Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky သည် ဂီတမိသားစုမှဖြစ်သည်။ သူ၏မိဘများသည် Odessa Conservatory တွင်ဆရာများဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်က GG Neuhaus နှင့် ပညာသင်ခဲ့ဖူးသော မိခင် Serafima Leonidovna သည် အစကတည်းက သူ့သား၏ ဂီတပညာကို လုံးဝဂရုစိုက်ခဲ့သည်။ သူမ၏ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင်သူသည်ပထမဆုံးအကြိမ်စန္ဒယားတွင်ထိုင်ခဲ့သည် (၎င်းသည် 1952 ခုနှစ်တွင်ကျော်ကြားသော Stolyarsky ကျောင်း၏နံရံများတွင်သင်ခန်းစာများကျင်းပခဲ့သည်) နှင့်သူမသည်အသက် 18 နှစ်အရွယ်တွင်ဤကျောင်းမှဘွဲ့ရခဲ့သည်။ Mogilevsky က “သူတို့ရဲ့ သားသမီးတွေကို သွန်သင်ဆုံးမဖို့နဲ့ ဆွေမျိုးတွေရဲ့ ကြီးကြပ်မှုအောက်မှာ ကလေးတွေကို စာကျက်ဖို့ဆိုတာ မိဘတွေအတွက် မလွယ်ကူဘူးလို့ ယုံကြည်ပါတယ်” လို့ Mogilevsky က ဆိုပါတယ်။ “ဒီလိုဖြစ်နိုင်တယ်။ ငါသာမခံစားခဲ့ရဘူး။ အမေရဲ့ အတန်းကို ရောက်တဲ့အခါ ဒါမှမဟုတ် အိမ်မှာ အလုပ်လုပ်တဲ့ အခါမှာ ဆရာနဲ့ ကျောင်းသား တယောက်နဲ့ တယောက် ဘေးမှာ ရှိတယ်၊ ဘာမှ မကျန်တော့ဘူး။ အမေသည် အသစ်အဆန်း-နည်းပညာများ၊ သင်ကြားနည်းစနစ်များကို အမြဲရှာဖွေနေပါသည်။ ငါသူမကိုအမြဲစိတ်ဝင်စားခဲ့တယ်…”

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

1963 ကတည်းက Mogilevsky မော်စကိုတွင်။ ကံမကောင်းစွာပဲ အချိန်အနည်းငယ်ကြာအောင် သူသည် GG Neuhaus နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ သူသေဆုံးပြီးနောက်၊ SG Neuhaus နှင့်နောက်ဆုံးတွင် YI Zak နှင့်အတူ။ “Yakov Izrailevich ဆီက ကျွန်တော် အဲဒီတုန်းက ချို့တဲ့တာတွေကို အများကြီး သင်ယူခဲ့ရတယ်။ အကြမ်းဖျင်းဆုံးပုံစံနဲ့ ပြောရရင် သူက ကျွန်တော့်ရဲ့ ဖျော်ဖြေမှုသဘောကို စည်းကမ်းလိုက်နာတယ်။ ငါ့ရဲ့ ကစားနည်း။ သူနဲ့ ဆက်ဆံရေးက တစ်ချိန်ချိန်မှာ ကျွန်တော့်အတွက် မလွယ်ကူခဲ့ဘူးဆိုရင်တောင် အကျိုးကျေးဇူးကြီးပါတယ်။ ဘွဲ့ရပြီးသည့်တိုင် Yakov Izrailevich နှင့် စာသင်ခြင်းကို မရပ်ဘဲ သူ့အတန်းထဲတွင် လက်ထောက်အဖြစ် ကျန်ခဲ့သည်။

ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက Mogilevsky သည် စင်မြင့်ပေါ်သို့ တတ်ရောက်ခဲ့ပြီး အသက် 1964 နှစ်တွင် ပရိသတ်ရှေ့တွင် ပထမဆုံးအကြိမ်တီးမှုတ်ခဲ့ပြီး ဆယ့်တစ်နှစ်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့အနုပညာအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းရဲ့အစဟာ ကံကောင်းထောက်မစွာပဲ၊ အစပိုင်းပဲရှိပါသေးတယ်။ Geeks များသည် များသောအားဖြင့် အချိန်တိုအတွင်း “လုံလောက်သည်” ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် Mogilevsky သည် တစ်နှစ်ထက်တစ်နှစ် ပိုမိုတိုးတက်ကောင်းမွန်လာခဲ့သည်။ ဆယ့်ကိုးနှစ်သားတွင် ဂီတအသိုင်းအဝန်းတွင် သူ၏ကျော်ကြားမှုသည် ကမ္ဘာအနှံ့ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် XNUMX ခုနှစ်တွင် Brussels ၌ Queen Elizabeth ပြိုင်ပွဲတွင်ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။

ဘရပ်ဆဲလ်တွင် ပထမဆု ရရှိခဲ့သည်။ အခက်ခဲဆုံးလို့ ယူဆရတဲ့ ပြိုင်ပွဲတစ်ခုမှာ အောင်ပွဲက ဘယ်လ်ဂျီယမ်ရဲ့ မြို့တော်မှာ ကြုံရာကျပန်း အကြောင်းပြချက်နဲ့ သင်လုပ်နိုင်တယ်၊ မယူနဲ့ ဆုနေရာ; မတော်တဆ မယူနိုင်ဘူး။ Mogilevsky ၏ ပြိုင်ဖက်များထဲတွင် ထူးထူးခြားခြား အဆင့်အတန်းမြင့်သော သခင်များစွာ အပါအဝင် အလွန်ကောင်းမွန်စွာ လေ့ကျင့်ထားသော စန္ဒယားပညာရှင် အနည်းငယ်ရှိသည်။ ဖော်မြူလာအရ ပြိုင်ပွဲများကို “မည်သူ၏ နည်းစနစ်က ပိုကောင်းသည်” ဟူသော ဖော်မြူလာအတိုင်း ကျင်းပမည်ဆိုပါက သူသည် ပထမဆုံး ဖြစ်လာနိုင်ဖွယ် မရှိပါ။ ဒီတစ်​ခါ​တော့ အားလုံးဆုံးဖြတ်​လိုက်​တယ်​- သူ၏ အရည်အချင်း ကျက်သရေ၊.

အင်း I. Zak သည် သူ၏ဂိမ်းတွင် "ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ဆွဲဆောင်မှုများစွာ" ရှိကြောင်း Mogilevsky အကြောင်း ပြောခဲ့ဖူးသည်။ (Zak Ya. In Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus သည် လူငယ်လေးနှင့် အချိန်တိုအတွင်း တွေ့ဆုံခဲ့သည့်တိုင် သူသည် "အလွန့်အလွန် ချောမောပြီး ကျက်သရေရှိပြီး လူသားဆန်သော၊ သူ၏ သဘာဝအနုပညာနှင့် ညီညွတ်သည်" ဆိုတာကို သတိပြုမိနိုင်ခဲ့သည်။ (Neigauz GG ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦး၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ // Neugauz GG ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၊ အမှတ်တရများ၊ ဒိုင်ယာရီများ။ ရွေးချယ်ထားသော ဆောင်းပါးများ။ မိဘများထံပေးစာများ။ p. 115။). Zach နှင့် Neuhaus နှစ်ဦးစလုံးသည် တူညီသောအကြောင်းအရာကို စကားလုံးအမျိုးမျိုးဖြင့် ပြောဆိုနေကြသော်လည်း အခြေခံအားဖြင့် ပြောဆိုကြသည်။ နှစ်ခုလုံးက ကျက်သရေသည် လူတို့ကြားတွင် ရိုးရှင်းသော “နေ့စဉ်” ဆက်သွယ်မှုတွင်ပင် အဖိုးတန်အရည်အသွေးတစ်ခုဖြစ်လျှင် စင်မြင့်ပေါ်တက်သူ ရာနှင့်ချီသော လူထောင်ပေါင်းများစွာနှင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုနိုင်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအတွက် မည်မျှအရေးကြီးကြောင်း နှစ်ခုစလုံးက ဆိုလိုသည်။ Mogilevsky သည် မွေးကတည်းက ပျော်ရွှင်ဖွယ် (ရှားပါးသော) လက်ဆောင်ကို ပေးဆောင်ထားကြောင်း နှစ်ဦးစလုံးက မြင်ခဲ့ကြသည်။ Zach က ဖော်ပြသည့်အတိုင်း ဤ "ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ဆွဲဆောင်မှု" သည် Mogilevsky ၏ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အောင်မြင်မှု ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းမှာ သူ့ရဲ့ အနုပညာကံကြမ္မာကို ဘရပ်ဆဲလ်မှာ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါတယ်။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို ဒီနေ့အထိ လူတွေကို ဆွဲဆောင်နေဆဲပါ။

(အစောပိုင်းက ဖျော်ဖြေပွဲနဲ့ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွေကို ပေါင်းစပ်ပေးမယ့် ယေဘူယျအကြောင်းအရာကို တစ်ကြိမ်ထက်မက ပြောခဲ့ပါတယ်။ “စင်ပေါ်မှာပဲ ပေါ်လာတဲ့ မင်းသားတွေကို ပရိသတ်က ချစ်နေပြီဆိုတာ သိလား” ဟု KS Stanislavsky က ရေးသားခဲ့သည်။ ဘာအတွက်လဲ၊ ကျက်သရေလို့ ခေါ်တဲ့ ခဲယဉ်းတဲ့ ပိုင်ဆိုင်မှုအတွက် ဒါက သရုပ်ဆောင်တစ်ယောက်ရဲ့ နားမလည်နိုင်တဲ့ ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုပါပဲ၊ အပြစ်အနာအဆာတွေတောင် သီလအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားတဲ့အရာပဲ…” (Stanislavsky KS သည် လူ့ဇာတိခံယူခြင်း၏ ဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်တွင် မိမိကိုယ်ကိုယ် လုပ်ဆောင်ခြင်း // စုဆောင်းထားသော လက်ရာများ – M., 1955. T. 3. S. 234.))

ဖျော်ဖြေပွဲတင်ဆက်သူအနေဖြင့် Mogilevsky ၏ကျက်သရေသည် "တွေ့ရခဲသော" နှင့် "နားမလည်နိုင်သော" ကိုဘေးဖယ်ထားလျှင်၎င်းသည် သူ၏အသံထွက်ပုံစံအတိုင်းဖြစ်သည်- ပျော့ပျောင်းပြီး ချစ်ခင်စွာထိုးထွင်းဖောက်မြင်တတ်ပါသည်။ စန္ဒယားဆရာ၏ တီးတိုးသံများ-ညည်းညူသံများ၊ အသံမြည်သံများ- သက်ပြင်းချသံများ၊ နူးညံ့သောတောင်းဆိုမှုများ၏ "မှတ်စုများ"၊ ဆုတောင်းချက်များသည် အထူးသဖြင့် ဖော်ပြသည်။ ဥပမာများတွင် Chopin's Fourth Ballade ၏အစဖြစ်သော Mogilevsky ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် Chopin's Fourth Ballade ၏အစ၊ Tchaikovsky၊ Scriabin နှင့် အခြားစာရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် Second Sonata နှင့် Rachmaninov ၏ တတိယ Concerto တို့တွင် များစွာမှတ်မိနိုင်သည်။ သူ၏စန္ဒယားအသံသည် ချစ်စရာကောင်းသည်- ချိုမြိန်သောအသံ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ချစ်စရာကောင်းသော အော်ပရာတစ်ခု၏ သီချင်းစာသားအတိုင်း ပေါ့ပေါ့ပါးပါး- သာယာမှု၊ နွေးထွေးမှု၊ မွှေးကြိုင်သော သစ်သားအရောင်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားပုံရသည့် အသံလည်းဖြစ်သည်။ (တခါတရံတွင်၊ စိတ်ခံစားမှုအရ မွှေးကြိုင်သော၊ မွှေးကြိုင်သော၊ စပ်သောအရောင်ရှိသော အရာသည် - Mogilevsky ၏ အသံပုံကြမ်းများတွင် ဖြစ်ပုံရသည်၊ ၎င်းသည် ၎င်းတို့၏ အထူးဆွဲဆောင်မှုမဟုတ်ပါလား။)

နောက်ဆုံးအနေနဲ့ကတော့ အနုပညာရှင်ရဲ့ ဖျော်ဖြေမှုပုံစံက ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး လူတွေရှေ့မှာ သူပြုမူပုံ- စင်မြင့်ပေါ်မှာ သူ့ရဲ့အမူအရာ၊ ဂိမ်းအတွင်း ကိုယ်ဟန်အမူအရာ၊ တူရိယာ၏နောက်ကွယ်၌ သူ၏ရုပ်သွင်ပြင်၌ သိမ်မွေ့သောစိတ်နှင့် ကောင်းသော မွေးမြူခြင်း နှစ်မျိုးလုံးရှိ၏၊ သူ့ရဲ့ clavirabends ပေါ်က Mogilevsky က နားထောင်ရတာ သာယာရုံသာမက သူ့ကိုကြည့်ရတာ ကြည်နူးစရာပါ။

အနုပညာရှင်သည် အချစ်ရေးတွင် အထူးကောင်းမွန်သည်။ Schumann's Kreisleriana နှင့် F sharp minor novelta၊ B minor တွင် Liszt ၏ sonata၊ etudes နှင့် Petrarch's Sonnets၊ Fantasia နှင့် Fugue ကဲ့သို့သော လက်ရာများတွင် Liszt ၏ အော်ပရာ The Prophet – Busoni၊ လက်တန်းတူနှင့် Schubert's နှင့် Schubert's တို့၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ ကဲ့သို့သော လက်ရာများတွင် သူ့ကိုယ်သူ အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်မှာ ကြာပါပြီ။ Sonatas နှင့် Chopin ၏ဒုတိယမြောက် Piano Concerto ဒီသီချင်းထဲမှာ သူရဲ့ ပရိသတ်အပေါ် သက်ရောက်မှုက အထင်ရှားဆုံးပါပဲ၊ သူ့ရဲ့ စင်မြင့်ထက်မှာ သံလိုက်ဓာတ်၊ သူ့ရဲ့ ခမ်းနားတဲ့ စွမ်းရည်၊ ရောဂါကူးစက်စေ တခြားသူတွေရဲ့ အတွေ့အကြုံတွေ၊ စန္ဒယားဆရာနှင့် နောက်တစ်ကြိမ်တွေ့ဆုံပြီးနောက် အချိန်အတော်ကြာ ကုန်ဆုံးသွားသည်နှင့် သင်စတင်စဉ်းစားမိသည်- သူ၏စင်မြင့်ဖော်ပြချက်များသည် အနက်ထက် တောက်ပမှုပို၍ မရှိခဲ့ပါ။ ဒဿနိကဗေဒ၊ ဝိဉာဏဥာဏ်၊ မိမိကိုယ်ကို နှစ်မြှုပ်ခြင်းဟု ဂီတ၌ နားလည်ထားသည်ထက် ကာမဂုဏ်ကျက်သရေထက် ပိုသည်။ .. ဒီအချက်တွေအားလုံးကို စိတ်ထဲမှာ စွဲလန်းနေတာပဲ နောက်ပိုင်းတွင်Mogilevsky တုန်းက conchaet ကစားသည်။

ဂန္တဝင်တွေနဲ့ သူ့အတွက် ပိုခက်တယ်။ Mogilevsky သည် Bach၊ Scarlatti, Hynd, Mozart တို့သည် "သူ" စာရေးဆရာများမဟုတ်ကြောင်းကို Mogilevsky သည် ယခင်က ဤအကြောင်းအရာနှင့် ပတ်သက်၍ ပြောသောအခါတွင်၊ (သို့သော် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ အခြေအနေ အနည်းငယ် ပြောင်းလဲသွားသော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် ပိုမိုများပြားလာပါသည်။) ဤအရာများသည် စန္ဒယားဆရာ၏ ဖန်တီးမှု “စိတ်ပညာ” ၏ ထူးခြားချက်များဖြစ်သည်- သူ့အတွက် ပိုမိုလွယ်ကူပါသည်။ ဖွင့် Beethoven လွန်သီချင်းထဲမှာ။ သို့သော်၊ နောက်တစ်ခုအရေးကြီးသည်မှာ - သူ၏လုပ်ဆောင်မှုနည်းပညာ၏တစ်ဦးချင်းဂုဏ်သတ္တိများ။

အဓိကအချက်မှာ Mogilevsky တွင် ၎င်းသည် romantic repertoire တွင် အသာစီးရဆုံးဘက်မှ တိကျစွာ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။ ရုပ်ပုံအလှဆင်ခြင်းအတွက်၊ ရောင်စုံအစက်အပြောက်၊ ရောင်စုံအစက်အပြောက်များ - ဂရပ်ဖစ်တိကျသောကောက်ကြောင်းတစ်ခု၊ ထူထဲသောအသံလေဖြတ်ခြင်း - ခြောက်သွေ့ပြီး နင်းစရာမလိုသော လေဖြတ်ခြင်းအပေါ်တွင် "အရောင်" သည် လွှမ်းမိုးထားသည်။ ကြီးကြီးသည် အသေးအမွှား၊ ကဗျာဆန်သော “ယေဘူယျ” ထက် ကြီးသည် - အထူးသဖြင့် အသေးစိတ်၊ လက်ဝတ်ရတနာလုပ်သော အသေးစိတ်ထက် ကြီးသည်။

Mogilevsky တီးမှုတ်ရာတွင်၊ ဥပမာအားဖြင့် Chopin ၏ preludes၊ etudes စသည်တို့ကို သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် ပုံကြမ်းအချို့ကိုခံစားရနိုင်သည်။ စန္ဒယားဆရာ၏အသံပုံစံများသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အနည်းငယ်မှုန်ဝါးနေပုံပေါ်သည် (Ravel's "Night Gaspar"၊ Scriabin ၏အသေးစားများ၊ Debussy's "Images ”, “ပြပွဲတစ်ခုမှပုံများ» Mussorgsky စသည်ဖြင့်) – impressionist အနုပညာရှင်များ၏ ပုံကြမ်းများတွင် မြင်တွေ့နိုင်သကဲ့သို့။ သံသယဖြစ်စရာ၊ အမျိုးအစားတစ်ခု၏ဂီတတွင် - ပထမဆုံးအနေဖြင့်၊ အလိုအလျောက် ရင်ခုန်စရာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းမှ မွေးဖွားလာသော - ဤနည်းပညာသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းဖြင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ထိရောက်မှု နှစ်မျိုးလုံးရှိသည်။ သို့သော် ကိုးရာစု၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားသော အသံတည်ဆောက်မှုများတွင် မဟုတ်ဘဲ ဂန္တဝင်များတွင် မဟုတ်ပါ။

Mogilevsky သည် သူ၏အရည်အချင်းများကို "ပြီးမြောက်ခြင်း" တွင် ယနေ့ အလုပ်မလုပ်တော့ပေ။ ဒါကိုလည်း ခံစားရတယ်။ ထို သူသရုပ်ဆောင်သည် - မည်သည့်စာရေးဆရာနှင့်အလုပ်လုပ်သည်ကိုသူရည်ညွှန်းသည် - ထို့ကြောင့်၊ as အခု ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ပေါ်ကို ကြည့်တယ်။ Haydn's sonatas နှင့် Mozart's piano concertos အများအပြားကို ပြန်လည်သင်ယူခဲ့ပြီး ရှစ်ဆယ်ပြည့်နှစ် အလယ်ပိုင်းနှင့်နှောင်းပိုင်း သူ၏အစီအစဉ်များတွင် ပေါ်လာသည်မှာ လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဤပရိုဂရမ်များကို ဝင်ရောက်ပြီး Rameau-Godowsky၊ Lully-Godowsky မှ "Giga" မှ "Elegy" နှင့် "Tambourine" ကဲ့သို့သော ပြဇာတ်များတွင် အခိုင်အမာ ထည့်သွင်းထားသည်။ ပြီးတော့ နောက်ထပ်။ Beethoven ၏ သီကုံးချက်များသည် ၎င်း၏ညနေခင်းများတွင် စန္ဒယားတီးလုံးများ (ငါးခုလုံး)၊ Diabelli မှ Waltz မှ အမျိုးအစား 33 မျိုး၊ Twenty-ninth၊ Thirty-second နှင့် အခြားသော sonatas အချို့၊ စန္ဒယား၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Fantasia စသည်တို့ဖြစ်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ၎င်းသည် လေးနက်သော ဂီတပညာရှင်တိုင်းအတွက် နှစ်များနှင့်အတူ ပါလာသည့် ဂန္တဝင်များကို ဆွဲဆောင်မှုရှိကြောင်း သိစေပါသည်။ ဒါပေမယ့် မသာ။ Evgeny Gedeonovich ၏အဆက်မပြတ်တိုးတက်လိုသောဆန္ဒသည်သူ၏ဂိမ်း၏ "နည်းပညာ" ကိုတိုးတက်ကောင်းမွန်အောင်လည်းအကျိုးသက်ရောက်သည်။ ပြီးတော့ ဒီကိစ္စမှာ ဂန္တဝင်ဆိုတာ မရှိမဖြစ်ပါ...

Mogilevsky က “ဒီနေ့ ကျွန်တော် ငယ်ရွယ်စဉ်မှာ အာရုံစိုက်မှု မရှိခဲ့တဲ့ ပြဿနာတွေနဲ့ ရင်ဆိုင်နေရပါတယ်။ စန္ဒယားဆရာ၏ ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိကို ယေဘူယျအားဖြင့် သိထားခြင်းဖြင့် ဤစကားလုံးများ၏ နောက်ကွယ်တွင် ဖုံးကွယ်ထားသည်ကို ခန့်မှန်းရန် မခက်ခဲပါ။ အမှန်မှာ သူသည် ရက်ရောစွာ ပါရမီရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အားစိုက်ထုတ်ခြင်းမရှိဘဲ ငယ်စဉ်ကတည်းက တူရိယာကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ သူ့မှာ အပြုသဘောနဲ့ အဆိုးဘက် နှစ်ဖက်လုံးရှိတယ်။ အနုတ်လက္ခဏာ - အနုပညာရှင်၏ခေါင်းမာသော "ပစ္စည်း၏ခုခံမှု" ကိုကျော်ဖြတ်ခြင်းကြောင့်သာတန်ဖိုးရရှိသောအနုပညာတွင်အောင်မြင်မှုများရှိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ Tchaikovsky က တီထွင်ဖန်တီးမှုကံကောင်းမှုကို မကြာခဏဆိုသလို အကောင်အထည်ဖော်ရမည်ဟု Tchaikovsky မှ ပြောကြားခဲ့သည်။ ဂီတသမားတစ်ယောက်ရဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းမှာလည်း အလားတူပါပဲ။

Mogilevsky သည် ဂန္တဝင်လက်ရာအချို့ဖြစ်သည့် Scarlatti၊ Haydn သို့မဟုတ် Mozart ကိုဝင်ရောက်ခွင့်ရရန်အတွက်သာမဟုတ်ဘဲ ပြင်ပအလှဆင်ခြင်း၏ပိုမိုသိမ်မွေ့မှု၊ ပြုပြင်ဖန်တီးမှုများရရှိစေရန်အတွက် Mogilevsky ၏ကစားနည်းစနစ်ကို မြှင့်တင်ရန်လိုအပ်သည်။ ၎င်းသည် မကြာခဏ သီဆိုလေ့ရှိသော ဂီတအတွက်လည်း လိုအပ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် Medtner's E minor sonata သို့မဟုတ် Bartok's sonata (1926)၊ Liszt's First Concerto သို့မဟုတ် Prokofiev's Second ကဲ့သို့ သူသည် အလွန်အောင်မြင်ကြောင်း ဝန်ခံသော်လည်း၊ စန္ဒယားပညာရှင်သည် ယနေ့ခေတ်တွင် “ကောင်းသည်” သို့မဟုတ် “အလွန်ကောင်းသည်” ကစားခြင်းအဆင့်ထက် တက်လာလိုသူတိုင်းသည် ယနေ့ခေတ်တွင် အပြစ်ကင်းစင်ပြီး ဖိုင်လ်စွမ်းဆောင်မှုစွမ်းရည်ရှိရန် လိုအပ်ကြောင်း စန္ဒယားဆရာက သိသည်။ ထိုအရာသည် “ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခြင်း” သာဖြစ်သည်။

* * *

1987 ခုနှစ်တွင် Mogilevsky ၏ဘဝတွင်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ Brussels ရှိ Queen Elizabeth ပြိုင်ပွဲတွင် ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ် ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရပြီး လွန်ခဲ့သည့် ၂၇ နှစ်က သူတစ်ကြိမ် ရွှေတံဆိပ်ရရှိခဲ့သည့် အလားတူပင် ဖြစ်သည်။ သူအများကြီးသတိရတယ်၊ ဂျူရီလူကြီးတစ်ယောက်ရဲ့စားပွဲမှာရှိတုန်းက အများကြီးစဉ်းစားခဲ့တယ်- ၁၉၆၄ ခုနှစ်ကတည်းက သူသွားခဲ့တဲ့လမ်းအကြောင်း၊ ပြီးခဲ့သမျှ၊ ဒီအချိန်အတွင်းမှာ အောင်မြင်မှုတွေအကြောင်း၊ မပြီးသေးတဲ့အရာတွေအကြောင်း၊ လိုချင်တဲ့အတိုင်းအတာအထိ အကောင်အထည်မဖော်ခဲ့ပါဘူး။ တခါတရံ တိကျစွာ ပုံဖော်ရန် ခက်ခဲသော၊ ယေဘူယျအားဖြင့် ထိုကဲ့သို့သော အတွေးများသည် တီထွင်ဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းများ လုပ်ဆောင်နေသူများ အတွက် အမြဲတမ်း အရေးကြီးသည်- စိတ်မငြိမ်မသက်မှုနှင့် စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို စိတ်ဝိညာဉ်ထဲသို့ ယူဆောင်လာကာ ၎င်းတို့သည် ရှေ့သို့ တိုးရန် တွန်းအားပေးသည့် တွန်းအားများနှင့် တူပါသည်။

Brussels တွင် Mogilevsky သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်များစွာကို ကြားသိခဲ့ရသည်။ ထို့ကြောင့် သူပြောသည့်အတိုင်း ခေတ်သစ်စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်း၏ ဝိသေသလမ်းကြောင်းအချို့၏ အတွေးအမြင်တစ်ခုကို ရရှိခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့်၊ ဆန့်ကျင်ရေး ရိုမန်းတစ်မျဉ်းသည် ယခု ပို၍ပို၍ ထင်ထင်ရှားရှား လွှမ်းမိုးနေပုံရသည်။

XNUMXs ၏အဆုံးတွင်၊ Mogilev အတွက်အခြားစိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသောအနုပညာပွဲများနှင့်အစည်းအဝေးများရှိသည်။ သူ့အပေါ် တနည်းနည်းနဲ့ လွှမ်းမိုးမှု၊ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ၊ သူ့မှတ်ဉာဏ်ထဲမှာ ခြေရာတွေ ချန်ထားခဲ့တဲ့ တောက်ပတဲ့ ဂီတဆိုင်ရာ အထင်အမြင်တွေ အများကြီးရှိတယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Evgeny Kissin ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများမှ စိတ်အားထက်သန်သော အတွေးအမြင်များကို မျှဝေခြင်းအတွက် သူ မငြီးငွေ့ပါ။ ၎င်းကိုနားလည်နိုင်သည်- အနုပညာတွင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အရွယ်ရောက်ပြီးသူတစ်ဦးသည် ကလေးတစ်ဦးထံမှ အရွယ်ရောက်ပြီးသူထံမှ ကလေးထက်မနည်းကို ပုံဆွဲနိုင်ပြီး သင်ယူနိုင်သည်။ Kissin သည် Mogilevsky ကို ယေဘုယျအားဖြင့် အထင်ကြီးသည်။ သူကိုယ်တိုင်က သူ့ရဲ့စင်ပေါ်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့တဲ့အချိန်ကို သတိရနေတယ်ဆိုရင် သူကိုယ်တိုင်နဲ့တူတဲ့ တစ်ခုခုကို သူ့ရင်ထဲမှာ ခံစားရနိုင်ပါတယ်။ Yevgeny Gedeonovich သည် Brussels တွင်သူသတိပြုမိသော "ရိုမန်းတစ်လမ်းကြောင်း" နှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သောလူငယ်စန္ဒယားဆရာ၏ကစားခြင်းကိုနှစ်သက်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။

…Mogilevsky သည် တက်ကြွစွာဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူဖြစ်သည်။ သူသည် စင်မြင့်ပေါ်၌ ပထမဆုံး ခြေလှမ်းစကတည်းက လူအများ၏ ချစ်ခင်ခြင်းကို ခံရသည်။ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၊ စတိုင်များ၊ အရသာများနှင့် ဖက်ရှင်များ အပြောင်းအလဲများ ရှိသော်လည်း အနုပညာတွင် "နံပါတ်တစ်" တန်ဖိုးအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေမည့် သူ၏အရည်အချင်းကြောင့် သူ့ကို ကျွန်ုပ်တို့ ချစ်ပါသည်။ Talent ဟုခေါ်သောအခွင့်အရေးမှလွဲ၍ အရာအားလုံးအောင်မြင်နိုင်သည်၊ အောင်မြင်သည်၊ "ငွေညှစ်သည်" ။ ("မီတာထည့်နည်းကို သင်သင်ပေးနိုင်သော်လည်း ဥပစာများထည့်နည်းကို သင်မသင်ယူနိုင်ပေ" ဟု Aristotle တစ်ချိန်က ဆိုခဲ့သည်။) သို့သော် Mogilevsky သည် ဤအခွင့်အရေးကို သံသယမရှိပါ။

G. Tsypin