Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski သည် ရှည်လျားပြီး အကျိုးရှိသော ဖန်တီးမှုဘဝဖြင့် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏အဆင့်မြင့်သောနှစ်များအထိ၊ သူသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ယခင်ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကို ထပ်ခါတလဲလဲမပြုလုပ်ဘဲ သူ့ကိုယ်သူ အမြင့်ဆုံးတောင်းဆိုချက်များနှင့် ရေးသားမှုပုံစံကို မွမ်းမံပြင်ဆင်ပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ ကွယ်လွန်ပြီးနောက်တွင်၊ သူ၏ဂီတသည် အားတက်သရော ဖျော်ဖြေပြီး အသံသွင်းထားဆဲဖြစ်ပြီး၊ Lutosławski ၏ အဓိကဂုဏ်သတင်းမှာ - Chopin ပြီးနောက် ပိုလန်အမျိုးသားဂန္ထဝင်ဖြစ်သော Karol Szymanowski နှင့် Krzysztof Penderecki တို့အားလုံးကို လေးစားမှုဖြင့် အတည်ပြုပါသည်။ Lutosławski ၏နေထိုင်ရာနေရာသည် Warsaw တွင်ရှိနေသော်လည်း၊ သူသည် Chopin ထက်ပင်ကမ္ဘာ့နိုင်ငံသားဖြစ်သည်။

1930 ခုနှစ်များတွင်၊ Lutosławski သည် Witold Malishevsky (1873-1939) ၏ ဆရာသည် NA Rimsky-Korsakov ၏ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည့် Warsaw Conservatory တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်သည် လူတိုစါစကီး၏ အောင်မြင်သော စန္ဒယားနှင့် ရေးဖွဲ့ခြင်းလုပ်ငန်းကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ပိုလန်၏ နာဇီများ သိမ်းပိုက်မှု နှစ်များအတွင်း ဂီတသမားသည် ဝါဆော ကော်ဖီဆိုင်များတွင် စန္ဒယားတီးခြင်းအတွက် သူ၏ အများသူငှာ လှုပ်ရှားမှုများကို ကန့်သတ်ရန် ဖိအားပေးခံခဲ့ရပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် အခြားသော နာမည်ကြီး တေးရေးဆရာ Andrzej Panufnik (1914-1991) နှင့် အတူ တွဲလုပ်ခဲ့သည်။ ဤဂီတဖန်တီးမှုပုံစံသည် Lutoslawsky ၏အမွေအနှစ်တွင်သာမက စန္ဒယားတွဲအတွက် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာစာပေတွင်ပါ ရေပန်းအစားဆုံးဖြစ်လာသည့် - Paganini ၏ Theme ပြောင်းလဲမှုများ (Theme ဤမျိုးကွဲများအတွက် - အမျိုးမျိုးသောတေးရေးဆရာများ၏ "Paganini ၏ဆောင်ပုဒ်ပေါ်" မှအမျိုးမျိုးသောတေးရေးဆရာများ၏အခြားဇာတ်ကောင်များအတွက် - သည်တစ်ကိုယ်တော်တယောအတွက်ကျော်ကြားသော Paganini ၏ 24th caprice ၏အစဖြစ်သည်)။ သုံးနှစ်ခွဲကြာပြီးနောက်၊ Lutosławski သည် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်လူသိများသည့် ဗားရှင်းဖြစ်သည့် Piano and Orchestra အတွက် ပြောင်းလဲမှုများကို ကူးယူဖော်ပြခဲ့သည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ် ပြီးဆုံးပြီးနောက် အရှေ့ဥရောပသည် စတာလင်ယူအက်စ်ဗီ၏ အကာအကွယ်အောက်တွင် ကျရောက်ခဲ့ပြီး သံကန့်လန့်ကာနောက်ကွယ်မှ တေးရေးဆရာများအတွက် ကမ္ဘာ့ဂီတ၏ ထိပ်တန်းခေတ်ရေစီးကြောင်းမှ အထီးကျန်ကာလ စတင်ခဲ့သည်။ Lutoslawsky နှင့်သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များအတွက်အစွန်းရောက်ကိုးကားချက်အများစုမှာ Bela Bartok နှင့် interwar French neoclassicism တို့၏ ရိုးရာပုံပြင်များဖြစ်ပြီး၊ အကြီးမားဆုံးကိုယ်စားလှယ်များဖြစ်သည့် Albert Roussel (လူတိုစလပ်စကီးသည် ဤတေးရေးဆရာကို အမြဲလေးစားတန်ဖိုးထားသည်) နှင့် စက်တင်ဘာကြားကာလ၏ Igor Stravinsky ၊ C major ရှိ Winds and the Symphony အတွက်။ ဆိုရှယ်လစ်လက်တွေ့ဝါဒ၏ အယူဝါဒကို နာခံလိုခြင်းကြောင့် လွတ်လပ်မှုမရှိသည့်အခြေအနေများတွင်ပင် တေးရေးဆရာသည် လတ်ဆတ်ပြီး မူရင်းလက်ရာများစွာကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည် (Little Suite for chamber orchestra, 1950၊ Silesian Triptych for soprano and orchestra for folk words , 1951; Bukoliki) for piano, 1952). Lutosławski ၏အစောပိုင်းပုံစံ၏အထွတ်အထိပ်များမှာ First Symphony (1947) နှင့် Orchestra for Concerto (1954) တို့ဖြစ်သည်။ အကယ်၍ ဆင်ဖိုနီသည် Roussel နှင့် Stravinsky တို့၏ neoclassicism ကို ပို၍ သဘောထားကြီးလာပါက (၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် ၎င်းအား “တရားဝင်ဝါဒီ” အဖြစ် ရှုတ်ချခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေမှုကို ပိုလန်တွင် နှစ်အတော်ကြာ ပိတ်ပင်ခံခဲ့ရသည်)၊ ထို့နောက် ရိုးရာဂီတနှင့် ဆက်နွှယ်မှုကို Concerto တွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြထားပါသည်။ Bartók ၏စတိုင်ကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အမှတ်ရစေသော ရိုးရာသံစဉ်များဖြင့် လုပ်ဆောင်ခြင်းသည် ပိုလန်ပစ္စည်းအတွက် ဤနေရာတွင် ကျွမ်းကျင်စွာအသုံးချပါသည်။ ရမှတ်နှစ်ခုစလုံးသည် Lutoslawski ၏နောက်ထပ်အလုပ်တွင် တီထွင်ထားသည့်အင်္ဂါရပ်များကိုပြသခဲ့သည်- virtuosic orchestration၊ contrasts များသော၊ အချိုးကျသောနှင့် ပုံမှန်ဖွဲ့စည်းပုံများမရှိခြင်း (စာပိုဒ်တိုများ၏မညီမျှသောအလျား၊ ထွတ်နေသောရစ်သမ်)၊ ဇာတ်ကြောင်းပုံစံအတိုင်း ကြီးမားသောပုံစံတည်ဆောက်ခြင်းနိယာမ၊ အတော်လေး ဘက်မလိုက်သော ထုတ်ဖော်မှု၊ ဇာတ်ကွက်ကို ဖော်ထုတ်ရာတွင် စွဲမက်ဖွယ် အလှည့်အပြောင်း၊ တင်းမာမှုနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ငြင်းခုံမှုတို့ကို တိုးမြင့်စေသည်။

၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များအလယ်ပိုင်းတွင် သောင်သည် အရှေ့ဥရောပတေးရေးဆရာများအတွက် ခေတ်မီအနောက်တိုင်းနည်းပညာများကို စမ်းသုံးရန် အခွင့်အရေးပေးခဲ့သည်။ Lutoslavsky သည် သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကဲ့သို့ပင် dodecaphony နှင့် ခဏတာ စွဲဆောင်မှုကို တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရသည် - New Viennese စိတ်ကူးများကို သူစိတ်ဝင်စားသည့် အသီးမှာ Bartók's Funeral Music for string orchestra (1950) ဖြစ်သည်။ အမျိုးသမီးအသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် Kazimera Illakovich မှ "Five Songs on Poems by Poems" မူရင်း "သီချင်းငါးပုဒ်" နှင့် (၁၉၅၇၊ တစ်နှစ်အကြာတွင် စာရေးသူသည် ဤစက်ဝိုင်းအား အလားတူကာလမှ ရက်စွဲပါသော အခန်းတွင်းသံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အမျိုးသမီးအသံအတွက် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်)။ သီချင်းများ၏ ဂီတသည် ဆယ့်နှစ်သံ သံယောဇဉ်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုမှုအတွက် မှတ်သားဖွယ်ဖြစ်ပြီး အရောင်သည် တစ်ဆက်တစ်စပ်တည်း ဒေါင်လိုက်ပုံစံရှိသော ကြားကာလများ၏ အချိုးအဆဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ ဤကဲ့သို့သော Chord များသည် dodecaphonic-serial context တွင်မဟုတ်ဘဲ၊ သီးခြားမူရင်းအသံအရည်အသွေးဖြင့် ပေးအပ်ထားသည့် သီးခြားဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာယူနစ်များအဖြစ်၊ တေးရေးဆရာ၏နောက်ပိုင်းအလုပ်အားလုံးတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်မည်ဖြစ်ပါသည်။

Lutosławski ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အသစ်သည် 1950s နှင့် 1960s အလှည့်တွင် Venetian Games for chamber orchestra ဖြင့်စတင်ခဲ့သည် (ဤအတော်လေးသေးငယ်သောအပိုင်းလေးပိုင်းကို 1961 Venice Biennale မှတာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သည်)။ ဤနေရာတွင် Lutoslavsky သည် သံစုံတီးဝိုင်းဖွဲ့စည်းပုံတည်ဆောက်နည်းအသစ်ကို ပထမဆုံးစမ်းသပ်ခဲ့ပြီး၊ အမျိုးမျိုးသော အစိတ်အပိုင်းများကို အပြည့်အဝထပ်တူမညီပါ။ စပယ်ယာသည် အလုပ်၏ အချို့သောအပိုင်းများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်တွင် မပါဝင်ပါ - သူက အပိုင်းအစ၏အခိုက်အတန့်ကိုသာ ညွှန်ပြသည်၊ ထို့နောက် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးစီသည် စပယ်ယာ၏နောက်ထပ်လက္ခဏာမပြမီအထိ လွတ်လပ်သောရစ်သမ်ဖြင့် တီးခတ်သည်။ အစုအဝေးတစ်ခုလုံး၏ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံကိုမထိခိုက်စေသည့်ဤအမျိုးမျိုးသော aleatorics များကိုတစ်ခါတစ်ရံ "aleatoric counterpoint" ဟုခေါ်သည် (လက်တင် alea မှ aleatorics - "အန်စာတုံး၊ အများကြီး" ကိုဖွဲ့စည်းမှုအဖြစ်အများအားဖြင့်ရည်ညွှန်းသည် လုပ်ဆောင်မှု၏ ပုံစံ သို့မဟုတ် အသွင်အပြင်သည် ပို၍ သို့မဟုတ် နည်းပါးသည်ဟု ခန့်မှန်း၍မရသော နည်းလမ်းများ)။ Venetian Games မှအစ၊ Lutosławski ၏ရမှတ်အများစုတွင်၊ တင်းကျပ်သောစည်းချက် (a battuta၊ ဆိုလိုသည်မှာ “[စပယ်ယာ၏] wand”) တွင် ဇာတ်ဝင်ခန်းများ (ad libitum – “conductor’s] under the battuta”) ဇာတ်ကွက်များနှင့်အတူ aleatoric counterpoint (ad libitum – “အလိုအလျောက်”); တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အပိုင်းအစများသည် ကြော်ငြာ libitum သည် တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှုများနှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေပြီး ထုံကျင်ခြင်း၊ ပျက်စီးခြင်း သို့မဟုတ် ပရမ်းပတာဖြစ်ခြင်း၏ ရုပ်ပုံများကို ဖြစ်ပေါ်စေပြီး တက်ကြွသော တိုးတက်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြင့် battuta အပိုင်းများကို အပိုင်းပိုင်းအဖြစ် ပြောင်းလဲစေသည်။

ယေဘူယျဖွဲ့စည်းမှုသဘောတရားအရ၊ Lutoslawsky ၏လက်ရာများသည် အလွန်ကွဲပြားသော်လည်း (ပြဿနာအသစ်များကိုဖြေရှင်းရန် သူရှာဖွေခဲ့သည့် ဆက်တိုက်ရမှတ်တစ်ခုစီတွင်)၊ သူ၏ရင့်ကျက်သောအလုပ်တွင် ထင်ရှားသောနေရာအား String Quartet တွင် ပထမဆုံးစမ်းသပ်ခဲ့သည့် နှစ်ပိုင်းဖွဲ့စည်းမှုပုံစံဖြင့် သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ (1964) : ပထမအပိုင်းသည် ထုထည်သေးငယ်သည်၊ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ဒုတိယပိုင်းကို အသေးစိတ် နိဒါန်းတွင် ဆောင်ရွက်ပေးသည်၊ အလုပ်မပြီးမီ မကြာမီတွင် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိသည်။ String Quartet ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ၎င်းတို့၏ ဒရာမာလုပ်ဆောင်မှုနှင့်အညီ “နိဒါန်းပိုင်းလှုပ်ရှားမှု” (“နိဒါန်းပိုင်း” ဟုခေါ်သည်။ – အင်္ဂလိပ်) နှင့် “ပင်မလှုပ်ရှားမှု” (“ပင်မအပိုင်း”။ – အင်္ဂလိပ်)။ ပိုမိုကြီးမားသောအတိုင်းအတာတွင်၊ ပထမလှုပ်ရှားမှုကို "He'ssitant" ("Sesitating" - French) နှင့် ဒုတိယ- "တိုက်ရိုက်" ("ဖြောင့်" - French) ဟူသောခေါင်းစဉ်ဖြင့် ဒုတိယ Symphony (1967) တွင် အလားတူအစီအစဥ်ကို အကောင်အထည်ဖော်သည်။ ) “Book for Orchestra” (1968; ဤ “စာအုပ်” တွင် တိုတိုကြားဖြတ်များဖြင့် ခြားထားသော အခန်းငယ်သုံးခုနှင့် ကြီးမားပြီး ဖြစ်ရပ်မှန်နောက်ဆုံး “အခန်း”)၊ Cello Concerto သည် ပြုပြင်ထားသော သို့မဟုတ် ရှုပ်ထွေးသောဗားရှင်းများကို အခြေခံထားသည်။ တူညီသောအစီအစဉ်။ သံစုံတီးဝိုင်း (1970), Third Symphony (1983). Lutosławski ၏ အရှည်ဆုံးဇာတ်ရုပ်တွင် (40 မိနစ်ခန့်)၊ Preludes နှင့် Fugue အတွက် တစ်ကိုယ်တော် ကြိုးတစ်ဆယ့်သုံးပုဒ် (1972) တွင်၊ မိတ်ဆက်အပိုင်း၏လုပ်ဆောင်ချက်ကို ဇာတ်ကောင်အမျိုးမျိုး၏ prelude ရှစ်ခုပါသော ကွင်းဆက်တစ်ခုဖြင့် လုပ်ဆောင်ထားပြီး အဓိကလှုပ်ရှားမှု၏လုပ်ဆောင်ချက်မှာ စိတ်အားထက်သန်စွာ fugue ကိုဖွင့်ပြသည်။ မကုန်မခန်းနိုင်သော ဉာဏ်ပညာဖြင့် ကွဲပြားသော နှစ်ပိုင်းအစီအစဥ်သည် Lutosławski ၏ အလှည့်အပြောင်းအမျိုးမျိုးတွင် များပြားနေသော လူတိုစါစကီး၏ တီးမှုတ်သည့် “ဒရာမာများ” အတွက် မက်ထရစ်တစ်မျိုးဖြစ်လာသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ရင့်ကျက်သော လက်ရာများတွင် "ပိုလန်ဆန်ခြင်း" ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားသော လက္ခဏာများ၊ သို့မဟုတ် ရိုမန်းတစ်ဝါဒသစ် သို့မဟုတ် အခြား "နီယိုစတိုင်များ" ဆီသို့ ကန့်လန့်ကာများ မတွေ့နိုင်ပါ။ သူသည် အခြားသူများ၏ ဂီတကို တိုက်ရိုက်ကိုးကားခြင်း မဆိုထားနှင့် ဟန်ပန်အစွန်းအထင်းများကို ဘယ်တော့မှ အားမကိုးပါ။ တစ်နည်းအားဖြင့် Lutosławski သည် အထီးကျန်ရုပ်သွင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ ရာစုနှစ်၏ ဂန္ထဝင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏အဆင့်အတန်းကို သတ်မှတ်ပေးသည့်အရာဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်- သူသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ လုံးဝမူရင်းကမ္ဘာကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး နားထောင်သူအတွက် ဖော်ရွေစွာ ဖန်တီးထားသော်လည်း ရိုးရာဓလေ့နှင့် အခြားဂီတအသစ်များ၏ ရေစီးကြောင်းများနှင့် အလွန်သွယ်ဝိုက်စွာ ချိတ်ဆက်ထားသည်။

Lutoslavsky ၏ရင့်ကျက်သောသဟဇာတဘာသာစကားသည် နက်ရှိုင်းစွာတစ်ဦးချင်းစီဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့နှင့် သီးခြားခွဲထုတ်ထားသော အပြုသဘောဆောင်သောအချိန်အပိုင်းအခြားများနှင့် အလိုက်အထိုက် ပေါင်းစပ်ထားသော 12-tone ပေါင်းစပ်ထားသော filigree အလုပ်အပေါ် အခြေခံထားသည်။ Cello Concerto မှစတင်၍ Lutosławski ၏တေးဂီတတွင် ချဲ့ထွင်ဖော်ပြနိုင်သော တေးဂီတလိုင်းများ၏ အခန်းကဏ္ဍ တိုးလာကာ နောက်ပိုင်းတွင် ရိုင်းစိုင်းသော မြူးမြူးကြွကြွ ပါဝင်မှုများသည် ၎င်းတွင် ပိုမိုပြင်းထန်လာသည် (Novelette for orchestra၊ 1979၊ နှဲ၊ စောင်းနှင့် အခန်းတွင်း သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် နှစ်ထပ်သံစုံတီးဝိုင်း၊ 1980; သီချင်းသံသရာ သီချင်းပန်းပွင့်များနှင့် သီချင်းပုံပြင်များ" ဆိုပရာနိုနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ 1990)။ Lutosławski ၏ သဟဇာတနှင့် တေးသွားရေးနည်းများသည် ဂန္ထဝင်သံစဉ်ဆက်နွယ်မှုကို ဖယ်ထုတ်ထားသော်လည်း အသံဗဟိုချုပ်ကိုင်မှု၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ခွင့်ပြုထားသည်။ Lutosławski ၏ နောက်ပိုင်းတွင် အဓိကဇာတ်ဆောင်အချို့သည် ရိုမန်းတစ်အတီးအမှုတ်ဂီတအမျိုးအစားများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ထို့ကြောင့် Third Symphony တွင်၊ တေးရေးဆရာ၏ သံစုံတီးဝိုင်းရမှတ်များအားလုံး၏ ရည်မှန်းချက်အရှိဆုံး၊ ဒရာမာအပြည့်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များ ကြွယ်ဝသော၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တစ်ခုတည်းသောလှုပ်ရှားမှု monothematic ဖွဲ့စည်းမှု၏နိယာမကို မူလက အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့ပြီး Piano Concerto (1988) သည် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ "ခမ်းနားသောစတိုင်" ၏တောက်ပသောရိုမန်းတစ်စန္ဒယား။ ယေဘူယျ ခေါင်းစဉ်အောက်ရှိ လက်ရာသုံးခုသည် နှောင်းပိုင်းကာလလည်းဖြစ်သည်။ "ကွင်းဆက်-၁" တွင် (တူရိယာ 1 ခု၊ 14) နှင့် "ကွင်းဆက်-1983" (သံစုံတီးဝိုင်း၊ 3) တွင်၊ အပိုင်းတိုများ၏ "ချိတ်ဆက်ခြင်း" (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းထပ်ပေး) ၏နိယာမ၊ ဝိသေသလက္ခဏာများသည် မရှိမဖြစ်အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သည် (“Preludes and Fugue” သံသရာမှ ရှေ့ထွက်များသည် အလားတူနည်းဖြင့် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဆက်စပ်နေသည်)။ ပုံစံ၏စည်းကမ်းချက်များအရ အထူးအဆန်းနည်းသည်မှာ Chain-1986 (2)၊ အဓိကအားဖြင့် လေးခုလှုပ်ရှားမှု တယောကွန်ရိုတို (နိဒါန်းနှင့် ရိုးရာမြန်-နှေး-မြန်သည့်ပုံစံအတိုင်း တလှည့်စီ) လေးခုလှုပ်ရှားမှု၊ Lutoslawsky သည် သူနှစ်သက်သော အပိုင်းနှစ်ပိုင်းကို စွန့်လွှတ်လိုက်သောအခါ ရှားရှားပါးပါး ကိစ္စဖြစ်သည်။ အစီအစဉ်။

တေးရေးဆရာ၏ ရင့်ကျက်သော လက်ရာများတွင် အထူးစာကြောင်းကို ကြီးမားသော တေးဆိုများဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်- သီချင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် မတူညီသော စပယ်ယာများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အပိုင်း (၄) ခု၊ အပိုင်းလေးပိုင်းနှင့် အခန်းတွင်း သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် “ယက်လုပ်ထားသော စကားလုံးများ” (1963)၊ Baritone နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် “Spaces of Sleep” (4) နှင့် ဖော်ပြထားပြီးသော အပိုင်းကိုးပိုင်း “Songflowers and Song Tales” သံသရာ။ ၎င်းတို့အားလုံးသည် ပြင်သစ် surrealist ကျမ်းပိုဒ်များကို အခြေခံထားခြင်းဖြစ်သည် (“Weaved Words” ၏ စာသားရေးသားသူမှာ Jean-Francois Chabrin ဖြစ်ပြီး နောက်ဆုံးလက်ရာနှစ်ခုကို Robert Desnos ၏ စကားလုံးများဖြင့် ရေးသားထားပါသည်။ Lutosławski သည် သူ၏ ငယ်စဉ်ကတည်းက ပြင်သစ်ဘာသာစကားနှင့် ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှုအတွက် အထူးကိုယ်ချင်းစာနာစိတ်ရှိခဲ့ပြီး သူ၏အနုပညာလောကအမြင်သည် surrealism ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ခဲယဉ်းမှုတို့နှင့် နီးစပ်ပါသည်။

Lutoslavsky ၏ ဂီတသည် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲ ထက်မြက်မှု အတွက် မှတ်သားဖွယ်ကောင်းပြီး ၎င်းတွင် သီလရှိခြင်း၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြထားပါသည်။ ထူးချွန်သော အနုပညာရှင်များသည် တေးရေးဆရာနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ကြသည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ။ သူ၏ပထမဆုံးစကားပြန်များထဲတွင် Peter Pearce (Woven Words), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cello Concerto), Heinz နှင့် Ursula Holliger (နှဲနှင့်စောင်းအတွက် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အခန်းတွင်းသံစုံတီးဝိုင်း)၊ Dietrich Fischer-Dieskau ( “Dream Spaces”), Georg Solti (တတိယဆင်ဖိုနီ), Pinchas Zuckermann (တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် Partita, 1984), Anne-Sophie Mutter (တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် “Chain-2”), Krystian Zimerman (စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Concerto) ကျွန်ုပ်တို့၏ လတ္တီတွဒ်များတွင် လူသိနည်းသော်လည်း လုံးဝအံ့သြဖွယ်ကောင်းသော နော်ဝေအဆိုတော် Solveig Kringelborn ("သီချင်းပန်းများနှင့် သီချင်းများ")။ Lutosławski ကိုယ်တိုင်က ထူးထူးခြားခြား စပယ်ယာရဲ့ လက်ဆောင်တစ်ခု ပိုင်ဆိုင်ထားပါတယ်။ သူ့ရဲ့ အမူအရာတွေက ထူးထူးခြားခြား ဖော်ပြပြီး လုပ်ဆောင်နိုင်ပေမယ့် တိကျမှုအတွက်တော့ အနုပညာကို ဘယ်တော့မှ မစတေးပါဘူး။ Lutoslavsky သည် နိုင်ငံပေါင်းစုံမှ သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် တီးမှုတ်ပြီး အသံသွင်းကာ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်တေးသီချင်းများကို ပြန်လည်တင်ဆက်ခြင်းကို ကန့်သတ်ထားသည်။

Lutosławski ၏ ကြွယ်ဝပြီး အဆက်မပြတ် တိုးပွားနေသော discography သည် မူရင်းအသံသွင်းမှုများတွင် လွှမ်းမိုးနေဆဲဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့အနက်မှ ကိုယ်စားလှယ်အများစုကို Philips နှင့် EMI မှ မကြာသေးမီကထွက်ရှိထားသည့် နှစ်ထပ်အယ်လ်ဘမ်များတွင် စုဆောင်းထားသည်။ ပထမ (“မရှိမဖြစ်လူတိုစလောစကီး”—Philips Duo 464 043) ၏တန်ဖိုးကို ကျွန်ုပ်၏အမြင်အရ၊ နှစ်ထပ် Concerto နှင့် Holliger အိမ်ထောင်ဖက်များနှင့် Dietrich Fischer-Dieskau တို့၏ပါ၀င်မှုဖြင့် အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည် ; ဤနေရာတွင်ပေါ်လာသော Berlin Philharmonic နှင့် တတိယမြောက် Symphony အကြောင်းကို စာရေးသူ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ထူးဆန်းလောက်အောင်ပင် မျှော်လင့်ထားသလိုမဖြစ်နိုင်ပေ (ကျွန်တော်သိသလောက်တော့ ဗြိတိသျှ အသံလွှင့်ကော်ပိုရေးရှင်း Symphony Orchestra နှင့် ပိုအောင်မြင်သော စာရေးဆရာ၏ အသံသွင်းမှုကို ကျွန်ုပ်သိသလောက်၊ CD သို့ လွှဲပြောင်းထားခြင်း မရှိပါ။ ) ဒုတိယအယ်လ်ဘမ် “Lutoslawski” (EMI Double Forte 573833-2) တွင် ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမတိုင်မီက ဖန်တီးခဲ့သော သင့်လျော်သော သံစုံတီးဝိုင်းလက်ရာများသာ ပါဝင်ပြီး အရည်အသွေးမှာ ပို၍ပင်ကောင်းမွန်ပါသည်။ Katowice မှ အသံသွင်းထားသော ပိုလန်ရေဒီယို၏ ထူးချွန်သော အမျိုးသားသံစုံတီးဝိုင်းသည် အဆိုပါ အသံသွင်းခြင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာ သေဆုံးပြီးနောက်တွင် ၎င်း၏ သံစုံတီးဝိုင်းလက်ရာများကို 1970 ခုနှစ်ကတည်းက စီစဥ်ထားကာ ပြီးပြည့်စုံလုနီးပါး စုစည်းမှတ်တမ်းတင်ခြင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Naxos ကုမ္ပဏီ (ဒီဇင်ဘာ ၂၀၀၁ ခုနှစ်အထိ၊ အချပ်ခုနစ်ခု ထုတ်သည်)။ ဒီစုစည်းမှုဟာ ချီးကျူးထိုက်ပါတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ အနုပညာဒါရိုက်တာ Antoni Wit သည် ပြတ်သားပြီး သွက်လက်သောပုံစံဖြင့် လုပ်ဆောင်နေပြီး ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အဆိုပိုင်းများတွင် တစ်ကိုယ်တော် အပိုင်းများကို ဖျော်ဖြေပေးသည့် တီးခတ်သူများနှင့် အဆိုတော်များ (အများစုမှာ ပိုလီများ) မှာ အလွန်ထက်မြက်ပြီး ထင်ရှားကျော်ကြားသော ရှေ့နောက်ဆက်တွဲများထက် နိမ့်ကျနေပါသည်။ နောက်ထပ် အဓိက ကုမ္ပဏီတစ်ခုဖြစ်သည့် Sony သည် အစီအစဥ်နှစ်ခု (SK 1995 နှင့် SK 2001) ဒုတိယ၊ တတိယနှင့် စတုတ္ထ (ကျနော့်အမြင်အရတော့ အောင်မြင်မှုနည်းသော) ဆင်ဖိုနီများအပြင် Piano Concerto, Spaces of Sleep, Songflowers and Songtales”; ဤရိုက်ကူးမှုတွင် Los Angeles Philharmonic Orchestra ကို Esa-Pekka Salonen (တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က ယေဘုယျအားဖြင့် ဤစပယ်ယာ “ထူးခြားဆန်းပြားသော” 66280 ဟုခေါ်တွင်သော တေးရေးဆရာများဖြစ်ကြသော Paul Crossley (စန္ဒယား)၊ John Shirley၊ -Quirk (baritone)၊ Don Upshaw (ဆိုပရာနို)၊

နာမည်ကြီး ကုမ္ပဏီများ၏ CD များတွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသော စာရေးဆရာ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ပြန်သွားသောအခါ Cello Concerto (EMI 7 49304-2)၊ Piano Concerto (Deutsche Grammophon 431 664-2) နှင့် တယော concerto တို့၏ ပြောင်မြောက်သော အသံသွင်းချက်များကို ဖော်ပြခြင်း မပြုနိုင်ပေ။ Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2) သည် ဤဇာတ်ရုပ်သုံးမျိုးအတွက် ရည်စူးထားသော သီလဝိဉာဥ်များပါဝင်မှုဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး၊ Mstislav Rostropovich၊ Krystian Zimermann နှင့် Anne-Sophie Mutter အသီးသီးတို့ဖြစ်ကြသည်။ Lutoslawsky ၏လက်ရာနှင့် သိပ်မရင်းနှီးသေးသော သို့မဟုတ် အကျွမ်းတဝင်မရှိသော ပရိသတ်များအတွက်၊ ဤအသံသွင်းချက်များကို ဦးစွာလှည့်ကြည့်ရန် အကြံပြုလိုပါသည်။ concerto သုံးခုလုံး၏ ဂီတဘာသာစကား၏ ခေတ်မီနေသော်လည်း ၎င်းတို့သည် လွယ်ကူပြီး အထူးစိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် နားထောင်ကြသည်။ လူတိုစလပ်စကီးက ၎င်း၏မူရင်းအဓိပ္ပာယ်နှင့်အညီ ဂီတအမျိုးအစားအမည်ကို “ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ”ဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ တစ်ကိုယ်တော်သမားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းကြားတွင် ပြိုင်ဆိုင်မှုတစ်မျိုးအဖြစ် ဆိုလိုသူသည် အားကစား (ဖြစ်နိုင်သမျှ အာရုံအားလုံး၏ အမွန်မြတ်ဆုံးဟု ဆိုရပေမည်။ စကားလုံး) သတ္တိ။ Rostropovich၊ Zimerman နှင့် Mutter တို့သည် Lutoslavsky ၏ဂီတအစပိုင်းတွင် သူ့အတွက် အထူးအဆန်း သို့မဟုတ် ထူးထူးခြားခြားပုံပေါက်နေသော်လည်း Lutoslavsky ၏ဂီတသည် သူ့အတွက် အထူးအဆန်း သို့မဟုတ် ထူးထူးခြားခြားဖြစ်နေသည့်တိုင် ဘက်မလိုက်ဘဲ နားထောင်သူတိုင်းကို နှစ်သက်စေမည့် တကယ့်ချန်ပီယံအဆင့်ကို စွမ်းဆောင်နိုင်မှုကို ပြသနေပါသည်။ သို့သော်၊ Lutoslavsky သည် ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများစွာနှင့်မတူဘဲ၊ သူ၏ဂီတအဖွဲ့တွင် နားထောင်သူသည် သူစိမ်းတစ်ယောက်လို မခံစားရကြောင်း သေချာစေရန် အမြဲကြိုးစားခဲ့သည်။ မော်စကိုဂီတပညာရှင် II Nikolskaya နှင့်သူ၏စိတ်ဝင်စားဖွယ်အကောင်းဆုံးစကားဝိုင်းများစုစည်းမှုမှအောက်ပါစကားများကိုကိုးကားထိုက်သည်- "အနုပညာမှတဆင့်အခြားသူများနှင့်ရင်းနှီးလိုသောဆန္ဒသည်ကျွန်ုပ်၌အဆက်မပြတ်တည်ရှိနေသည်။ ဒါပေမယ့် တတ်နိုင်သမျှ နားထောင်သူနဲ့ အားပေးသူ များများရအောင်လို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မသတ်မှတ်ထားပါဘူး။ ငါမအနိုင်ယူချင်ပေမယ့် ငါ့လိုခံစားတတ်တဲ့သူတွေကို ရှာတွေ့ဖို့ ငါ့ရဲ့တရားနာတွေကို ရှာချင်တယ်။ ဒီပန်းတိုင်ကို ဘယ်လိုအောင်မြင်နိုင်မလဲ။ အဆင့်တိုင်းတွင် အမြင့်ဆုံးအနုပညာရိုးသားမှု၊ စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှသာ- နည်းပညာအသေးစိတ်မှ အထင်ရှားဆုံး၊ အရင်းနှီးဆုံး နက်နဲမှုအထိသာ… ထို့ကြောင့်၊ အနုပညာဖန်တီးမှုသည် လူ့စိတ်ဝိညာဉ်၏ “ဖမ်းသူ” ၏ လုပ်ဆောင်ချက်ကို ကုသဆေးတစ်ခု ဖြစ်လာစေသည်ဟု ကျွန်တော်ထင်ပါသည်။ အနာကျင်ဆုံး ဝေဒနာများထဲမှ တစ်ခု - အထီးကျန်ခြင်း ခံစားချက်။

Levon Hakopyan