သင်ခန်းစာ ၃။ ဂီတတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊

ဂီတတွင် အရေးအကြီးဆုံး အယူအဆတစ်ခုမှာ သဟဇာတဖြစ်သည်။ သံယောဇဉ်နှင့် သဟဇာတသည် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေသည်။ ၎င်းသည် သံယောဇဉ်ကို သံယောဇဉ်ဟု ခေါ်ပိုင်ခွင့်ကို ပေးသည့် ဟန်ချက်ညီညီ ပေါင်းစပ်ထားသော အသံဖြစ်သည်။

ဒီအတွက် လိုအပ်တဲ့ အခြေခံ ဗဟုသုတတွေ အားလုံးရှိပြီးသားပါ။ အထူးသဖြင့်၊ ကြားကာလများကဲ့သို့ သဟဇာတဖြစ်သော အခြေခံအရာဝတ္တုအပြင် မုဒ်များနှင့် သံစဉ်များကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရာတွင် ကူညီပေးမည့် လေသံ၊ semitone နှင့် စကေးအဆင့်များကို သင်သိသည်။

လျှို့ဝှက်စွာ၊ ဤသင်ခန်းစာ၏အဆုံးတွင်၊ သင်သည် pop နှင့် rock ဂီတရေးသားရန် လိုအပ်သော အခြေခံဗဟုသုတအချို့ကို ရရှိမည်ဖြစ်သည်။ အဲဒီအချိန်အထိ သင်ယူကြရအောင်။

ညီညွတ်ခြင်းဟူသည် အဘယ်နည်း

ဤသဟဇာတ ရှုထောင့်များသည် နီးကပ်စွာ ဆက်နွယ်နေပါသည်။ အချို့သော အသံပေါင်းစပ်မှုပုံစံများကို ထည့်သွင်းစဉ်းစား၍ တည်ဆောက်သောအခါတွင် တေးဂီတသည် လိုက်ဖက်ညီသည်ဟု ယူဆပါသည်။ ဤပုံစံများကို နားလည်ရန်၊ အမျိုးအစားများ၊ တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်း “သဟဇာတဖြစ်မှု” သဘောတရားဖြင့် စည်းလုံးညီညွတ်သည့် အရာဝတ္ထုများနှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်ရန် လိုအပ်ပါသည်။

ကြားဖြတ်အစိုးရ

ညီညွတ်ခြင်း၏ အခြေခံအရာမှာ ကြားကာလဖြစ်သည်။ ဂီတ၏ကြားကာလသည် ဂီတသံနှစ်ခုကြားရှိ semitones အကွာအဝေးကို ရည်ညွှန်းသည်။ ယခင်သင်ခန်းစာများတွင် တစ်ဝက်တစ်ပျက်နှင့် တွေ့ကြုံခဲ့ရသောကြောင့် ယခုအခါ အခက်အခဲမရှိသင့်ပါ။

ရိုးရှင်းသော ကြားကာလ အမျိုးအစားများ

ထို့ကြောင့် ရိုးရှင်းသော ကြားကာလများသည် octave အတွင်း အသံများကြားကာလများကို ဆိုလိုသည်။ ကြားကာလသည် octave ထက် ကြီးပါက ထိုကြားကာလကို ပေါင်းစပ်ကြားကာလ ဟုခေါ်သည်။

ပေါင်းစပ်ကြားကာလ အမျိုးအစားများ

ပထမနှင့် အဓိကမေးခွန်း- ၎င်းကို မည်သို့မှတ်မိမည်နည်း။ တကယ်တော့ အဲ့လောက်မခက်ပါဘူး။

ကြားကာလကို ဘယ်လိုမှတ်ထားတာလဲ။

ယေဘူယျ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမှ၊ လက်ချောင်းများ၏ ကောင်းမွန်သော မော်တာကျွမ်းကျင်မှုကို လေ့ကျင့်ပေးခြင်းဖြင့် မှတ်ဉာဏ်ဖွံ့ဖြိုးမှုကို ပံ့ပိုးပေးကြောင်း သင်သိပေမည်။ သင်သည် စန္ဒယားကီးဘုတ်တွင် ကောင်းမွန်သော မော်တာကျွမ်းကျင်မှုကို လေ့ကျင့်ပေးမည်ဆိုပါက သင်သည် မှတ်ဉာဏ်သာမက ဂီတနားကိုလည်း ဖွံ့ဖြိုးလာမည်ဖြစ်သည်။ အကြံပြုလိုပါတယ်။ ပြီးပြည့်စုံသောစန္ဒယားအက်ပ်Google Play မှဒေါင်းလုဒ်လုပ်နိုင်သည်-

ထို့နောက် အထက်ဖော်ပြပါ ကြားကာလအားလုံးကို ပုံမှန်ကစားပြီး ၎င်းတို့၏အမည်များကို အသံထွက်ရန် သင့်အတွက် ကျန်ရှိနေပါသည်။ သင်သည် မည်သည့်သော့ဖြင့် စတင်နိုင်သည်၊ ဤကိစ္စတွင် ၎င်းသည် အရေးမကြီးပါ။ semitones အရေအတွက်ကို တိကျစွာရေတွက်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ အကယ်၍ သင်သည် သော့တစ်ချောင်းကို 2 ကြိမ်ဖွင့်ပါက - ၎င်းသည် 0 semitones ၏ကြားကာလတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ကပ်လျက်သော့နှစ်ခုဖြစ်သည် - ၎င်းသည် 1 semitone ၏ကြားကာလဖြစ်သည်၊ သော့တစ်ခုပြီးနောက် - 2 semitones စသည်ဖြင့် ထပ်ထည့်ပါသည်။ ၎င်းသည် အပလီကေးရှင်းဆက်တင်များတွင် အရေအတွက်ကို သင်သတ်မှတ်နိုင်ပါသည်။ သင်ကိုယ်တိုင်အတွက် အဆင်ပြေစေမည့် စခရင်ပေါ်ရှိ သော့များ။

ဒုတိယမေးခွန်းက အဘယ်ကြောင့်နည်း။ ဂီတသီအိုရီ၏ အခြေခံများကို ကျွမ်းကျင်ရုံမှလွဲ၍ ကြားကာလများကို သိရှိနားလည်ရန် အဘယ်ကြောင့် လိုအပ်သနည်း။ ဒါပေမယ့် လက်တွေ့မှာတော့ သီအိုရီအရ သိပ်အရေးမကြီးပါဘူး။ ဤကြားကာလအားလုံးကို နားဖြင့်မှတ်မိရန် သင်ယူသောအခါ၊ အသံအတွက်ရော ဂီတတူရိယာတီးမှုတ်ခြင်းအတွက်ရော နားဖြင့်နှစ်သက်သည့် မည်သည့်တေးကိုမဆို အလွယ်တကူ ကောက်ယူနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ အမှန်တော့၊ ကျွန်ုပ်တို့အများစုသည် ဂစ်တာ သို့မဟုတ် တယောကိုယူ၍ ကျွန်ုပ်တို့နှစ်သက်သောအပိုင်းများကို ဖျော်ဖြေရန်အတွက် စန္ဒယား သို့မဟုတ် ဒရမ်ကိရိယာတွင် ထိုင်လိုက်ကြသည်။

နောက်ဆုံးအနေဖြင့် ကြားကာလ၏အမည်များကို သိရှိခြင်းဖြင့် ဂီတအပိုင်းအစတစ်ခုအား ဥပမာအားဖြင့် ပဉ္စမမြောက် chords တွင်တည်ဆောက်ထားသည်ကိုကြားပါက ၎င်းနှင့်ပတ်သက်သည့်အကြောင်းများကို အလွယ်တကူရှာဖွေတွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။ ဤနည်းအားဖြင့် ဤသည်မှာ ရော့ခ်ဂီတတွင် သာမာန်အလေ့အကျင့်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပဉ္စမအချက်သည် 7 semitones ဖြစ်ကြောင်း မှတ်သားထားရန် လိုအပ်ပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဘေ့စ်ဂစ်တာမှပြုလုပ်သော အသံတစ်ခုစီတွင် semitone 7 ခုထည့်ရုံဖြင့် သင်နှစ်သက်သောအလုပ်တွင်အသုံးပြုသည့် ပဉ္စမမြောက် chord ကိုရရှိမည်ဖြစ်သည်။ ဘေ့စ်ကို အာရုံစိုက်ရန် အကြံပြုလိုသည်မှာ၊ ၎င်းသည် ပုံမှန်အားဖြင့် ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ နားဆင်နိုင်သောကြောင့် စတင်အသုံးပြုသူများအတွက် အရေးကြီးပါသည်။

ပင်မအသံ (tonic) ကိုကြားရန်၊ သင်သည် ဂီတအတွက် နား၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လုပ်ဆောင်ရန် လိုအပ်သည်။ Perfect Piano ကိုဒေါင်းလုဒ်လုပ်ပြီး ကြားကာလများကိုတီးခတ်ပါက သင်သည် ၎င်းကို စတင်လုပ်ဆောင်နေပြီဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ သင်စိတ်ဝင်စားသော တေးဂီတအပိုင်း၏ အသံ (ပင်မအသံ) ဖြင့် မည်သည့်မှတ်စု၏ အသံကို ကြားနိုင်စေရန် ဤအက်ပ် သို့မဟုတ် စစ်မှန်သော ဂီတတူရိယာကို အသုံးပြုနိုင်သည်။ ၎င်းကို ပြုလုပ်ရန်၊ ခလုတ်များကို ဆက်တိုက် နှိပ်ရုံသာ။ ကြီးမားသော octave ၏ ကန့်သတ်ချက်များအတွင်း သို့မဟုတ် ဂစ်တာပေါ်ရှိ မှတ်စုများအားလုံးကို တီးခတ်ပြီး 6th နှင့် 5th (bass!) ကြိုးများကို fret တစ်ခုစီတွင် ဆက်တိုက်နှိပ်ပါ။ မှတ်စုများထဲမှ တစ်ခုသည် တညီတညွတ်တည်း ရှိနေသည်ကို သတိပြုမိပါလိမ့်မည်။ အကယ်၍ သင့်အကြားအာရုံ မအောင်မြင်ပါက၊ ဤအရာသည် လုပ်သူများဖြစ်သည်။ သင့်နားများ မှန်ကန်ကြောင်း သေချာစေရန်၊ ဤမှတ်စုကို တစ်ထပ် သို့မဟုတ် နှစ်ခု ပိုမြင့်သော မှတ်စုကို ရှာပြီး ၎င်းကို ကစားပါ။ အဲဒါလုပ်သူများရှိရင် သီချင်းနဲ့ ထပ်တူကျလိမ့်မယ်။

မကြာခဏဆိုသလို semitones တွင်မဟုတ်ဘဲ ကြားကာလ၏ သတ်မှတ်ခြင်းကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ ဤနေရာတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် စကေး၏ အဓိကခြေလှမ်းများဖြစ်သည့် "do"၊ "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si" ကိုသာ စိတ်ထဲတွင် ရှိပါသည်။ တိုးမြှင့်ခြင်းနှင့် လျှော့ချထားသော ခြေလှမ်းများ၊ ဆိုလိုသည်မှာ ချွန်ထက်ခြင်းနှင့် အကွက်များ တွက်ချက်မှုတွင် မပါဝင်သောကြောင့် ကြားကာလရှိ ခြေလှမ်းအရေအတွက်သည် semitones အရေအတွက်နှင့် ကွဲပြားသည်။ မူအရ၊ ခြေလှမ်းများကြားကာလများကို ရေတွက်ခြင်းသည် စန္ဒယားတီးမည့်သူများအတွက် အဆင်ပြေသည်၊ အကြောင်းမှာ ကီးဘုတ်ပေါ်တွင် စကေး၏ အဓိကခြေလှမ်းများသည် အဖြူရောင်သော့များနှင့် ကိုက်ညီသောကြောင့် ဤစနစ်သည် အလွန်အမြင်သာလှပါသည်။

အခြားသော ဂီတတူရိယာများတွင်၊ စကေး၏ အဓိကခြေလှမ်းများကို မည်သည့်နည်းဖြင့်မျှ အမြင်အားဖြင့် မခွဲခြားနိုင်သောကြောင့် အခြားသူတိုင်းအတွက် semitones ကြားကာလများကို စဉ်းစားရန် ပို၍အဆင်ပြေပါသည်။ သို့သော် ဥပမာအားဖြင့် ဂစ်တာပေါ်တွင် ကြိုးများကို မီးမောင်းထိုးပြထားသည်။ ကြိုးတွေကို ဆွဲဆန့်ထားတဲ့ ဂစ်တာလည်ပင်းတစ်လျှောက်မှာရှိတဲ့ “အခွံမာသီး” လို့ ခေါ်တဲ့ ကြိုးတွေကို ကန့်သတ်ထားပါတယ်။ နံပါတ်တပ်ခြင်းကို စိတ်မဆိုးပါ။ headstock မှ

စကားမစပ်၊ “ကြိုး” ဟူသော စကားလုံးသည် အဓိပ္ပါယ်များစွာရှိပြီး သဟဇာတဖြစ်မှု၏ ဆောင်ပုဒ်နှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်သည်။

မင်္ဂလာပါ

သဟဇာတဖြစ်မှု၏ ဒုတိယအချက်မှာ သဟဇာတဖြစ်သည်။ ဂီတသီအိုရီ ဖွံ့ဖြိုးလာသည်နှင့်အမျှ မုဒ်၏ မတူညီသော အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ လွှမ်းမိုးထားသည်။ ၎င်းကို သံယောဇဉ်များ ပေါင်းစပ်သည့်စနစ်အဖြစ်၊ ၎င်းတို့၏အပြန်အလှန်ပြောဆိုမှုတွင် အသံများအဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအဖြစ်၊ လက်အောက်ခံသံစဉ်များ၏ အသံထွက်စနစ်တစ်ခုအဖြစ် နားလည်ခဲ့သည်။ ယခုအခါ မုဒ်၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ဗဟိုအသံ သို့မဟုတ် အလိုက်အထိုက်အကူအညီဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော pitch ချိတ်ဆက်မှုစနစ်တစ်ခုအဖြစ် ပိုမိုလက်ခံလာပါသည်။

ဒါက ခက်ခဲနေသေးရင် ပြင်ပကမ္ဘာနဲ့ နှိုင်းယှဥ်ကြည့်ရုံနဲ့ ဂီတသံစဉ်ဟာ တစ်ခုနဲ့တစ်ခု လိုက်လျောညီထွေရှိပုံပေါ်တဲ့ ဂီတသံစဉ်တစ်ခုပါ။ အချို့သော မိသားစုများသည် သဟဇာတဖြစ်အောင် နေထိုင်သည်ဟု ဆိုနိုင်သကဲ့သို့ အချို့သော ဂီတသံများသည် အချင်းချင်း စည်းလုံးသည်ဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။

အသုံးချသဘောအရ၊ “မုဒ်” ဟူသော ဝေါဟာရသည် အသေးအမွှားနှင့် အဓိကဆက်စပ်မှုတွင် အသုံးများသည်။ "အသေးအဖွဲ" ဟူသော စကားလုံးသည် လက်တင်ဘာသာ mollis မှ ဆင်းသက်လာပြီး ("ပျော့ပျောင်းသော"၊ "နူးညံ့သော" ဟုဘာသာပြန်သည်)၊ ထို့ကြောင့် ဂီတ၏အသေးအမွှားအပိုင်းများကို စာသား သို့မဟုတ် ဝမ်းနည်းဖွယ်ဟုပင် ထင်မြင်ပါသည်။ “အဓိက” ဟူသော စကားလုံးသည် လက်တင်အဓိကမှ ဆင်းသက်လာပြီး (“ပိုကြီး”၊ “စီနီယာ” ဟုဘာသာပြန်သည်)၊ ထို့ကြောင့် အဓိကဂီတလက်ရာများကို အခိုင်အမာနှင့် အကောင်းမြင်မှုဟု ပိုမိုယူဆကြသည်။

ထို့ကြောင့် မုဒ်၏ အဓိက အမျိုးအစားများမှာ အသေးအဖွဲနှင့် အဓိက ဖြစ်သည်။ ကြည်လင်ပြတ်သားစေရန်အတွက် အစိမ်းရောင်ဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ ခြေလှမ်းများ (မှတ်စုများ) ဘောင်များအသေးအမွှားနှင့် အကြီးစားများအတွက် မတူညီသော၊

philistine အဆင့်တွင်၊ ရိုးရှင်းသော အဆင့်သတ်မှတ်ခြင်းနှင့် အသေးအမွှား၏ "ဝမ်းနည်းစရာ" နှင့် အဓိက "ရွှင်လန်းခြင်း" ကဲ့သို့သော လက္ခဏာများရှိသည်။ ဒါက အရမ်းအခြေအနေအရပါ။ အသေးအမွှားအပိုင်းသည် အမြဲတမ်းဝမ်းနည်းနေရန် မလိုအပ်ဘဲ၊ အဓိကတေးသွားသည် အမြဲတမ်း ရွှင်လန်းနေမည်ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ဤလမ်းကြောင်းသည် အနည်းဆုံး ၁၈ ရာစုကတည်းက ခြေရာခံနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Mozart ၏ "C Major in Sonata No. 18" သည် နေရာများတွင် အလွန်စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေပြီး မီးတောက်သီချင်း "A Grasshopper Sat in the Grass" ကို အသေးအဖွဲသော့ဖြင့် ရေးသားထားသည်။

အသေးအမွှားနှင့် အဓိကမုဒ်နှစ်ခုလုံးသည် ပင်မအသံ သို့မဟုတ် မုဒ်၏ အဓိကခြေလှမ်းလုပ်သူများဖြင့် စတင်သည်။ နောက်တစ်ခုသည် fret တစ်ခုစီအတွက် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အစီအစဥ်ရှိ တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်မငြိမ်သောအသံများ ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်။ ဤနေရာတွင် အုတ်နံရံတည်ဆောက်ခြင်းနှင့် ယှဉ်တွဲ၍ ရေးဆွဲနိုင်ပါသည်။ နံရံအတွက်၊ အစိုင်အခဲအုတ်များနှင့် semi-liquid binder အရောအနှောကို လိုအပ်သည်၊ သို့မဟုတ်ပါက ဖွဲ့စည်းပုံသည် လိုချင်သောအမြင့်ကို ရရှိမည်မဟုတ်သည့်အပြင် သတ်မှတ်အခြေအနေတွင် ထားရှိမည်မဟုတ်ပါ။

အကြီးစားနှင့်အသေးစား နှစ်ခုစလုံးတွင် တည်ငြိမ်သောအဆင့် ၃ ခုရှိသည်- ၁၊ ၃၊ ၅။ ကျန်အဆင့်များကို မတည်ငြိမ်ဟု ယူဆပါသည်။ ဂီတစာပေများတွင် အသံများ၏ “ဆွဲငင်အား” သို့မဟုတ် “ဖြေရှင်းလိုသောဆန္ဒ” ကဲ့သို့သော ဝေါဟာရများကို တွေ့နိုင်သည်။ ရိုးရိုးရှင်းရှင်းပြောရလျှင် မတည်မငြိမ်သောအသံဖြင့် တေးဂီတကို ဖြတ်တောက်၍မရသော်လည်း တည်ငြိမ်သောအသံဖြင့် အမြဲတမ်း ပြီးမြောက်ရမည်ဖြစ်သည်။

သင်ခန်းစာရဲ့ နောက်ပိုင်းမှာ “chord” ဆိုတဲ့ ဝေါဟာရကို သင်တွေ့လာပါလိမ့်မယ်။ ရှုပ်ထွေးမှုကို ရှောင်ရှားရန်၊ တည်ငြိမ်သောစကေးအဆင့်များနှင့် အခြေခံ သံယောဇဉ်အဆင့်များသည် တူညီသောသဘောတရားများမဟုတ်ကြောင်း ချက်ချင်းဆိုကြပါစို့။ ဂီတတူရိယာကို အမြန်တီးလိုသူများသည် အဆင်သင့်လုပ်ထားသော chord လက်ချောင်းများကို ဦးစွာအသုံးပြုသင့်ပြီး တီးမှုတ်နည်းစနစ်များနှင့် ရိုးရှင်းသော တေးသွားများကို ကျွမ်းကျင်သည်နှင့် တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများသည် ရှင်းလင်းပြတ်သားမည်ဖြစ်သည်။

ထို့အပြင်၊ အထူးဂီတထုတ်ဝေမှုများတွင်၊ Ionian၊ Dorian၊ Phrygian၊ Lydian၊ Mixolydian၊ Aeolian နှင့် Locrian စသည့်မုဒ်အမည်များကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ ဤအရာများသည် အကြီးစားစကေးကို အခြေခံ၍ တည်ဆောက်ထားသည့် မုဒ်များဖြစ်ပြီး စကေး၏ဒီဂရီများထဲမှ တစ်ခုကို အားဆေးအဖြစ် အသုံးပြုပါသည်။ ၎င်းတို့ကို သဘာဝ၊ diatonic သို့မဟုတ် ဂရိဟုလည်း ခေါ်သည်။

ရှေးဂရိနယ်မြေတွင် နေထိုင်ကြသော မျိုးနွယ်စုများနှင့် လူမျိုးစုများမှ ဆင်းသက်လာသောကြောင့် ၎င်းတို့ကို ဂရိဟုခေါ်သည်။ အမှန်တော့၊ diatonic modes တစ်ခုစီကို နောက်ခံထားပေးသော ဂီတအစဉ်အလာများသည် ထိုခေတ်ကတည်းက ရေတွက်နေပါသည်။ အနာဂတ်တွင် သီချင်းရေးရန် ရည်ရွယ်ထားပါက အဓိကစကေးတစ်ခုကို မည်သို့တည်ဆောက်ရမည်ကို နားလည်လာသောအခါတွင် ဤမေးခွန်းကို နောက်မှ ပြန်မေးလိုပေမည်။ ထို့အပြင်၊ လေ့လာရကျိုးနပ်သည်"Beginners အတွက် Diatonic Frets» ၎င်းတို့တစ်ဦးစီ၏ အသံနမူနာများဖြင့် [Shugaev, 2015]-

ဤအတောအတွင်း၊ လက်တွေ့တွင် ပိုမိုအသုံးချနိုင်သော အဓိကနှင့် အသေးစားမုဒ်များ၏ သဘောတရားများကို အကျဉ်းချုံးကြည့်ကြပါစို့။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် “အဓိကမုဒ်” သို့မဟုတ် “အသေးစားမုဒ်” ဟူသော စကားစုများကို ကြုံတွေ့ရသောအခါ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သဟဇာတသံထွက်မှုပုံစံများကို ဆိုလိုသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် သံယောဇဉ်ဆိုတာ ဘာလဲ၊ အထူးသဖြင့် သဟဇာတဖြစ်တဲ့ သံယောဇဉ်ဆိုတာ အဖြေရှာကြည့်ရအောင်။

သော့

ဒါဆို လေသံဆိုတာ ဘာလဲ? အခြားသော ဂီတအသုံးအနှုန်းများကဲ့သို့ပင်၊ သော့အတွက် အဓိပ္ပါယ်အမျိုးမျိုးရှိသည်။ ဝေါဟာရကိုယ်တိုင်က လက်တင်စကားလုံး လေသံမှ ဆင်းသက်လာသည်။ ခန္ဓာဗေဒနှင့် ဇီဝကမ္မဗေဒတွင်၊ ၎င်းသည် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်ခြင်းမရှိဘဲ အာရုံကြောစနစ်နှင့် ကြွက်သားမျှင်များ၏ တင်းမာမှုကို ကြာရှည်စွာ နှိုးဆွပေးခြင်းကို ဆိုလိုသည်။

လူတိုင်းလူတိုင်း “ပုံသဏ္ဍန်ကောင်းစေရန်” ဟူသောစကားစု၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ကောင်းစွာနားလည်ပါသည်။ ဂီတမှာဆိုတဲ့အရာတွေက အတူတူပါပဲ။ မယ်လိုဒီနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုတို့သည် ဂီတဖွဲ့စည်းမှုကာလတစ်လျှောက်လုံး ကောင်းမွန်သောပုံစံဖြင့် ပြောရလျှင် တော်သေးသည်။

မည်သည့်မုဒ်မဆို - အသေးအဖွဲ သို့မဟုတ် အဓိက - လုပ်သူများနှင့် စတင်ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ သိထားပြီးဖြစ်သည်။ အသေးအမွှားနှင့် အဓိကမုဒ်နှစ်ခုစလုံးသည် အလုပ်၏လုပ်အားဖြစ်သည့် ပင်မအသံအဖြစ် ယူမည့် မည်သည့်အသံမှ ချိန်ညှိနိုင်သည်။ သံယောဇဉ်၏ အမြင့်ကို အစွဲပြု၍ ဖျာပုံ၏ အမြင့် အနေအထားကို tonality ဟုခေါ်သည်။ ထို့ကြောင့် သံယောဇဉ်၏ဖွဲ့စည်းမှုကို ရိုးရှင်းသောဖော်မြူလာအဖြစ်သို့ လျှော့ချနိုင်သည်။

အသံဖော်မြူလာ-

သော့=လုပ်သူများ+စိတ်မဆိုး

ထို့ကြောင့် သံယောဇဉ်၏ အဓိပ္ပါယ်ကို မုဒ်၏ နိယာမအဖြစ် ပေးလေ့ရှိသည်၊ ယင်း၏ အဓိက အမျိုးအစားမှာ လုပ်သူများ ဖြစ်သည်။ ကဲ ပြန်ချုပ်ကြည့်ရအောင်။

အဓိကသော့အမျိုးအစားများ

ဤသံစဉ်ဖော်မြူလာနှင့် ဤသံသယအမျိုးအစားများသည် လက်တွေ့တွင် ဘာကိုဆိုလိုသနည်း။ အသေးအဖွဲစကေးကို note “la” မှ တည်ဆောက်ထားသည့် ဂီတအသေးစားတစ်ခုကို ကျွန်ုပ်တို့ကြားနေရသည်ဆိုပါစို့။ ၎င်းသည် အလုပ်၏သော့သည် “အသေးအဖွဲ” (Am) ဖြစ်သည်ဟု ဆိုလိုလိမ့်မည်။ အသေးအမွှားသော့ကို သတ်မှတ်ရန် လက်တင် m ကို လုပ်သူများထံ ပေါင်းထည့်သည်ဟု ချက်ချင်းဆိုကြပါစို့။ တစ်နည်းဆိုရသော် Cm ဟု သတ်မှတ်ခြင်းကို မြင်ပါက၊ Dm သည် "D minor"၊ Em - အသီးသီး၊ "E minor" စသည်တို့ဖြစ်သည်။

"သံစဉ်" ကော်လံတွင် သီးခြားမှတ်စုတစ်ခုအား ရည်ညွှန်းသည့် C, D, E, F နှင့် အခြားစာလုံးကြီးများကို မြင်ပါက၊ ဆိုလိုသည်မှာ သင်သည် အဓိကသော့တစ်ခုနှင့် ဆက်ဆံနေရပြီး "C major ၏ သော့တွင် အလုပ်တစ်ခုရှိသည်" ”၊ “D major”၊ “E major”၊ “F major” စသည်ဖြင့်။

စကေး၏ အဓိကအဆင့်နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက လျော့ကျသွားခြင်း သို့မဟုတ် တိုးလာခြင်းသည် သင်သိထားသော ပြတ်သားပြီး ပြားချပ်ချပ်အိုင်ကွန်များဖြင့် ဖော်ပြသည်။ ဥပမာ၊ F♯m သို့မဟုတ် G♯m ဖော်မတ်တွင် သော့ထည့်သွင်းမှုကို သင်တွေ့ပါက၊ ၎င်းသည် သင့်တွင် F sharp minor သို့မဟုတ် G sharp minor ၏သော့တစ်ပိုင်းရှိသည်ဟု ဆိုလိုသည်။ လျှော့ချထားသောသော့သည် A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”) စသည်တို့ဖြင့် သင်္ကေတတစ်ခုပါရှိပါမည်။

အဓိကသော့တစ်ခုတွင်၊ အပိုအက္ခရာများမပါပဲ လုပ်ယပ်သတ်မှတ်ခြင်းဘေးတွင် ချွန်ထက်သော သို့မဟုတ် ပြားသွားမည်ဖြစ်သည်။ ဥပမာ၊ C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”) စသည်တို့ဖြစ်သည်။ အခြားသော့များ၏ ဒီဇိုင်းများကို ရှာဖွေနိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ စာလုံးအကြီး သို့မဟုတ် အသေးအဖွဲကို မှတ်စုတွင် ထည့်သောအခါ၊ ချွန်ထက်သော သို့မဟုတ် အပြားရှိသော သင်္ကေတအစား ချွန်ထက်သော သို့မဟုတ် ပြားသော စကားလုံးကို ထပ်ထည့်သည်။

ဤအရာများသည် တင်ဆက်မှုရွေးချယ်စရာများဖြစ်သည်။ အသေးစားသော့များ-

နောက်ထပ် အမှတ်အသား ရွေးချယ်စရာများ အဓိကသော့များ-

အထက်ဖော်ပြပါသော့များအားလုံးသည် ဂီတ၏သဟဇာတဖြစ်မှုကို ဆုံးဖြတ်ခြင်းဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဟာမိုနီဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့်၊ သဟဇာတသံစဉ်သည် သံယောဇဉ်သဟဇာတဖြစ်မှု၏ အဓိက-အသေးစားစနစ်ဖြစ်သည်။

အခြားသံစဉ်အမျိုးအစားများလည်း ရှိသေးသည်။ သူတို့အားလုံးကို စာရင်းပြုစုလိုက်ရအောင်။

အသံအမျိုးအစားများ

နောက်ဆုံးအမျိုးအစားတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် "tertia" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကိုတွေ့လာရသည်။ တတိယသည် သေးငယ်သော (3 semitones) သို့မဟုတ် ကြီးမားသော (4 semitones) ဖြစ်နိုင်ကြောင်း အစောပိုင်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိခဲ့သည်။ ဤတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် မည်သို့သောမုဒ်များ၊ သော့များနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများကို နားလည်နိုင်စေရန်အတွက် “ဂမ်မာ” ဟူသော အယူအဆကို ရောက်ရှိလာပါသည်။

အကြေးခွံများ

အသိအကျွမ်းများထဲမှ တစ်ဦးသည် ဂီတကျောင်းတက်သည့် စကေးအကြောင်း အနည်းဆုံး တစ်ကြိမ်တော့ လူတိုင်းကြားဖူးသည်။ ပြီးတော့ စည်းကမ်းအရ၊ အဆိုးမြင်တဲ့စကားရပ်မှာ ငါကြားတယ် - သူတို့က ပျင်းတယ်၊ ငြီးငွေ့တယ်။ ယေဘူယျအားဖြင့် သူတို့ဘာကြောင့် သင်ယူရတယ်ဆိုတာ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မသိရပါဘူး။ စကေးတစ်ခုသည် သော့တစ်ခုရှိ အသံများ၏ အစီအစဥ်တစ်ခုဟု ဆိုကြပါစို့။ တစ်နည်းဆိုရသော် သံယောဇဉ်၏ အသံအားလုံးကို စဉ်ဆက်မပြတ် တီးခတ်ခြင်းဖြင့် စတင်ပါက၊ ဤအတိုင်းအတာသည် အတိုင်းအတာတစ်ခု ဖြစ်လာမည်ဖြစ်သည်။

သော့တစ်ခုစီသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံများနှင့်အညီ တည်ဆောက်ထားသည်။ ဤနေရာတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် semitone နှင့် tone ဟူသည်ကို သတိရရန် လိုအပ်ပြန်သည်။ အသံတစ်သံသည် ဆီမီးတိုင် ၂ ခုဖြစ်သည်ကို သတိရပါ။ ယခုသင်သွားနိုင်သည်။ ဂမ်မာတစ်ခုတည်ဆောက်ခြင်း

အဓိကစကေးများအတွက် ဤအစီစဥ်ကို မှတ်သားပါ- tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone။ အခု စကေးတစ်ခုရဲ့ ဥပမာကိုသုံးပြီး အဓိကစကေးတစ်ခုကို ဘယ်လိုတည်ဆောက်ရမလဲဆိုတာ ကြည့်ရအောင် "C Major"-

မှတ်စုများကို သင်သိပြီးဖြစ်သောကြောင့် C major scale တွင် notes C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) တို့ပါ၀င်သည် ကို ပုံမှကြည့်နိုင်သည်။ , B (si), C (to). ဆက်သွားကြရအောင် အသေးစားစကေးများ

အသေးစားစကေးများတည်ဆောက်ခြင်းအစီအစဥ်ကို သတိရပါ- tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone-tone။ စကေးတစ်ခု၏နမူနာကို အသုံးပြု၍ အဓိကစကေးတစ်ခုကို မည်သို့တည်ဆောက်ရမည်ကို ကြည့်ကြပါစို့ "လာမိုင်းနား"-

မှတ်မိရန်ပိုမိုလွယ်ကူစေရန် အဓိကစကေးတွင် ပထမအဓိက တတိယ (4 semitones သို့မဟုတ် 2 tones) နှင့်သေးငယ်သော (3 semitones သို့မဟုတ် semitone + tone) တို့ကို သတိပြုပါ။ အသေးအမွှားစကေးတွင်၊ ပထမ တတိယအသေး (3 semitones သို့မဟုတ် လေသံ + semitone)၊ ထို့နောက် ကြီးမားသော တတိယမြောက် (4 semitones သို့မဟုတ် 2 tones) ဖြစ်သည်။

ထို့အပြင်၊ "A minor" တွင် "C major" ကဲ့သို့တူညီသောမှတ်စုများပါ ၀ င်သည်ကိုသင်တွေ့နိုင်သည်၊ ၎င်းသည်မှတ်စု "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A ဖြင့်သာစတင်သည် အစောပိုင်းက၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤသော့များကို အပြိုင်များကို နမူနာအဖြစ် ကိုးကားဖော်ပြခဲ့သည်။ ယခုအချိန်သည် အပြိုင်သော့များကို ပိုမိုအသေးစိတ်သိရှိရန် အသင့်တော်ဆုံးအချိန်ဖြစ်ပုံရသည်။

Parallel keys များသည် လုံးဝ တိုက်ဆိုင်နေသော မှတ်စုများနှင့် သော့များဖြစ်သည်ကို သိရှိခဲ့ကြပြီး အသေးအမွှားနှင့် အဓိကသော့များ၏ ခြားနားချက်မှာ 3 semitones (minor third) ဖြစ်သည်။ မှတ်စုများသည် လုံးလုံးလျားလျား တိုက်ဆိုင်နေသောကြောင့်၊ parallel keys များတွင် တူညီသောနံပါတ်နှင့် လက္ခဏာအမျိုးအစားများ (ချွန်ထက်သော သို့မဟုတ် ပြားချပ်များ) ရှိသည်။

အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ကျွန်ုပ်တို့သည် အထူးပြုစာပေများတွင် တူညီသောနံပါတ်နှင့် သင်္ကေတအမျိုးအစားများပါရှိသည့် မျဉ်းပြိုင်သော့များကဲ့သို့ မျဉ်းပြိုင်သော့များ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ရှာတွေ့နိုင်သောကြောင့် ယင်းကို ကျွန်ုပ်တို့အာရုံစိုက်ပါသည်။ သင်တွေ့မြင်ရသည့်အတိုင်း ဤအရာများသည် ရိုးရှင်းပြီး နားလည်နိုင်သောအရာများဖြစ်သော်လည်း သိပ္ပံနည်းကျဘာသာစကားဖြင့် ဖော်ပြထားပါသည်။ ထိုကဲ့သို့သောအသံများ၏စာရင်းအပြည့်အစုံ အောက်တွင်ဖော်ပြထားသည်

လက်တွေ့ဂီတဖန်တီးရာတွင် ဤအချက်အလက်ကို ကျွန်ုပ်တို့ အဘယ်ကြောင့် လိုအပ်သနည်း။ ပထမဦးစွာ၊ နားမလည်နိုင်သော အခြေအနေမျိုးတွင် သင်သည် အပြိုင်သော့ကို တီးခတ်ပြီး တေးသွားကို ကွဲပြားစေနိုင်သည်။ ဒုတိယအနေဖြင့်၊ ဤနည်းအားဖြင့် သင်သည် တေးဂီတသံစဉ်၏ ကွဲပြားမှုအားလုံးကို နားဖြင့်မခွဲခြားရသေးပါက တေးသွားနှင့် chords ကို သင်ကိုယ်တိုင်ရွေးချယ်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေမည်ဖြစ်သည်။ သော့ကိုသိခြင်းဖြင့်၊ သင်သည် ဤသော့နှင့် ကိုက်ညီသော သင့်လျော်သော chord များကို ရှာဖွေမှုကို ရိုးရှင်းစွာ ကန့်သတ်ထားမည်ဖြစ်သည်။ အဲဒါကို မင်း ဘယ်လို သတ်မှတ်တာလဲ။ ဤတွင်သင်လုပ်ရန်လိုအပ်သည်။ ရှင်းလင်းချက်နှစ်ခု

ဤအစီအစဥ်အား ပဉ္စမ-လေးပုံတစ်ပုံ စက်ဝိုင်းဟုခေါ်သည် အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သော့များ၏ပင်မအသံများကို ငါးခုမြောက် (7 semitones) ဖြင့် နာရီလက်တံအတိုင်း ခြားထားပြီး ပြီးပြည့်စုံသော စတုတ္ထ (5 semitones) ဖြင့် နာရီလက်တံအတိုင်း ခြားထားသည်။ 7 + 5 = 12 semitones ဆိုလိုသည်မှာ အဆိုးစက်ဝိုင်း octave ကိုဖွဲ့စည်းသည်-

စကားမစပ်၊ ကပ်လျက် chord များစီစဉ်ခြင်းကဲ့သို့သော ချဉ်းကပ်မှုသည် စာရေးခြင်းဝါသနာကို နိုးကြားလာစေသော အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော တေးရေးဆရာများကို ကူညီပေးနိုင်သော်လည်း ဂီတသီအိုရီကို လေ့လာခြင်းသည် အစောပိုင်းအဆင့်တွင် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ ကျော်ကြားမှုရထားတဲ့ တေးရေးဆရာတွေကလည်း ဒီနည်းလမ်းကို ကျင့်သုံးကြပါတယ်။ ရှင်းရှင်း လင်းလင်းပြောရရင် ကျွန်တော်တို့ တင်ပြတယ်။ ဥပမာအနည်းငယ်။

သီချင်းတစ်ပုဒ်အတွက် chord များရွေးချယ်ခြင်း။ "နေဟုခေါ်သောကြယ်" Kino အဖွဲ့-

ဤသည်မှာ ခေတ်ပေါ်ပေါ့ပ်ဂီတမှ ဥပမာများဖြစ်သည်။

ရွေးချယ်ရေး "လက်နက်မဲ့" သီချင်းအတွက် သံချပ်များ Polina Gagarina မှဖျော်ဖြေခဲ့သည်

ထို့အပြင် 2020 ၏ မကြာသေးမီက ပွဲဦးထွက်တွင် လမ်းကြောင်းသည် အသက်ဝင်နေကြောင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပြသနေသည်-

သီချင်းတစ်ပုဒ်အတွက် chord များရွေးချယ်ခြင်း။ “ကိုယ်လုံးတီးဘုရင်” Alina Grosu မှဖျော်ဖြေခဲ့သည်

စတင်ကစားရန်အလျင်လိုနေသူများအတွက်ကျွန်ုပ်တို့အကြံပေးနိုင်ပါတယ်။ ဘောင်များနှင့် စကေးပေါ်တွင် ဗီဒီယို အတွေ့အကြုံရှိသော ဂီတပညာရှင်နှင့် ဆရာ Alexander Zilkov ထံမှ

သီအိုရီကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ စေ့စေ့စပ်စပ်လေ့လာလိုသူများအတွက် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဆရာ Yuri Kholopov မှ လွန်ခဲ့သော နှစ်များစွာက ရေးသားခဲ့သော “ခေတ်သစ်သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ” စာအုပ်ကို အကြံပြုလိုပါသည်။ သက်ဆိုင်ရာ [ယု. Kholopov, 1974]။

လူတိုင်းကို စိစစ်ရေးစစ်ဆေးမှုကို ခံယူပြီး လိုအပ်ပါက နောက်သင်ခန်းစာကို ဆက်မတက်မီ အသိပညာကွက်လပ်များကို ဖြည့်ပါရန် အကြံပြုအပ်ပါသည်။ ဒီအသိပညာက အသုံးဝင်မှာ သေချာတာမို့ မင်းကံကောင်းပါစေလို့ ဆုတောင်းပါတယ်။

သင်ခန်းစာ နားလည်မှု စာမေးပွဲ

ဤသင်ခန်းစာ၏အကြောင်းအရာနှင့် ပတ်သက်၍ သင်၏အသိပညာကို စမ်းသပ်လိုပါက၊ မေးခွန်းများစွာပါဝင်သော အတိုချုံးစမ်းသပ်မှုကို သင်ဖြေဆိုနိုင်ပါသည်။ မေးခွန်းတစ်ခုစီအတွက် ရွေးချယ်ခွင့် 1 ခုသာ မှန်နိုင်ပါသည်။ ရွေးချယ်စရာများထဲမှ တစ်ခုကို ရွေးချယ်ပြီးနောက်၊ စနစ်သည် နောက်မေးခွန်းတစ်ခုဆီသို့ အလိုအလျောက် ရွေ့လျားသွားပါသည်။ သင်ရရှိသော အမှတ်များသည် သင့်အဖြေများ၏ မှန်ကန်မှုနှင့် ဖြတ်သန်းမှုတွင် ကုန်ဆုံးသည့်အချိန်တို့ကြောင့် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ မေးခွန်းများသည် အကြိမ်တိုင်း ကွဲပြားပြီး ရွေးချယ်စရာများကို ရောနှောထားကြောင်း သတိပြုပါ။

ယခု polyphony နှင့် ရောစပ်ခြင်းသို့ ဆက်သွားကြပါစို့။