Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

ရုရှားဆဲလ်သမား G. Pyatigorsky သည် သခင်၏တောက်ပသောပုံတူပုံကို ချန်ထားခဲ့သည်- “ဆာဂျီ အလက်ဇန်းဒရိုဗစ် ကူဆီဗစ်စကီ နေထိုင်ခဲ့ရာမှာ ဥပဒေတွေ မရှိဘူး။ သူ့အကြံအစည်များ ပြည့်စုံလာစေရန် အဟန့်အတားဖြစ်စေသော အရာအားလုံးသည် လမ်းမှ လွင့်ထွက်ကာ ဂီတအထိမ်းအကွပ်များ မဖန်တီးမီ စွမ်းအားမဲ့သွားသည်… သူ၏ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် အမှားကင်းသော ပင်ကိုယ်ဉာဏ်သည် လူငယ်များအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့ပြီး လိုအပ်နေသော အတွေ့အကြုံရှိ လက်သမားဆရာများကို အားပေးကာ ပရိသတ်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်စေခဲ့သည်။ တစ်ဖန်၊ သူ့ကို နောက်ထပ် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိစေရန် လှုံ့ဆော်ပေးသည်… သူ့ကို ဒေါသနှင့် နူးညံ့သော စိတ်ထား၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ပျော်ရွှင်မှု၊ မျက်ရည်ကျသည့်ပုံစံဖြင့် သူ့ကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသော်လည်း မည်သူမျှ သူ့ကို လျစ်လျူရှုထားခြင်းကို မတွေ့ခဲ့ကြပေ။ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်က အရာအားလုံးဟာ သိမ်မွေ့ပြီး သိသာထင်ရှားနေပုံရပြီး သူ့ရဲ့နေ့စဉ်ဟာ အားလပ်ရက်အဖြစ် ပြောင်းလဲသွားပါတယ်။ ဆက်သွယ်ရေးသည် သူ့အတွက် အဆက်မပြတ် တောက်လောင်နေသော လိုအပ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ စွမ်းဆောင်မှုတိုင်းသည် အထူးအရေးကြီးသော အချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ့မှာ အသေးအဖွဲလေးတောင် အရေးတကြီး လိုအပ်သလို အသွင်ပြောင်းဖို့ မှော်ဆန်တဲ့ လက်ဆောင်တစ်ခု ပိုင်ဆိုင်ထားတယ်၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ အနုပညာကိစ္စတွေမှာ အသေးအဖွဲတွေ မရှိလို့ပါပဲ။

Sergey Alexandrovich Koussevitzky ကို Tver ပြည်နယ် Vyshny Volochek တွင် 14 ခုနှစ် ဇူလိုင်လ 1874 ရက်နေ့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ "ဂီတတောကန္တာရ" ၏အယူအဆရှိပါက၊ Sergei Koussevitzky ၏မွေးရပ်မြေ Vyshny Volochek သည်၎င်းနှင့်တတ်နိုင်သမျှကိုက်ညီသည်။ ပြည်နယ် Tver ပင်လျှင်ထိုမှပြည်နယ်၏ "မြို့တော်" နှင့်တူသည်။ ဖခင်ဖြစ်သူက လက်မှုပညာသမားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သားလေးယောက်ကို ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးစွာ အပ်နှံခဲ့သည်။ အသက်ဆယ့်နှစ်နှစ်အရွယ်တွင် ဆာဂျီသည် Tver ကိုယ်တိုင် (!) မှ လာရောက်လည်ပတ်သော ပြည်နယ်ကြယ်ပွင့်များ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ကြားဖြတ်ဖျော်ဖြေမှုများကို ပြည့်နှက်နေသည့် သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုကို ပြုလုပ်နေပြီး သူသည် တူရိယာအားလုံးကို တီးခတ်နိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် ကလေးကစားခြင်းနှင့် ယူဆောင်သွားခြင်းထက် ဘာမှမပိုပေ။ တစ်ပြား။ ဖခင်က သားဖြစ်သူကို မတူညီသောကံကြမ္မာကို ပေးသနားခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် Sergey သည် သူ့မိဘများနှင့် အဆက်အသွယ်မပြတ်ခဲ့ဘဲ အသက်ဆယ့်လေးနှစ်တွင် အိတ်ကပ်ထဲတွင် ရူဘယ်သုံးလုံးဖြင့် အိမ်မှ တိတ်တဆိတ်ထွက်ကာ မော်စကိုသို့ သွားခဲ့သည်။

မော်စကိုတွင် အသိမိတ်ဆွေများ၊ အကြံပြုစာများမရှိသဖြင့် လမ်းပေါ်မှ ကွန်ဆာဗေးတစ် ဒါရိုက်တာ Safonov ထံသို့ တန်းတန်းမတ်မတ်လာပြီး စာသင်ကြားရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ Safonov သည် ကောင်လေးအား စာသင်မှုများ စတင်နေပြီဖြစ်ပြီး နောက်နှစ်အတွက်သာ တစ်ခုခုကို အားကိုးနိုင်ကြောင်း ရှင်းပြခဲ့သည်။ Philharmonic Society ၏ ဒါရိုက်တာ Shestakovsky သည် ဤကိစ္စကို ကွဲပြားစွာ ချဉ်းကပ်ခဲ့သည်- ကောင်လေး၏ ပြီးပြည့်စုံသော နားရွက်နှင့် ကင်းစင်သော ဂီတမှတ်ဉာဏ်ကို သူ့ကိုယ်သူ အခိုင်အမာ ယုံကြည်ပြီး သူ၏ အရပ်ရှည်ကြောင်းကိုလည်း သတိပြုမိကာ၊ ဘေ့စ်ပလေယာကောင်းတစ်ခု ဖန်တီးရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် ဘေ့စ်တီးသူကောင်းများ အမြဲပြတ်လပ်နေပါသည်။ ဤတူရိယာကို အရန်အဖြစ် ယူဆထားပြီး ၎င်း၏အသံနှင့် နောက်ခံကို ဖန်တီးကာ နတ်တယောထက် သူ့ကိုယ်သူ ကျွမ်းကျင်ရန် အားထုတ်မှု မနည်းပါ။ ထို့ကြောင့် ၎င်းအတွက် မုဆိုးအနည်းငယ်သာရှိ၍ လူအုပ်ကြီးသည် တယောသင်တန်းများဆီသို့ ပြေးသွားကြသည်။ ဟုတ်တယ်၊ ကစားဖို့ရော သယ်ယူဖို့ရော ကာယအားစိုက်ထုတ်ဖို့ ပိုလိုအပ်တယ်။ Koussevitzky ၏ double bass သည် ကောင်းမွန်သွားသည်။ နှစ်နှစ်အကြာတွင် သူ့ကို မော်စကို ပုဂ္ဂလိက အော်ပရာသို့ လက်ခံခဲ့သည်။

Double-bass virtuoso ပလေယာများသည် အလွန်ရှားပါးပြီး ၎င်းတို့သည် ရာစုနှစ်ဝက်တွင် တစ်ကြိမ် ပေါ်လာသောကြောင့် လူအများသည် ၎င်းတို့၏ ဖြစ်တည်မှုကို မေ့ပျောက်ရန် အချိန်ရှိခဲ့ကြသည်။ ရုရှားတွင် Koussevitzky မတိုင်မီကတစ်ခုမျှမရှိခဲ့ပုံရပြီးဥရောပတွင် Bottesini မရောက်မီနှစ်ငါးဆယ်အလိုတွင် Bottesini ရှိခဲ့သည်၊ ၎င်းမတိုင်မီနှစ်ပေါင်းငါးဆယ်တွင် Beethoven သည် 5th နှင့် 9th symphonies များတွင်အထူးသဖြင့်ရေးခဲ့သော Dragonetti ရှိခဲ့သည်။ သို့သော် အများသူငှာ ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးကို double basses ဖြင့် ကြာရှည်စွာ မတွေ့ရတော့ဘဲ၊ မကြာမီတွင် ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် double basses ကို ပိုမိုပေါ့ပါးသော conductor ၏ နံပါတ်တုတ်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ဟုတ်တယ်၊ Koussevitzky က သူ့မှာ တခြားရွေးချယ်စရာမရှိလို့ ဒီတူရိယာကို ကိုင်ခဲ့တယ်- စပယ်ယာရဲ့ နံပါတ်တုတ်ကို Vyshny Volochek မှာထားခဲ့ပြီး အဲဒီအကြောင်းကို ဆက်ပြီး အိပ်မက်မက်ခဲ့တယ်။

Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် ခြောက်နှစ်ကြာအလုပ်လုပ်ပြီးနောက်၊ Koussevitzky သည် double bass အဖွဲ့၏ဖျော်ဖြေရေးမှူးဖြစ်လာခဲ့ပြီး 1902 ခုနှစ်တွင်သူသည် Imperial ပြဇာတ်၏တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူဘွဲ့ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။ Koussevitzky သည် ဤအချိန်တိုင်းတွင် တစ်ကိုယ်တော်-တီးမှုတ်သူအဖြစ် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Chaliapin၊ Rachmaninov၊ Zbrueva၊ Christman ညီအစ်မများ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ရန် ဖိတ်ကြားချက်များဖြင့် သူ၏ကျော်ကြားမှုအတိုင်းအတာကို သက်သေထူသည်။ ရုရှားနိုင်ငံသို့ ဖျော်ဖြေပွဲများ သို့မဟုတ် ပရာ့ဂ်၊ ဒရက်စ်ဒင်၊ ဘာလင် သို့မဟုတ် လန်ဒန်ရှိ ဖျော်ဖြေပွဲများ ဖျော်ဖြေသည့်နေရာတိုင်းတွင် ၎င်း၏ဖျော်ဖြေပွဲများသည် အာရုံခံစားမှုနှင့် ခံစားမှုတို့ကို ဖြစ်စေပြီး အတိတ်၏ အံ့မခန်းသခင်များကို သတိရစေခဲ့သည်။ Koussevitzky သည် virtuoso double-bass repertoire ကိုသာမက အမျိုးမျိုးသော ပြဇာတ်များနှင့် concertos များဖြစ်သည့် Handel, Mozart, Saint-Saens တို့ကိုပါ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ရေးစပ်ကာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ လူသိများသော ရုရှားဝေဖန်ရေးဆရာ V. Kolomiytsov က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “သူသည် ဘေ့စ်ဘေ့စ်ကို တစ်ခါမျှမကြားဖူးသူတိုင်း ထိုကဲ့သို့သော နူးညံ့သိမ်မွေ့သော အတောင်ပံခတ်ထားသော အသံများကို စိတ်ကူးမယဉ်နိုင်ဘဲ အဖိုးမဖြတ်နိုင်သော တူရိယာတစ်ခုအတွက် ကြီးမားသောအခြေခံအုတ်မြစ်အဖြစ်သာ လုပ်ဆောင်လေ့ရှိသော၊ သံစုံတီးဝိုင်း။ ဆဲလ်လက်သမားနှင့် တယောပညာရှင် အနည်းစုသာ ထိုကဲ့သို့သော လေသံ၏ လှပမှုနှင့် ၎င်းတို့၏ ကြိုးလေးချောင်းကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ပိုင်ဆိုင်ထားကြသည်။

Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင်အလုပ်လုပ်ခြင်းသည် Koussevitzky စိတ်ကျေနပ်မှုကိုမဖြစ်စေပါ။ ထို့ကြောင့်၊ Philharmonic School N. Ushkova ၏ ကျောင်းသား စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် လက်ထပ်ပြီးနောက် အနုပညာရှင်သည် သံစုံတီးဝိုင်းမှ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ 1905 ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်တွင် သံစုံတီးဝိုင်း အနုပညာရှင်များကို ခုခံပြောဆိုရင်း “ရဲဗျူရိုကရေစီ၏ အသေဝိညာဉ်သည် နေရာမရှိသင့်ဟု ထင်ရသည့် ဧရိယာအတွင်းသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ကာ uXNUMXbuXNUMXbpure အနုပညာနယ်ပယ်သို့ လှည့်သွားခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များ သည် လက်မှုပညာ ရှင်များအဖြစ်သို့ ၊ ဉာဏအလုပ် ကို အတင်းအဓမ္မ လုပ်အားပေး ခိုင်းစေခြင်း ၊ ကျွန်အလုပ်သမား။" ရုရှားဂီတသတင်းစာတွင် ထုတ်ဝေသည့် ဤစာသည် အများသူငှာ အကြီးအကျယ် ဒေါသထွက်စေခဲ့ပြီး Bolshoi Theatre Orchestra မှ အနုပညာရှင်များ၏ ဘဏ္ဍာရေးအခြေအနေ တိုးတက်ကောင်းမွန်လာစေရန် အစီအမံများ လုပ်ဆောင်ရန် ဇာတ်ရုံစီမံခန့်ခွဲမှုအား တွန်းအားပေးခဲ့သည်။

1905 ခုနှစ်ကတည်းက လူငယ်စုံတွဲသည် ဘာလင်တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ Koussevitzky သည် ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဂျာမနီတွင် Saint-Saens (1905) မှ cello concerto ၏ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် Berlin တွင် A. Goldenweiser နှင့် Leipzig (1906)၊ N. Medtner နှင့် A. Casadesus (1907) တို့နှင့်အတူ Berlin တွင်ဖျော်ဖြေမှုများရှိခဲ့သည်။ သို့သော်၊ စူးစမ်းရှာဖွေတတ်သော ဂီတပညာရှင်သည် ဘေ့စ်နှစ်ထပ်သံပါသည့် အကျင့်သီလ၏ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် အားရကျေနပ်မှု နည်းပါးသွားသည်- အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သေးငယ်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုမှ "ကြီးပြင်းလာသူ" ဖြစ်သည် ။ ဇန်န၀ါရီလ 23 ရက် 1908 တွင် Koussevitzky သည် Berlin Philharmonic ဖြင့် ပွဲဦးထွက်ပါဝင်ခဲ့ပြီး ဗီယင်နာနှင့် လန်ဒန်တို့တွင်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ပထမဆုံးအောင်မြင်မှုမှာ လူငယ်စပယ်ယာကို စိတ်အားထက်သန်စေပြီး နောက်ဆုံးတွင် ၎င်းတို့စုံတွဲသည် ဂီတလောကတွင် ဘဝကိုမြှုပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ Ushkovs ၏ ကြီးမားသော ချမ်းသာကြွယ်ဝမှု၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းကို ၎င်း၏ဖခင် သန်းကြွယ်သူဌေး ပရဟိတသမားတစ်ဦး၏ သဘောတူညီချက်ဖြင့် ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ရည်ရွယ်ချက်များအတွက် ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ ဤနယ်ပယ်တွင်၊ 1909 ခုနှစ်တွင် ရုရှားဂီတထုတ်ဝေရေးအိမ်သစ်ကို တည်ထောင်ခဲ့သော Koussevitzky ၏ အနုပညာ၊ ပြောင်မြောက်သော အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာနှင့် စီမံခန့်ခွဲရေးစွမ်းရည်များအပြင် ၎င်းတို့ကို ထင်ရှားပေါ်လွင်စေသည်။ တေးဂီတထုတ်ဝေရေးအိမ်သစ်မှ ချမှတ်ထားသော အဓိကတာဝန်မှာ ရုရှားလူမျိုးတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို လူကြိုက်များစေရန်ဖြစ်သည်။ Koussevitzky ၏အစပြုမှုတွင် A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “The Rite of Spring”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire နှင့် အခြားများစွာသော လက်ရာများကို ဤနေရာတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ပထမဆုံးအကြိမ်

ထိုနှစ်တွင်ပင် သူသည် မော်စကိုတွင် ဂီတသမား ၇၅ ဦး၏ ကိုယ်ပိုင်သံစုံတီးဝိုင်းကို စုရုံးပြီး ထိုနေရာနှင့် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ စတင်ကာ ကမ္ဘာ့ဂီတတွင် လူသိများသော အကောင်းဆုံးအားလုံးကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ အနုပညာကို ငွေစတင်အသုံးပြုပုံ၏ ထူးခြားသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထိုသို့သော လုပ်ဆောင်ချက်သည် ဝင်ငွေမရရှိခဲ့ပေ။ ဒါပေမယ့် ဂီတသမားရဲ့ ရေပန်းစားမှုက သိသိသာသာ တိုးလာပါတယ်။

Koussevitzky ၏ ဖန်တီးမှုပုံသဏ္ဍာန်၏ ထူးခြားချက်တစ်ခုမှာ ခေတ်မီခြင်း၏ ခံစားချက်ကို တိုးမြင့်လာစေခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ အဆက်မပြတ်ချဲ့ထွင်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် Scriabin ၏လက်ရာများအောင်မြင်မှုကို ပံ့ပိုးပေးသူဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့ကို ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုဖြင့် ချိတ်ဆက်ပေးသူဖြစ်သည်။ သူသည် 1909 ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်တွင် Ecstasy ကဗျာနှင့် ပထမဆုံး Symphony ကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နောက်ရာသီတွင် ဘာလင်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ရုရှားတွင် Scriabin ၏ လက်ရာများကို အကောင်းဆုံးစွမ်းဆောင်သူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ ၎င်းတို့၏ ပူးတွဲလှုပ်ရှားမှု၏ အထွတ်အထိပ်မှာ 1911 ခုနှစ်တွင် Prometheus ၏ အဦးအစဖြစ်သည်။ Koussevitzky သည် N. Myaskovsky (1908) မှ R. Gliere (1914) ၏ ဒုတိယ Symphony ၏ ပထမဆုံး သရုပ်ဖော်သူလည်းဖြစ်သည်။ သူ၏ကျယ်ပြန့်သောဖျော်ဖြေပွဲနှင့်ထုတ်ဝေခြင်းလုပ်ငန်းများနှင့်အတူ၊ ဂီတပညာရှင်သည် Stravinsky နှင့် Prokofiev ကိုအသိအမှတ်ပြုရန်လမ်းခင်းခဲ့သည်။ 1914 ခုနှစ်တွင် Stravinsky ၏ The Rite of Spring နှင့် Prokofiev ၏ First Piano Concerto တို့ကို Koussevitzky က တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအဖြစ် စတင်ပြသခဲ့သည်။

အောက်တိုဘာလ တော်လှန်ရေးအပြီးတွင် ဂီတပညာရှင်သည် ၎င်း၏ထုတ်ဝေရေးအိမ်၊ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၊ အနုပညာစုဆောင်းမှုများနှင့် သန်းပေါင်းများစွာသော ကြွယ်ဝမှုအားလုံးကို ပြည်သူပိုင်သိမ်းပြီး သိမ်းယူခြင်းခံခဲ့ရသည်။ သို့သော်လည်း ရုရှားနိုင်ငံ၏ အနာဂတ်ကို အိပ်မက်မက်ပြီး ပရမ်းပတာနှင့် အပျက်အစီးများကြားတွင် သူ၏ ဖန်တီးမှုလက်ရာများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ဉာဏ်အလင်းပေးသည့် စံနှုန်းများနှင့် ဗျည်းအညီဖြစ်သော ဆွဲဆောင်မှုရှိသော “လူထုအတွက် အနုပညာ” ဟူသော ဆောင်ပုဒ်များဖြင့် စွဲလန်းခြင်းကို ခံရကာ၊ သူသည် ကျေးကျွန်ပရိသတ်များ၊ ကျောင်းသားများ၊ တပ်မတော်သားများ အတွက် “ကျေးလက်ဖျော်ဖြေပွဲ” အများအပြားတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂီတလောကတွင် အထင်ကရပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည့် Koussevitzky၊ Medtner၊ Nezhdanova၊ Goldenweiser၊ Engel တို့နှင့်အတူ ပညာရေးကောင်စီ၏ ဂီတဌာနခွဲ၏ ဂီတဌာနခွဲတွင် အနုပညာကောင်စီတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ အဖွဲ့အစည်းအသီးသီး၏ ကော်မရှင်အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူသည် ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ပဏာမခြေလှမ်းများစွာကို အစပြုခဲ့သူဖြစ်သည် (ဂီတပညာရေး၊ မူပိုင်ခွင့်၊ နိုင်ငံတော်ဂီတဖြန့်ချိရေးအဖွဲ့အစည်း၊ State Symphony Orchestra စသည်ဖြင့်) အပါအဝင်၊ . သူသည် သူ၏ယခင် သံစုံတီးဝိုင်းမှ ကျန်ရှိသော အနုပညာရှင်များမှ ဖန်တီးထားသော မော်စကိုဂီတသမားများ၏ သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ကာ ပြည်နယ် (ယခင်တရားရုံး) Symphony Orchestra နှင့် ယခင် Mariinsky Opera ကို ဦးဆောင်ရန် Petrograd သို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်။

Koussevitzky သည် သူ၏ထုတ်ဝေရေးအိမ်၏ နိုင်ငံခြားဌာနခွဲတစ်ခု၏အလုပ်ကို စုစည်းလိုစိတ်ဖြင့် ၁၉၂၀ ခုနှစ်တွင် နိုင်ငံခြားသို့ထွက်ခွာရန် လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ နိုင်ငံခြားဘဏ်များတွင်ကျန်ရှိသော Ushkov-Kusevitsky မိသားစု၏မြို့တော်ကိုစီးပွားရေးလုပ်ဆောင်ရန်နှင့်စီမံခန့်ခွဲရန်လိုအပ်သည်။ ဘာလင်တွင် စီးပွားရေးကို စီစဉ်ပေးပြီးနောက် Koussevitzky သည် တက်ကြွသော တီထွင်ဖန်တီးမှုဆီသို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။ 1920 ခုနှစ်တွင် ပါရီတွင် သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် Koussevitzky Symphony Concerts လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ထပ်မံဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်း၏ထုတ်ဝေခြင်းလုပ်ငန်းများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

1924 တွင် Koussevitzky သည် Boston Symphony Orchestra ၏ စပယ်ယာချုပ်ရာထူးကို ထမ်းဆောင်ရန် ဖိတ်ကြားချက်ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် ဘော့စတွန်ဆင်ဖိုနီသည် ထိပ်တန်းသံစုံတီးဝိုင်း၊ အမေရိကတွင် ပထမဆုံးဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက် ကမ္ဘာတစ်ခုလုံးဖြစ်လာသည်။ အမေရိကသို့ အပြီးအပိုင် ပြောင်းရွှေ့ပြီးနောက်၊ Koussevitzky သည် ဥရောပနှင့် အဆက်အသွယ် မဖြတ်ခဲ့ပေ။ ထို့ကြောင့် 1930 ခုနှစ်အထိ Koussevitzky ၏ နှစ်ပတ်လည် နွေဦးရာသီ ပါရီတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။

ရုရှားမှာ Koussevitzky က Prokofiev နဲ့ Stravinsky တို့ကို ကူညီခဲ့သလို ပြင်သစ်နဲ့ အမေရိကမှာ သူဟာ ငါတို့ခေတ်ရဲ့ အကြီးကျယ်ဆုံးဂီတသမားတွေရဲ့ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို လှုံ့ဆော်ဖို့ ဖြစ်နိုင်သမျှ နည်းမျိုးစုံနဲ့ ကြိုးစားခဲ့တယ်။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ ၁၉၃၁ ခုနှစ်တွင်ကျင်းပခဲ့သည့် Boston Symphony Orchestra ၏ငါးဆယ်နှစ်ပြည့်အထိမ်းအမှတ်အတွက် Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin တို့သည် စပယ်ယာ၏အထူးအမိန့်ဖြင့် ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ ဇနီးကွယ်လွန်ပြီး မကြာမီ ၁၉၄၂ ခုနှစ်တွင် စပယ်ယာသည် ဂီတအစည်းအရုံး (ထုတ်ဝေရေးအိမ်) နှင့် ဖောင်ဒေးရှင်းကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ Koussevitskaya

ရုရှားနိုင်ငံသို့ပြန်ရောက်သောအခါ Koussevitzky သည် အဓိကဂီတနှင့် အများသူငှာ ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ထူးချွန်သော စီစဉ်သူအဖြစ် ပြသခဲ့သည်။ သူ၏လုပ်ဆောင်မှုများ၏ စာရင်းကောက်ခြင်းသည် လူတစ်ဦး၏ စွမ်းအားဖြင့် ဤအရာအားလုံးကို ပြီးမြောက်နိုင်ခြေအပေါ် သံသယဖြစ်စေနိုင်သည်။ ထို့အပြင်၊ ထိုလုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုစီသည် ရုရှား၊ ပြင်သစ်နှင့် အမေရိကန်တို့၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှုအပေါ် နက်နဲသော အမှတ်အသားတစ်ခု ထားခဲ့သည်။ Sergei Alexandrovich က သူ့ဘဝအတွင်း အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့တဲ့ အကြံဥာဏ်တွေနဲ့ အစီအစဉ်တွေအားလုံးကို ရုရှားနိုင်ငံကနေ စတင်ခဲ့တာဖြစ်ကြောင်း အထူးအလေးပေးပြောကြားလိုပါတယ်။ ထို့ကြောင့် 1911 ခုနှစ်တွင် Koussevitzky သည် မော်စကိုတွင် ဂီတအကယ်ဒမီကို ရှာတွေ့ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ဒီအယူအဆကို အနှစ်သုံးဆယ်ကြာမှ US မှာသာ အကောင်အထည်ဖော်ခဲ့ပါတယ်။ သူသည် Berkshire Music Center ကိုတည်ထောင်ခဲ့ပြီး အမေရိကန်ဂီတမက္ကာအမျိုးအစားဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1938 ခုနှစ်မှစ၍ လူပေါင်း တစ်သိန်းအထိ ဆွဲဆောင်နိုင်သော Tanglewood (Lennox County, Massachusetts) တွင် နွေရာသီပွဲတော်ကို အဆက်မပြတ်ကျင်းပခဲ့သည်။ 1940 တွင် Koussevitzky သည် Berkshire တွင် Tanglewood Performance Training School ကို တည်ထောင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏လက်ထောက် A. Copland နှင့်အတူ အတန်းကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Hindemith၊ Honegger၊ Messiaen၊ Dalla Piccolo၊ B. Martin တို့လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း Sergei Alexandrovich သည် တပ်နီတော်အတွက် ရန်ပုံငွေရှာဖွေခြင်းကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး စစ်ပွဲအတွင်း ရုရှားနိုင်ငံအတွက် ကူညီထောက်ပံ့ရေးကော်မတီ ဥက္ကဋ္ဌဖြစ်လာကာ အမေရိကန်-ဆိုဗီယက် ချစ်ကြည်ရေး အမျိုးသားကောင်စီ၏ ဂီတကဏ္ဍတွင် ဥက္ကဋ္ဌအဖြစ် တာဝန်ယူခဲ့ပြီး 1946 ခုနှစ်တွင် တာဝန်ယူခဲ့သည်။ American-Soviet Musical Society ဥက္ကဋ္ဌ။

၁၉၂၀-၁၉၂၄ ခုနှစ် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ ဂီတနှင့် လူမှုရေး လှုပ်ရှားမှုများတွင် Koussevitzky ၏ ကောင်းကျိုးများကို သတိပြုမိကာ ပြင်သစ်အစိုးရက သူ့ကို Order of the Legion of Honor (1920) ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် တက္ကသိုလ်များစွာက သူ့ကို ဂုဏ်ထူးဆောင် ပါမောက္ခဘွဲ့ချီးမြှင့်သည်။ ၁၉၂၉ ခုနှစ်တွင် ဟားဗတ်တက္ကသိုလ်နှင့် ၁၉၄၇ ခုနှစ်တွင် ပရင်စတန်တက္ကသိုလ်တို့က ဂုဏ်ထူးဆောင်ဝိဇ္ဇာပါရဂူဘွဲ့ကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

Koussevitzky ၏ မကုန်ခန်းနိုင်သော စွမ်းအင်သည် သူနှင့်ရင်းနှီးသော ဂီတသမားများစွာကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ ၁၉၄၅ ခုနှစ် မတ်လတွင် အသက်ခုနစ်ဆယ်အရွယ်တွင် ဆယ်ရက်အတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲ ကိုးပွဲ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ 1945 ခုနှစ်တွင် Koussevitzky သည် ရီယိုဒီဂျနေရိုသို့ ဥရောပမြို့ကြီးများသို့ ခရီးကြီးတစ်ခုသွားခဲ့သည်။

Sergei Alexandrovich သည် ဇွန်လ ၄ ရက်၊ ၁၉၅၁ ခုနှစ်တွင် ဘော်စတွန်၌ ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။