Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

မော်စကိုမြို့ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းတွင် အစောပိုင်းငါးဆယ်ကျော်ခန့်က တွေ့ဆုံခဲ့ကြသော လူငယ်ဂီတပညာရှင်အများစုသည် သွက်လက်သွက်လက်သော လှုပ်ရှားမှုများနှင့် သွက်လက်တက်ကြွသော လက်ကိုင်ဖုန်းဖြင့် ဖော်ပြသော မျက်နှာထားဖြင့် ပိန်ပိန်ပါးပါး စာသင်ခန်းစင်္ကြံများတွင် ပထမဆုံး ပေါ်ထွက်လာခြင်းကို မှတ်မိကြပေမည်။ သူ့အမည်မှာ Dmitry Bashkirov ဖြစ်ပြီး မကြာမီ သူ့ရဲဘော်များက သူ့ကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ဒလစ်ဟု ခေါ်ကြသည်။ သူ့အကြောင်း လူသိနည်းတယ်။ သူသည် Anastasia Davidovna Virsaladze လက်အောက်ရှိ Tbilisi ဂီတကျောင်းမှ ဆယ်နှစ်ဘွဲ့ရခဲ့သည်ဟု ဆိုသည်။ တစ်ခါက စာမေးပွဲတစ်ခုမှာ Alexander Borisovich Goldenweiser က သူ့ကိုကြားတော့ ဝမ်းသာပြီး မြို့တော်မှာ ပညာသင်ကြားဖို့ အကြံပေးတယ်။

Goldenweiser ၏ တပည့်သစ်သည် အလွန် ထက်မြက်သည်။ တိုက်ရိုက် ရှားရှားပါးပါး စိတ်ခံစားမှုရှိသူကို ကြည့်ပြီး သူ့ကို ကြည့်ရတာ သတိထားမိဖို့ မခဲယဉ်းပါဘူး- စေတနာအပြည့်နဲ့ ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ၊ ဒီလို ရက်ရောစွာ ပေးကမ်းခြင်းဖြင့် သူ့လို ပတ်ဝန်းကျင်ကို အမှန်တကယ် ပါရမီရှင် သဘာဝတွေကသာ တုံ့ပြန်နိုင်ပါတယ်...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov သည် နှစ်များတစ်လျှောက် ဖျော်ဖြေပွဲဖျော်ဖြေသူအဖြစ် လူသိများလာခဲ့သည်။ 1955 ခုနှစ်တွင်သူသည် Paris ရှိ M. Long – J. Thibault ပြိုင်ပွဲတွင် Grand Prix ကိုရရှိခဲ့သည်။ ဒါက သူ့ရဲ့ စင်မြင့်ကစားသမားဘဝကို စတင်ခဲ့တာပါ။ ယခု သူ့နောက်ကွယ်တွင် ရာနှင့်ချီသော ဖျော်ဖြေပွဲများ ရှိနေပြီး၊ Novosibirsk နှင့် Las Palmas၊ Chisinau နှင့် Philadelphia၊ Volga မြို့ငယ်များနှင့် ကမ္ဘာကျော် ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမကြီးများတွင် ချီးကျူးခံရသည်။ အချိန်သည် သူ့ဘဝတွင် များစွာပြောင်းလဲသွားသည်။ သူ့စရိုက်က တော်တော်နည်းတယ်။ သူသည် ယခင်ကဲ့သို့ပင် စိတ်အားထက်သန်သူဖြစ်ပြီး၊ ငွေအမြန်သည် ပြောင်းလဲနိုင်သော လျင်မြန်သကဲ့သို့၊ မိနစ်တိုင်းတွင် သူသည် တစ်စုံတစ်ခုကို သယ်ဆောင်သွားကာ မီးစွဲရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေသည်...

ဖော်ပြခဲ့သည့် Bashkir သဘာဝ၏ဂုဏ်သတ္တိများကို သူ၏အနုပညာတွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမြင်နိုင်သည်။ ဤအနုပညာ၏အရောင်များသည် နှစ်များတစ်လျှောက် မှေးမှိန်မသွားဘဲ၊ ၎င်းတို့၏ ကြွယ်ဝမှု၊ ပြင်းထန်မှု၊ အရင်ကအတိုင်း စန္ဒရားတီးတယ်၊ ထကြွသော; မဟုတ်ရင် သူမ ဘယ်လိုစိုးရိမ်နိုင်မလဲ။ ဥပေက္ခာ၊ ဝိညာဉ်ရေးမနာလိုမှု၊ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုနှင့်အတူ ကျေနပ်မှုများအတွက် အနုပညာရှင် Bashkirov အား ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချရန်မည်သူမဆို ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ဤအတွက်ကြောင့် သူသည် လူတစ်ဦးနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် အလွန်ဂနာမငြိမ်ဖြစ်ပြီး မငြိမ်းနိုင်သော အတွင်းမီးတစ်မျိုးဖြင့် အဆက်မပြတ် တောက်လောင်နေပါသည်။ ဒါက သူ့ရဲ့ စင်မြင့်ချို့ယွင်းချက်အချို့ရဲ့ အကြောင်းရင်းဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ၎င်းသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဂနာမငြိမ်မှုနှင့် သူ၏အောင်မြင်မှုအများစုတို့မှ ဤနေရာမှဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။

ဂီတအရေးအသားပေးစာနယ်ဇင်းများ၏စာမျက်နှာများတွင် Bashkirov ကိုရိုမန်တစ်စန္ဒယားဆရာဟုမကြာခဏခေါ်သည်။ အမှန်တကယ်ပင် သူသည် ရှင်းလင်းစွာ ကိုယ်စားပြုသည်။ ခေတ်သစ် အချစ်ရေး။ (V. Yu. Delson နှင့် စကားပြောနေသော VV Sofronitsky က "နောက်တော့၊ အခုခေတ် ရိုမန်းတစ်ဝါဒလည်း ရှိတယ်၊ ကိုးရာစုရဲ့ အချစ်ရေးတင်မကဘူး၊ မင်းသဘောတူလား။" (Sofronitsky ၏အမှတ်တရများ။ S. 199။)) တေးရေးဆရာ Bashkirov သည် Bach သို့မဟုတ် Schumann၊ Haydn သို့မဟုတ် Brahms ကိုဘာသာပြန်ဆိုသည်ဖြစ်စေ - သူသည်ဂီတကိုယနေ့ဖန်တီးထားသကဲ့သို့ခံစားရသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲကို နှစ်သက်သူများအတွက်၊ စာရေးသူသည် အမြဲတမ်း ခေတ်ပြိုင်ဖြစ်သည်- သူ့ခံစားချက်များကို သူ့ကိုယ်ပိုင်အဖြစ် ခံစားရပြီး၊ သူ့အတွေးများသည် သူ့အလိုလို ဖြစ်လာသည်။ ဤဖျော်ဖြေပွဲသို့လာရောက်သူများအတွက် စတိုင်ကျခြင်း၊ "ကိုယ်စားပြုခြင်း"၊ ရှေးဟောင်းလက်ရာအတု၊ ပြတိုက်၏ သရုပ်ပြမှုထက် ထူးထူးခြားခြား တစ်စုံတစ်ရာမရှိပါ။ ဒါက ပန်းချီဆရာရဲ့ ဂီတခံစားမှုပါ။ ကျွန်တော်တို့၏ ခေတ်၊ ငါတို့၏ နေ့ရက်များ။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ၏ပုံမှန်ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် Bashkirov ကိုပြောရန်ခွင့်ပြုသည့်အခြားအရာတစ်ခုရှိသည်။

သူ့တွင် တိကျသော၊ ကျွမ်းကျင်စွာ ဖန်တီးထားသော စန္ဒယားပညာ ရှိသည်။ ရိုမန်းတစ်ဂီတဖန်တီးမှုမှာ အနှိုင်းမဲ့ တွန်းအားများ၊ အလိုအလျောက် ခံစားချက်များ ပေါက်ကွဲထွက်ခြင်း၊ တောက်ပြောင်သော အရောင်အသွေး စုံလင်သော၊ ပုံသဏ္ဍာန်မရှိသော အသံအစက်အပြောက်များ ရှိသော်ငြားလည်း စိတ်ကူးယဉ်တေးဂီတ ဖန်တီးခြင်းမှာ တင်းမာမှုကင်းသော တွန်းအားများဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ထားကြသည်။ ရိုမန်းတစ်အနုပညာရှင်များသည် "ဝိုးတဝါး၊ ပြက်ပြန်းပြက်ပြက်မရှိသော၊ မှုန်ဝါးဝါး၊ မြူခိုးများ" ဆီသို့ ဆွဲငင်ကာ ၎င်းတို့သည် "သေးငယ်သောလက်ဝတ်ရတနာပုံဆွဲခြင်းမှ ဝေးကွာသည်" ဟု Connoisseurs မှရေးသားခဲ့သည် (Martins KA တစ်ဦးချင်းစန္ဒယားနည်းစနစ်။ – M.၊ 1966။ S. 105၊ 108။). အခုတော့ ခေတ်တွေပြောင်းသွားပြီ။ စံသတ်မှတ်ချက်များ၊ စီရင်ချက်၊ အရသာများကို ပြုပြင်ထားပါသည်။ မညှာမတာ တင်းကျပ်သော ဓာတ်စက်အသံဖမ်းသည့်ခေတ်တွင်၊ ရေဒီယိုနှင့် ရုပ်မြင်သံကြားထုတ်လွှင့်မှုများတွင် အသံ "nebula" နှင့် "vagueness" ကို မည်သူမဆို၊ မည်သူမဆို၊ မည်သည့်အခြေအနေမျိုးတွင်မဆို ခွင့်မလွှတ်နိုင်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အချစ်ရေးသမား Bashkirov သည် သူ၏ဖျော်ဖြေရေးယန္တရား၏ ဂရုတစိုက် “ပြုလုပ်ထားသော”၊ ၎င်း၏အသေးစိတ်နှင့် လင့်ခ်များအားလုံးကို ကျွမ်းကျင်စွာ အမှားရှာပြင်ခြင်းဖြင့် အခြားအရာများကြားတွင် ခေတ်မီပါသည်။

ထို့ကြောင့် သူ၏ဂီတသည် ကောင်းမွန်ပြီး ပြင်ပအလှဆင်မှု၏ခြွင်းချက်မရှိ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ "အသေးအဖွဲလက်ဝတ်ရတနာပုံဆွဲခြင်း" လိုအပ်ပါသည်။ Debussy ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၊ Chopin ၏ mazurkas၊ “Fleeting” နှင့် Prokofiev ၏ Fourth Sonata၊ Schumann ၏ “Colored Leaves”၊ Fantasia နှင့် F-sharp-minor novelette၊ Schubert၊ Liszt၊ Scriabin၊ Ravel စသည့်အရာများဖြင့် သူ၏အောင်မြင်မှုများစာရင်းကို ဖွင့်လှစ်ထားသည်။ . သူ၏ဂန္ထဝင်ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် နားထောင်သူများကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် စိတ်ဝင်စားဖွယ်အရာများစွာရှိသည် - Bach (F-minor concerto), Haydn (E-flat major sonata), Mozart (ဖျော်ဖြေပွဲများ- Ninth, Fourteenth, Seventh, Twenty-fourth), Beethoven (sonatas-" Lunar”၊ “Pastoral”၊ ဆယ့်ရှစ်ခု၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ- ပထမ၊ တတိယ၊ ပဉ္စမ)။ စကားလုံးတစ်လုံးတွင်၊ Bashkirov ၏စင်မြင့်ထုတ်လွှင့်မှုတွင်အနိုင်ရသည့်အရာအားလုံးသည် ရှေ့ဘက်၌ ကြော့ရှင်းပြတ်သားသောအသံပုံစံ၊ တန်ဆာပလာများ၏ ကျက်သရေရှိသောကျက်စားသည့်ပုံစံရှိသည်။

(အစောပိုင်းက ပန်းချီဆရာများကဲ့သို့ စန္ဒယားတီးသူများသည် “စာရေးခြင်း” နည်းအမျိုးမျိုးကို အသုံးပြုကြသည်ဟု ဆိုကြသည်- အချို့မှာ ချွန်ထက်သော အသံခဲတံကဲ့သို့၊ အချို့မှာ gouache သို့မဟုတ် ရေဆေးကဲ့သို့သော၊ အချို့မှာ လေးလံသော စက်ဘီးနင်းဆီဆေးများကို ကြိုက်နှစ်သက်ကြသေးသည်။ Bashkirov သည် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေပါသည်။ စန္ဒယားဆရာ-ကမ္ပည်းပြားဖြင့်- တောက်ပသော စိတ်ခံစားမှုနောက်ခံတွင် ပါးလွှာသော အသံပုံစံ...)

အမှန်တကယ် ပါရမီရှင်များစွာကဲ့သို့ပင် Bashkirov သည် ဖန်တီးမှုပျော်ရွှင်မှုဖြင့် ပြောင်းလဲသွားတတ်ပါသည်။ သူ့ကိုယ်သူ ဝေဖန်ခံရပုံကို သူသိတယ်- "ဒီပြဇာတ်မှာ ငါအောင်မြင်ခဲ့တယ်ထင်တယ်" ဟု ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် "ဒါပေမယ့် ဒါက မဟုတ်ဘူး။ စိတ်လှုပ်ရှားမှုများ ဝင်လာသည်... တစ်ခုခု "ပြောင်းသွားသည်"၊ "အာရုံ" မှ ထွက်လာသည် - ရည်ရွယ်ထားသည့်အတိုင်း မဟုတ်ပေ။ စိတ်လှုပ်ရှားမှုသည် ပွဲဦးထွက်များနှင့် မာစတာများ၊ ဂီတသမားများ၊ သရုပ်ဆောင်များနှင့် စာရေးဆရာများပင်လျှင် လူတိုင်းကို အနှောင့်အယှက်ပေးကြောင်း လူသိများသည်။ “ကျွန်တော်ကိုယ်တိုင် စိတ်လှုပ်ရှားဆုံးအချိန်ဟာ ကြည့်ရှုသူကို ထိမိစေတဲ့အရာတွေကို ရေးနိုင်တဲ့အချိန်မဟုတ်ဘူး” လို့ Stendhal က ဝန်ခံခဲ့ပါတယ်။ အသံများစွာဖြင့် ဤအရာကို ပဲ့တင်ထပ်နေပါသည်။ သို့သော်၊ အချို့အတွက်၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှုသည် ကြီးမားသော အတားအဆီးများနှင့် ဒုက္ခများ ပြည့်နှက်နေပြီး အခြားသူများအတွက်မူ နည်းပါသည်။ စိတ်လှုပ်ရှားလွယ်သော၊ အာရုံစူးစိုက်မှုရှိသော၊ ကျယ်ပြန့်သောသဘာဝများသည် ပို၍ခက်ခဲသောအချိန်ဖြစ်သည်။

စင်မြင့်ပေါ်၌ ကြီးစွာသောစိတ်လှုပ်ရှားနေသည့်အခိုက်အတန့်တွင်၊ Bashkirov သည် သူ၏အလိုဆန္ဒအရ စွမ်းဆောင်ရည်ကို အရှိန်မြှင့်ကာ စိတ်လှုပ်ရှားမှုအချို့သို့ ကျရောက်သွားသည်။ ဒါက သူ့ရဲ့ဖျော်ဖြေပွဲအစမှာ ဖြစ်တတ်ပါတယ်။ သို့သော် တဖြည်းဖြည်းဖြင့်၊ သူ၏တီးမှုတ်မှုသည် ပုံမှန်ဖြစ်လာသည်၊ အသံပုံစံများသည် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ လိုင်းများ- ယုံကြည်မှုနှင့် တိကျမှုကို ရရှိစေသည်။ အတွေ့အကြုံရှိသောနားဖြင့်၊ စန္ဒယားဆရာသည် အလွန်အကျွံ စင်မြင့်ထက်တွင် စိုးရိမ်သောကလှိုင်းကို တွန်းလှန်နိုင်သည့်အခါ အမြဲဖမ်းနိုင်သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော စမ်းသပ်မှုတစ်ခုကို Bashkirov ၏ညနေခင်းတစ်ခုတွင် မတော်တဆ ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ သူသည် တူညီသောဂီတကို နှစ်ကြိမ်ဆက်တိုက်တီးခတ်ခဲ့သည် - Mozart's Fourteenth Piano Concerto ၏ နောက်ဆုံးဖိုင်ဖြစ်သည်။ ပထမအကြိမ် - အနည်းငယ် အလျင်စလိုနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားစွာ၊ ဒုတိယအကြိမ် (အကြိတ်အနယ်အတွက်) - အရှိန်အဟုန်မှာ ပို၍ ထိန်းထားနိုင်သည်၊ ပိုမိုတည်ငြိမ်မှုနှင့် ချုပ်တည်းမှုတို့နှင့်အတူ။ အခြေအနေ ဘယ်လိုရှိလဲ စောင့်ကြည့်ဖို့ စိတ်ဝင်စားစရာပါ။အနုတ်လက္ခဏာစိတ်လှုပ်ရှားမှု“ဂိမ်းကို အသွင်ပြောင်းပြီး ကွဲပြားပြီး ပိုမြင့်တဲ့ အနုပညာရလဒ်ကို ပေးခဲ့တယ်။

Bashkirov ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် ပုံမှန် stencils များ၊ အကျွမ်းတဝင်ရှိသော စွမ်းဆောင်ရည်နမူနာများနှင့် အနည်းငယ်သာတူညီပါသည်။ ဒါက သူတို့ရဲ့ သိသာထင်ရှားတဲ့ အားသာချက်ပါ။ ၎င်းတို့သည် (နှင့်) အငြင်းပွားဖွယ်ဖြစ်နိုင်သော်လည်း အရောင်မဲ့မဟုတ်၊ အလွန်အစီအစဥ်ဆန်သည်၊ သို့သော် ပျော့ပျောင်းခြင်းမရှိပါ။ အနုပညာရှင်များ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် သဘောထားမတိုက်ဆိုင်သူများနှင့် တွေ့ဆုံရန်မှာ မဖြစ်နိုင်သလောက်ပင်၊ ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့မှုနှင့် အရေးမပါသော ချီးကျူးမှုများဖြင့် ဆက်ဆံပြောဆိုခြင်းမျိုး မခံရပေ။ Bashkirov ၏အနုပညာကို နွေးနွေးထွေးထွေးနှင့် စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံသည် သို့မဟုတ် စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စိတ်ပါဝင်စားမှု နည်းပါးစွာဖြင့် စန္ဒယားဆရာနှင့် ဆွေးနွေးကြပြီး အချို့က သဘောမတူဘဲ သူနှင့် သဘောမတူကြပေ။ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူသည် ဖန်တီးမှု “အတိုက်အခံ” နှင့် ရင်းနှီးသည်။ မူအရ၊ ဤအရာသည် လုပ်နိုင်သည်၊ ဂုဏ်ပြုသင့်သည်။

အချို့က Bashkirov ၏ဂိမ်းတွင်၊ ပြင်ပများစွာရှိသည်ဟုဆိုကြသည်။ သူသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပြဇာတ်ဆန်သည်၊ ဟန်ဆောင်တတ်သည်... ဖြစ်နိုင်သည်၊ ထိုသို့သော ပြောဆိုချက်များတွင်၊ အရသာများတွင် သဘာဝအရ ကွဲပြားမှုများအပြင်၊ သူ၏ စွမ်းဆောင်မှု၏ သဘောသဘာဝကို နားလည်မှုလွဲမှားခြင်းလည်း ရှိပါသည်။ ဤ သို့မဟုတ် ထိုအနုပညာ | ၏ တစ်ဦးချင်း စရိုက်လက္ခဏာများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် မဖြစ်နိုင်ပါ။ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး? Bashkirov သည် သူ၏သဘောသဘာဝဖြစ်သည် - အပြင်ဘက်မှ အမြဲတမ်း ထိထိရောက်ရောက် "ကြည့်" သည်။ ပြင်ပ၌ တောက်ပစွာ တောက်ပစွာ ထင်ရှားရှိ၏၊ စင်မြင့်ဖျော်ဖြေပွဲ သို့မဟုတ် နောက်တစ်ယောက်အတွက် တုန်လှုပ်ဖွယ်ကောင်းသည့်အရာမှာ သူ၏ဖန်တီးမှု “I” ၏ သဘာဝကျကျနှင့် သဘာဝကျသော အသွင်အပြင်တစ်ခုသာရှိသည်။ (ကမ္ဘာ့ပြဇာတ်သည် Sarah Bernhardt ကို သူမ၏ ထူးဆန်းသည့်ဇာတ်ခုံအမူအရာဖြင့် မှတ်မိသည်၊ ကျိုးနွံသော၊ တစ်ခါတစ်ရံ အပြင်ပန်းတွင် ထင်ထင်ရှားရှားမရှိသော Olga Osipovna Sadovskaya ကို သတိရသည် - ဖြစ်ရပ်နှစ်ခုလုံးတွင် ၎င်းသည် အစစ်အမှန်၊ ကြီးမြတ်သော အနုပညာဖြစ်သည်။) ဝေးကွာ၍ ခွဲခြားမရနိုင်သော စာသားခွဲတစ်ခုသို့ ဦးတည်သည်။ ဝေဖန်ရေးသမားတစ်ယောက်ရဲ့ အနေအထားကို ခံယူရမယ်ဆိုရင် မတူတဲ့ အခါသမယမှာ၊

ဟုတ်တယ်၊ စန္ဒယားဆရာရဲ့ အနုပညာက ပရိသတ်ကို ပွင့်လင်းပြီး ပြင်းထန်တဲ့ စိတ်ခံစားမှုကို ပေးတယ်။ အရည်အသွေးကောင်း ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင်၊ ပိုလျှံသည်ထက် ပြတ်တောက်မှုများနှင့် ကြုံတွေ့ရတတ်သည်။ (များသောအားဖြင့် ၎င်းတို့သည် ခံစားချက်များ ထုတ်ဖော်ရာတွင် “တိုတောင်း” တတ်သည်၊ အပြန်အလှန် မဟုတ်ဘဲ၊) သို့သော်၊ သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေများတွင် – စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ၊ စိတ်မြန်မှု စသည်ဖြင့် – Bashkirov သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အနည်းဆုံး အနည်းငယ်စောပြီး တူညီသည်။ Glazunov's B flat minor sonata ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ပုံဥပမာတစ်ခုအဖြစ် ကိုးကားဖော်ပြနိုင်သည်- ၎င်းသည် ရောယှက်မှု၊ ကျယ်ပြောမှုကင်းမဲ့သွားခဲ့သည်။ သို့မဟုတ် Brahms ၏ဒုတိယမြောက် Concerto - ပြင်းပြစွာတောက်ပနေသော ကိလေသာမီးရှူးမီးပန်းများ၏နောက်ကွယ်တွင်၊ လွန်ခဲ့သည့်နှစ်များတွင် ပန်းချီဆရာ၏ တွေးခေါ်မှုရောင်ပြန်ဟပ်မှုကို ၎င်းတွင် အမြဲမခံစားခဲ့ရပါ။ Bashkirov ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များမှ ပြင်းထန်သော အာရုံကြောတင်းမာမှု၏ နီရဲသောအသုံးအနှုန်း ရှိသည်။ နားထောင်သူသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အခြားသော၊ ပိုမိုဝေးကွာသော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ သံယောဇဉ်၊ အခြား၊ ပိုမိုကွဲပြားသော ခံစားချက်နယ်ပယ်များသို့ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများကို တောင့်တစပြုလာသည်။

ဒါပေမယ့် အခုပြောနေတာက စောစောကအကြောင်း ယခင်. Bashkirov ၏ ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာကို ကောင်းစွာသိကျွမ်းသူများသည် သူ့တွင် အပြောင်းအလဲများ၊ အပြောင်းအရွှေ့များနှင့် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော အနုပညာအသွင်ကူးပြောင်းမှုများကို အဆက်မပြတ် တွေ့ရှိကြသည်။ အနုပညာရှင်၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ ရွေးချယ်မှုကို ပိုမိုတိကျစွာ မြင်တွေ့နိုင်သည် သို့မဟုတ် ယခင်က မရင်းနှီးသော ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည် (ဥပမာ၊ ဂန္ထဝင် ဆိုနာတာ သံသရာ၏ နှေးကွေးသော အစိတ်အပိုင်းများသည် အထူးသဖြင့် သန့်ရှင်းပြီး စိတ်နှလုံးရွှင်လန်းစေသည်)။ သူ၏အနုပညာသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးပြီး မတူညီသော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ကွဲပြားမှုများဖြင့် ကြွယ်ဝလာမည်မှာ သေချာပါသည်။ အထူးသဖြင့်၊ KFE ၊ Fantasia နှင့် Sonata တို့၏ C minor ၊ Violin Concerto ၏စန္ဒယားဗားရှင်း၊ Op. 1987 Beethoven စသည်ဖြင့်)

Bashkirov သည် စကားပြောဆိုရေးဆရာကောင်းတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူက သဘာဝအတိုင်း စပ်စုပြီး စပ်စုတတ်တယ်၊ သူသည် များစွာသော အရာတို့ကို စိတ်ဝင်စားသည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် ငယ်ရွယ်စဉ်ကကဲ့သို့ပင် ဘဝနှင့် အနုပညာနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် အရာအားလုံးကို အနီးကပ်ကြည့်ရှုခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ Bashkirov သည် သူ၏ အတွေးအမြင်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပုံဖော်နိုင်ပုံကို သိသည် - ဂီတဖျော်ဖြေမှု ပြဿနာများနှင့် ပတ်သက်သော ဆောင်းပါးများစွာကို သူထုတ်ဝေခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။

စကားဝိုင်းတစ်ခုတွင် Dmitry Alexandrovich က “ကျွန်တော်အမြဲပြောဖူးပါတယ်” စင်မြင့်တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင် အဓိကနှင့် အရေးအကြီးဆုံးအရာမှာ အနုပညာရှင်၏ အရည်အချင်းကို ဂိုဒေါင်မှ ဆုံးဖြတ်သည် - သူ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် ဂုဏ်သတ္တိများ. အချို့သော အနုပညာဖြစ်စဉ်များဆီသို့ ဖျော်ဖြေသူ၏ချဉ်းကပ်မှု၊ တစ်ဦးချင်းလက်ရာများ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုသည် ဆက်စပ်နေပါသည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် ပြည်သူများ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဤအခြေအနေကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းမပြုပါ - အနုပညာရှင်၏ဂိမ်းကို စိတ်ကူးယဉ်ဆန်စွာ အကဲဖြတ်ခြင်း၊ က တီးခတ်နေတဲ့ သီချင်းသံကို ကြားချင်မိတယ်။ ဒါက လုံးဝလွဲမှားနေပါတယ်။

နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ၊ အေးခဲပြီး မရှင်းလင်းသော ဖော်မြူလာအချို့ရှိနေတာကို ယေဘူယျအားဖြင့် ကျွန်တော်ယုံကြည်မှု လျော့နည်းလာတယ်။ ဥပမာ- စာရေးဆရာ၊ ထိုကဲ့သို့သော စာစီစာကုံးကို မည်သို့အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန် လိုအပ်သည် (သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် မလိုအပ်ပါ)။ စွမ်းဆောင်ရည် ဆုံးဖြတ်ချက်များသည် အလွန်ကွဲပြားပြီး အညီအမျှ ယုံကြည်နိုင်သည်ကို လက်တွေ့ပြသသည်။ အနုပညာရှင်သည် မိမိကိုယ်တိုင်ဆန္ဒပြုပိုင်ခွင့် သို့မဟုတ် ထင်သလိုထင်သလိုလုပ်ပိုင်ခွင့်ရှိသည်ဟု မဆိုလိုသော်လည်း၊

နောက်မေးခွန်းတစ်ခု။ စန္ဒယားတီးဖို့ သူ့နောက်မှာ အနှစ် 20-30 အတွေ့ အကြုံရှိတဲ့ ရင့်ကျက်တဲ့ အချိန်မှာ လိုအပ်သလား။ နောက်ထပ်ငယ်ငယ်တုန်းကထက်? သို့မဟုတ် အပြန်အလှန်အားဖြင့်- အသက်ကြီးလာသည်နှင့်အမျှ အလုပ်ဝန်များ၏ပြင်းထန်မှုကို လျှော့ချရန် ပို၍ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုရှိပါသလား။ ဒီအပေါ်မှာ အမြင်အမျိုးမျိုးနဲ့ အမြင်အမျိုးမျိုးရှိတယ်။ "ဒီမှာ အဖြေက တစ်ဦးချင်းသက်သက်သာ ဖြစ်နိုင်တယ်" ဟု Bashkirov က ယုံကြည်သည်။ “မွေးရာပါ သီလလို့ ခေါ်တဲ့ ဖျော်ဖြေသူတွေရှိတယ်။ သူတို့ဟာ သူတို့ကိုယ်သူတို့ ကောင်းမွန်တဲ့ အသွင်သဏ္ဍာန်ကို ထိန်းထားနိုင်ဖို့ အားထုတ်မှု နည်းပါးနေမှာ သေချာပါတယ်။ တခြားသူတွေလည်း ရှိတယ်။ အားထုတ်မှုမရှိဘဲ၊ ထုံးစံအတိုင်း သူတို့သည် တစ်သက်လုံး မမောမပန်း အလုပ်လုပ်ကြရသည် ။ နောက်ပိုင်းနှစ်တွေမှာ လူငယ်တွေထက်တောင် ပိုများတယ်။

တကယ်တော့ ဂီတပညာရှင်ကြီးတွေကြားမှာ၊ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ သူတို့ရဲ့တောင်းဆိုမှုတွေ အားနည်းသွားအောင် သူတို့ကိုယ်သူတို့ ဘယ်တော့မှ မဆုံဖြစ်သလောက်ပါပဲ။ အများအားဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်တတ်ပါတယ်။”

1957 ခုနှစ်ကတည်းက Bashkirov သည် Moscow Conservatory တွင်သင်ကြားပို့ချနေခဲ့သည်။ ထို့အပြင် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ သူ့အတွက် သင်ကြားပြသမှု၏ အခန်းကဏ္ဍနှင့် အရေးပါမှုသည် တိုးများလာပါသည်။ “ကျွန်မ ငယ်ငယ်က ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ပြင်ဆင်တာတွေရော အကုန်လုံးအတွက် အချိန်ရခဲ့တယ်၊ ထိုအရာသည် တစ်ဖက်ကို အဟန့်အတားဖြစ်စေရုံသာမက အပြန်အလှန်အားဖြင့်လည်း ဖြစ်နိုင်သည်- တစ်ယောက်က ထောက်ခံသည်၊ နောက်တစ်ယောက်ကို အားဖြည့်ပေးသည်။ ဒီနေ့တော့ ဒါကို ကျွန်တော် ငြင်းခုံနေမှာ မဟုတ်ပါဘူး… အချိန်နဲ့ အသက်က သူတို့ကိုယ်တိုင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုတွေ လုပ်နေတုန်းပါပဲ – တစ်ခုခုကို ကွဲပြားစွာ အကဲဖြတ်လို့မရပါဘူး။ အခုခေတ်မှာ သင်ကြားရေးက ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် အခက်အခဲတွေ ဖန်တီးပေးတယ်၊ ကန့်သတ်ချက်တွေကို ကန့်သတ်တယ်လို့ ကျွန်တော် ထင်မြင်လာတတ်တယ်။ ဤသည်မှာ သင်အဆက်မပြတ်ဖြေရှင်းရန် ကြိုးစားနေသည့် ပဋိပက္ခတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ အမြဲတမ်း မအောင်မြင်နိုင်ပါ။

ဟုတ်ပါတယ်၊ အထက်မှာပြောခဲ့တာတွေက ကိုယ့်အတွက် လိုအပ်တဲ့ သင်ကြားရေးအလုပ်ရဲ့ လိုအပ်ချက် ဒါမှမဟုတ် အရှိန်အဟုန်ကို မေးခွန်းထုတ်တယ်လို့ မဆိုလိုပါဘူး။ နည်းလမ်းမရှိ! ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်၏ဖြစ်တည်မှု၏ အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပြီး ၎င်းနှင့်ပတ်သက်၍ အကျပ်အတည်းများ မရှိပါ။ ငါက အဖြစ်မှန်တွေကိုပဲ ပြောတာပါ”

လက်ရှိတွင် Bashkirov သည် တစ်ရာသီလျှင် ဖျော်ဖြေပွဲ ၅၅ ခုခန့် ပြုလုပ်သည်။ ဤကိန်းဂဏန်းသည် သူ့အတွက် အတော်လေး တည်ငြိမ်နေပြီး လက်တွေ့တွင် မပြောင်းလဲသည်မှာ နှစ်အတော်ကြာနေပြီဖြစ်သည်။ “ဒီထက်ပိုပြီး စွမ်းဆောင်နိုင်တဲ့သူတွေ အများကြီးရှိတယ်ဆိုတာ သိပါတယ်။ ဒီအတွက် အံ့သြစရာတော့ မတွေ့မိပါဘူး၊ လူတိုင်းမှာ မတူညီတဲ့ စွမ်းအင်၊ ခံနိုင်ရည်၊ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခွန်အားတွေ ရှိပါတယ်။ အဓိကကတော့ ဘယ်လောက်ကစားရမလဲဆိုတာ မဟုတ်ဘူးလို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ ဆိုလိုသည်မှာ ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အနုပညာတန်ဖိုးသည် ပထမဦးစွာ အရေးကြီးပါသည်။ စင်ပေါ်မှာ သင်လုပ်သမျှအတွက် တာဝန်ရှိတယ်ဆိုတဲ့ ခံစားချက်က အဆက်မပြတ်ကြီးထွားနေတယ်။

ယနေ့တွင် Dmitry Aleksandrovich က ဆက်လက်၍ နိုင်ငံတကာ ဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေမှုမြင်ကွင်းတွင် ထိုက်တန်သောနေရာကို သိမ်းပိုက်ရန် အလွန်ခက်ခဲပါသည်။ မကြာခဏလုံလောက်အောင်ကစားရန်လိုအပ်; မတူညီသောမြို့များနှင့်နိုင်ငံများတွင်ကစား; ပရိုဂရမ်အမျိုးမျိုးကို run ပါ။ အားလုံးကို ပေးလိုက်ပါ။ အတော်လေးမြင့်မားသောပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဆင့်မှာ။ ထိုကဲ့သို့သောအခြေအနေအောက်တွင်သာ, အနုပညာရှင်, သူတို့ပြောသကဲ့သို့, မျက်မှောက်၌ဖြစ်လိမ့်မည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ သင်ကြားပြသမှုမှာပါဝင်နေတဲ့သူတစ်ယောက်အတွက်၊ ဒါက ဆရာမဟုတ်သူအတွက်ထက် ပိုခက်ခဲပါတယ်။ ထို့ကြောင့် လူငယ်အများစုသည် သင်ကြားမှုကို လျစ်လျူရှုကြသည်။ အနုပညာလောကမှာ ပြိုင်ဆိုင်မှုတွေ တိုးလာနေတဲ့အတွက် သူတို့နားလည်နိုင်တဲ့ တစ်နေရာရာမှာ…”

သူ့ကိုယ်ပိုင် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ အလုပ်အကြောင်း စကားဝိုင်းကို ပြန်သွားတော့ Bashkirov က ယေဘူယျအားဖြင့် သူ့မှာ လုံးဝ ပျော်ရွှင်တယ်လို့ ခံစားရပါတယ်။ သူ့တွင် ကျောင်းသားများ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော ဆက်ဆံရေးရှိသောကြောင့် ပျော်ရွှင်စွာ ပို့ဆောင်ပေးကာ ဆက်လက် ပို့ဆောင်ပေးသည်- အလွန်ဝမ်းသာပါသည်။ “သူတို့ထဲက အကောင်းဆုံးတွေကို ကြည့်ရင်၊ ကျော်ကြားမှု လမ်းကြောင်းဟာ ဘယ်သူ့အတွက်မှ နှင်းဆီပန်းတွေ မဖြန့်ကျက်ဘူးဆိုတာ ဝန်ခံရပါမယ်။ ဘာတစ်ခုမှ အောင်မြင်ခဲ့မယ်ဆိုရင် အများစုဟာ သူတို့ရဲ့ ကြိုးစားအားထုတ်မှုကနေပဲ ဖြစ်တယ်။ စွမ်းရည် ကိုယ်ပိုင်တီထွင်ဖန်တီးမှု (ဂီတသမားတစ်ယောက်အတွက် အရေးကြီးဆုံးလို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်)။ ငါ့ အနုပညာရှင်သန်မှု ၎င်းတို့သည် ဤသို့မဟုတ် ထိုပြိုင်ပွဲတွင် အမှတ်စဉ်နံပါတ်ဖြင့် သက်သေမပြဘဲ ယနေ့ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများစွာ၏ အဆင့်များတွင် ကစားနေကြခြင်းဖြစ်သည် ။

ကျွန်တော့်ရဲ့ ကျောင်းသားအချို့ကို အထူးစကားလေး ပြောချင်ပါတယ်။ တော်တော်တိုပါတယ်။ စကားလုံးအနည်းငယ်ဖြင့် စာသားအတိုင်း။

Dmitry Alekseev. အဲဒါကို ကြိုက်တယ်။ ပြည်တွင်းပဋိပက္ခကျွန်တော်လည်း သူ့ဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ သိပါတယ်။ စကားလုံး၏ အကောင်းဆုံးသဘော၌ ပဋိပက္ခဖြစ်သည်။ မြင်မြင်ချင်းမှာ သိပ်မမြင်နိုင်ပေ - ထင်ရှားထက် ဖုံးကွယ်ထားပေမယ့် တည်ရှိ၊ ရှိတယ်၊ ဒါက အရမ်းအရေးကြီးတယ်။ Alekseev သည် သူ၏ အားသာချက်များနှင့် အားနည်းချက်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိထားပြီး ၎င်းတို့နှင့် ၎င်းတို့ကြားတွင် ရုန်းကန်နေရခြင်းကို နားလည်သည်။ ဆိုလိုတာက ကျွန်တော်တို့ရဲ့ လုပ်ငန်းခွင်မှာ ရှေ့ကို တိုးဖို့ပါပဲ။. ဤလှုပ်ရှားမှုသည် အခြားသူများကဲ့သို့ပင်၊ ချောမွေ့စွာနှင့် အညီအမျှ စီးဆင်းနိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် ၎င်းသည် အကျပ်အတည်းများနှင့် မထင်မှတ်ထားသော အောင်မြင်မှုများကို ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်အသစ်များအဖြစ် ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ ဘယ်လိုမှ အရေးမကြီးပါဘူး။ ဂီတသမားရှေ့ဆက်ဖို့ အရေးကြီးတယ်။ Dmitry Alekseev နှင့် ပတ်သက်၍ ကျွန်ုပ်ထင်သည်၊ ဤသည်ကို ချဲ့ကားခြင်းသို့ ကျရောက်မည်ကို မကြောက်ဘဲ ပြောနိုင်သည်။ သူ့ရဲ့ မြင့်မားတဲ့ နိုင်ငံတကာ ဂုဏ်သိက္ခာက မတော်တဆ မဟုတ်ပါဘူး။

Nikolai Demidenko. တစ်ချိန်က သူ့အပေါ် အနည်းငယ် နှိမ့်ချသော သဘောထား ရှိခဲ့သည်။ တချို့က သူ့ရဲ့ အနုပညာအနာဂတ်ကို မယုံကြည်ကြဘူး။ ဒီအကြောင်း ဘာပြောနိုင်မလဲ။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအချို့သည် စောစောပိုင်း၊ မြန်သည် (တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့သည် တစ်ချိန်လုံး လောင်ကျွမ်းနေသော geek အချို့ကဲ့သို့ပင်) ရင့်ကျက်မှု မြန်ဆန်လွန်းသည်ကို သိရှိကြပြီး၊ အခြားသူများအတွက် ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် ပိုမိုနှေးကွေး၍ အေးအေးဆေးဆေး ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ သူတို့ အပြည့်အဝ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့၊ ရင့်ကျက်ဖို့၊ ကိုယ့်ခြေထောက်ပေါ်ကိုယ် ရပ်တည်နိုင်ဖို့၊ သူတို့မှာရှိတဲ့ အကောင်းဆုံးတွေကို ထုတ်ပေးဖို့ နှစ်တွေကြာပါတယ်... ဒီနေ့၊ Nikolay Demidenko ဟာ ကြွယ်ဝတဲ့ အလေ့အကျင့်တစ်ခု ရှိပါတယ်၊ သူကတော့ ကျွန်တော်တို့ နိုင်ငံနဲ့ နိုင်ငံရပ်ခြားမှာရှိတဲ့ မြို့တော်တော်များများမှာ ကစားနေပါတယ်။ ကျွန်တော် သူ့ကို မကြာခဏ မကြားရပေမယ့် သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို သွားကြည့်တော့ အခု သူလုပ်နေတဲ့ အရာတွေက အရင်ကနဲ့ သိပ်မတူတော့တာ တွေ့ရတယ်။ တခါတရံမှာ အတန်းထဲမှာ အောင်ခဲ့တဲ့ အကျင့်တွေကို သူ့ဘာသာပြန်ဆိုရာမှာ တခါတရံ နားမလည်သလို ဖြစ်နေပါတယ်။ ဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ ကျွန်တော့်အတွက်၊ ဒါက အကြီးမားဆုံး ဆုလာဘ်ပဲ…

Sergey Erokhin. VIII Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် သူသည် ဆုရှင်များထဲတွင် ပါဝင်သော်လည်း ဤပြိုင်ပွဲ၏ အခြေအနေသည် သူ့အတွက် အလွန်ခက်ခဲသည်- သူသည် ဆိုဗီယက်စစ်တပ်၏ အဆင့်များမှ ရုန်းထွက်ခဲ့ပြီး၊ သဘာဝအားဖြင့် သူ၏ အကောင်းဆုံး ဖန်တီးမှုပုံစံနှင့် ဝေးကွာခဲ့သည်။ ပြိုင်ပွဲပြီးသွားတဲ့အချိန်တွေမှာတော့ ဆာဂျီဟာ ကျွန်တော့်အတွက် အလွန်ကောင်းမွန်တဲ့ အောင်မြင်မှုတစ်ခုကို ရရှိခဲ့ပါတယ်။ Santander (စပိန်) မှာကျင်းပတဲ့ ပြိုင်ပွဲတစ်ခုမှာ သြဇာကြီးတဲ့ Madrid သတင်းစာတွေထဲက တစ်ခုက “ဆာဂျီအီရိုဟင်ရဲ့ စွမ်းဆောင်မှုတွေက ပထမဆုသာမက ပြိုင်ပွဲတစ်ခုလုံးနဲ့ပါ တန်ဖိုးရှိပါတယ်” တိုတိုပြောရရင်၊ Sergei တောက်ပတဲ့အနုပညာအနာဂတ်ရှိတယ်ဆိုတာငါသံသယမရှိပါဘူး။ နောက်ပြီး ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ သူက ပြိုင်ပွဲအတွက်မဟုတ်ဘဲ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် မွေးဖွားလာတာပါ။

အလက်ဇန်းဒါး Bonduryansky. အခန်းတွင်းဂီတအတွက် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားသည်။ အလက်ဇန်းဒါးသည် နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် Moscow Trio ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ၎င်းကို ၎င်း၏ဆန္ဒ၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ဆည်းကပ်မှု၊ အပ်နှံမှုနှင့် မြင့်မားသော ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သူ့လှုပ်ရှားမှုတွေကို စိတ်ဝင်တစား လိုက်ကြည့်တယ်၊ ဂီတသမားတစ်ယောက်အတွက် သူ့ကိုယ်ပိုင်လမ်းကိုရှာဖို့ ဘယ်လောက်အရေးကြီးတယ်ဆိုတာ ထပ်ခါထပ်ခါ ယုံကြည်နေတယ်။ Chamber ensemble ဂီတဖန်တီးမှုအပေါ် Bonduryansky ၏စိတ်ဝင်စားမှု၏အစမှာ I. Bezrodny နှင့် M. Khomitser တို့နှင့်အတူ တွဲသုံးတွဲတွင် ကျွန်ုပ်၏ပူးတွဲဖန်တီးမှုလက်ရာများကို ကြည့်ရှုလေ့လာခြင်းဖြစ်သည်ဟု ကျွန်တော်ထင်မြင်လိုပါသည်။

Eiro Heinonen. အိမ်တွင်၊ ဖင်လန်တွင် သူသည် အကျော်ကြားဆုံး စန္ဒယားဆရာနှင့် ဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည် (ယခု သူသည် Helsinki ရှိ Sibelius Academy တွင် ပါမောက္ခဖြစ်နေပြီ)။ သူနဲ့ တွေ့ဆုံရတာကို ကြည်နူးစွာ သတိရမိပါတယ်။

Dang Thai Sean. မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ် (Moscow Conservatory) မှာ ဘွဲ့ရကျောင်းသားဖြစ်တုန်းက သူနဲ့ အတူ ပညာသင်ခဲ့တယ်။ နောက်မှ သူနဲ့တွေ့တယ်။ Sean - လူတစ်ဦးနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် အဆက်အသွယ်များမှ အလွန်သာယာသော အထင်အမြင်များ ရရှိခဲ့သည်။ သူက ထက်မြက်တယ်၊ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်တယ်၊ ချစ်စရာကောင်းပြီး အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ထက်မြက်တယ်။ အကျပ်အတည်းလို တစ်ခုခုကို သူကြုံတွေ့ခဲ့ရသည့် အချိန်တစ်ခုရှိပါသည်- သူသည် တစ်ခုတည်းသော ပုံစံ၏ အပိတ်နေရာတစ်ခုတွင် သူ့ကိုယ်သူ တွေ့ရှိခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင်ပင် တစ်ခါတစ်ရံ အလွန်ကွဲပြားပြီး အသွင်အပြင်မျိုး မတွေ့ရပေ။ တွေးခေါ်မှု၏အတိမ်အနက်၊ ခံစားချက်အတိုင်းအတာ၊ ဒရာမာသည် သူ၏ပြဇာတ်တွင် ပေါ်လာသည်... သူ့တွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စန္ဒယားပစ္စုပ္ပန်ရှိပြီး၊ မနာလိုဖွယ်ကောင်းသော အနာဂတ်ကို သံသယမရှိပါ။

ယနေ့ ကျွန်ုပ်၏အတန်းတွင် အခြားစိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော အလားအလာရှိသော ဂီတပညာရှင်များလည်း ရှိသေးသည်။ ဒါပေမယ့် သူတို့ ကြီးထွားနေဆဲပါ။ ထို့ကြောင့် သူတို့အကြောင်း မပြောဘဲနေမည်။

အရည်အချင်းရှိသော ဆရာတိုင်းကဲ့သို့ပင်၊ Bashkirov သည် ကျောင်းသားများနှင့် တွဲလုပ်ရသည့် ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ရှိသည်။ စာသင်ခန်းထဲမှာ စိတ်ကူးစိတ်သန်း အမျိုးအစားတွေနဲ့ အယူအဆတွေ လှည့်ရတာ မကြိုက်ဘူး၊ လေ့လာနေတဲ့ အလုပ်နဲ့ ဝေးဝေးကို သွားဖို့ မကြိုက်ဘူး။ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်အချို့ကဲ့သို့ အခြားအနုပညာများနှင့်အပြိုင် သူ့ကိုယ်ပိုင်စကားဖြင့် မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ ဂီတသည် အနုပညာပုံစံအားလုံး၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဥပဒေ၊ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် “စည်းကမ်းများ”၊ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အနုပညာဆိုင်ရာ တိကျမှုရှိကြောင်း၊ ထို့ကြောင့်၊ ကျောင်းသားအား နယ်ပယ်တစ်လျှောက်လုံး ဂီတသက်သက်ဖြေရှင်းချက်ဆီသို့ ဦးတည်ရန် ကြိုးစားသည်။ ဂီတမဟုတ်သော အတန်ငယ် အတုတွေပါ။ စာပေ၊ ပန်းချီစသည်ဖြင့် ယှဉ်တွဲ၍ ဂီတရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်ကို နားလည်ရန် တွန်းအားတစ်ခုသာ ပေးနိုင်သော်လည်း ၎င်းကို အခြားအရာဖြင့် အစားထိုးခြင်းမပြုပါ။ အဆိုပါ နှိုင်းယှဥ်မှုများနှင့် မျဉ်းပြိုင်များသည် ဂီတကို ထိခိုက်မှုအချို့ဖြစ်စေသည်—၎င်းတို့ကို ရိုးရှင်းစေသည်... "မျက်နှာအမူအရာ၊ စပယ်ယာ၏အမူအရာအကူအညီဖြင့် ကျောင်းသားအား သင်လိုချင်သည့်အရာကို ရှင်းပြခြင်းသည် ပိုကောင်းသည်ဟု ကျွန်တော်ထင်ပါသည်။ ကီးဘုတ်

သို့သော်၊ သင်သည် ဤနည်းနှင့် ထိုနည်းကို သင်ကြားနိုင်သည်... တစ်ဖန်၊ ဤကိစ္စတွင် တစ်ခုတည်းနှင့် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ဖော်မြူလာတစ်ခု မဖြစ်နိုင်ပါ။"

သူသည် ဤအတွေးဆီသို့ အဆက်မပြတ်နှင့် တစိုက်မတ်မတ် ပြန်လာသည်- ဘက်လိုက်မှု၊ အယူဝါဒ၊ အနုပညာဆီသို့ ချဉ်းကပ်မှုတွင် တစ်ဖက်မြင်ဝါဒထက် ပိုဆိုးသောအရာ မရှိပါ။ “ဂီတလောက၊ အထူးသဖြင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုနှင့် သင်ကြားပြသမှုလောကသည် အကန့်အသတ်မရှိ ကွဲပြားသည်။ ဤတွင်၊ တန်ဖိုးအမျိုးစုံဆုံးသော နယ်ပယ်များ၊ အနုပညာအမှန်တရားများနှင့် တိကျသောဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဖြေရှင်းချက်များသည် အပြည့်အဝ အတူယှဉ်တွဲနေထိုင်နိုင်ရမည်။ တစ်ချို့လူတွေက ဒီလို ငြင်းခုံကြတာကို ကြိုက်တယ် - အဲဒါက ကောင်းတယ်လို့ ဆိုလိုတယ်။ မကြိုက်ရင် မကောင်းတာ သေချာပါတယ်။ ထိုသို့ပြောရလျှင် ယုတ္တိဗေဒသည် ကျွန်ုပ်အတွက် နက်နဲလှပါသည်။ ငါ့တပည့်တွေကိုလည်း ထူးထူးခြားခြားဖြစ်အောင် ငါကြိုးစားတယ်။"

... အထက်တွင်၊ Bashkirov သည် သူ၏ကျောင်းသား Dmitry Alekseev ၏ပြည်တွင်းပဋိပက္ခအကြောင်းပြောခဲ့သည် - "ကျွန်ုပ်တို့၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းလုပ်ငန်းတွင် ရှေ့သို့တက်လှမ်းခြင်းကို ဆိုလိုသည်" ဟူသော "စကားလုံး၏အကောင်းဆုံးသဘောဖြင့် ပဋိပက္ခ" Dmitry Alexandrovich အနီးကပ်သိသူများသည် ပထမဦးစွာ၊ ထိုသို့သော ပဋိပက္ခသည် သူ့ကိုယ်သူ သိသာထင်ရှားကြောင်း သဘောတူပါလိမ့်မည်။ သူ့ကိုယ်သူ တင်းကျပ်တဲ့ တင်းကျပ်မှုတွေနဲ့ ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ သူမပဲ (လွန်ခဲ့တဲ့ 7-8 နှစ်က Bashkirov က သူ့ကိုယ်သူ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် အမှတ်အသားတွေ ပေးခဲ့ဖူးတယ်- “အမှန်တိုင်းပြောရရင် အမှတ်တွေက များသောအားဖြင့် နည်းပါတယ်… တစ်နှစ်မှာ မင်း ဒါဇင်နဲ့ချီတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ ပေးရမယ် ဆိုတော့ နည်းနည်းလေး နဲ့ အကောင်းဆုံး ကျေနပ်မိပါတယ်… “ဒီဆက်စပ်မှုမှာ GG Neuhaus ပြန်အမှတ်ရချင်ခဲ့တဲ့ အပိုင်းတစ်ခုကို စိတ်ထဲမှာ အမှတ်တမဲ့ သတိရမိပါတယ်” လို့ ဘုန်းကြီး ဆရာ Leopold Godovsky က တစ်ချိန်က ကျွန်တော့်ကို ပြောခဲ့ဖူးတယ်– “ကျွန်တော် ဒီရာသီမှာ ဖျော်ဖြေပွဲ 83 ခုကို ပေးခဲ့ပြီး ဘယ်လောက် ကျေနပ်ခဲ့ရလဲ သိလား။ (Neigauz GG Reflections၊ အမှတ်တရများ၊ ဒိုင်ယာရီ // ရွေးချယ်ထားသော ဆောင်းပါးများ။ မိဘများထံပေးစာ။ p. 107).) – သူ့မျိုးဆက်ရဲ့ စန္ဒယားပညာမှာ အထင်ရှားဆုံး ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်လာအောင် ကူညီပေးခဲ့တယ်။ သူမသည် အနုပညာရှင်ကို ယူဆောင်လာမည့်သူဖြစ်သည်၊ နောက်ထပ် ဖန်တီးမှုများစွာကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်မှာ သံသယဖြစ်စရာမရှိပါ။

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀