သင်ခန်းစာကို 4

ဂီတသီအိုရီတွင် အရှုပ်ထွေးဆုံးသော သဘောတရားများထဲမှတစ်ခုမှာ ဂီတပိုလီဖုန်းဖြစ်သည်။ သို့ရာတွင်၊ ဤသည်မှာ သံစုံတီးဝိုင်းဂီတကို နားလည်ရန်မဖြစ်နိုင်ဘဲ၊ သို့မဟုတ် ပြည့်စုံစုံလင်သော တေးသွားနှင့်အတူ ရှုပ်ထွေးသောတေးသွား၏ လှပသောအတွဲကို သီဆိုရန် သို့မဟုတ် ရိုးရှင်းသောတေးသွားကို မှတ်တမ်းတင်၍ ရောနှောရန်ပင်မရှိသော အရေးကြီးဆုံးအမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ အသံ၊ ဂစ်တာအပြင်၊ ဘေ့စ်နှင့် ဒရမ်သံများ။

ဒီတော့စဖွင့်ကြစို့။

လုပ်ဆောင်ချက်အစီအစဥ်က ရှင်းပါတယ်၊ ဒါကြောင့် အလုပ်စလိုက်ကြရအောင်။

polyphony အယူအဆ

"ပိုလီဖုန်း" ဟူသော အသုံးအနှုန်း လက်တင်ပိုလီဖိုနီးယားမှဆင်းသက်လာပြီး poly ဆိုသည်မှာ “များစွာ” နှင့် phonia သည် “အသံ” ဟုဘာသာပြန်ဆိုသည်။ Polyphony ဆိုသည်မှာ လုပ်ဆောင်ချက်ဆိုင်ရာ တန်းတူညီမျှမှုအပေါ် အခြေခံ၍ အသံများ (အသံများနှင့် တေးသွားများ) ပေါင်းထည့်ခြင်း၏ နိယာမဖြစ်သည်။

၎င်းကို polyphony ဟုခေါ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ တေးဂီတနှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော တေးသွားများနှင့်/သို့မဟုတ် အသံများကို တပြိုင်နက်တည်း အသံထွက်ခြင်း ဖြစ်သည်။ Polyphony သည် အမှီအခိုကင်းသော အသံများနှင့်/သို့မဟုတ် တေးဂီတများစွာ၏ ဟာမိုနီပေါင်းစပ်မှုကို ဂီတတစ်ခုတည်းသို့ ရည်ညွှန်းသည်။

ထို့အပြင် တေးရေးဆရာ၏ အနုပညာနှင့် ဂီတပညာဆိုင်ရာ ဌာနများနှင့် ဌာနများတွင် တူညီသောအမည် “Polyphony” ၏ စည်းကမ်းကို ဂီတပညာပေးဌာနများတွင် သင်ကြားပေးပါသည်။

ရုရှတွင် နိုင်ငံခြားအသုံးအနှုန်း polyphonia သည် လက်တင်အစား Cyrillic ဖြင့်ရေးသားခြင်းမှလွဲ၍ သိသိသာသာပြောင်းလဲမှုမကြုံခဲ့ရပါ။ “ကြားသည်နှင့် ရေးထားသကဲ့သို့” စည်းမျဉ်းကို လိုက်နာပုံရသည်။ ထူးခြားချက်မှာ ဤအခေါ်အဝေါ်ကို လူတိုင်းကြားပုံချင်း ကွဲပြားပြီး ဖိစီးမှုများလည်း ကွဲပြားပါသည်။

ထို့ကြောင့် 1847 ခုနှစ်တွင် Imperial Academy of Sciences မှထုတ်ဝေသော "Church Slavonic and Russian Language" တွင်၊ စကားလုံး "polyphony" နှင့် ဒုတိယ "and" ဟူသောစကားလုံးတွင် ဒုတိယ "o" ကို အလေးပေးသတ်မှတ်ထားသည်။ “ပိုလီဖုန်း” [Dictionary, V.3, 1847]။ ဒါက ဘယ်လိုပုံစံလဲ။ ဤထုတ်ဝေမှုတွင် စာမျက်နှာ-

20 ရာစုအလယ်ပိုင်းမှ ယနေ့အထိ၊ ဖိစီးမှုပုံစံနှစ်မျိုးသည် ရုရှားဘာသာစကားတွင် ငြိမ်းချမ်းစွာအတူတကွရှိနေသည်- နောက်ဆုံး “o” နှင့် ဒုတိယအက္ခရာ “i” တွင်ရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ “မဟာဆိုဗီယက်စွယ်စုံကျမ်း” တွင် နောက်ဆုံး “o” [V. Fraenov၊ 2004]။ ဒီမှာ TSB စာမျက်နှာ၏ ဖန်သားပြင်ဓာတ်ပုံ-

ဘာသာဗေဒပညာရှင် Sergei Kuznetsov မှ တည်းဖြတ်သော ရှင်းလင်းချက် အဘိဓာန်တွင်၊ “polyphony” ဟူသော စကားလုံးတွင် ဒုတိယအက္ခရာ “i” ကို အလေးပေးထားသည်။ [S. Kuznetsov၊ 2000]။ “ပိုလီဖုန်း” ဟူသော စကားလုံးတွင် အက္ခရာ “နှင့်” ကို အလေးပေးသည်။ အစောပိုင်းထုတ်ဝေမှုများကဲ့သို့

Google Translate သည် နောက်ဆုံးရွေးချယ်စရာကို ပံ့ပိုးပေးပြီး ဘာသာပြန်ကော်လံတွင် “polyphony” ဟူသော စကားလုံးကို ထည့်သွင်းပြီး စပီကာအိုင်ကွန်ကို နှိပ်ပါက၊ နောက်ဆုံးစာလုံး “and” တွင် လေယူလေသိမ်းကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းကြားရမည်ဖြစ်သည်။ စပီကာအိုင်ကွန် ပုံတွင် အနီရောင်ဖြင့် အဝိုင်းပတ်ထားသည်။

ယခု ကျွန်ုပ်တို့သည် ယေဘုယျအားဖြင့် polyphony ဟူသည် အဘယ်နည်းနှင့် ဤစကားလုံးကို မှန်ကန်စွာ အသံထွက်ရမည်ကို နားလည်သဘောပေါက်ကြပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ခေါင်းစဉ်ကို စေ့စေ့စပ်စပ်ကြည့်နိုင်သည်။

မူလအစနှင့် polyphony ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု

Polyphony သည် ဂီတတွင် ရှုပ်ထွေးသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုများတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာများရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ အရှေ့တိုင်းနိုင်ငံများတွင် polyphony သည် ကနဦးတွင် အဓိကအကျဆုံးသော အခြေခံအချက်များရှိသည်။ တစ်နည်းဆိုရသော် ကြိုးဝိုင်းတူရိယာမျိုးစုံ၊ ကြိုးဝိုင်းများ၊ ကြိုးတစ်ချောင်းပါသော တေးသွားများသည် ထိုနေရာတွင် တွင်တွင်ကျယ်ကျယ် ပျံ့နှံ့နေပါသည်။ အနောက်နိုင်ငံများတွင် polyphony သည် အသံပိုကျယ်သည်။ ၎င်းသည် acapella (ဂီတပါမပါ) အပါအဝင် choral သီဆိုမှုဖြစ်သည်။

ကနဦးအဆင့်တွင် polyphony ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အများအားဖြင့် "အကွဲကွဲအခေါ်အဝေါ်" ဟူသော အသုံးအနှုန်းဖြင့် ခေါ်ဝေါ်ကြသည်။ ထို့ကြောင့် 7 ရာစုနှစ်တွင်၊ ကခုန်သံတွင် တစ်၊ နှစ်လုံး သို့မဟုတ် နှစ်ခုထက်ပိုသော အသံထည့်ခြင်းအလေ့အကျင့်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဓမ္မတေးသီချင်းဆိုခြင်းပင်ဖြစ်သည်။

အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သည့်ခေတ်တွင် motet သည် အသံထွက်များစွာဖြင့် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ၎င်း၏ အသန့်စင်ဆုံးပုံစံဖြင့် အသံများ သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်းမဟုတ်ပေ။ choral ၏အစိတ်အပိုင်းများသည် အလွန်သိသာထင်ရှားသော်လည်း၊ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ motet သည် ဘုရားရှိခိုးကျောင်းနှင့် လောကီသီချင်းဆိုခြင်း၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို စုပ်ယူထားသည့် ပေါင်းစပ်ဂီတပုံစံတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။

ဘုရားရှိခိုးကျောင်း သီချင်းဆိုခြင်းကလည်း နည်းပညာပိုင်းအရ တိုးတက်လာသည်။ ထို့ကြောင့်၊ အလယ်ခေတ်တွင်၊ ကက်သလစ်အစုအဝေးဟုခေါ်တွင် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ တစ်ကိုယ်တော် နှင့် သံယောဇဉ် အပိုင်းများကို အလှည့်အပြောင်းအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ 15th-16th ရာစုများ၏ အစုအဝေးများနှင့် motets များသည် polyphony ၏လက်နက်တိုက်တစ်ခုလုံးကို တက်ကြွစွာအသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ အသံ၏သိပ်သည်းဆကို တိုးမြှင့်ခြင်းနှင့် လျှော့ချခြင်း၊ အမြင့်နှင့် နိမ့်သောအသံများ၏ မတူညီသောပေါင်းစပ်မှုများ၊ တစ်ဦးချင်းအသံ သို့မဟုတ် အသံအုပ်စုများ၏ တဖြည်းဖြည်းပါဝင်မှုတို့ဖြင့် ခံစားချက်ကို ဖန်တီးထားသည်။

သီးသန့် လောကသီချင်းဆိုခြင်း ဓလေ့လည်း ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် 16 ရာစုတွင်၊ mandrigal ကဲ့သို့သော သီချင်းပုံစံသည် လူကြိုက်များလာသည်။ ဤသည်မှာ ချစ်ခြင်းမေတ္တာသီချင်းစာသားပါ စည်းကမ်းအတိုင်း နှစ်မျိုး သို့မဟုတ် သုံးသံပါသော အလုပ်ဖြစ်သည်။ ဤသီချင်းယဉ်ကျေးမှု၏အစမှာ 14 ရာစုအစောပိုင်းတွင် ပေါ်ထွန်းခဲ့သော်လည်း ထိုအချိန်က ၎င်းတို့သည် များစွာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမရရှိခဲ့ပေ။ 16th-17th ရာစုများ၏ Madrigals များသည် စည်းချက်မျိုးစုံ၊ လွတ်လပ်စွာ အသံဖြင့် ဦးဆောင်မှု၊ modulation အသုံးပြုမှု (အလုပ်၏အဆုံးတွင် အခြားသော့တစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းခြင်း) ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာများရှိသည်။

“richecar” ဟူသောအသုံးအနှုန်းသည် ပြင်သစ် rechercher မှဆင်းသက်လာပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ “ရှာဖွေခြင်း” (နာမည်ကြီး Cherchez la femme ကို မှတ်မိပါသလား။) နှင့် ဂီတနှင့်ဆက်စပ်၍ အမျိုးမျိုးသောအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သည်။ အစပိုင်းတွင်၊ ဟူသော ဝေါဟာရသည် အသံထွက်ကို ရှာဖွေရန်၊ နောက်ပိုင်းတွင် စေ့ဆော်မှုများ၏ ရှာဖွေမှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ဆိုလိုသည်။ Richecar ၏ အကျော်ကြားဆုံးပုံစံများသည် Clavier အတွက် အပိုင်းတစ်ပိုင်း၊ တီးမှုတ်ခြင်း သို့မဟုတ် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ တူရိယာအဖွဲ့အတွက် အပိုင်းဖြစ်သည်။

အသက်အကြီးဆုံး သူဌေးကားကို Venice တွင် 1540 ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သော ပြဇာတ်ပေါင်းချုပ်တွင် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Clavier အတွက် နောက်ထပ် 4 ပိုင်းကို 1543 ခုနှစ်တွင်ထုတ်ဝေသော တေးရေးဆရာ Girolamo Cavazzoni ၏လက်ရာများစုစည်းမှုတွင် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ အကျော်ကြားဆုံးမှာ Bach's Musical Offering မှ 6-voice carrier ဖြစ်ပြီး 18 ရာစုအစောပိုင်းက ဉာဏ်ကြီးရှင်ကြီးမှ ရေးသားခဲ့သော Bach's Musical Offering မှဖြစ်သည်။

vocal polyphony ၏ စတိုင်များနှင့် တေးသွားများသည် ထိုနှစ်များတွင် စာသားနှင့် နီးကပ်စွာ ချိတ်ဆက်နေပြီဖြစ်ကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ ထို့ကြောင့် သီချင်းစာသားများအတွက် ရွတ်ဆိုခြင်းသည် ဝိသေသဖြစ်ပြီး စကားအတိုများအတွက် - ရွတ်ဆိုခြင်း။ မူအရ၊ polyphony ထုံးတမ်းစဉ်လာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို polyphonic ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှစ်ခုသို့ လျှော့ချနိုင်သည်။

အလယ်ခေတ်၏ Polyphonic ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ

ယခင်သင်ခန်းစာတွင် ဖရက်ဒ်များအကြောင်းကို သင်လေ့လာခဲ့ပြီးဖြစ်သောကြောင့် ယခုသင်သည် နှောင့်နှေးနေသောအရာကို နားလည်ပါသည်။ ဤသည်မှာ polyphony ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပတ်သက်သော ယေဘူယျအကျဆုံး အချက်အလက်ဖြစ်သည်။ ကွဲပြားခြားနားသောယဉ်ကျေးမှုများတွင် polyphony ဖွဲ့စည်းခြင်း၏သမိုင်းကြောင်းနှင့် polyphonic ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၏အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို "Polyphony" သင်တန်းရှိ အထူးပညာရေးစာပေများတွင် တွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။ မူလာ၊ ၁၉၈၉]။ ထိုနေရာတွင် အလယ်ခေတ်ဂီတအပိုင်းအစများအတွက် စာရွက်တေးဂီတကိုလည်း သင်ရှာတွေ့နိုင်ပြီး၊ သင်စိတ်ဝင်စားပါက အသံပိုင်းနှင့် တူရိယာအပိုင်းအနည်းငယ်ကို လေ့လာပါ။ စကားမစပ်၊ သီချင်းဆိုနည်းကို မသိသေးသော်လည်း သင်ယူလိုလျှင် ကျွန်ုပ်တို့၏ "Voice and Speech Development" သင်တန်းကို လေ့လာခြင်းဖြင့် အသံကျွမ်းကျင်မှုဆီသို့ ပထမဆုံးခြေလှမ်းများကို လှမ်းနိုင်ပါသည်။

ယခုအချိန်သည် ပိုလီဖိုနီကို တေးဂီတတစ်ခုတည်းသို့ မည်သို့ဖွဲ့စည်းကြောင်းကို ပိုမိုရှင်းလင်းစွာနားလည်နိုင်ရန် polyphony ၏နည်းပညာများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရမည့်အချိန်ဖြစ်သည်။

ပိုလီဖုန်းနည်းပညာများ

မည်သည့် polyphony လေ့ကျင့်ရေးသင်တန်းတွင်မဆို၊ တန်ပြန်အချက်အဖြစ် ဝေါဟာရကို သင်ရှာနိုင်သည်။ ၎င်းသည် လက်တင်စကား punctum contra punctum မှ ဆင်းသက်လာပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ "point against point" ဖြစ်သည်။ သို့မဟုတ် ဂီတနှင့်စပ်လျဉ်း၍ “မှတ်စုဆန့်ကျင်ဘက်”၊ “တေးသွားဆန့်ကျင်ဘက်”။

“တန်ပြန်အမှတ်” ဟူသော ဝေါဟာရသည် မတူညီသော အဓိပ္ပါယ်များစွာရှိသည်ဟူသော အချက်ကို မပြောင်းလဲပါ။ ယခုတွင် polyphony ၏ အခြေခံနည်းပညာအချို့ကို ကြည့်ကြပါစို့။

အတုအပ

အတုယူခြင်းဆိုသည်မှာ အချိန်အတန်ကြာပြီးနောက်တွင် တစ်စက္ကန့် (အတုယူခြင်း) အသံသည် ကနဦး အသံထွက်အသံကို တူညီသော သို့မဟုတ် အခြားမှတ်စုတစ်ခုတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်သည့် အခါဖြစ်သည်။ စည်းမျဥ်းအရ ကြည့်ရတာ အောက်ပါလမ်းအတွက်:

ပုံကြမ်းတွင်သုံးသော “ဆန့်ကျင်ဘက်” ဟူသော ဝေါဟာရသည် ပေါ်လီဖုန်းနစ်တေးဂီတတွင် အခြားအသံတစ်ခုပါ၀င်ကြောင်း ရှင်းပြကြပါစို့။ Harmonic consonance ကို နည်းစနစ်အမျိုးမျိုးဖြင့် ရရှိသည်- ထပ်လောင်းစည်းချက်၊ တေးသွားပုံစံ ပြောင်းလဲခြင်း စသည်ဖြင့် အောင်မြင်သည်။

Canonical အတုအပ

Canonical၊ ၎င်းသည် စဉ်ဆက်မပြတ် တုပခြင်းဖြစ်သည် - ယခင်က အသံထွက်သော ကျမ်းပိုဒ်ကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ရုံသာမက တန်ပြန်ထပ်တိုးမှုလည်း ဖြစ်သည့် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော နည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဲဒါ ဘယ်လိုလဲ။ ပုံသဏ္ဌာန်တူသည်-

ပုံကြမ်းပေါ်တွင် သင်မြင်ရသော “လင့်ခ်များ” ဟူသော ဝေါဟာရသည် ကျမ်းဂန်အတုအယောင်၏ ထပ်တလဲလဲဖြစ်နေသော အစိတ်အပိုင်းများကို ရည်ညွှန်းသည်။ အထက်ပုံဥပမာတွင်၊ အတုယူသည့်အသံဖြင့် ထပ်ခါထပ်ခါပြုလုပ်သည့် ကနဦးအသံ၏ အစိတ်အပိုင်း ၃ ခုကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသည်။ ဒီတော့ link 3 ခုရှိတယ်။

နောက်ဆုံးနှင့် အနန္တကျမ်းဂန်

နိဂုံးကျမ်းဂန်နှင့် အနန္တကျမ်းဂန်များသည် ကျမ်းဂန်အတုအယောင်မျိုးကွဲများဖြစ်သည်။ အနန္တကျမ်းဂန်တွင် မူရင်းပစ္စည်းကို တစ်ချိန်ချိန်တွင် ပြန်လည်ရရှိခြင်း ပါဝင်သည်။ နောက်ဆုံး ကျမ်းဂန်သည် ထိုသို့သော ပြန်လာခြင်းကို မပေးပေ။ အထက်ဖော်ပြပါပုံသည် နောက်ဆုံးကျမ်းဂန်၏ မူကွဲတစ်မျိုးကို ပြသထားသည်။ အခုပဲ ကြည့်ကြရအောင် Infinite Canon က ဘယ်လိုပုံစံလဲ။၊ ခြားနားချက်ကို နားလည်ပါ

1st အမျိုးအစား၏ အဆုံးမရှိ canon သည် လင့် 2 ခုပါသော အတုယူခြင်းကို ဆိုလိုပြီး 2nd အမျိုးအစား၏ အဆုံးမရှိ canon သည် လင့် 3 ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော လင့်အရေအတွက်ဖြင့် တုပခြင်းဖြစ်သည်ကို ရှင်းလင်းကြပါစို့။

ရိုးရှင်းသော sequence

ရိုးရှင်းသော sequence သည် polyphonic element တစ်ခု၏ မတူညီသော pitch သို့ ရွေ့လျားပြီး element ၏ component အစိတ်အပိုင်းများကြား အချိုး (interval) ၊ မပြောင်းလဲပါ

ထို့ကြောင့် ပုံကြမ်းတွင်၊ အက္ခရာ "A" သည် သမရိုးကျအားဖြင့် မူလအသံကို ကိုယ်စားပြုသည်၊ အက္ခရာ "B" သည် အတုယူသည့်အသံကို ကိုယ်စားပြုသည်၊ နံပါတ် 1 နှင့် 2 တို့သည် ပိုလီဖုန်းဒြပ်စင်၏ ပထမနှင့် ဒုတိယ ရွေ့ပြောင်းမှုကို ကိုယ်စားပြုသည်။

ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်

Complex counterpoint သည် အသံများ၏ အချိုးအစားကို ပြောင်းလဲခြင်း သို့မဟုတ် မူရင်း polyphony ပါသော တေးသွားများကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် မူရင်း polyphony မှ တေးသီချင်းအသစ်များ ဖန်တီးနိုင်စေမည့် polyphonic နည်းပညာများစွာကို ပေါင်းစပ်ထားသော ပိုလီဖုန်းနည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။

ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်များ အမျိုးအစားများ

တေးဂီတသံများ ပြောင်းလဲခြင်း၏ ဦးတည်ချက်ပေါ်မူတည်၍ ဒေါင်လိုက်၊ အလျားလိုက်နှင့် နှစ်ဆ (တစ်ပြိုင်နက် ဒေါင်လိုက်နှင့် အလျားလိုက်) ရွှေ့ပြောင်းနိုင်သော ကောင်တာများကို ခွဲခြားထားသည်။

တကယ်တော့ ခက်ခဲတဲ့ တန်ပြန်အချက်ကို "ရှုပ်ထွေးသော" လို့သာ ခေါ်ပါတယ်။ အကယ်၍ သင်သည် နောက်လာမည့် နားရွက်လေ့ကျင့်ရေး သင်ခန်းစာ၏ အကြောင်းအရာကို ကောင်းမွန်စွာ လုပ်ဆောင်ပါက၊ ဤ polyphonic နည်းပညာကို နားဖြင့် အလွယ်တကူ သိရှိနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

ဤအရာများသည် စတင်သူဂီတပညာရှင်တစ်ဦးနားလည်စေရန် အရိုးရှင်းဆုံးသော ပိုလီဖုန်းနည်းပညာအချို့သာဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်၊ ရုရှားပြည်ထောင်စု၏ တေးရေးဆရာများအသင်းဝင်၊ Petrovsky Academy of Sciences and Arts အဖွဲ့ဝင် Valentina Osipova “Polyphony၊ ဂီတပညာရှင်၊ ဤနှင့် အခြားသော polyphonic နည်းပညာများအကြောင်း သင်ပိုမိုလေ့လာနိုင်ပါသည်။ ပိုလီဖုန်းနည်းပညာများ” [V. Osipova၊ 2006]။

polyphony ၏နည်းပညာအချို့ကိုကျွန်ုပ်တို့လေ့လာပြီးနောက် polyphony အမျိုးအစားများကိုခွဲခြားနားလည်ရန်ပိုမိုလွယ်ကူလိမ့်မည်။

polyphony အမျိုးအစားများ

polyphony ၏အဓိကအမျိုးအစား 4 မျိုးရှိသည်။ အမျိုးအစားတစ်ခုစီသည် အချို့သော polyphonic နည်းပညာများပေါ်တွင် အဓိကအားဖြင့် အခြေခံထားသည်။ ကိစ္စအများစုတွင် polyphony အမျိုးအစားများ၏အမည်များသည် ၎င်းတို့အတွက်သာဖြစ်သည်။

polyphony အမျိုးအစားတွေက ဘာတွေလဲ။

“Polyphony. ပိုလီဖုန်းနည်းပညာများ” [V. Osipova၊ 2006]၊ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်းကို သင့်ဆုံးဖြတ်ချက်အတိုင်း ထားခဲ့သည်။ ဂီတသမားတိုင်းနှင့် တေးရေးဆရာတိုင်းအတွက် အလွန်အရေးကြီးသော အကြောင်းအရာတစ်ခုနှင့် နီးကပ်လာပြီဖြစ်သည်။

ဂီတရောစပ်မှုအခြေခံ

“polyphony” ၏ သဘောတရားသည် တေးဂီတ ရောစပ်ခြင်းနှင့် ပြီးမြောက်သော အော်ဒီယိုတေးသွား ရရှိခြင်းနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်သည်။ polyphony ဆိုသည်မှာ functional equality ကို အခြေခံ၍ အသံများ (အသံများနှင့် တေးသွားများ) ကို ပေါင်းထည့်ခြင်း၏ နိယာမဖြစ်သည်ကို အစောပိုင်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိခဲ့ပါသည်။ ၎င်းကို polyphony ဟုခေါ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ တေးဂီတနှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော တေးသွားများနှင့်/သို့မဟုတ် အသံများကို တပြိုင်နက်တည်း အသံထွက်ခြင်း ဖြစ်သည်။ Polyphony သည် အမှီအခိုကင်းသော အသံများနှင့်/သို့မဟုတ် တေးဂီတများစွာ၏ ဟာမိုနီပေါင်းစပ်မှုကို ဂီတတစ်ခုတည်းသို့ ရည်ညွှန်းသည်။

အတိအကျပြောရလျှင် ဂီတကို ရောစပ်ခြင်းသည် တူညီသော polyphony ဖြစ်သည်၊ ကွန်ပြူတာတွင်သာဖြစ်ပြီး ဂီတဝန်ထမ်းအပေါ်တွင် မဟုတ်ပါ။ ရောစပ်ခြင်းတွင် အနည်းဆုံး တေးဂီတလိုင်းနှစ်ခု—တေးသံနှင့် “နောက်ခံတေးသွား” သို့မဟုတ် ဂီတတူရိယာတစ်ခု၏ တွဲဆက်မှုလည်း ပါဝင်ပါသည်။ တူရိယာများစွာရှိလျှင် ရောစပ်ခြင်းသည် တေးဂီတသံစဉ်များစွာ၏ အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှု အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားကာ တစ်ခုစီသည် အလုပ်တစ်ခုလုံးတွင် ဆက်တိုက်ဖြစ်စေ သို့မဟုတ် အချိန်အခါအလိုက် ပေါ်လာပြီး ပျောက်ကွယ်သွားနိုင်သည်။

နည်းနည်းပြန်သွားပြီး polyphonic နည်းပညာတွေရဲ့ ပုံသဏ္ဍာန်ကို ပြန်ကြည့်မယ်ဆိုရင် အသံနဲ့ အလုပ်လုပ်ဖို့ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားတဲ့ ကွန်ပျူတာပရိုဂရမ်အများစုရဲ့ အင်တာဖေ့စ်နဲ့ အများကြီး တူညီတာကို တွေ့ရပါလိမ့်မယ်။ “one voice – one track” scheme အရ polyphonic နည်းပညာအများစုကို သရုပ်ဖော်ထားသကဲ့သို့၊ sound processing ပရိုဂရမ်များတွင် တေးသွားတစ်ကြောင်းစီအတွက် သီးခြားသီချင်းတစ်ပုဒ်ရှိသည်။ ဤသည်မှာ သီချင်းနှစ်ပုဒ် ရောစပ်ခြင်း၏ အရိုးရှင်းဆုံး ဗားရှင်းဖြစ်နိုင်သည် SoundForge တွင်-

ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာ၊ အသံ၊ လျှပ်စစ်ဂစ်တာ၊ ဘေ့စ်ဂစ်တာ၊ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှု နှင့် ဒရမ်များကို ရောနှောလိုလျှင် ၅ ပုဒ်ရှိပါမည်။ စတူဒီယို သံစုံတီးဝိုင်း အသံသွင်းမှု ပြုလုပ်ရန် လိုအပ်ပါက၊ တူရိယာတစ်ခုစီအတွက် တစ်ဒါဇင်နှင့် တေးသွားများစွာ ရှိနေပြီဖြစ်သည်။

ဂီတကို ရောစပ်ခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်သည် ဂီတသင်္ကေတနှင့် ဂီတလိုင်းများ၏ အစနှင့်အဆုံး တည်နေရာအတိအကျကို လိုက်နာရုံမျှမက၊ ၎င်းသည် မလွယ်ကူသော်လည်း အသံသွင်းခြင်းတွင် တစ်ဆယ့်ခြောက်ခု၊ သုံးဆယ်စက္ကန့်နှင့် ခြောက်ဆယ့်လေးခုမြောက်မှတ်စုများ အများအပြားရှိနေပါက၊ ၎င်းသည် ကိန်းပြည့်များထက် ရိုက်ရန်ပိုခက်ခဲသည်။

မှန်ပါသည်၊ အသံထုတ်လုပ်သူသည် အိမ်တွင်ပြုလုပ်သော သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အသံသွင်းခြင်းများကို ဖော်ပြခြင်းမပြုဘဲ ကောင်းမွန်သောစတူဒီယိုတွင် ရိုက်ကူးသည့်အခါတွင်ပင် ပေါ်လာနိုင်သည့် ပြင်ပအသံများပါ၀င်မှုကို ကြားပြီး ပျက်ပြယ်စေရပါမည်။ သို့သော် တိုက်ရိုက်အသံသွင်းခြင်းသည်လည်း အရည်အသွေးအလွန်မြင့်မားသည်။

ဥပမာတစ်ခုသည် ဗြိတိန်ရော့ခ်ဂီတအဖွဲ့ Muse ၏တိုက်ရိုက်အယ်လ်ဘမ် HAARP ဖြစ်သည်။ ရုပ်သံမှတ်တမ်းကို Wembley အားကစားကွင်းမှာ ပြုလုပ်ခဲ့တာဖြစ်ပါတယ်။ ထို့နောက် ၁ ရက်ခြားနားစွာဖြင့် အဖွဲ့၏ ဖျော်ဖြေပွဲ ၂ ခုကို ဇွန်လ ၁၆ ရက်နှင့် ၁၇ ရက်တို့တွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာမှာ CD ပေါ်ရှိ အော်ဒီယိုဗားရှင်းအတွက် ဇွန်လ ၁၆ ရက်က ရိုက်ကူးခဲ့ပြီး DVD တွင် ဗီဒီယိုဗားရှင်းအတွက် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ အသံသွင်းခြင်း။ဇွန်လ 17 ရက် 2007 ခုနှစ် ၊

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အသံအင်ဂျင်နီယာ သို့မဟုတ် အသံထုတ်လုပ်သူသည် ကောင်းမွန်စွာမှတ်တမ်းတင်ထားသော ရှုပ်ထွေးသော polyphony ကိုပင် ပြီးပြည့်စုံသော ပြီးမြောက်သည့်အလုပ်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲနိုင်ရန် ကြိုးစားအားထုတ်ရမည်ဖြစ်ပါသည်။ ဤသည်မှာ သင် nuances များစွာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရမည့် ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော် ကျွန်ုပ်တို့ အကြိမ်ကြိမ်တွေ့မြင်ခဲ့ရသည့်အတိုင်း ဂီတကို တိကျသောရေတွက်နိုင်သော အမျိုးအစားများ - ဟတ်ဇ်၊ ဒက်စီဘယ်လ် အစရှိသည်ဖြင့် ဖော်ပြထားပါသည်။ ထို့အပြင် သီချင်းတစ်ပုဒ်၏ အရည်အသွေးမြင့် ရောစပ်ခြင်းအတွက် စံနှုန်းများလည်း ရှိပြီး ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ နည်းပညာနှင့် အစီအစဥ်အနုပညာဆိုင်ရာ သဘောတရားများကို ထိုနေရာတွင် အသုံးပြုပါသည်။

အသံဖမ်းယူမှုအတွက် စံသတ်မှတ်ချက်

ဤစံနှုန်းများကို 20 ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် တည်ရှိခဲ့သော နိုင်ငံတကာ ရုပ်မြင်သံကြားနှင့် ရေဒီယိုအသံလွှင့်အဖွဲ့ (OIRT) မှ တီထွင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့ကို OIRT Protocol ဟု လူသိများကြပြီး Protocol ၏ ပြဋ္ဌာန်းချက်များသည် အခြေခံအဖြစ် တည်ဆောက်ပုံများစွာကို ယူဆောင်ထားဆဲဖြစ်သည်။ အသံသွင်းခြင်းများ၏ အရည်အသွေးကို အကဲဖြတ်ရန်။ ဤ Protocol အရ အရည်အသွေးမြင့် အသံသွင်းခြင်းတွင် မည်သည့်စံနှုန်းများနှင့် ကိုက်ညီသင့်သည်ကို အကျဉ်းချုပ် သုံးသပ်ကြည့်ကြစို့။

OIRT Protocol ၏ ပြဋ္ဌာန်းချက်များ ခြုံငုံသုံးသပ်ချက်-

Protocol ၏ စံသတ်မှတ်ချက်များနှင့် ကိုက်ညီမှုအား အချက် ၅ ချက်ဖြင့် အကဲဖြတ်ပါသည်။ ဂန္ထဝင်၊ ရိုးရာနှင့် ဂျက်ဇ်ဂီတများ၏ အကဲဖြတ်မှုတွင် OIRT Protocol ကို အနီးကပ်ဆုံးလိုက်နာပါသည်။ အီလက်ထရွန်းနစ်၊ ပေါ့ပ်နှင့် ရော့ခ်ဂီတအတွက်၊ အသံအရည်အသွေးကို အကဲဖြတ်ရန် တစ်ခုတည်းသော ပရိုတိုကောမရှိပါ၊ နှင့် OIRT Protocol ၏ ပြဋ္ဌာန်းချက်များသည် သဘာဝတွင် ပို၍ အကြံပေးပါသည်။ တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်း၊ အရည်အသွေးမြင့် ရိုက်ကူးမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ရန်အတွက် နည်းပညာဆိုင်ရာ အခြေအနေအချို့ လိုအပ်ပါသည်။ သူတို့အကြောင်း အသေးစိတ်ပြောကြည့်ရအောင်။

နည်းပညာနှင့်ပတ်သက်သောအထောက်အပံ့

အထက်တွင်၊ အရည်အသွေးမြင့် နောက်ဆုံးရလဒ်အတွက် အရည်အသွေးမြင့် အရင်းအမြစ်ပစ္စည်းသည် အရေးကြီးသည်ဟူသော အချက်ကို ကျွန်ုပ်တို့ စတင်ပြောဆိုနေပြီဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဂျက်ဇ်၊ ဂန္ထဝင်နှင့် ရိုးရာဂီတတို့ကို အရည်အသွေးမြင့် အသံသွင်းရန်အတွက် စတီရီယိုမိုက်ခရိုဖုန်းတစ်စုံတွင် အသံသွင်းခြင်းကို နောက်ပိုင်းတွင် ရောနှောရန်မလိုအပ်ဘဲ မကြာခဏအသုံးပြုသည်။ အမှန်တော့၊ analog၊ digital သို့မဟုတ် virtual mixing consoles (၎င်းတို့သည် ရောနှောမှုများလည်းဖြစ်သည်) ကို ရောစပ်ရန်အတွက် အသုံးပြုပါသည်။ Sequencers များကို တေးသွားများကို အတုအယောင် ရောစပ်ရန်အတွက် အသုံးပြုပါသည်။

ကွန်ပြူတာတစ်လုံးအတွက် နည်းပညာဆိုင်ရာလိုအပ်ချက်များကို အသံဖြင့်လုပ်ဆောင်ရန်အတွက် ကွန်ပျူတာပရိုဂရမ်ထုတ်လုပ်သူများမှ သတ်မှတ်ပေးလေ့ရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဆော့ဖ်ဝဲရွေးချယ်မှုအပေါ် သင်ဆုံးဖြတ်သည့်အခါ လိုအပ်ချက်များနှင့်အညီ သင့်စက်ပစ္စည်းကို စစ်ဆေးနိုင်သည်။ ယနေ့အထိ၊ အသံလုပ်ဆောင်ခြင်းနှင့် အသံရောစပ်ခြင်းအတွက် လူကြိုက်များသော ပရိုဂရမ်များစွာရှိသည်။

အသံအတု

ပထမအချက်က အထက်မှာပြောခဲ့သလိုပါပဲ။ အသံအတု. ၎င်းတွင် အခြေခံ အသံလုပ်ဆောင်ခြင်း လုပ်ဆောင်ချက်အစုံပါရှိသောကြောင့် အဆင်ပြေပြီး အခမဲ့ ရုရှားဘာသာစကားဗားရှင်း [MoiProgrammy.net, 2020] ကို သင်ရှာတွေ့နိုင်သည်-

အင်္ဂလိပ်ဗားရှင်းကို နားလည်ရန် လိုအပ်ပါက အသေးစိတ်ဖော်ပြချက် [B. Kairov၊ 2018]။

Audacity

နောက်တစ်ချက်ကတော့ အဆင်ပြေပြီး ရှုပ်ထွေးမှုမရှိတဲ့ ရုရှားဘာသာစကား ပရိုဂရမ်တစ်ခုပါ။ Audacity [Audacity၊ 2020]-

အခမဲ့ဗားရှင်းအပြင်၊ ၎င်းအတွက် အလွန်သင့်လျော်သောလက်စွဲစာအုပ် [Audacity 2.2.2, 2018] ကို သင်ရှာတွေ့နိုင်ပါသည်။

Dehumaniser ၂

တတိယအချက်မှာ ၎င်းသည် ကွန်ပျူတာဂိမ်းများနှင့် ပြင်းထန်သော တေးဆိုများကို တီထွင်သူများမှ နှစ်သက်ကြသည်။ Dehumaniser ၂. အင်တာဖေ့စ်သည် အင်္ဂလိပ်ဘာသာဖြင့်ဖြစ်ပြီး သိသာထင်ရှားစွာ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော်လည်း ၎င်းကို သင်သိနိုင်သည်။

၎င်းသည် ရောစပ်ရုံသာမက အသံဒီဇိုင်းအတွက် အခွင့်အလမ်းများပါလိမ့်မည် [Krotos, 2020]။

Cubase Element တွေကို

စတုတ္ထ၊ အစီအစဉ်ကို အာရုံစိုက်သင့်သည်။ Cubase Element တွေကို [Cubase Elements၊ 2020]။ ၎င်းတွင်၊ စံပြုလုပ်ဆောင်ချက်များအပြင်၊ ယခင်ကလေ့လာခဲ့သည့် ပိုလီဖုန်းနည်းပညာများကို လက်တွေ့တွင်အသုံးပြုကာ “ခြစ်ရာကနေ” သီချင်းတစ်ပုဒ်ဖန်တီးနိုင်စေမယ့် “ခြစ်ရာကနေ” သို့မဟုတ် “သတိရလာ” စေမယ့် chord panel တစ်ခုလည်း ပါရှိပါတယ်။

သင်မစတင်မီ၊ ပရိုဂရမ်၏လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ ခြုံငုံသုံးသပ်ချက်ကို လေ့လာပါ [A. Olenchikov၊ 2017]။

Effectrix

နောက်ဆုံးအနေနဲ့၊ ဒါက အကျိုးသက်ရောက်မှု အစီအစဥ်ပါပဲ။ Effectrix. ၎င်းကိုလုပ်ဆောင်ရန်အတွက် သင်သည် အတွေ့အကြုံအချို့ လိုအပ်သော်လည်း၊ ပုံမှန်အလေ့အကျင့်ဖြင့်၊ အတွေ့အကြုံသည် မကြာမီတွင် ရောက်ရှိလာမည်ဖြစ်သောကြောင့် ဤပရိုဂရမ်ကို ယခုပင် မှတ်သားထားသင့်ပါသည်။

ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများနှင့် DJs များအပါအဝင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတသမားများနှင့် DJs [V. Kairov၊ 2020]။ အခု သီချင်းကို ရောစပ်ဖို့ ပြင်ဆင်မှုတွေအကြောင်း ပြောကြရအောင်။

ရောစပ်ပြင်ဆင်ခြင်းနှင့် ရောစပ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်

ပိုကောင်းအောင် ပြင်ဆင်ထားလေ၊ ရောစပ်မှု ပိုမြန်လေလေပါပဲ။ နည်းပညာပံ့ပိုးမှု၊ သက်တောင့်သက်သာရှိသော လုပ်ငန်းခွင်နှင့် အရည်အသွေးမြင့် အလင်းရောင်တို့အကြောင်းသာ မဟုတ်ပါ။ အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များအပြင် ဦးနှောက်ခြမ်း၏ လုပ်ဆောင်မှုအင်္ဂါရပ်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးပါသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် သတိထားပါ...

ရောစပ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်အတွက် ဘယ်လိုပြင်ဆင်ရမလဲ။

၎င်းတို့သည် နိမ့်သော (ဘေ့စ်ဒရမ်) မှ ကြိမ်နှုန်းမြင့်သော ကြိမ်နှုန်းများ (ခွက်ကွင်း) ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းကို သိမ်းပိုက်ထားသောကြောင့် ဒရမ်များဖြင့် ရောစပ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်ကို စတင်ပါ။ အဲဒါပြီးမှသာ တခြားတူရိယာတွေနဲ့ တေးသွားတွေကို ဆက်သွားပါ။ ပင်မတူရိယာများကို ရောစပ်ပြီးနောက်၊ စီစဉ်ထားပါက၊ အထူးအကျိုးသက်ရောက်မှုများ (ပဲ့တင်သံ၊ ပုံပျက်ခြင်း၊ ထိန်းညှိခြင်း၊ ဖိသိပ်ခြင်း စသည်) ကို ထည့်ပါ။

ထို့နောက်၊ သင်သည် စတီရီယိုရုပ်ပုံတစ်ပုံကို ဖန်တီးရန် လိုအပ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ စတီရီယိုနယ်ပယ်ရှိ အသံအားလုံးကို စီစဉ်ပါ။ ထို့နောက် လိုအပ်ပါက အစီအစဉ်ကို ချိန်ညှိပြီး အသံ၏အတိမ်အနက်ကို စတင်လုပ်ဆောင်ပါ။ ထိုသို့ပြုလုပ်ရန်၊ အသံများကို နှောင့်နှေးခြင်းနှင့် reverb များထည့်ပါ၊ သို့သော် အလွန်အကျွံမလုပ်ပါ၊ သို့မဟုတ်ပါက နားထောင်သူများ၏ “နားကိုဖိ” လိမ့်မည်။

ပြီးသောအခါ၊ အသံအတိုးအကျယ်၊ EQ၊ သက်ရောက်မှုဆက်တင်များကို ထပ်မံစစ်ဆေးပြီး လိုအပ်ပါက ချိန်ညှိပါ။ စတူဒီယိုတွင် ပြီးသောသီချင်းကို စမ်းသပ်ပါ၊ ထို့နောက် မတူညီသော စက်များတွင် အသံဖိုင်ကို သင့်စမတ်ဖုန်း၊ တက်ဘလက်တွင် ဖွင့်ပါ၊ သင့်ကားတွင် နားထောင်ပါ။ နေရာတိုင်း အသံကို သာမာန် ရိပ်မိပါက အရာအားလုံး မှန်ကန်ပါသည်။

မရင်းနှီးသော စကားလုံးများစွာကို သင်တွေ့ပါက “ကွန်ပြူတာ အသံဖြင့် လုပ်ဆောင်ခြင်း” စာအုပ် [A. Zagumennov၊ 2011]။ ကွန်ပြူတာပရိုဂရမ်များ၏ ဗားရှင်းဟောင်းများ၏ နမူနာတွင် များစွာထည့်သွင်းစဉ်းစားထားသည့်အချက်ကြောင့် ရှက်ရွံ့မနေပါနှင့်။ ရူပဗေဒနိယာမများသည် ထိုအချိန်မှစ၍ မပြောင်းလဲသေးပါ။ အသံရောနှောခြင်းပရိုဂရမ်များဖြင့် လက်တွဲကြိုးစားပြီးသောသူများသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့ကို မည်သို့ရှောင်ရှားရမည်ကို အကြံပြုထားသည့် “ဂီတကို ရောစပ်သည့်အခါ အမှားများ” အကြောင်း ဖတ်ရှုရန် အကြံပြုနိုင်ပါသည် [I. Evsyukov၊ 2018]။

တိုက်ရိုက်ရှင်းပြချက်ကို နားလည်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူသည်ကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ လေ့ကျင့်ရေးကဗီဒီယို ဤအကြောင်းအရာအပေါ်-

ရောစပ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်အတွင်း ၄၅ မိနစ်တိုင်း ခေတ္တအနားယူရန် အကြံပြုထားသည်။ ၎င်းသည် သင့်ကျန်းမာရေးအတွက်သာမက နားအကြားအာရုံ၏ ယထာဘူတကို ပြန်လည်ထူထောင်ရန်အတွက်လည်း အသုံးဝင်သည်။ ဂီတနားသည် အရည်အသွေးမြင့် ရောစပ်ရန်အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏နောက်ထပ်သင်ခန်းစာတစ်ခုလုံးသည် ဂီတအတွက် နား၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အာရုံစိုက်ထားသော်လည်း ယခုသင်ခန်းစာ၏အကြောင်းအရာကို ကျွမ်းကျင်နိုင်စေရန်အတွက် စာမေးပွဲတစ်ခုဖြေဆိုရန် သင့်အား ကမ်းလှမ်းထားပါသည်။

သင်ခန်းစာ နားလည်မှု စာမေးပွဲ

ဤသင်ခန်းစာ၏အကြောင်းအရာနှင့် ပတ်သက်၍ သင်၏အသိပညာကို စမ်းသပ်လိုပါက၊ မေးခွန်းများစွာပါဝင်သော အတိုချုံးစမ်းသပ်မှုကို သင်ဖြေဆိုနိုင်ပါသည်။ မေးခွန်းတစ်ခုစီအတွက် ရွေးချယ်ခွင့် 1 ခုသာ မှန်နိုင်ပါသည်။ ရွေးချယ်စရာများထဲမှ တစ်ခုကို ရွေးချယ်ပြီးနောက်၊ စနစ်သည် နောက်မေးခွန်းတစ်ခုဆီသို့ အလိုအလျောက် ရွေ့လျားသွားပါသည်။ သင်ရရှိသော အမှတ်များသည် သင့်အဖြေများ၏ မှန်ကန်မှုနှင့် ဖြတ်သန်းမှုတွင် ကုန်ဆုံးသည့်အချိန်တို့ကြောင့် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ မေးခွန်းများသည် အကြိမ်တိုင်း ကွဲပြားပြီး ရွေးချယ်စရာများကို ရောနှောထားကြောင်း သတိပြုပါ။

ယခုကျွန်ုပ်တို့သည် ဂီတနားရွက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆီသို့ လှည့်လာကြသည်။