Pierre Boulez |

Pierre Boulez

2000 ခုနှစ် မတ်လတွင် Pierre Boulez သည် အသက် 75 နှစ် ပြည့်ခဲ့သည်။ ပြင်းထန်သောဗြိတိသျှဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦး၏အဆိုအရ၊ နှစ်ပတ်လည်နေ့အခမ်းအနားများနှင့် doxology ၏အသံနေအသံထားသည် Wagner ကိုယ်တိုင်ပင်အရှက်ရစေလိမ့်မည်- "အပြင်လူတစ်ဦးအတွက်ကျွန်ုပ်တို့သည်ဂီတလောက၏ကယ်တင်ရှင်အကြောင်းပြောနေကြပုံရသည်" ။

အဘိဓာန်များနှင့် စွယ်စုံကျမ်းများတွင် Boulez သည် "ပြင်သစ်တေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာ" အဖြစ် ပေါ်လာသည်။ ခြင်္သေ့၏ ဂုဏ်ထူးဆောင်ဝေစုသည် နှစ်များတစ်လျှောက် လှုပ်ရှားမှုမလျော့သွားသော စပယ်ယာ Boulez ထံ ရောက်သွားသည်မှာ သံသယဖြစ်စရာမလိုပါ။ Boulez သည် တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် လွန်ခဲ့သည့် အနှစ်နှစ်ဆယ်အတွင်း သူသည် မည်သည့်အရာမှ အခြေခံကျကျ အသစ်မဖန်တီးနိုင်ခဲ့ပေ။ ဤအတောအတွင်း၊ စစ်ပြီးခေတ် အနောက်တိုင်းဂီတအပေါ် သူ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ခန့်မှန်း၍မရနိုင်ပါ။

1942-1945 ခုနှစ်တွင် Boulez သည် Olivier Messiaen နှင့် Paris Conservatory တွင် တေးရေး အတန်းအစား အတန်းအစား အတန်းအစား အတန်းအစား အတန်းအစား အတန်းလိုက် သင်ကြားခဲ့ပြီး အနောက်ဥရောပရှိ avant-garde အတွေးအခေါ်များ ၏ အဓိက "incubator" ဖြစ်လာပြီး နာဇီဝါဒမှ လွတ်မြောက်ခဲ့သည် (Boulez ပြီးနောက်၊ အခြားသော ဂီတ avant-garde - Karlheinz Stockhausen၊ Yannis Xenakis၊ Jean Barrake၊ György Kurtág၊ Gilbert Ami နှင့် အခြားများစွာသော အခြား)။ Messiaen သည် ဥရောပမဟုတ်သော ဂီတယဉ်ကျေးမှုများတွင် စည်းချက်နှင့်တူသော အရောင်ပြဿနာများကို အထူးစိတ်ဝင်စားကာ Boulez အား သီးခြားအပိုင်းအစများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားကာ တသမတ်တည်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ရည်ညွှန်းခြင်းမပြုဘဲ တင်ဆက်ခဲ့သည်။ Boulez ၏ဒုတိယသွန်သင်သူမှာ Rene Leibovitz (1913-1972)၊ ပိုလန်နွယ်ဖွားဂီတပညာရှင်၊ Schoenberg နှင့် Webern ၏ကျောင်းသား၊ ဆယ်နှစ်သံစဉ်အမှတ်စဉ်နည်းပညာ (dodecaphony) ၏နာမည်ကြီးသီအိုရီပညာရှင်ဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးတွင် Boulez ၏မျိုးဆက်မှ ဥရောပလူငယ်ဂီတပညာရှင်များက ယမန်နေ့က အယူခံဝင်ခြင်း၏ လုံးဝလိုအပ်သော အစားထိုးမှုအဖြစ် စစ်မှန်သော ပေါ်ထွန်းမှုအဖြစ် လက်ခံယုံကြည်ခဲ့သည်။ Boulez သည် 1945-1946 တွင် Leibowitz လက်အောက်ရှိ အမှတ်စဉ်အင်ဂျင်နီယာဘာသာရပ်ကို လေ့လာခဲ့သည်။ Schoenberg ၏ ချက်ပြုတ်နည်းများနှင့်အညီ ပြုလုပ်ထားသော အတန်ငယ်မျှသာသော စကေးဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော ပထမဆုံး Piano Sonata (1946) နှင့် Sonatina for Flute and Piano (1946) တို့နှင့်အတူ ၎င်း၏ ပွဲဦးထွက်ကို စတင်ခဲ့သည်။ Boulez ၏အခြားအစောပိုင်းဇာတ်ကွက်များမှာ Cantatas The Wedding Face (1946) နှင့် The Sun of the Waters (1948) (ထူးထူးခြားခြား surrealist ကဗျာဆရာ René Char)၊ ဒုတိယ Piano Sonata (1948)၊ The Book for String Quartet (အခန်းငယ်နှစ်ခုစလုံးတွင်၊ 1949) - ဆရာများရော Debussy နှင့် Webern တို့၏ ပူးပေါင်းလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သော တေးရေးဆရာ၏ တောက်ပသော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် ဂီတ၏ အငြိမ်မနေသော သဘောသဘာဝတွင်၊ ၎င်း၏ တုန်လှုပ်ချောက်ချားသော အသွင်အပြင်နှင့် ပြတ်သားသော ဒိုင်းနမစ်နှင့် tempo ခြားနားမှု များပြားခြင်းတို့ဖြင့် ထင်ရှားသည်။

1950 ခုနှစ်များအစောပိုင်းတွင်၊ Boulez သည် Leibovitz မှ သူ့အားသင်ကြားပို့ချပေးသော Schoenbergian orthodox dodecaphony မှ ဖီဆန်သွားခဲ့သည်။ "Schoenberg ကွယ်လွန်ပြီ" ဟု အမည်ပေးထားသည့် Viennese ကျောင်းသစ်၏ နာရေးကြော်ငြာတွင် သူသည် Schoenberg ၏ ဂီတနှောင်းပိုင်း ရိုမန်းတစ်ဝါဒတွင် အမြစ်တွယ်နေပြီး အလှအပနှင့် မသက်ဆိုင်ကြောင်း ကြေညာကာ ဂီတ၏ တင်းကျပ်သော "ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ" တွင် အစွန်းရောက် စမ်းသပ်မှုများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ၏ avant-garde အစွန်းရောက်ဝါဒတွင်၊ လူငယ် Boulez သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အကြောင်းပြချက်မျဉ်းကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖြတ်ကျော်ခဲ့သည်- Donaueschingen၊ Darmstadt၊ Warsaw ရှိ နိုင်ငံတကာခေတ်ပြိုင်ဂီတ၏ ခေတ်ပြိုင်ဂီတပွဲများ၏ ခေတ်မီသော ပရိသတ်များပင်လျှင် “Polyphony” အဖြစ် သူ၏ဤအချိန်ကာလ၏ အစာမကြေနိုင်သော ရမှတ်များကို အကောင်းဆုံး လျစ်လျူရှုထားဆဲဖြစ်သည်။ တူရိယာ 18 ခု (1951) အတွက် -X” နှင့် စန္ဒယားနှစ်ခုအတွက် ပထမဆုံးသော Structures စာအုပ် (1952/53)။ Boulez သည် သူ၏အလုပ်တွင်သာမက ဆောင်းပါးများနှင့် ကြေငြာချက်များတွင်လည်း အသံထွက်ပစ္စည်းများကို စုစည်းရန် နည်းစနစ်အသစ်အတွက် ခြွင်းချက်မရှိ ကတိကဝတ်ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် 1952 ခုနှစ်တွင် သူ၏မိန့်ခွန်းတစ်ခုတွင်၊ အမှတ်စဉ်နည်းပညာမလိုအပ်ဟု မခံစားရသော ခေတ်မီတေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် "မည်သူ့ကိုမျှ မလိုအပ်ပါ" ဟု ကြေညာခဲ့သည်။ သို့သော် များမကြာမီတွင် သူ၏အမြင်များသည် မနည်းသောအစွန်းရောက်အလုပ်နှင့် အသိမိတ်ဆွေများ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ပျော့ပျောင်းလာသော်လည်း ထိုမျှလောက် အယုံအကြည်မရှိသော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များဖြစ်သည့် Edgar Varese၊ Yannis Xenakis၊ Gyorgy Ligeti၊ နောက်ပိုင်းတွင် Boulez သည် ၎င်းတို့၏ ဂီတကို တလိုတလား ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် Boulez ၏စတိုင်သည် ပိုမိုပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ဆီသို့ ပြောင်းလဲလာသည်။ 1954 ခုနှစ်တွင် သူ၏ကလောင်အောက်တွင် "A Hammer without a Hammer" - contralto၊ alto flute၊ xylorimba (တိုးချဲ့အကွာအဝေးရှိသော xylophone) အတွက် vibraphone၊ percussion၊ guitar နှင့် viola တို့အတွက် အပိုင်းကိုးပိုင်းပါသော အသံ-တူရိယာစက်စက်ဝိုင်းသို့ ရောက်ရှိလာပါသည်။ . ပုံမှန်သဘောအရ The Hammer တွင် အပိုင်းများမရှိပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အလုပ်၏ အသံထွက်ထည်၏ ကန့်သတ်ဘောင်များ တစ်ခုလုံးသည် ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ငြင်းပယ်သည့် မည်သည့် ရိုးရာပုံစံများကိုမဆို ငြင်းဆန်ပြီး ဂီတအချိန်အပိုင်းအခြားများ၏ မွေးရာပါတန်ဖိုးကို အခိုင်အမာအတည်ပြုသည့် seriality အယူအဆဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ အာကာသ။ စက်ဝိုင်း၏ထူးခြားသောသစ်သားလေထုကို၎င်း (alto) register နှင့်နီးစပ်သောတူရိယာများပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်ဆုံးဖြတ်သည်။

အချို့နေရာများတွင်၊ ထူးခြားဆန်းပြားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုများ ပေါ်လာပြီး ရိုးရာအင်ဒိုနီးရှားဂိမ်းလန် (တီးခတ်သံစုံတီးဝိုင်း)၊ ဂျပန်ကိုတိုကြိုးတပ်တူရိယာစသည်တို့ကို သတိရစေပါသည်။ ဤလုပ်ငန်းကို အလွန်တန်ဖိုးထားသူ Igor Stravinsky သည် ၎င်း၏အသံလေထုကို ရေခဲပုံဆောင်ခဲများ၏ ရိုက်နှက်သံနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါသည်။ နံရံ ဖန်ခွက်ကို ဆန့်ကျင်သည်။ Hammer သည် "great avant-garde" ၏ အထွတ်အထိပ်ရောက်သည့်နေ့မှ အကောင်းမွန်ဆုံး၊ အလှဆုံး၊ အလျှော့မပေးသော၊ စံနမူနာရမှတ်များထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် သမိုင်းတွင် ကျဆင်းသွားခဲ့သည်။

အထူးသဖြင့် avant-garde ဂီတဟု ခေါ်သော သီချင်းအသစ်သည် ၎င်း၏ တေးသွားမရှိခြင်းကြောင့် ကဲ့ရဲ့လေ့ရှိသည်။ Boulez နှင့်ပတ်သက်၍ ဤကဲ့ရဲ့ခြင်းသည် တရားမျှတမှု မရှိပေ။ သူ၏ တေးသီချင်းများ၏ ထူးထူးခြားခြား ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး ပြောင်းလဲနိုင်သော ရစ်သမ်၊ အချိုးကျပြီး ထပ်ခါတလဲလဲ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်မှုများကို ရှောင်ရှားခြင်း၊ ကြွယ်ဝပြီး ဆန်းပြားသော melismatics တို့မှ ဆုံးဖြတ်သည်။ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော "တည်ဆောက်မှု" အားလုံးဖြင့် Boulez ၏ တေးသီချင်းများသည် ခြောက်သွေ့ပြီး အသက်မရှိသော်လည်း ပလပ်စတစ်နှင့်ပင် ပြေပြစ်သည်။ René Char ၏ စိတ်ကူးယဉ်ကဗျာဖြင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ကဗျာဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော ဇာတ်ကွက်များဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် Boulez ၏ တေးဆိုဟန်ကို ပြင်သစ်သင်္ကေတသမား (၁၉၅၇) မှ ဆိုပရာနို၊ တီးခတ်ခြင်းနှင့် စောင်းအတွက် ဆိုပနို၊ တီးခတ်ခြင်းနှင့် စောင်းတို့ကို အသုံးပြုရန်အတွက် "Two Improvisations after Mallarmé" တွင် တီထွင်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Boulez သည် ဆိုပရာနိုနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တတိယမြောက် တီထွင်ဖန်တီးမှု (1957) နှင့် အဓိကအကျဆုံးသော တီးမှုတ်မိတ်ဆက်လှုပ်ရှားမှု “The Gift” နှင့် အသံထွက် coda “The Tomb” (Mallarme ၏ သီချင်းစာသားများ နှင့် 1959–1959) တို့၏ ခမ်းနားသော သံစုံတီးဝိုင်းနောက်ဆုံးဇာတ်ကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ . “Pli selon pli” (“Fold by Fold” ဟုအနီးစပ်ဆုံးဘာသာပြန်ဆိုထားသော) နှင့် “Portrait of Mallarme” ခေါင်းစဉ်တပ်ထားသော ရလဒ်ငါးခုကို 1962 ခုနှစ်တွင် စတင်ကျင်းပခဲ့ပါသည်။ ဤအကြောင်းအရာတွင် ခေါင်းစဉ်၏အဓိပ္ပာယ်မှာ ဤကဲ့သို့ဖြစ်သည်- ကဗျာဆရာပုံတူကို ဖြည်းညင်းစွာ ခေါက်လိုက်၊ တေးသွားတိုင်း ကျွတ်ကျသွားသည် ။ တစ်နာရီခန့်ကြာသည့် “Pli selon pli” စက်ဝန်းသည် တေးရေးဆရာ၏ အထင်ရှားဆုံး၊ အကြီးဆုံးရမှတ်အဖြစ် ကျန်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ စာရေးသူ၏ နှစ်သက်မှုများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် အနေဖြင့် ၎င်းကို "vocal symphony" ဟု ခေါ်ဆိုလိုပါသည်- ၎င်းတွင် အပိုင်းများကြားတွင် ဂီတဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ ချိတ်ဆက်မှု စနစ်တစ်ခု ပါ၀င်ပြီး အလွန်အားကောင်းပြီး ထိရောက်သော ဒရာမာ core ကို အားကိုးနေပါက ဤအမျိုးအစား အမည်နှင့် ထိုက်တန်ပါသည်။

သင်သိသည့်အတိုင်း၊ Mallarmé ၏ကဗျာ၏ ခဲယဉ်းသောလေထုသည် Debussy နှင့် Ravel အတွက် ထူးခြားသောဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုရှိသည်။

The Fold တွင် ကဗျာဆရာ၏ လက်ရာ၏ သင်္ကေတ-အထင်ကြီးသူများ၏ အသွင်အပြင်ကို ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် Boulez သည် သူ၏ အံ့သြဖွယ်အကောင်းဆုံး ဖန်တီးမှုကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်— “အတွေးတိုင်းသည် အရိုးလိပ်” ဟူသော “အတွေးတိုင်းသည် အရိုးစုတစ်ခု” ဟူသော လွန်လွန်ကဲကဲ ထုတ်ဝေခဲ့သော မပြီးဆုံးသေးသော စာအုပ်ဖြစ်ပြီး၊ “ကြယ်များ၏ အလိုအလျောက် ကြဲဖြန့်ခြင်း” ဆိုသည်မှာ၊ မျဉ်းကြောင်းအတိုင်း မဟုတ်ဘဲ၊ အတွင်းပိုင်း ဆက်စပ်နေသော အနုပညာအပိုင်းအစများ ပါဝင်ပါသည်။ Mallarmé ၏ “စာအုပ်” သည် Boulez ဟုခေါ်သော မိုဘိုင်းဖောင်ပုံစံ သို့မဟုတ် “လုပ်ငန်းလုပ်ဆောင်ဆဲ” (အင်္ဂလိပ်ဘာသာဖြင့် – “လုပ်ငန်းလုပ်ဆောင်ဆဲ”) ကို Boulez က အကြံဉာဏ်ပေးခဲ့သည်။ Boulez ၏အလုပ်တွင်ဤကဲ့သို့သောပထမဆုံးအတွေ့အကြုံမှာ Third Piano Sonata (1957); ၎င်း၏ အပိုင်းများ (“ပုံစံများ”) နှင့် အပိုင်းများအတွင်းရှိ တစ်ဦးချင်း အပိုင်းများကို မည်သည့် အစီအစဉ်ဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်၊ သို့သော် ပုံစံများ (“ကြယ်စုများ”) သည် ဗဟိုတွင် သေချာပေါက် ရှိရပါမည်။ Sonata ကို သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Figures-Doubles-Prismes (1963)၊ Clarinet for Domaines နှင့် တူရိယာအဖွဲ့ခြောက်ဖွဲ့ (1961-1968) နှင့် တေးရေးဆရာမှ အဆက်မပြတ် ပြန်လည်သုံးသပ် တည်းဖြတ်ဆဲဖြစ်သော အခြားသော opuses အများအပြား၊ မပြီးမြောက်နိုင်ပါဘူး။ ပေးထားသည့်ပုံစံဖြင့် အတော်လေးနောက်ကျသော Boulez ရမှတ်များထဲမှတစ်ခုမှာ ဩဇာကြီးမားသော အီတလီတေးရေးဆရာ၊ ဆရာနှင့်စပယ်ယာ Bruno Maderna (1975-1920) ၏အမှတ်တရအတွက် ရည်စူးထားသော သံစုံတီးဝိုင်းကြီးအတွက် နာရီဝက်ကြာ "Ritual" "Ritual" ဖြစ်သည်။

Boulez သည် သူ၏ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏အစကတည်းက ထူးချွန်သောအဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာစွမ်းရည်ကိုရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ 1946 ခုနှစ်တွင်သူသည်ကျော်ကြားသောသရုပ်ဆောင်နှင့်ဒါရိုက်တာ Jean-Louis Barraud ဦးဆောင်သော Paris ပြဇာတ် Marigny (The'a^tre Marigny) ၏ဂီတဒါရိုက်တာရာထူးကိုရယူခဲ့သည်။ 1954 ခုနှစ်တွင် Boulez သည် German Scherkhen နှင့် Piotr Suvchinsky တို့နှင့်အတူ ပြဇာတ်ရုံ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုဖြင့် Boulez သည် ဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့အစည်း “Domain musical” (“The Domain of Music”) ကို 1967 ခုနှစ်အထိ ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ရှေးဟောင်းနှင့် မြှင့်တင်ရန်ဖြစ်သည်။ ခေတ်မီတေးဂီတနှင့် Domain Musical chamber orchestra သည် ရာစုနှစ်၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများစွာအတွက် စံပြဖြစ်လာခဲ့သည်။ Boulez ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် ၎င်း၏ ကျောင်းသား Gilbert Amy သည် Schoenberg၊ Webern နှင့် Varese မှ Xenakis၊ Boulez သူကိုယ်တိုင်နှင့် ၎င်း၏ အပေါင်းအပါများ ၏ တေးရေးအသစ်များ ၏ လက်ရာများစွာကို မှတ်တမ်းတင်ထားသော Domaine Musical သံစုံတီးဝိုင်းတွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။

အသက်ခြောက်ဆယ်ကျော်အရွယ်ကတည်းက Boulez သည် ရှေးခေတ်နှင့် ခေတ်သစ်ဂီတ၏ဖျော်ဖြေမှုကို အထူးမပြုဘဲ "သာမန်" အမျိုးအစား၏ အော်ပရာနှင့် ဆင်ဖိုနီစပယ်ယာအဖြစ် သူ၏လှုပ်ရှားမှုများကို အရှိန်မြှင့်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် Boulez ၏ကုန်ထုတ်စွမ်းအားသည် သိသိသာသာကျဆင်းသွားပြီး "Ritual" ပြီးနောက် နှစ်အတော်ကြာရပ်တန့်သွားသည်။ ယင်းအတွက် အကြောင်းရင်းတစ်ခုမှာ စပယ်ယာတစ်ဦး၏ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူ ဂီတသစ်အတွက် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စင်တာတစ်ခုဖြစ်သည့် ပဲရစ်မြို့ရှိ အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုဖြစ်သည့် ဂီတနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ သုတေသနဌာန IRCAM တွင် အကြိတ်အနယ် လုပ်ဆောင်နေခြင်းဖြစ်သည်။ Boulez သည် 1992 ခုနှစ်အထိ ဒါရိုက်တာလုပ်ခဲ့သည့် IRCAM ၏ လှုပ်ရှားမှုများတွင်၊ ဂီတအသစ်များ မြှင့်တင်ရေးနှင့် အသံပေါင်းစပ်မှုနည်းပညာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အဓိက ဦးတည်ချက်နှစ်ခု ထင်ရှားပါသည်။ အင်စတီကျု၏ပထမဆုံးလူထုလှုပ်ရှားမှုသည် 70 ရာစု (1977) ၏ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ 1992 ၏လည်ပတ်မှုဖြစ်သည်။ အင်စတီကျုတွင် ဖျော်ဖြေသည့်အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့ ရှိသည်။ မတူညီသောအချိန်များတွင်၊ အဖွဲ့အား မတူညီသောစပယ်ယာများ (၁၉၈၂ ခုနှစ်ကတည်းက အင်္ဂလိပ်လူမျိုး David Robertson) မှ ဦးဆောင်ထားသော်လည်း Boulez သည် ၎င်း၏ယေဘုယျအားဖြင့် အသိအမှတ်ပြုခံရသော အလွတ်သဘော သို့မဟုတ် တရားဝင်တစ်ပိုင်းအနုပညာဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။ ခေတ်မီသော အသံ-ပေါင်းစပ်မှုဆိုင်ရာ ကိရိယာများ ပါ၀င်သည့် IRCAM ၏ နည်းပညာအခြေခံကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ တေးရေးဆရာများထံ ရရှိနိုင်ပြီဖြစ်သည်။ Boulez သည် ၎င်းကို အစိတ်အပိုင်းများစွာတွင် အသုံးပြုခဲ့ပြီး အထူးခြားဆုံးမှာ တူရိယာအဖွဲ့နှင့် ကွန်ပျူတာတွင် ပေါင်းစပ်ထားသော အသံများအတွက် “Responsorium” ဖြစ်သည်။ ရာစုနှစ်များတွင်၊ ပါရီတွင် နောက်ထပ်အကြီးစား Boulez ပရောဂျက် - Cite' de la musique ဖျော်ဖြေပွဲ၊ ပြတိုက်နှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုကို အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်ဂီတအပေါ် Boulez ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုသည် ကြီးမားလွန်းသည်၊ သူ၏ IRCAM သည် အခြားနိုင်ငံများတွင် ၎င်း၏အဆက်အစပ်ကို ကာလအတန်ကြာ ပျောက်ကွယ်သွားသော ပညာတော်သင်ဂီတအမျိုးအစားကို အတုအယောင် ပြုစုပျိုးထောင်ပေးသည့် ဂိုဏ်းဂဏအဖွဲ့အစည်းတစ်ခုဖြစ်သည်ဟု လူအများက ယုံကြည်ကြသည်။ ထို့အပြင်၊ ပြင်သစ်၏ဂီတဘဝတွင် Boulez ၏အလွန်အကျွံရောက်ရှိနေခြင်းသည် Boulezian စက်ဝိုင်းနှင့်မသက်ဆိုင်သောခေတ်သစ်ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၊ အလယ်တန်းနှင့်လူငယ်မျိုးဆက်များ၏ပြင်သစ်စပယ်ယာများသည်ခိုင်မာသောနိုင်ငံတကာအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းမှုတစ်ခုပြုလုပ်ရန်ပျက်ကွက်သည်ဟူသောအချက်ကိုရှင်းပြသည်။ သို့သော် Boulez သည် ဝေဖန်တိုက်ခိုက်မှုများကို လျစ်လျူရှုကာ ၎င်း၏အလုပ်ကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရန် သို့မဟုတ် သင်နှစ်သက်ပါက သူ၏မူဝါဒကို လိုက်နာရန် လုံလောက်သောကျော်ကြားပြီး အခွင့်အာဏာရှိသူဖြစ်နိုင်သည်ဆိုပါစို့။

တေးရေးဆရာနှင့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် Boulez သည် သူ့ကိုယ်သူ ခက်ခဲသောသဘောထားကို စွဲဆောင်ပါက၊ Boulez ကို စပယ်ယာတစ်ဦးအနေဖြင့် ၎င်း၏တည်ရှိမှုသမိုင်းတစ်လျှောက်လုံးတွင် ဤလုပ်ငန်း၏အကြီးဆုံးကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးအဖြစ် ယုံကြည်ချက်အပြည့်ဖြင့် ခေါ်ဆိုနိုင်ပါသည်။ Boulez သည် အထူးပညာရေးမရရှိခဲ့ပါ၊ ဂီတအသစ်အတွက် ရည်စူးထားသော မျိုးဆက်ဟောင်းများ၏ ဦးဆောင်သူမှ အကြံပေးခြင်းခံရသော နည်းပြများဖြစ်သည့် Roger Desormière၊ Herman Scherchen နှင့် Hans Rosbaud (နောက်ပိုင်းတွင် "The Hammer without a ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေသူ" မာစတာ" နှင့် ပထမနှစ် " Mallarme အဆိုအရ Improvisations များ)။ ယနေ့ခေတ်တွင် အခြားသော “ကြယ်ပွင့်များ” စပယ်ယာများ အားလုံးနီးပါးနှင့်မတူဘဲ Boulez သည် ခေတ်ပေါ်တေးဂီတ၏ စကားပြန်အဖြစ် စတင်ခဲ့ပြီး အဓိကအားဖြင့် ၎င်း၏ဆရာဖြစ်သူ Messiaen လည်း ဖြစ်သည်။ နှစ်ဆယ်ရာစု၏ဂန္ထဝင်များအနက်မှ Debussy၊ Schoenberg၊ Berg၊ Webern၊ Stravinsky (ရုရှားခေတ်)၊ Varese၊ Bartok တို့၏ ဂီတဖြင့် သူ၏ဇာတ်ဝင်ခန်းကို အစပိုင်းတွင် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Boulez ၏ရွေးချယ်မှုကို မကြာခဏဆိုသလို စာရေးဆရာတစ်ဦး သို့မဟုတ် အခြားစာရေးဆရာတစ်ဦးထံ ဝိညာဉ်ရေးအရ နီးစပ်မှု သို့မဟုတ် ဤ သို့မဟုတ် ထိုဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးခြင်းဖြင့်မဟုတ်ဘဲ ဓမ္မဓိဌာန်ကျကျ ပညာရေးဆိုင်ရာ အစီအစဥ်တစ်ခု၏ ထည့်သွင်းစဉ်းစားမှုဖြင့် မကြာခဏဆုံးဖြတ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Schoenberg ၏ လက်ရာများထဲတွင် သူမကြိုက်သော အရာများ ရှိသည် ဟု ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ဝန်ခံခဲ့သော်လည်း ၎င်းတို့၏ သမိုင်းနှင့် အနုပညာ အရေးပါပုံကို သူ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိထားသောကြောင့် လုပ်ဆောင်ရန် ၎င်း၏ တာဝန်ဖြစ်သည်ဟု ယူဆပါသည်။ သို့သော်၊ တေးဂီတအသစ်၏ဂန္ထဝင်တွင် အများအားဖြင့်ပါဝင်သည့် စာရေးဆရာများအားလုံးအတွက် ထိုကဲ့သို့သောသည်းခံမှုမျိုး မသက်ရောက်ပါ- Boulez သည် Prokofiev နှင့် Hindemith ကို ဒုတိယအဆင့် တေးရေးဆရာများအဖြစ် မှတ်ယူထားဆဲဖြစ်ပြီး Shostakovich သည် တတိယအဆင့်ပင်ဖြစ်သည် (ID မှပြောပြသည် New York ရှိ Shostakovich ၏လက်ကို Boulez နမ်းခဲ့သည့် "သူငယ်ချင်းထံစာများ" စာအုပ်တွင် Glikman သည် apocryphal ဖြစ်သည်၊ အမှန်မှာ Boulez မဟုတ်သော်လည်း ထိုကဲ့သို့သော ပြဇာတ်ကို နှစ်သက်သူ Leonard Bernstein၊ လူသိများသည်)။

စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ် Boulez ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် အရေးပါသော အခိုက်အတန့်တစ်ခုမှာ Paris Opera (1963) တွင် Alban Berg ၏ အော်ပရာ Wozzeck ကို အလွန်အောင်မြင်သော ထုတ်လုပ်ရေးဖြစ်သည်။ ထူးချွန်သော Walter Berry နှင့် Isabelle Strauss တို့က ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ထားသော ဤဖျော်ဖြေမှုကို CBS မှ ရိုက်ကူးထားပြီး Sony Classical discs များတွင် ခေတ်မီနားဆင်သူများအတွက် ရနိုင်ပါသည်။ Grand Opera Theatre ဟု ယူဆရသည့် အဆိုပါ ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ မြို့တော်ရှိ အော်ပရာတွင် ထိုအချိန်က စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော၊ အသစ်အဆန်းဖြစ်နေသော အော်ပရာကို ပြသခြင်းဖြင့် Boulez သည် ပညာရပ်ဆိုင်ရာနှင့် ခေတ်မီဖျော်ဖြေရေးအလေ့အကျင့်များကို ပေါင်းစပ်ခြင်း၏ အကြိုက်ဆုံး စိတ်ကူးကို သဘောပေါက်ခဲ့သည်။ ဤနေရာမှ၊ "သာမန်" အမျိုးအစား၏ Kapellmeister အဖြစ် Boulez ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကိုစတင်ခဲ့သည်ဟုဆိုနိုင်သည်။ 1966 တွင် တေးရေးဆရာ၏မြေး၊ အော်ပရာဒါရိုက်တာနှင့် မန်နေဂျာဖြစ်သူ Wieland Wagner သည် သူ၏ပုံမှန်မဟုတ်သော ဝိရောဓိဆန်သောအတွေးအခေါ်များကြောင့် လူသိများသော Boulez ကို Parsifal ကျင်းပရန် Bayreuth သို့ ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ တစ်နှစ်အကြာတွင်၊ ဂျပန်ရှိ Bayreuth အဖွဲ့၏ဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်တွင် Boulez သည် Tristan und Isolde ကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (ဤဖျော်ဖြေမှု၏စံပြ 1960s Wagner စုံတွဲ Birgit Nilsson နှင့် Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

1978 ခုနှစ်အထိ၊ Boulez သည် Parsifal ဖျော်ဖြေရန် Bayreuth သို့ အကြိမ်ကြိမ်ပြန်လာခဲ့ပြီး ၎င်း၏ Bayreuth ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအလုပ်၏အထွတ်အထိပ်မှာ (100 ခုနှစ်တွင် Der Ring des Nibelungen) ထုတ်လုပ်ခြင်း နှစ် 1976 ပြည့်နှစ်ပတ်လည်နေ့ဖြစ်သည်။ ဤထုတ်လုပ်မှုကို "ရာစု၏လက်စွပ်" အဖြစ် ကမ္ဘာ့စာနယ်ဇင်းများက ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ကြော်ငြာခဲ့ကြသည်။ Bayreuth တွင် Boulez သည် tetralogy ကို နောက်လေးနှစ်ကြာအောင် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ (လုပ်ဆောင်ချက်ကို ခေတ်မီအောင်ကြိုးစားခဲ့သည့် Patrice Chereau ၏ လှုံ့ဆော်မှုဖြင့်) Philips (12 CD: 434 421-2 – 434 CD: 432 2-7 – 070407 3-1981 ; XNUMX VHS: XNUMX-XNUMX; XNUMX)။

အော်ပရာ၏သမိုင်းတစ်လျှောက် ခုနစ်ဆယ်ကျော်အရွယ် Boulez တိုက်ရိုက်ပါဝင်ခဲ့သည့် နောက်ထပ်အဓိကဖြစ်ရပ်တစ်ခုက အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်- 1979 ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင် ပဲရစ်အော်ပရာဇာတ်ခုံပေါ်တွင် သူ၏လမ်းညွှန်မှုဖြင့် Berg ၏ Lulu ဗားရှင်းအပြည့်အစုံ၏ကမ္ဘာ့ပထမပိုင်းပွဲ ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည် (လူသိများသည့်အတိုင်း Berg ကွယ်လွန်ပြီး အော်ပရာ၏တတိယဇာတ်ဆောင်၏ ကြီးမားသောအစိတ်အပိုင်းကို ပုံကြမ်းများဖြင့် ချန်ထားခဲ့သည်၊ Berg ၏မုဆိုးမသေဆုံးပြီးမှသာဖြစ်နိုင်ချေရှိသော သူတို့၏ တီးမှုတ်ခြင်းလုပ်ငန်းကို သြစတြီးယားတေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာတို့က ဆောင်ရွက်ခဲ့ပါသည်။ Friedrich Cerha)။ Shero ၏ ထုတ်လုပ်ရေးသည် ဤဒါရိုက်တာအတွက် ပုံမှန်ခေတ်မီဆန်းပြားသော erotic ပုံစံဖြင့် ထိန်းသိမ်းထားပြီး Berg ၏ အော်ပရာတွင် ၎င်း၏ လိင်တူချစ်သူ သူရဲကောင်းနှင့် လုံးဝလိုက်ဖက်ပါသည်။

ဤလက်ရာများအပြင် Boulez ၏ အော်ပရာတစ်ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Debussy's Pelléas et Mélisande၊ Bartók's Castle of Duke Bluebeard၊ Schoenberg's Moses နှင့် Aaron တို့ပါဝင်သည်။ ဤစာရင်းတွင် Verdi နှင့် Puccini မရှိခြင်းသည် Mozart နှင့် Rossini တို့ကို ရည်ညွှန်းခြင်းမဟုတ်ပါ။ Boulez သည် operatic အမျိုးအစားအပေါ် ၎င်း၏ဝေဖန်သဘောထားကို အကြိမ်ကြိမ်ဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ ထင်ရှားသည်မှာ၊ စစ်မှန်သော၊ မွေးဖွားလာသော အော်ပရာဇာတ်ဆောင်များတွင် မွေးရာပါအရာသည် သူ၏အနုပညာသဘာဝနှင့် ခြားနားသည်။ Boulez ၏ အော်ပရာ အသံသွင်းချက်များသည် မကြာခဏ မရေရာသော ခံစားချက်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်- တစ်ဖက်တွင်၊ Boulez ၏ စတိုင်လ်၏ အမြင့်ဆုံး စည်းချက်ညီသော စည်းကမ်းအဖြစ်၊ ဆက်ဆံရေးအားလုံးကို ဂရုတစိုက် ဒေါင်လိုက်နှင့် အလျားလိုက် ချိန်ညှိခြင်း၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ ကွဲကွဲပြားပြား ပီပြင်စွာ ပီပြင်မှုကို အသိအမှတ်ပြုပါသည်။ အမှိုက်ပုံနှင့် အခြားအချက်မှာ အဆိုတော်များ၏ ရွေးချယ်မှုသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဆန္ဒရှိရန် များစွာချန်ထားခဲ့သည်မှာ ထင်ရှားသည်။ CBS မှ 1960 ခုနှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင်ပြုလုပ်သော "Pelléas et Mélisande" စတူဒီယိုအသံသွင်းသည်ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်- ပုံမှန်အားဖြင့်ပြင်သစ်မြင့်မားသော baritone အတွက်ရည်ရွယ်သော baritone-Martin (အဆိုတော် J.-B ပြီးနောက် Pelléas ၏အခန်းကဏ္ဍ။ . Martin၊ 1768 –1837) သည် အကြောင်းတစ်ခုခုကြောင့် ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ရှိရန် အပ်နှင်းထားသော်လည်း သူ၏အခန်းကဏ္ဍအတွက် စတိုင်လ်ကျကျဖြင့် မလုံလောက်သော ထင်ရှားသော tenor George Shirley ဖြစ်သည်။ "ရာစု၏လက်စွပ်" ၏အဓိကတစ်ကိုယ်တော်အဆိုတော်များ - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - ယေဘုယျအားဖြင့် လက်ခံနိုင်သော်လည်း၊ သူတို့သည် တောက်ပသော ပင်ကိုယ်စရိုက် ကင်းမဲ့သည်။ 1970 ခုနှစ်တွင် Bayreuth တွင်မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သော "Parsifal" ၏ဇာတ်ကောင်များအကြောင်း - James King (Parsifal), တူညီသော McIntyre (Gurnemanz) နှင့် Jones (Kundry) တို့အကြောင်း အနည်းအကျဉ်းပြောနိုင်သည်။ Teresa Stratas သည် ထူးချွန်သော မင်းသမီးနှင့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း Lulu ရှိ ရှုပ်ထွေးသောအရောင်တူရာစာပိုဒ်များကို တိကျမှန်ကန်မှုဖြင့် အမြဲပြန်မထုတ်ပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Boulez – Jesse Norman နှင့် Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994) ၏ Bartok ၏ “Duke Bluebeard's Castle” တွင် ပါဝင်သူများ၏ ခမ်းနားထည်ဝါသော တေးသံနှင့် ဂီတစွမ်းရည်ကို တစ်ချိန်တည်းတွင် သတိပြုမိမည်မဟုတ်ပေ။

IRCAM နှင့် Entercontamporen Ensemble ကို ဦးဆောင်ခြင်းမပြုမီ Boulez သည် Cleveland Orchestra (1970-1972)၊ British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971-1974) နှင့် New York Philharmonic Orchestra (1971-1977) တို့၏ အဓိက ဦးဆောင်သူဖြစ်သည်။ ဤတီးဝိုင်းများဖြင့် သူသည် CBS အတွက် အသံသွင်းမှုများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ယခုအခါ Sony Classical၊ အများစုမှာ ချဲ့ကားခြင်းမရှိဘဲ၊ တာရှည်ခံသော တန်ဖိုးများဖြစ်သည်။ ပထမဦးစွာ၊ ၎င်းသည် Debussy (အချပ်နှစ်ချပ်ပေါ်) နှင့် Ravel (အချပ်သုံးချပ်) တို့၏ သံစုံတီးဝိုင်းလက်ရာများနှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။

Boulez ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်၊ ဤဂီတသည် ကျေးဇူးတရား၊ အသွင်ကူးပြောင်းမှု၏ပျော့ပျောင်းမှု၊ ကွဲပြားမှုနှင့် သစ်သားအရောင်များကို ပြုပြင်မွမ်းမံမှုတွင် ကြည်လင်ပြတ်သားမှုနှင့် လိုင်းများ၏ သန့်ရှင်းမှုကို ထင်ရှားစေပြီး အချို့နေရာများတွင်လည်း မခံမရပ်နိုင်သော စည်းချက်ဖိအားများနှင့် ကျယ်ပြန့်သော symphonic အသက်ရှူမှုကိုလည်း ထင်ရှားစေသည်။ ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာ၏ စစ်မှန်သောလက်ရာများတွင် The Wonderful Mandarin၊ ကြိုးတပ်ဂီတ၊ Percussion နှင့် Celesta၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Bartók's Concerto၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Five Pieces၊ Serenade၊ Schoenberg's Orchestral Variations နှင့် Stravinsky ကိုယ်တိုင်က အချို့ရမှတ်များ (သို့သော် Stravinsky ကိုယ်တိုင် The Rite of Spring ၏ အစောပိုင်းရိုက်ကူးမှုကို ကျေနပ်မှုမရှိခဲ့ဘဲ၊ "ဒါက Maestro Boulez ရဲ့ အဆင့်အတန်းမြင့်မားမှုကို သိထားတဲ့အတွက် မျှော်လင့်ထားတာထက် ပိုဆိုးပါတယ်")၊ Varese ၏ América နှင့် Arcana၊ Webern ၏ သံစုံတီးဝိုင်းများအားလုံးကို ...

သူ၏ဆရာ Hermann Scherchen ကဲ့သို့ Boulez သည် နံပါတ်တုတ်ကိုအသုံးမပြုဘဲ တမင်တင်းတင်းကြပ်ကြပ် ချုပ်တည်းထားသော စီးပွားရေးကဲ့သို့ပုံစံဖြင့် လုပ်ဆောင်သည်၊ ၎င်းသည် အေး၊ ရေစက်၊ သင်္ချာနည်းဖြင့် တွက်ချက်ထားသော ရမှတ်များကို ရေးသားခြင်းအတွက် ဂုဏ်သတင်းနှင့်အတူ- သက်သက်၏ သရုပ်ဖော်သူအဖြစ် လူကြိုက်များသော ထင်မြင်ချက်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ ရည်ရွယ်ချက်ရှိသော ကုန်လှောင်ရုံ၊ အရည်အချင်းရှိပြီး ယုံကြည်စိတ်ချရသော၊ သို့သော် ခြောက်သွေ့သည် (Imppressionists များ၏ နှိုင်းယှဉ်မရနိုင်သော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များပင်လျှင် အလွန်အကျွံ ဂရပ်ဖစ်ဆန်ပြီး “အထင်ကြီးစရာ” မလုံလောက်ခြင်းအတွက် ဝေဖန်ခံရသည်)။ ထိုသို့သော အကဲဖြတ်မှုသည် Boulez ၏ လက်ဆောင်ပမာဏနှင့် လုံးဝ မလုံလောက်ပါ။ ဤသံစုံတီးဝိုင်း၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်ခြင်းကြောင့် Boulez သည် Wagner နှင့် 4489th ရာစု၏ဂီတသာမက Haydn၊ Beethoven၊ Schubert၊ Berlioz၊ Liszt ... တို့ကိုလည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Memories ကုမ္ပဏီသည် BBC Choir and Orchestra နှင့် Dietrich Fischer-Dieskau တို့ပါဝင်ခြင်းဖြင့် 90 ခုနှစ် မတ်လ 7 ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် Schumann's Scenes (HR 1973/425) ကို ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်။ ယင်းမတိုင်မီတွင် အဆိုတော်သည် Decca ကုမ္ပဏီ (705 2-1972; XNUMX) တွင် Faust ကိုဖျော်ဖြေပြီး "တရားဝင်" မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည် - Benjamin Britten - ဤနှောင်းပိုင်း၏နှစ်ဆယ်ရာစု၏အမှန်တကယ်ရှာဖွေတွေ့ရှိသူ Benjamin Britten ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်၊ အရည်အသွေးမညီညာသော်လည်းအချို့နေရာများတွင် တောက်ပသော Schumann ရမှတ်) ။ အသံသွင်းခြင်း၏ စံပြအရည်အသွေးနှင့် ဝေးကွာခြင်းသည် စိတ်ကူး၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုနှင့် ၎င်း၏ အကောင်အထည်ဖော်မှု၏ ပြီးပြည့်စုံမှုကို တန်ဖိုးထားခြင်းမှ ကျွန်ုပ်တို့အား မတားဆီးနိုင်ပါ။ နားထောင်သူသည် ထိုညနေက ပွဲရုံတွင် ပြီးဆုံးသွားသော ကံကောင်းသူများကိုသာ မနာလိုနိုင်ပေ။ Boulez နှင့် Fischer-Dieskau - ဂီတပညာရှင်များအကြား အပြန်အလှန်ဆက်ဆံရေးသည် အရည်အချင်းအရ အလွန်ကွာခြားပုံပေါ်သည် - နှစ်သက်ဖွယ်မရှိပါ။ Faust ၏သေဆုံးမှုမြင်ကွင်းသည် ဆိုးရွားသောအဆင့်တွင် အမြင့်ဆုံးအသံဖြစ်ပြီး “Verweile doch, du bist so schon” (“အိုး၊ ဘယ်လောက်တောင် အံ့သြစရာကောင်းလဲ၊ ခဏစောင့်ပါ!” – B. Pasternak မှ ဘာသာပြန်သည်)၊ လွဲမှားမှု ရပ်တန့်နေသောအချိန်သည် အံ့မခန်းအောင်မြင်သည်။

IRCAM နှင့် Ensemble Entercontamporen ၏ အကြီးအကဲအဖြစ် Boulez သည် နောက်ဆုံးပေါ် ဂီတကို သဘာဝအတိုင်း အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။

Messiaen နှင့် သူ့ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများအပြင် အထူးသဖြင့် IRCAM စက်ဝိုင်း၏ ငယ်ရွယ်သော IRCAM စက်ဝိုင်း၏ တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Elliot Carter၊ György Ligeti၊ György Ligeti၊ György Kurtág၊ Harrison Birtwistle တို့၏ တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင် အထူးဆန္ဒရှိစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် ဖက်ရှင်ကျသော minimalism နှင့် "ရိုးရှင်းမှုအသစ်" တို့ကို အမြန်စားစားသောက်ဆိုင်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်- "အဆင်ပြေသော်လည်း လုံးဝစိတ်ဝင်စားစရာမရှိပါ။" ရော့ခ်ဂီတကို ရှေးရိုးဆန်သော ဂီတကို ဝေဖန်ခြင်း၊ "အဓိပ္ပါယ်မဲ့ များပြားလှသော ပုံသေပုံစံများနှင့် clichés" အတွက်၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ၎င်းတွင် ကျန်းမာသော "တက်ကြွမှု" ကို အသိအမှတ်ပြုသည်၊ 1984 ခုနှစ်တွင်သူသည် Frank Zappa (EMI) ၏ဂီတနှင့်အတူ "The Perfect Stranger" disc ကို Ensemble Entercontamporen နှင့်ပင်မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ 1989 ခုနှစ်တွင် သူသည် Deutsche Grammophon နှင့် သီးသန့်စာချုပ်တစ်ခုချုပ်ဆိုခဲ့ပြီး နှစ်နှစ်အကြာတွင် IRCAM ၏ အကြီးအကဲအဖြစ် သူ့ကိုယ်သူ ဧည့်စပယ်ယာအဖြစ် အပြည့်အ၀ ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ရန် ၎င်း၏တရားဝင်ရာထူးမှ နုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ Deutsche Grammo-phon တွင်၊ Boulez သည် Debussy၊ Ravel၊ Bartok၊ Webburn (Cleveland၊ Berlin Philharmonic၊ Chicago Symphony နှင့် London Symphony Orchestras) တို့၏ သံစုံတီးဝိုင်း စုစည်းမှုအသစ်များကို ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်။ အသံသွင်းအရည်အသွေးမှလွဲ၍ ၎င်းတို့သည် ယခင် CBS ထုတ်ဝေမှုများထက် သာလွန်နေမည်မဟုတ်ပေ။ ထူးထူးခြားခြား အသစ်အဆန်းများတွင် Ecstasy ကဗျာ၊ Scriabin ၏ Piano Concerto နှင့် Prometheus (စန္ဒယားပညာရှင် Anatoly Ugorsky သည် နောက်ဆုံးလက်ရာနှစ်ခုတွင် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူဖြစ်သည်)၊ I၊ IV-VII နှင့် IX symphonies နှင့် Mahler ၏ "ကမ္ဘာမြေသီချင်း" Bruckner ၏ ဆင်ဖိုနီ VIII နှင့် IX; R. Strauss မှ "Zarathustra ကို ဤသို့ပြောသည်" Boulez ၏ Mahler တွင် ပုံသဏ္ဍာန်၊ ပြင်ပအထင်ကြီးမှုသည် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုနှင့် လောကုတ္တရာနက်နဲမှုကို ဖော်ထုတ်လိုသောဆန္ဒအပေါ် လွှမ်းမိုးနိုင်သည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။ Bruckner's Eighth Symphony ၏ 1996 ခုနှစ် Bruckner အခမ်းအနားများအတွင်း Vienna Philharmonic ဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သော Bruckner's Eighth Symphony ၏ အသံသွင်းသည် အလွန်စတိုင်ကျပြီး စွဲမက်ဖွယ်အသံတည်ဆောက်မှု၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အထွတ်အထိပ်တွင် မွေးဖွားလာသော “Brucknerians” ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များထက် ယုတ်ညံ့မည်မဟုတ်ပေ။ တေးဆိုလိုင်းများ၏ ကြွယ်ဝမှု၊ Scherzo တွင် ရူးသွပ်မှုနှင့် adagio ရှိ သိမ်မွေ့သော ဆင်ခြင်မှုတို့ဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Boulez သည် အံ့ဖွယ်အမှုတစ်ခုလုပ်ဆောင်ရန် ပျက်ကွက်ခဲ့ပြီး Bruckner ၏ပုံစံ၊ အစီအစဥ်များနှင့် ostinato ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ဆောင်မှုများ၏ သနားညှာတာမှုကင်းသော အရေးပါမှုတို့ကို တစ်နည်းနည်းဖြင့် ပြေလျော့စေသည်။ သိချင်သည်မှာ၊ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Boulez သည် Stravinsky ၏ “နီယိုဂန္ထဝင်” ဇာတ်ကွက်များအပေါ် ၎င်း၏ ယခင်ရန်လိုသောသဘောထားကို သိသိသာသာ ပျော့ပျောင်းစေခဲ့သည်။ သူ၏ မကြာသေးမီက အကောင်းဆုံး discs များထဲမှ တစ်ခုသည် Symphony of Psalms နှင့် Symphony in Three Movements ( Berlin Radio Choir နှင့် Berlin Philharmonic Orchestra တို့နှင့်အတူ) ပါဝင်သည်။ သခင်၏အကျိုးစီးပွားအကွာအဝေးသည် ဆက်လက်ကျယ်ပြန့်လာဦးမည်ဟု မျှော်လင့်ထားပြီး၊ သူလုပ်ဆောင်သော Verdi၊ Puccini၊ Prokofiev နှင့် Shostakovich တို့၏လက်ရာများကို ကျွန်ုပ်တို့ကြားနေရဆဲဖြစ်သည်ကို မည်သူသိနိုင်မည်နည်း။

Levon Hakopyan၊ ၂၀၀၁