Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

1972 ခုနှစ် နွေရာသီတစ်နေ့တွင် ဘူလ်ဂေးရီးယား ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမသည် ကြိတ်ကြိတ်တိုးနေခဲ့သည်။ ဆိုဖီယာ ဂီတချစ်သူများ စန္ဒယားပညာရှင် Alexis Weissenberg ၏ ဖျော်ဖြေပွဲသို့ လာရောက်ခဲ့ကြသည်။ အနုပညာရှင်နှင့် ဘူဂေးရီးယားမြို့တော်မှ ပရိသတ် နှစ်ဦးစလုံးသည် မိခင်တစ်ဦးသည် သူမ၏ ပျောက်ဆုံးပြီး အသစ်တွေ့ရှိသည့် သားနှင့် တွေ့ဆုံမှုကို စောင့်ဆိုင်းနေသကဲ့သို့ မိခင်တစ်ဦးသည် အထူးစိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် စိတ်မရှည်စွာဖြင့် ယနေ့ကို စောင့်ဆိုင်းနေခဲ့သည်။ သူတို့သည် သူ့ကစားပွဲကို အသက်ရှုကြပ်ကာ နားထောင်ကြပြီး နာရီဝက်ကျော်ကြာအောင် စင်ပေါ်မှ ဆင်းခွင့်မပေးဘဲ တင်းတင်းမာမာ တင်းမာသော အသွင်အပြင်နှင့် ပြိုင်ကားဆန်သော အသွင်အပြင်ဖြင့် စင်ပေါ်မှ ထွက်ခွာသွားသည်အထိ မျက်ရည်များဝဲကာ “ကျွန်တော်က၊ ဘူဂေးရီးယား။ ကျွန်တော် ချစ်ရတဲ့ ဘူလ်ဂေးရီးယားကိုပဲ ချစ်တယ်။ ဒီအခိုက်အတန့်ကို ငါဘယ်တော့မှမေ့မှာမဟုတ်ဘူး။”

ထို့ကြောင့် စွန့်စားမှုနှင့် ရုန်းကန်မှုများ ပြည့်နှက်နေသည့် ဘူလ်ဂေးရီးယားဂီတပညာရှင်၏ အနှစ် 30 နီးပါး odyssey ကို အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။

အနာဂတ် အနုပညာရှင်၏ ငယ်ဘဝသည် ဆိုဖီယာတွင် ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ သူ၏မိခင်ဖြစ်သူ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်စန္ဒယားပညာရှင် Lilian Piha သည် အသက် 6 နှစ်တွင် ဂီတကို စတင်သင်ကြားခဲ့သည်။ ထူးထူးခြားခြား တေးရေးဆရာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင် Pancho Vladigerov သည် မကြာမီတွင် ထူးချွန်သောကျောင်းကို ပေးဆောင်ခဲ့ပြီး အရေးအကြီးဆုံးမှာ သူ၏ဂီတအမြင်ကျယ်မှုကို ပေးခဲ့သော သူ၏ဆရာဖြစ်လာခဲ့သည်။

Siggi ၏ ငယ်ရွယ်သော ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲများကို ငယ်စဉ်က Weisenberg ၏ အနုပညာအမည်ဖြင့် ဆိုဖီယာနှင့် အစ္စတန်ဘူလ်တွင် အောင်မြင်စွာ ကျင်းပခဲ့သည်။ မကြာမီ သူသည် A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy ၏ အာရုံကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။

စစ်ပွဲကြီးမြင့်လာသောအခါ မိခင်ဖြစ်သူသည် နာဇီမှ ထွက်ပြေးကာ အရှေ့အလယ်ပိုင်းသို့ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ Siggi သည် ပါလက်စတိုင်း (ပါမောက္ခ L. Kestenberg နှင့်လည်း လေ့လာခဲ့သည့်) ပါလက်စတိုင်းတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် အီဂျစ်၊ ဆီးရီးယား၊ တောင်အာဖရိက၊ နောက်ဆုံးတွင် အမေရိကန်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ လူငယ်သည် O. Samarova-Stokowskaya အတန်းတွင် Juilliard School တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး Bach ၏ ဂီတကို Wanda Landowskaya ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် လျင်မြန်စွာ အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သည်။ 1947 တွင် ရက်အတော်ကြာအောင် သူသည် Philadelphia Orchestra ၏ လူငယ်ပြိုင်ပွဲ နှင့် Eighth Leventritt ပြိုင်ပွဲ ၊ ထိုအချိန်က အမေရိကတွင် အထူးခြားဆုံး ပြိုင်ပွဲ နှစ်ခု ၏ အောင်ပွဲ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ရလဒ် – Carnegie Hall တွင် တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲ၊ လက်တင်အမေရိကရှိ ဆယ့်တစ်နိုင်ငံသို့ ဖျော်ဖြေပွဲ Philadelphia Orchestra နှင့်အတူ အောင်ပွဲခံပွဲဦးထွက်။ စာနယ်ဇင်းများမှ သုံးသပ်ချက်များစွာထဲမှ၊ New York Telegram တွင် ဖော်ပြထားသော စာတစ်စောင်ကို ကျွန်ုပ်တို့ ကိုးကားဖော်ပြသည်- "Weisenberg သည် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအတွက် လိုအပ်သော နည်းပညာအားလုံး၊ မှော်ဆန်သော စကားအသုံးအနှုန်း၊ တေးဆိုတေးကို ပေးကမ်းခြင်းနှင့် အသက်ဝင်သော ထွက်သက်ဝင်သက်တို့ကို ပေးစွမ်းနိုင်သော နည်းပညာများ ရှိပါသည်။ သီချင်း…”

ထို့ကြောင့် သန်မာသောနည်းပညာနှင့် အလယ်အလတ် ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ပိုင်ဆိုင်ထားသူ သာမာန် သီလရှိသူ၏ အလုပ်များသော ဘဝ ကို စတင်ခဲ့သည်၊ သို့သော် ထိုအရာသည် ရေရှည်တည်တံ့သော အောင်မြင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော် 1957 ခုနှစ်တွင် Weisenberg သည် စန္ဒယား၏အဖုံးကို ရုတ်တရက် ရိုက်ခတ်ပြီး တိတ်ဆိတ်သွားခဲ့သည်။ ပါရီတွင် အခြေချနေထိုင်ပြီးနောက် ဖျော်ဖြေမှုကို ရပ်တန့်ခဲ့သည်။ “ကျွန်တော် လွတ်မြောက်ဖို့ လိုအပ်နေပြီလို့ သိထားတဲ့ clichés တွေရဲ့ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်တွေ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ အကျဉ်းသားဖြစ်လာတယ်လို့ နောက်ပိုင်းမှာ ခံစားခဲ့ရတယ်” ဟု သူက ဝန်ခံခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်သည် အာရုံစူးစိုက်ပြီး စူးစမ်းလေ့လာခြင်း၊ အလုပ်ကြိုးစားခြင်း - စာဖတ်ခြင်း၊ လေ့လာခြင်း၊ Bach၊ Bartok၊ Stravinsky ၏ဂီတ၊ ဒဿနိကဗေဒ၊ စာပေများကိုလေ့လာပါ၊ ကျွန်ုပ်၏ရွေးချယ်မှုများကို ချိန်ဆပါ။

စင်ပေါ်မှ ဆန္ဒအလျောက် ထုတ်ပယ်ခြင်း သည် ဆက်လက်ဖြစ်ပေါ်နေသည် - မကြုံစဖူး နီးပါးဖြစ်ရပ် - 10 နှစ်။ 1966 တွင်၊ Weisenberg သည် G. Karayan မှပြုလုပ်သော သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ၎င်း၏ပွဲဦးထွက်ကို ထပ်မံပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဝေဖန်သူအများအပြားက သူတို့ကိုယ်သူတို့ မေးခွန်းထုတ်ခဲ့ကြသည် – Weissenberg အသစ်သည် လူအများရှေ့တွင် ပေါ်လာခဲ့သလား၊ သူတို့ပြန်ဖြေတယ်- အသစ်မဟုတ်ပေမယ့်၊ မွမ်းမံပြင်ဆင်ပြီး သူ့ရဲ့နည်းလမ်းတွေနဲ့ အခြေခံမူတွေကို ပြန်လည်သုံးသပ်ပြီး ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ကြွယ်ဝစေကာ အနုပညာချဉ်းကပ်မှုမှာ ပိုလေးနက်ပြီး တာဝန်ယူမှုရှိလာခဲ့ပါတယ်။ ဤအရာက သူ့ကို လူကြိုက်များရုံသာမက တညီတညွတ်တည်း အသိအမှတ်ပြုခြင်းမဟုတ်သော်လည်း လေးစားမှုကိုလည်း ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ စန္ဒယားပညာရှင် အနည်းငယ်သည် လူအများ၏အာရုံစိုက်မှုကို မကြာခဏ ခံရလေ့ရှိသော်လည်း အနည်းငယ်သောသူများသည် ထိုသို့သောအငြင်းပွားမှုကို ဖြစ်စေသည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် လေးနက်သော မြှားများ မိုးသီးများပေါက်စေသည်။ အချို့က သူ့ကို အဆင့်အတန်းမြင့်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ကာ Horowitz အဆင့်တွင် ထားကာ၊ အချို့ကမူ ၎င်း၏ မွန်မြတ်သော အရည်အချင်းကို အသိအမှတ်ပြုကာ တစ်ဖက်သတ် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၏ ဂီတဘက်တွင် လွှမ်းမိုးနိုင်သည်ဟု အချို့က သတ်မှတ်ကြသည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာ E. Croher က Goethe ၏စကားများနှင့်ပတ်သက်၍ ဤသို့သောအငြင်းပွားမှုများနှင့်စပ်လျဉ်း၍ “ဒါက သူ့အကြောင်း ဘယ်သူမှ ဂရုမစိုက်ဘဲ မပြောတတ်တဲ့ အကောင်းဆုံးလက္ခဏာပဲ”

အမှန်မှာ၊ Weisenberg ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဘာမှမထူးခြားသောလူများ မရှိပါ။ ဤတွင် ပြင်သစ်ဂျာနယ်လစ် Serge Lantz က စန္ဒယားဆရာသည် ပရိသတ်အပေါ် ထားရှိသော ခံစားချက်ကို ဖော်ပြသည်။ Weissenberg စင်ပေါ်တက်သည်။ ရုတ်​တရက်​ ​တော်​​တော်​ အရပ်​မြင့်​လာပုံရသည်​။ နောက်ကွယ်မှ မြင်ဖူးသည့် လူ၏အသွင်အပြင်မှာ သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားသည်- မျက်နှာသည် ကျောက်စရစ်ခဲဖြင့် ထွင်းထားသကဲ့သို့၊ လေးကို ထိန်းထားကာ၊ ကီးဘုတ်၏ အရှိန်ပြင်းပြင်းနှင့် လျှပ်စီးလက်နေသည်၊ လှုပ်ရှားမှုများကို အတည်ပြုထားသည်။ ကျက်သရေသည် မယုံနိုင်လောက်အောင်ပင်။ သူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် နားထောင်သူများကို အပြည့်အ၀ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်သော ထူးခြားသော သရုပ်ပြမှု။ သူကစားတဲ့အခါ သူတို့အကြောင်း တွေးနေသလား။ “မဟုတ်ဘူး၊ ကျွန်တော် ဂီတကိုပဲ အာရုံစိုက်ထားပါတယ်” ဟု အနုပညာရှင်က ပြန်ဖြေသည်။ တူရိယာတွင်ထိုင်ရင်း၊ Weisenberg သည် ရုတ်တရက် အစစ်အမှန်မဟုတ်တော့ဘဲ၊ သူသည် ပြင်ပကမ္ဘာမှ ခြံစည်းရိုးခတ်ခံထားရပုံရပြီး ကမ္ဘာ့ဂီတ၏ Ether ကိုဖြတ်ကာ အထီးကျန်ခရီးကို စတင်ခဲ့သည်။ သို့သော် သူ့တွင်ရှိသောလူသည် တူရိယာသမားထက် သာလွန်နေသည်မှာ အမှန်ပင်ဖြစ်သည်- ပထမ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် ဒုတိယ၏စကားပြန်စွမ်းရည်ထက် ပိုအရေးကြီးသည်၊ ပြီးပြည့်စုံသော ဖျော်ဖြေရေးနည်းပညာအဖြစ် အသက်ကို ကြွယ်ဝစေပြီး အသက်ရှုသွင်းသည်။ ဒါက စန္ဒယားဆရာ Weisenberg ရဲ့ အဓိကအားသာချက်ပဲ…”

ဤတွင် ဖျော်ဖြေသူကိုယ်တိုင်က ၎င်း၏ အရည်အချင်းကို နားလည်ပုံဖြစ်သည်- “ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတသမားတစ်ယောက် စင်ပေါ်ကို ရောက်သွားတဲ့အခါ နတ်ဘုရားတစ်ပါးလို ခံစားရမယ်။ တရားနာသူတို့ကို ချုပ်ငြိမ်းစေပြီး အလိုရှိသော ဦးတည်ရာသို့ ပို့ဆောင်ရန်၊ ဦးစားပေး အတွေးအခေါ်များနှင့် နိမိတ်ပုံများမှ လွတ်မြောက်ရန်၊ ၎င်းတို့အပေါ် အကြွင်းမဲ့ အာဏာတည်မြဲရန် လိုအပ်သည်။ သို့မှသာ စစ်မှန်သော ဖန်တီးရှင်ဟု ခေါ်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဖျော်ဖြေသူသည် လူထုအပေါ် သူ၏အာဏာကို အပြည့်အ၀သိရှိထားရမည်ဖြစ်ပြီး ယင်းမှဆွဲထုတ်ရန်အတွက် မာန သို့မဟုတ် တောင်းဆိုမှုများမပြုလုပ်ဘဲ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ စစ်မှန်သောအာဏာရှင်တစ်ဦးအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲပေးမည့် ခွန်အားဖြစ်သည်။

ဤကိုယ်ပိုင်ပုံတူသည် Weisenberg ၏ဖန်တီးမှုနည်းလမ်း၊ သူ၏အစဦးအနုပညာရာထူးများအတွက် မျှမျှတတတိကျသောအယူအဆကိုပေးသည်။ တရားမျှတမှုဖြင့်၊ သူရရှိသောရလဒ်များသည် လူတိုင်းကို ယုံကြည်ရန် ဝေးကွာကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့သတိပြုမိပါသည်။ ဝေဖန်သူတော်တော်များများက သူ့ကို နွေးထွေးမှု၊ ခင်မင်ရင်းနှီးမှု၊ ဝိညာဉ်ရေးအရ ငြင်းဆိုကြပြီး အကျိုးဆက်အနေနဲ့ စကားပြန်တစ်ယောက်ရဲ့ တကယ့်အရည်အချင်းကို ငြင်းပယ်ကြပါတယ်။ ဥပမာ၊ ၁၉၇၅ ခုနှစ် “Musical America” မဂ္ဂဇင်းတွင် ဖော်ပြထားသော ဤစာကြောင်းများသည် အဘယ်နည်း- “ Alexis Weissenberg သည် သူ၏ သိသာမြင်သာသော စိတ်နေစိတ်ထားနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ စွမ်းရည်များဖြင့် အရေးကြီးသော အရာနှစ်ခု—အနုပညာနှင့် ခံစားမှု”…

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အထူးသဖြင့် ပြင်သစ်၊ အီတလီနှင့် ဘူလ်ဂေးရီးယားတို့တွင် Weisenberg ၏ အထင်ကြီးလေးစားသူ အရေအတွက်မှာ အဆက်မပြတ် တိုးပွားလျက်ရှိသည်။ မတော်တဆ မဟုတ်ပါ။ စင်စစ်၊ အနုပညာရှင်၏ကျယ်ပြောလှသော repertoire တွင် အရာအားလုံးသည် အညီအမျှအောင်မြင်သည်မဟုတ်ပါ (ဥပမာ Chopin တွင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရိုမန်တစ်ဆန်သောစိတ်အားထက်သန်မှု၊ ကဗျာဆန်သောရင်းနှီးမှုကင်းမဲ့သည်)၊ သို့သော် အကောင်းဆုံးအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် သူသည် မြင့်မားသောပြီးပြည့်စုံမှုကို ရရှိသည်။ ၎င်းတို့သည် တွေးခေါ်မှု၏ ရိုက်နှက်မှု၊ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး ပေါင်းစပ်မှု ၊ မည်သည့် clichés များကို ငြင်းပယ်ခြင်း ၊ မည်သည့် လုပ်ရိုးလုပ်စဉ် မဆို - Goldberg ၏ ဆောင်ပုဒ် တစ်ခု ပေါ်ရှိ Bach's partitas သို့မဟုတ် Variations များအကြောင်း၊ Mozart ၊ Beethoven ၊ Tchaikovsky ၊ Rachmaninov ၊ Prokofiev တို့၏ တေးသွား များ , Brahms, Bartok ။ B minor သို့မဟုတ် Fog's Carnival၊ Stravinsky's Petrushka သို့မဟုတ် Ravel ၏ Noble နှင့် Sentimental Waltzes နှင့် များစွာသော အခြားတေးရေးများတွင် Liszt ၏ Sonata

ဘူဂေးရီးယားဝေဖန်ရေးဆရာ S. Stoyanova သည် ခေတ်သစ်ဂီတလောကတွင် Weisenberg ၏နေရာကို အတိကျဆုံးသတ်မှတ်ခဲ့သည်- “Weisenberg ဖြစ်စဉ်သည် အကဲဖြတ်မှုတစ်ခုထက်ပို၍ လိုအပ်သောအရာတစ်ခု လိုအပ်သည်။ သူ့ကို Weissenberg ဖြစ်လာစေသည့် လက္ခဏာ၊ တိကျသော ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု လိုအပ်သည်။ ပထမဦးစွာ၊ အစမှတ်မှာ အလှဗေဒနည်းလမ်းဖြစ်သည်။ Weisenberg သည် မည်သည့်တေးရေးဆရာ၏ပုံစံတွင်မဆို သာမာန်အရှိဆုံးကို ရည်မှန်းပြီး ၎င်း၏အသုံးအများဆုံးအင်္ဂါရပ်များ၊ ဂဏန်းသင်္ချာကိန်းဂဏန်းနှင့် ဆင်တူသည့်အရာများကို ဦးစွာဖော်ပြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူသည် အတိုဆုံးနည်းဖြင့် ဂီတရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်သို့သွားကာ အသေးစိတ်ရှင်းလင်းသောနည်းလမ်းဖြင့် Weisenberg ၏ဝိသေသလက္ခဏာတစ်ခုခုကို ကျွန်ုပ်တို့ရှာဖွေပါက ၎င်းတို့၏ရွေးချယ်မှုနှင့် အသုံးပြုမှုအတိုင်းအတာကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် လှုပ်ရှားမှုနယ်ပယ်တွင် ၎င်းသည် သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားစေသည်။ . ထို့ကြောင့်၊ Weisenberg တွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် အရောင်၏ဦးတည်ချက်တွင်ဖြစ်စေ၊ စိတ်ပညာဆိုင်ရာတွင်ဖြစ်စေ အခြားမည်သည့်နေရာတွင်မျှ သွေဖည်မှုမျိုးမတွေ့ရ။ သူက အမြဲတမ်း ယုတ္တိရှိရှိ၊ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ၊ ပြတ်ပြတ်သားသားနဲ့ ထိထိရောက်ရောက် ကစားတယ်။ ကောင်းသလား၊ မကောင်းဘူးလား။ အရာအားလုံးက ပန်းတိုင်ပေါ်မှာ မူတည်တယ်။ ဂီတတန်ဖိုးများ ပေါ်ပြူလာဖြစ်လာခြင်းသည် ဤစန္ဒယားပညာရှင် အမျိုးအစား လိုအပ်သည် - ဒါက ငြင်းလို့မရပါဘူး။

အမှန်စင်စစ်၊ ဂီတမြှင့်တင်ရေးတွင် Weisenberg ၏ အကျိုးကျေးဇူးများသည် ၎င်းကို နားထောင်သူထောင်ပေါင်းများစွာကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည်မှာ ငြင်းမရနိုင်ပါ။ နှစ်စဉ်နှစ်တိုင်း သူသည် ပါရီမြို့၊ စင်တာကြီးများတွင်သာမက ပြည်နယ်မြို့ကြီးများတွင်လည်း ဒါဇင်ပေါင်းများစွာသော ဖျော်ဖြေပွဲများကို ပြုလုပ်လေ့ရှိပြီး အထူးသဖြင့် လူငယ်များအတွက် အထူးတလည် တီးမှုတ်ပေးခြင်း၊ ရုပ်မြင်သံကြားမှ စကားပြောဆိုခြင်းနှင့် လူငယ်စန္ဒယားဆရာများနှင့် စာသင်ခြင်းများကို ပြုလုပ်ပါသည်။ မကြာသေးမီက အနုပညာရှင်သည် တေးရေးအတွက် အချိန်ကို ရှာဖွေနိုင်ခဲ့ကြောင်း ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်- သူ၏ ဂီတ Fugue သည် ပါရီတွင် ပြသခဲ့သည့် အောင်မြင်မှုတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်မှာ မငြင်းနိုင်ပေ။ ယခုဆိုလျှင် Weisenberg သည် နှစ်တိုင်း ၎င်း၏မွေးရပ်မြေသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာပြီး စိတ်အားထက်သန်သူ ထောင်ပေါင်းများစွာက သူ့ကို ကြိုဆိုနေပါသည်။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990