှမ်းကိုသတိပေးရန်သူမကိုကူညီမည်ဟုကတိပြုခဲ့သည်။ အတန်းများကြား ခေတ္တနားစဉ်တွင် သူသည် Gounod ကို ခေါ်ပြီး လက်တင်စာသားဖြင့် စာရွက်တစ်ရွက် ပေးခဲ့သည်။ ဒါဟာ E. Megul ရဲ့ အော်ပရာထဲက အချစ်ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ပါ။ ဟုတ်ပါတယ်၊ Gounod က ဒီအလုပ်ကို မသိသေးပါဘူး။ “နောက်အပြောင်းအလဲမှာ အချစ်ဇာတ်လမ်းကို ရေးခဲ့တာပါ…” လို့ ဂီတပညာရှင်က ပြန်ပြောပြပါတယ်။ “တရားသူကြီးမျက်နှာ ကြည်လင်လာတဲ့အခါ ပထမပိုဒ်ရဲ့ တစ်ဝက်လောက်ကို သီဆိုနိုင်ခဲပါတယ်။ ကျွန်တော် ပြီးသွားတော့ ဒါရိုက်တာက “ကဲ၊ စန္ဒယားကို သွားကြရအောင်” လို့ ပြောပါတယ်။ ငါအောင်ပွဲခံခဲ့တယ်! အခု ငါ အဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီ။ ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏တေးရေးအား ထပ်မံဆုံးရှုံးသွားကာ မစ္စတာ Poirson ကို အနိုင်ယူကာ မျက်ရည်ကျကာ ခေါင်းကို ဆုပ်ကိုင်ကာ "ငါ့ကလေး၊ ဂီတသမားဖြစ်ပါစေ" ဟု ပြောခဲ့သည်။ Paris Conservatory မှ Gounod ၏ဆရာများသည် ဂီတပညာရှင်ကြီး F. Halévy၊ J. Lesueur နှင့် F .Paer တို့ဖြစ်သည်။ 1839 ခုနှစ်တွင်တတိယအကြိမ်ကြိုးစားပြီးမှသာ Gounod သည် cantata Fernand အတွက် Great Roman Prize ပိုင်ရှင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။

တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အစောပိုင်းကာလကို ဝိညာဉ်ရေးလက်ရာများ၏ လွှမ်းမိုးမှုဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ ၁၈၄၃-၄၈။ Gounod သည် ပါရီမြို့ရှိ နိုင်ငံခြားမစ်ရှင်များအသင်းတော်၏ organist နှင့် choir ဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။ သူသည် သန့်ရှင်းသောအမိန့်ကို ယူရန်ပင် ရည်ရွယ်ခဲ့သော်လည်း အသက် ၄၀ နှောင်းပိုင်းတွင် ဖြစ်သည်။ အကြာကြီး တုံ့ဆိုင်းသွားပြီးနောက် အနုပညာလောကထဲ ပြန်ဝင်လာသည်။ ထိုအချိန်မှစပြီး operatic အမျိုးအစားသည် Gounod ၏အလုပ်တွင် ထိပ်တန်းအမျိုးအစားဖြစ်လာခဲ့သည်။

ပထမဆုံး အော်ပရာ Sappho (E. Ogier မှ libre) ကို ပါရီမြို့ Grand Opera တွင် သြဂုတ်လ 16 ရက် 1851 တွင် ပြသခဲ့သည်။ အဓိက အပိုင်းကို အထူးသဖြင့် Pauline Viardot အတွက် ရေးသားခဲ့သည်။ သို့ရာတွင်၊ အော်ပရာသည် ပြဇာတ်ရုံတွင် ဆက်မနေဘဲ သတ္တမမြောက် ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် ရုပ်သိမ်းခဲ့သည်။ G. Berlioz က စာနယ်ဇင်းများတွင် ဤအလုပ်ကို ဆိုးရွားစွာ ပြန်လည်သုံးသပ်ခဲ့သည်။

နောက်နှစ်များတွင် Gounod သည် The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859) တို့ကို ရေးသားခဲ့သည်။ IV Goethe ၏ "Faust" တွင်၊ ဒရာမာ၏ပထမပိုင်းမှဇာတ်ကွက်ကြောင့် Gounod ၏အာရုံစိုက်မှုကိုခံခဲ့ရသည်။

ပထမအကြိမ်ထုတ်ဝေမှုတွင်၊ ပဲရစ်မြို့ရှိ ပြဇာတ် Lyrique တွင်ပြသရန် ရည်ရွယ်ထားသော အော်ပရာသည် စကားအပြောအဆိုများနှင့် ဆွေးနွေးပွဲများရှိသည်။ ၎င်းတို့သည် Grand Opera တွင် ဂီတထုတ်လုပ်ရန် 1869 မတိုင်မီအထိ မဟုတ်ဘဲ ဘဲလေး Walpurgis Night ကိုလည်း ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် အော်ပရာရုပ်ရှင်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အောင်မြင်မှုရခဲ့သော်လည်း၊ Faust နှင့် Margarita တို့၏ ဘဝမှ ကဗျာဆန်သော ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို အာရုံစိုက်ကာ စာပေနှင့် ကဗျာအရင်းအမြစ်၏ နယ်ပယ်ကို ကျဉ်းမြောင်းစေသည့်အတွက် တေးရေးဆရာအား ကြိမ်ဖန်များစွာ ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချခဲ့သည်။

Faust ပြီးနောက်၊ Philemon နှင့် Baucis (1860) ပေါ်လာပြီး Ovid's Metamorphoses မှ ချေးယူထားသည့် ဇာတ်ကွက်၊ J. de Nerval ၏ အာရဗီဒဏ္ဍာရီကို အခြေခံ၍ “ရှေဘဘုရင်မ” (၁၈၆၂)၊ Mireil (1862) နှင့် The Dove (1864) တို့သည် တေးရေးဆရာကို အောင်မြင်မှုမရရှိခဲ့ပေ။ စိတ်ဝင်စားစရာမှာ၊ Gounod သည် သူ၏ဖန်တီးမှုများနှင့်ပတ်သက်၍ သံသယဖြစ်ခဲ့သည်။

Gounod ၏ အော်ပရေးရှင်းလက်ရာ၏ ဒုတိယအထွတ်အထိပ်မှာ အော်ပရာရိုမီယိုနှင့် ဂျူလီယက် (၁၈၆၇) (ဒဗလျူရှိတ်စပီးယားကိုအခြေခံ၍) ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ၎င်းကို စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ “သူတို့ နှစ်ယောက်လုံးကို ငါ့ရှေ့မှာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မြင်နေရတယ်၊ ငါကြားတယ်။ ဒါပေမယ့် ငါ ကောင်းကောင်းမြင်ဖူးလား။ နှစ်ယောက်စလုံး ချစ်သူတွေကြားခဲ့တာ မှန်သလား။ တေးရေးဆရာက သူ့မိန်းမဆီ စာရေးတယ်။ Romeo နှင့် Juliet သည် Paris တွင် World Exhibition နှစ်တွင် 1867 ခုနှစ်တွင် Theatre Lyrique ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင်ပြသခဲ့သည်။ ရုရှား (မော်စကို) တွင် 1867 နှစ်အကြာတွင်အီတလီဂီတအဖွဲ့မှအနုပညာရှင်များကဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Juliet ၏အစိတ်အပိုင်းကို Desiree Artaud မှသီဆိုခဲ့သည်မှာမှတ်သားစရာဖြစ်သည်။

Romeo နှင့် Juliet တို့၏နောက်တွင် ရေးသားခဲ့သော The Fifth of March၊ Polievkt နှင့် Zamora's Tribute (1881) အော်ပရာများသည် အလွန်အောင်မြင်ခြင်းမရှိပေ။ တေးရေးဆရာဘဝ၏ နောက်ဆုံးနှစ်များကို စာရေးဆရာ စိတ်ဓာတ်များဖြင့် အမှတ်အသားပြုပြန်သည်။ သူသည် choral ဂီတအမျိုးအစားများသို့လှည့်ခဲ့သည် - သူသည်ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောပတ္တူ "Atonement" (1882) နှင့် oratorio "Death and Life" (1886) ၊ အဓိကအစိတ်အပိုင်းအနေဖြင့် Requiem ပါဝင်သည်။

Gounod ၏ အမွေအနှစ်တွင် တေးရေးဆရာ၏ အရည်အချင်းကို ချဲ့ထွင်ပြီး သူ၏ ပြောင်မြောက်သော စာပေစွမ်းရည်များကို သက်သေခံသည့် လက်ရာ ၂ ခုရှိသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုမှာ WA Mozart ၏ အော်ပရာ “Don Giovanni” အတွက် ရည်စူးထားပြီး နောက်တစ်ခုမှာ Gounod ၏ စရိုက်လက္ခဏာနှင့် ပင်ကိုယ်စရိုက် အသွင်အပြင်အသစ်များကို ထုတ်ဖော်ပြသသည့် “Memoirs of an Artist” အမှတ်တရဖြစ်သည်။

L. Kozhevnikova

ပြင်သစ်ဂီတ၏ထင်ရှားသောကာလသည် Gounod အမည်နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ တိုက်ရိုက်ကျောင်းသားများကိုချန်မထားဘဲ - Gounod သည်သင်ကြားရေးတွင်မပါဝင်ခဲ့ပါ - သူသည်သူ၏ငယ်ရွယ်သောတစ်ခေတ်လုံးအပေါ်လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ ပထမဆုံးအနေနဲ့ ဂီတပြဇာတ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို ထိခိုက်ခဲ့ပါတယ်။

အသက် ၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် “မဟာအော်ပရာ” သည် အကျပ်အတည်းကာလတစ်ခုသို့ဝင်ရောက်ပြီး သူ့အလိုလိုအသက်ပြန်ရှင်လာသောအခါ၊ ဂီတပြဇာတ်တွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ထူးခြားသောကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးတစ်ခု၏ ပုံကြီးချဲ့၍ ချဲ့ကားထားသော ခံစားချက်များ၏ ရင်ခုန်စရာပုံရိပ်သည် သာမန်လူတစ်ဦး၏ဘဝ၊ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်၊ ရင်းနှီးရင်းနှီးသောခံစားချက်နယ်ပယ်တွင် သာမန်လူတစ်ဦး၏ဘဝအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ ဂီတဘာသာစကားနယ်ပယ်တွင်၊ ၎င်းကို ဘဝ၏ရိုးရှင်းမှု၊ ရိုးသားမှု၊ နွေးထွေးမှု၊ ထုတ်ဖော်မှု၊ သီချင်းဆိုမှုတို့ကို ရှာဖွေခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ယခင်ကထက် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ဒီမိုကရေစီ အမျိုးအစားများဖြစ်သော သီချင်း၊ အချစ်၊ အက၊ ချီတက်မှု၊ နေ့စဥ် အသံထွက်များ၏ ခေတ်မီစနစ်ဆီသို့ ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။ ယင်းသည် ခေတ်ပြိုင် ပြင်သစ်အနုပညာတွင် ခိုင်မာအားကောင်းသော လက်တွေ့ဆန်သော သဘောထားများ၏ သက်ရောက်မှုဖြစ်သည်။

ဂီတဒရာမာဇာတ်လမ်း၏ အခြေခံမူအသစ်များနှင့် စကားအသုံးအနှုန်းအသစ်များကို ရှာဖွေခြင်းကို Boildieu၊ Herold နှင့် Halévy တို့၏ စာသား-ဟာသအော်ပရာများတွင် အကျဉ်းချုံးဖော်ပြထားပါသည်။ ဒါပေမယ့် ဒီလမ်းကြောင်းတွေကို 50s နှောင်းပိုင်းနဲ့ 60s နှောင်းပိုင်းတွေမှာသာ အပြည့်အဝ ပေါ်လွင်ခဲ့ပါတယ်။ ဤသည်မှာ 70 ခုနှစ်များမတိုင်မီ ဖန်တီးခဲ့သော အကျော်ကြားဆုံး လက်ရာများစာရင်းဖြစ်ပြီး “ကဗျာဆန်သော အော်ပရာ” အမျိုးအစားသစ်၏ နမူနာအဖြစ် အသုံးပြုနိုင်ပါသည် (ဤလက်ရာများ၏ ပွဲဦးထွက်ရက်စွဲများကို ဖော်ပြထားသည်)။

1859 – Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth, 1868–Bizet Tom ၏ "Hamlet"

အချို့သော ကြိုတင်မှာယူမှုများဖြင့်၊ Meyerbeer ၏ နောက်ဆုံးအော်ပရာများ Dinora (1859) နှင့် The African Woman (1865) တို့ကို ဤအမျိုးအစားတွင် ထည့်သွင်းနိုင်ပါသည်။

ကွဲပြားမှုများရှိသော်လည်း စာရင်းသွင်းထားသော အော်ပရာများတွင် တူညီသောအင်္ဂါရပ်များစွာရှိသည်။ အလယ်ဗဟိုတွင် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဒရာမာရုပ်ပုံတစ်ခုရှိသည်။ သီချင်းစာသား ခံစားချက်များကို သရုပ်ဖော်ခြင်းအား ဦးစားပေးအာရုံစိုက်သည်။ ၎င်းတို့၏ထုတ်လွှင့်မှုအတွက်၊ တေးရေးဆရာများသည် ရိုမန်တစ်ဒြပ်စင်သို့ ကျယ်ပြန့်စွာ ကူးပြောင်းကြသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်၏ တကယ့်အခြေအနေမှန်၏ လက္ခဏာရပ်များသည်လည်း အလွန်အရေးကြီးသောကြောင့် အမျိုးအစား အထွေထွေပြုလုပ်ခြင်းနည်းပညာများ၏ အခန်းကဏ္ဍ တိုးမြင့်လာရခြင်းဖြစ်ပါသည်။

သို့သော် ဤအောင်မြင်မှုအသစ်များ၏ အခြေခံအရေးပါမှုအားလုံးအတွက်၊ lyric opera သည် XNUMX ရာစု၏ ပြင်သစ်ဂီတပြဇာတ်၏ အမျိုးအစားတစ်ခုအနေဖြင့် ၎င်း၏ အတွေးအခေါ်နှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ အကျယ်အဝန်းမရှိပေ။ Goethe ၏ဝတ္ထုများ သို့မဟုတ် ရှိတ်စပီးယား၏အဖြစ်ဆိုးများ၏ ဒဿနအကြောင်းအရာများသည် ပြဇာတ်စင်မြင့်ပေါ်တွင် “လျော့ပါးသွားသည်” ပေါ်လာသည်၊၊ နေ့စဉ်နှင့်အမျှ ဟန်မဆောင်သောအသွင်အပြင်ကို ရရှိသည်—ဂန္ထဝင်စာပေလက်ရာများသည် ကြီးကျယ်သော ယေဘုယျအယူအဆ၊ ဘဝပဋိပက္ခများကို ပြတ်သားစွာဖော်ပြမှုနှင့် စစ်မှန်သောနယ်ပယ်တစ်ခုမှ ကင်းလွတ်သွားသည်။ ကိလေသာ။ ကဗျာဆန်သော အော်ပရာများတွင်၊ အများစုမှာ ၎င်း၏ သွေးအပြည့်အသုံးအနှုန်းကို ဖော်ပြခြင်းထက် လက်တွေ့ဆန်သော ချဉ်းကပ်မှုများကို အမှတ်အသားပြုထားသည်။ သို့သော် ၎င်းတို့၏ အောင်မြင်မှုမှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပေ။ ဂီတဘာသာစကား၏ဒီမိုကရေစီ.

Gounod သည် lyric opera ၏ အပြုသဘောဆောင်သော အရည်အသွေးများကို စုစည်းနိုင်သူ တစ်ခေတ်တည်းတွင် ပထမဆုံးဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ သူ၏အလုပ်၏ တည်မြဲသော သမိုင်းဝင် အရေးပါမှုပင်ဖြစ်သည်။ မြို့ပြဘဝဂီတ၏ ဂိုဒေါင်နှင့် ဇာတ်ကောင်ကို အာရုံခံစားဖမ်းစားခြင်း - ရှစ်နှစ်ကြာ (1852-1860) တွင် Parisian “Orpheonists” ကို ဦးဆောင်ခဲ့သည့် အကြောင်းပြချက်မရှိဘဲ Gounod သည် လိုအပ်ချက်များနှင့် ကိုက်ညီသော ဂီတနှင့် ပြောင်မြောက်သော သရုပ်ပြမှုဆိုင်ရာ နည်းလမ်းသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ အချိန်။ သူသည် ပြင်သစ်အော်ပရာနှင့် အချစ်တေးဂီတများတွင် “ပေါင်းသင်းဆက်ဆံနိုင်သော” သီချင်းစာသားများ၏ အချမ်းသာဆုံးဖြစ်နိုင်ချေများကို ဒီမိုကရေစီဆန်သော ခံစားချက်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသော တိုက်ရိုက်နှင့် စိတ်မြန်လက်မြန်ဖြစ်နိုင်ချေများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ Tchaikovsky သည် Gounod သည် "ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် ကြိုတင်စိတ်ကူးယဉ်သီအိုရီများမှ ရေးသားခြင်းမဟုတ်၊ ခံစားချက်များကို လှုံ့ဆော်ပေးသော တေးရေးဆရာအနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း မှန်ကန်စွာမှတ်ချက်ချခဲ့သည်။ သူ၏ အရည်အချင်းကောင်းများ ထွန်းကားလာသောအခါ၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ 50 နှစ်များ နှင့် 60 နှစ်များအတွင်း၊ Goncourt ညီအစ်ကိုများသည် စာပေလောကတွင် အထင်ကရနေရာတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ခဲ့ပြီး သူတို့ကိုယ်သူတို့ အနုပညာကျောင်းသစ်ကို တည်ထောင်သူများဟု ယူဆခဲ့ကြသော ၎င်းတို့ကို "" အာရုံကြောထိခိုက်လွယ်သောကျောင်း။" Gounod တွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ပါဝင်နိုင်သည်။

သို့သော်လည်း၊ "အာရုံခံစားနိုင်စွမ်း" သည် ခွန်အား၏အရင်းအမြစ်သာမက Gounod ၏အားနည်းချက်လည်းဖြစ်သည်။ ဘဝအထင်အမြင်တွေကို စိတ်လှုပ်ရှားစွာ တုံ့ပြန်ရင်း အမျိုးမျိုးသော အယူဝါဒဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုတွေကို အလွယ်တကူ အရှုံးမပေးဘဲ လူတစ်ယောက်နဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ မတည်မငြိမ်ဖြစ်ခဲ့တယ်။ သူ၏ သဘောသဘာဝသည် ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ပြည့်နှက်နေသည်- သူသည် ဘာသာတရားရှေ့တွင် ခေါင်းငုံ့ကာ နှိမ့်ချစွာ ဦးညွှတ်ကာ ၁၈၄၇-၁၈၄၈ တွင် ဆရာတော်ကြီး ဖြစ်ချင်သည် သို့မဟုတ် မြေကြီးပေါ်ရှိ ကိလေသာများကို လုံးလုံးလျားလျား စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။ 1847 တွင်၊ Gounod သည် ပြင်းထန်သော စိတ်ရောဂါတစ်ခုသို့ ရောက်ရှိနေသော်လည်း 1848 နှစ်များတွင် သူသည် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အကျိုးရှိစွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ နောက်ဆယ်စုနှစ် နှစ်ခုတွင် စာရေးစာရေး အယူအဆများ၏ ပြင်းထန်သော လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် တစ်ဖန် ကျဆင်းလာကာ တိုးတက်သော ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့်အညီ ဆက်နေရန် ပျက်ကွက်ခဲ့သည်။

Gounod သည် သူ၏ဖန်တီးမှုအနေအထားများတွင် မတည်မငြိမ်ဖြစ်နေသည် - ၎င်းသည် သူ၏အနုပညာအောင်မြင်မှုများ၏ မညီမျှမှုကို ရှင်းပြသည်။ ထူးခြားချက်မှာ၊ ကျက်သရေရှိပြီး လိုက်လျောညီထွေရှိသော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို တန်ဖိုးထားကာ၊ သူသည် တက်ကြွသောဂီတကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအခြေအနေများကို သိမ်မွေ့စွာ ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ ကျက်သရေရှိပြီး ကျက်သရေအပြည့်ရှိသည်။ သို့သော် မကြာခဏဆိုသလို လက်တွေ့ဆန်သော ခွန်အားနှင့် ပြည့်စုံမှုတို့သည် ဘဝ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ပြသခြင်းဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ လက္ခဏာဟူသည် အဘယ်နည်း၊ ဉာဏ်ပဂေး Bizet၊ မလုံလောက်ဘူး။ ပင်ကိုယ်ဉာဏ် Gounod စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အာရုံခံစားနိုင်စွမ်း၏ စရိုက်လက္ခဏာများသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် နောက်ပိုင်းဂီတထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာကာ သာယာကြည်နူးဖွယ်ကောင်းသော အကြောင်းအရာ၏ အတိမ်အနက်ကို အစားထိုးခဲ့သည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ပြင်သစ်ဂီတတွင် ယခင်ကမစူးစမ်းရသေးသည့် သီချင်းစာသားလှုံ့ဆော်မှုရင်းမြစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီးနောက် Gounod သည် ရုရှားအနုပညာအတွက် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ကျော်ကြားမှုတွင် ၎င်း၏အော်ပရာ Faust သည် ရာစုနှစ်၏ အမြင့်ဆုံးဖန်တီးမှုဖြစ်သော ပြင်သစ်ဂီတပြဇာတ်နှင့် ယှဉ်ပြိုင်နိုင်ခဲ့သည်။ Bizet ရဲ့ Carmen ဤအလုပ်နှင့်အတူ Gounod သည် ပြင်သစ်သမိုင်းတွင်သာမက ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းတွင်လည်း သူ၏အမည်ကို ရေးထိုးခဲ့သည်။

* * *

အော်ပရာ ဆယ့်နှစ်ကား၊ အချစ်သီချင်း တစ်ရာကျော်၊ သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို အစပြုကာ အဆုံးသတ်ခဲ့သည့် ဝိညာဉ်ရေးစပ်သီကုံးများစွာ၊ တူရိယာလက်ရာများစွာ (ဆင်ဖိုနီသုံးခု၊ လေတူရိယာများအတွက် နောက်ဆုံး)၊ Charles Gounod ကို ဇွန်လ 17 ရက်နေ့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ 1818. သူ့အဖေက အနုပညာရှင်၊ သူ့အမေက အရမ်းကောင်းတဲ့ ဂီတသမားပါ။ မိသားစု၏ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံ၊ ၎င်း၏ကျယ်ပြန့်သောအနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုများသည် Gounod ၏အနုပညာစိတ်ဆန္ဒများကိုဖြစ်ပေါ်စေသည်။ သူသည် မတူညီသော တီထွင်ဖန်တီးလိုစိတ်များဖြင့် ဆရာများစွာထံမှ စွယ်စုံရဖွဲ့စည်းမှုနည်းပညာကို ရယူခဲ့သည် (Antonin Reicha၊ Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy)။ ပဲရစ်ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ဆုရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် (သူသည်အသက်ဆယ့်ခုနစ်နှစ်တွင်ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်)၊ Gounod သည် 1839-1842 အီတလီတွင်နေထိုင်ပြီးနောက် - ဗီယင်နာနှင့်ဂျာမနီတို့တွင်ခေတ္တနေထိုင်ခဲ့သည်။ အီတလီနိုင်ငံမှ လှပသော ဆွဲဆောင်မှုအားကောင်းသော်လည်း Gounod သည် ခေတ်ပြိုင်အီတလီဂီတကို စိတ်ပျက်သွားခဲ့သည်။ သို့သော် သူသည် Schumann နှင့် Mendelssohn တို့၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ကျရောက်ခဲ့ပြီး သူ့အတွက် ခြေရာရာမရှိသော သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ကျရောက်ခဲ့သည်။

50 နှစ်များအစကတည်းက Gounod သည် Paris ၏ဂီတဘဝတွင်ပိုမိုတက်ကြွလာသည်။ သူ၏ ပထမဆုံး အော်ပရာဖြစ်သော Sappho သည် 1851 ခုနှစ်တွင် ပြသခဲ့သည်။ 1854 ခုနှစ်တွင် The Bloodied Nun အော်ပရာဖြင့် တင်ဆက်ခဲ့သည်။ Grand Opera တွင် ပြသသည့် လက်ရာ နှစ်ခုစလုံးသည် မညီညာမှု၊ တေးသရုပ်ဖော်မှု၊ ဟန်ပန်အမူအရာများပင် ဖြစ်သည်။ မအောင်မြင်ခဲ့ကြဘူး။ ပို၍နွေးထွေးသည်မှာ 1858 ခုနှစ်တွင် “Lyric Theatre” တွင်ပြသခဲ့သည့် "Doctor involuntarily" (Molière) ဖြစ်သည်- ရုပ်ပြဇာတ်ကွက်၊ လုပ်ဆောင်ချက်၏ တကယ့်အပြင်အဆင်၊ ဇာတ်ကောင်များ၏ အသက်ဝင်မှုသည် Gounod ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်အသစ်များကို နိုးကြားစေသည်။ နောက်အလုပ်တွေမှာ ခွန်အားအပြည့်နဲ့ ပေါ်လာကြတယ်။ ၎င်းသည် 1859 ခုနှစ်တွင် တူညီသော ပြဇာတ်ရုံတွင် ပြသခဲ့သော Faust ဖြစ်သည်။ ပရိသတ်များသည် အော်ပရာကို နှစ်သက်ကြပြီး ၎င်း၏ ဆန်းသစ်သော သဘောသဘာဝကို နားလည်ရန် အချိန်အနည်းငယ် ယူခဲ့ရသည်။ ဆယ်နှစ်အကြာတွင် သူမသည် Grand Orera သို့ရောက်ရှိခဲ့ပြီး မူရင်းဆွေးနွေးမှုများကို ရွတ်ဆိုမှုများနှင့် ဘဲလေးအကများဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ 1887 ခုနှစ်တွင် Faust ၏ငါးရာမြောက်ဖျော်ဖြေပွဲကိုဤနေရာတွင်ကျင်းပခဲ့ပြီး 1894 တွင်၎င်း၏ထောင်ဂဏန်းဖျော်ဖြေပွဲ (1932 - နှစ်ထောင်) တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ (ရုရှားတွင် Faust ၏ပထမဆုံးထုတ်လုပ်မှုကို 1869 ခုနှစ်တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။)

ဤစာကို ကျွမ်းကျင်စွာရေးသားပြီးနောက်၊ 60 အစောပိုင်းများတွင် Gounod သည် အလယ်အလတ်ရုပ်ပြအော်ပရာနှစ်ပုဒ်အပြင် Scribe-Meyerbeer ပြဇာတ်၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ရပ်တည်ခဲ့သော Sheba ဘုရင်မ တို့ကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် 1863 ခုနှစ်တွင် Provençal ကဗျာဆရာ Frederic Mistral "Mireil" ၏ကဗျာသို့ Gounod သည် စာမျက်နှာများစွာကို ဖော်ပြပြီး သိမ်မွေ့သောစာသားဖြင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော စာမျက်နှာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံတောင်ပိုင်းရှိ သဘာဝနှင့်ကျေးလက်ဘဝ၏ရုပ်ပုံများသည် ဂီတတွင် ကဗျာဆန်သောလက္ခဏာကိုတွေ့ရှိခဲ့သည် (သံစဉ် I သို့မဟုတ် IV ကိုကြည့်ပါ)။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏ရမှတ်ဖြင့် စစ်မှန်သော ပရိုဗင်စီတေးများကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဥပမာတစ်ခုသည် အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်သည့် "Oh Magali" သီချင်းဟောင်းဖြစ်သည်။ သူမချစ်ရတဲ့ ပျော်ရွှင်မှုအတွက် ရုန်းကန်ရင်း သေဆုံးသွားတဲ့ တောင်သူလယ်သမားမိန်းကလေး Mireil ရဲ့ အလယ်ပိုင်းပုံရိပ်ကိုလည်း နွေးထွေးစွာ ဖော်ညွှန်းထားပါတယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ Gounod ၏ ဂီတသည် အရည်ရွှမ်းသော သာမာန်ထက် သာလွန်ကောင်းမွန်သော သီချင်းဖြစ်ပြီး Provence ၏ လေထုသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် ပြီးပြည့်စုံမှုရှိသော Bizet's Arlesian ထက် လက်တွေ့ဆန်ပြီး ထက်မြက်မှု ယုတ်ညံ့ပါသည်။

Gounod ၏နောက်ဆုံးထူးခြားသောအနုပညာအောင်မြင်မှုသည်အော်ပရာ Romeo နှင့် Juliet ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ပထမ ဦး ဆုံးပြသမှုကို 1867 ခုနှစ်တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီး XNUMX နှစ်အကြာတွင် XNUMX ဖျော်ဖြေပွဲများကျင်းပခဲ့သည်။ သို့ပေမယ့် အလှမျးအဆှေး ဤနေရာတွင် ရှိတ်စပီးယားကို ဝိညာဉ်ဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ သီချင်းစာသားအော်ပရာ၏အကောင်းဆုံးနံပါတ်များ – ၎င်းတို့တွင် အဓိကဇာတ်ကောင်လေးခု (ဘောလုံး၊ လသာဆောင်တွင်၊ Juliet ၏အိပ်ခန်းနှင့် လျှို့ဝှက်ဝှက်ထဲတွင်)၊ Juliet's waltz၊ Romeo's cavatina ပါ၀င်သည် - ထိုတွင် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာချက်ချင်း၊ ရွတ်ဆိုခြင်း၏မှန်ကန်မှုရှိသည်။ တစ်ဦးချင်းစီစတိုင် Gounod ၏သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသော melodic အလှတရား။

၎င်းနောက် ရေးသားခဲ့သော ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ လက်ရာများသည် တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်တွင် အယူဝါဒနှင့် အနုပညာ အကျပ်အတည်းကို ညွှန်ပြသည်၊၊ ၎င်းသည် သူ၏ လောကအမြင်တွင် စာရေးဆရာများ၏ အားကောင်းမှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ Gounod သည် သူ၏အသက်တာ၏နောက်ဆုံးဆယ့်နှစ်နှစ်အတွင်းတွင် အော်ပရာကိုမရေးခဲ့ပေ။ ၁၈၉၃ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၁၈ ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် "Faust" သည် သူ၏အကောင်းဆုံးဖန်တီးမှုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ၎င်း၏ အရည်အချင်းများနှင့် ချို့ယွင်းချက်အချို့ပါရှိသော ပြင်သစ်သီချင်းအော်ပရာ၏ ဂန္တဝင်ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အမ် Druskin

အက်ဆေး

အော်ပရာ (၈) ကား၊ (ရက်စွဲများကို ကွင်းစဥ်တွင် ဖော်ပြထားသည်)

Ogier မှထုတ်ဝေသော Sappho၊ ထုတ်ဝေမှုအသစ်များ – ၁၈၅၈၊ ၁၈၈၁) The Bloodied Nun၊ Scribe and Delavigne (1851) The Unwitting Doctor၊ Barbier and Carré (1858) Faust၊ libretto ( Barbier and Carré) အသစ် ထုတ်ဝေမှု – 1881) Barbier and Carré (1854) Philemon and Baucis မှ libretto၊ Barbier and Carré (1858၊ အသစ်ထုတ်ဝေမှု – 1859) “The Empress of Savskaya”၊ Barbier and Carre (1869) Mireto ၏ libretto Barbier and Carré မှ (1860၊ ထုတ်ဝေမှုအသစ် – 1860) မှ Romeo and Juliet၊ Barbier and Carré (1876၊ အသစ်ထုတ်ဝေသည် – 1862) Saint-Map၊ Barbier and Carré (1864) Polyeuct၊ libretto by Barbier and Carré (1874) Barbier နှင့် Carré (1867) မှထုတ်ဝေသော "ဇာမိုရာနေ့"၊

ဒရာမာပြဇာတ်မှာ ဂီတ Ponsard ၏အဖြစ်ဆိုးအတွက် Choirs to "Odysseus" (1852) Music for Legouwe's drama "Two Queens of France" (1872) Barbier ၏ပြဇာတ် Joan of Arc (1873) အတွက် ဂီတ

ဝိညာဉ်ရေးစာများ အစုလိုက်အပြုံလိုက် 14 ပုဒ်၊ ကတိက၀တ် ၃ ပါး၊ “Stabat mater”၊ “Te Deum”၊ oratorios အများအပြား (သူတို့တွင် – “အပြစ်ဖြေခြင်း”၊ ၁၈၈၁၊ “သေခြင်းနှင့် အသက်”၊ ၁၈၈၄)၊ ၀ိညာဉ်သီချင်း ၅၀၊ သီချင်းသံ ၁၅၀ ကျော်နှင့် အခြား

Vocal သီချင်း အချစ်သီချင်းများနှင့် သီချင်း 100 ကျော် (အကောင်းဆုံးကို အချစ်သီချင်း 4 ပုဒ်စီတွင် စုစည်းမှု 20 ခုတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်)၊ အဆိုပိုင်း အတွဲများ၊ 4-အသံ အမျိုးသား choirs အများအပြား (“orpheonists” အတွက်) cantata “Gallia” နှင့် အခြား

Symphonic အလုပ်လုပ်တယ်။ First Symphony in D major (1851) Second Symphony Es-dur (1855) Little Symphony for wind instruments (1888) နှင့် အခြား

ထို့အပြင်၊ စန္ဒယားနှင့် အခြားတစ်ကိုယ်တော်တူရိယာများအတွက် အပိုင်းအစများစွာ၊ အခန်းတွင်း အစုအဝေးများ

စာပေအရေးအသားများ “အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အမှတ်တရများ” (နောက်ပိုင်းတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်) ဆောင်းပါးများစွာ