ကခုန်

Lat Lat မှ harpsichord [ပြင်သစ်] clavecin၊ clavicymbalum, lat မှ။ clavis – သော့ (ထို့ကြောင့် သော့) နှင့် လင်းကွင်း – လင်းကွင်း] – ဆွတ်ထားသော ကီးဘုတ်ဂီတတူရိယာ။ 16 ရာစုကတည်းကလူသိများသည်။ (၁၄ ရာစုအစောပိုင်းတွင် စတင်တည်ဆောက်ခဲ့သည်)၊ စောင်းကြိုးနှင့်ပတ်သက်သော ပထမဆုံးအချက်အလက်များမှာ ၁၅၁၁ ခုနှစ်မှ စတင်ခဲ့သည်။ 14 ခုနှစ်မှ ယနေ့အထိ ရှင်သန်ကျန်ရစ်ခဲ့သော အီတလီလက်ရာ၏ ရှေးအကျဆုံး တူရိယာဖြစ်သည်။

စောင်းကြိုးသည် psalterium (ပြန်လည်တည်ဆောက်မှုနှင့် ကီးဘုတ်ယန္တရားတစ်ခု ထပ်တိုးခြင်းကြောင့်) မှ ဆင်းသက်လာသည်။

အစပိုင်းတွင်၊ စောင်းကြိုးသည် လေးထောင့်ပုံသဏ္ဍာန်ရှိပြီး "အခမဲ့" clavichord အသွင်အပြင်နှင့် ဆင်တူသည်၊ ၎င်းတွင် မတူညီသောအလျားများရှိသည့်ကြိုးများ (သော့တစ်ခုစီသည် တိကျသောလေသံဖြင့် ညှိထားသည့် အထူးကြိုးများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်) နှင့် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသောကီးဘုတ်ယန္တရားတစ်ခုရှိသည်။ စောင်းကြိုးများ- တုတ်တံပေါ်တွင် တပ်ဆင်ထားသော ငှက်အမွေး၏အကူအညီဖြင့် စောင်းကြိုးများကို တုန်ခါစေသည်။ သော့ကို နှိပ်လိုက်သောအခါ ၎င်း၏နောက်ဘက်တွင်ရှိသော တွန်းသူသည် နှင်းဆီနှင့် ကြိုးပေါ်တွင် ဖမ်းမိသော အမွေး (နောက်ပိုင်းတွင် ငှက်မွေးအစား သားရေလက်ပတ်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်)။

စက်နှင့် အသံ

pusher ၏အပေါ်ပိုင်း၏ကိရိယာ- 1 – ကြိုးတစ်ချောင်း၊ 2 – ထုတ်လွှတ်မှုယန္တရား၏ဝင်ရိုး၊ 3 – ဘာသာစကား (ပြင်သစ်ဘာသာစကားမှ)၊ 4 – ရောင်စဉ် (လျှာ)၊ 5 – damper။

စောင်းတီးသံသည် ထက်မြက်သော်လည်း ငြိမ့်ညောင်းသော (ယိမ်းယိုင်ခြင်းမဟုတ်) - ဆိုလိုသည်မှာ ရွေ့လျားပြောင်းလဲမှုများအတွက် လိုက်လျောညီထွေမဖြစ်နိုင် (၎င်းသည် အသံကျယ်သော်လည်း အသံထွက်ထက်နည်းသည်)၊ အသံ၏ ခွန်အားနှင့် သစ်သားပြောင်းလဲမှု၊ သော့များကို ရိုက်ခတ်ခြင်း၏ သဘောသဘာဝပေါ်တွင် မမူတည်ပါ။ harpsichord ၏ အသံကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် နှစ်ထပ်၊ သုံးဆနှင့် လေးပုံတစ်ပုံစီ (သံစဉ်တစ်ခုစီအတွက်) ကြိုးများကို တစ်ညီတညွတ်တည်း၊ octave နှင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အခြားကြားကာလများတွင် ချိန်ညှိထားသည့် ကြိုးများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

အဆင့်ဆင့်ဖြစ်ပျက်ခြင်း

17 ရာစုအစပိုင်းမှစ၍ သတ္တုကြိုးများကို အူကြိုးများအစား သတ္တုကြိုးများကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး အရှည် (ထရီဘယ်မှ ဘေ့စ်အထိ) တိုးလာခဲ့သည်။ တူရိယာသည် ကြိုးများ၏ အရှည်လိုက် (သော့များနှင့်အပြိုင်) မျဉ်းပြိုင်ဖြင့် တြိဂံပုံ pterygoid ပုံသဏ္ဍာန်ကို ရရှိခဲ့သည်။

17 နှင့် 18 ရာစုများတွင် harpsichord ကို dynamically ပိုမိုကွဲပြားသောအသံပေးရန်အတွက်တူရိယာများကို 2 (တခါတရံ 3) manual keyboards (လက်စွဲစာအုပ်များ) ဖြင့်ပြုလုပ်ခဲ့သည် (ပုံမှန်အားဖြင့်အထက်လက်စွဲကို octave ပိုမြင့်သည်) ဖြင့်ပြုလုပ်ထားသည်။ ထို့အပြင် trebles များကိုချဲ့ထွင်ရန်အတွက် ခလုတ်များ၊ ဘေ့စ်နှစ်ဆတိုးလာခြင်းနှင့် timbre အရောင်ပြောင်းလဲခြင်း (lute register၊ bassoon register စသည်ဖြင့်) များအတွက် register switches များ။

မှတ်ပုံတင်များကို ကီးဘုတ်၏ဘေးနှစ်ဖက်တွင်ရှိသော လီဗာများ၊ သို့မဟုတ် ကီးဘုတ်အောက်ရှိ ခလုတ်များဖြင့် သို့မဟုတ် ခြေနင်းများဖြင့် လှုပ်ရှားလုပ်ဆောင်သည်။ စောင်းကြိုးအချို့တွင်၊ ပိုမိုကြီးမားသောသစ်သားအမျိုးအစားများအတွက်၊ တတိယမြောက်ကီးဘုတ်ကို သစ်သားအရောင်ခြယ်ခြင်းဖြင့် ချိန်ညှိထားပြီး lute (Lute ကီးဘုတ်ဟုခေါ်သည်) ကို ပိုမိုသတိရလေ့ရှိသည်။

ပုံပန်းသဏ္ဍာန်

အပြင်ပန်းအားဖြင့် စောင်းကြိုးများကို သပ်သပ်ရပ်ရပ် ပြီးမြောက်အောင် ပြုလုပ်လေ့ရှိသည် (ကိုယ်ထည်ကို ပုံဆွဲများ၊ ချိတ်များ၊ ထွင်းထုမှုများဖြင့် အလှဆင်ထားသည်)။ တူရိယာ၏ အပြီးသတ်မှုသည် Louis XV ခေတ်၏ စတိုင်ကျသော ပရိဘောဂများနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်ခဲ့သည်။ 16 နှင့် 17 ရာစုများတွင် Antwerp သခင် Ruckers ၏စောင်းတီးသံများသည် ၎င်းတို့၏အသံအရည်အသွေးနှင့် ၎င်းတို့၏အနုပညာဒီဇိုင်းအတွက် ထင်ရှားသည်။

နိုင်ငံအသီးသီးရှိ Harpsichord

“harpsichord” (ပြင်သစ်တွင် archichord – အင်္ဂလန်၊ kielflugel – ဂျာမနီ၊ clavichembalo သို့မဟုတ် အတိုကောက် cimbalo – အီတလီတွင်) သည် 5 octave အထိရှိသော ကြီးမားသောတောင်ပံပုံသဏ္ဍာန်တူရိယာများအတွက် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ကြိုးတစ်ချောင်းနှင့် လေးထောင့်အကွာအဝေးအထိ သေးငယ်သော ပုံသဏ္ဍာန်ရှိသော စတုဂံပုံတူရိယာများလည်း ရှိပါသည်- epinet (ပြင်သစ်တွင်)၊ spinet (အီတလီ)၊ virginel (အင်္ဂလန်တွင်)။

ဒေါင်လိုက်ကိုယ်ထည်ပါသော စောင်းကြိုးသည် claviciterium ဖြစ်သည်။ စောင်းတီးခတ်ခြင်းကို တစ်ကိုယ်တော်၊ အခန်းတွင်းအဖွဲ့နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းတူရိယာအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။

virtuoso harpsichord စတိုင်ကို ဖန်တီးသူမှာ အီတလီ တေးရေးဆရာနှင့် စောင်းတီးဆရာ D. Scarlatti (သူသည် စောင်းတီးခတ်ခြင်းအတွက် လက်ရာမြောက်မြားစွာ ပိုင်ဆိုင်သည်)။ ပြင်သစ်စောင်းတီးခတ်သမားကျောင်းကို တည်ထောင်သူမှာ J. Chambonnière (သူ၏ Harpsichord Pieces၊ စာအုပ် ၂ အုပ်၊ ၁၆၇၀ တွင် လူကြိုက်များခဲ့သည်)။

17 နှင့် 18 ရာစုနှောင်းပိုင်း ပြင်သစ်စောင်းတီးသမားများထဲတွင်။ - F. Couperin၊ JF Rameau၊ L. Daquin၊ F. Daidrieu။ French harpsichord ဂီတသည် သန့်စင်သောအရသာ၊ သန့်စင်သောအမူအကျင့်၊ ဆင်ခြင်တုံတရားအရ ရှင်းလင်းပြတ်သားပြီး မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ ကျင့်ဝတ်အရ လိုက်နာနိုင်သော အနုပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ စောင်းတီးခတ်သံ၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး အေးစက်သောအသံသည် ရွေးချယ်ထားသော လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ “ကောင်းသောလေသံ” နှင့် ညီညွတ်သည်။

သန်မာသောစတိုင် (rococo) သည် ပြင်သစ်စောင်းတီးသမားများကြားတွင် ၎င်း၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း သရုပ်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ စောင်းချိတ်အသေးစားများ၏ အနှစ်သက်ဆုံးအကြောင်းအရာများ (အသေးစားသည် ရိုကိုကိုအနုပညာ၏ဝိသေသပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်) သည် အမျိုးသမီးရုပ်ပုံများ (“Capturing”, “Flirty”, “Gloomy”, “Shy”, “Sister Monica”, “Florentine” Couperin by Couperin)၊ Couperin မှ "ကောက်ရိတ်သူ"၊ "စပျစ်သီးကောက်သူများ")၊ အနုမြူအရုပ်သေးသေးသေးသေးလေးများ ("ကြက်"၊ "နာရီ"၊ "တေးဆို" မှ ကောက်တင်သည့်ပုံများ၊ Daken စသည်ဖြင့်) "Cuckoo" harpsichord ဂီတ၏ ပုံမှန်ထူးခြားချက်မှာ တေးသွားဖြင့် အလှဆင်ခြင်း များပြားခြင်း ဖြစ်သည်။

18 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ပြင်သစ်စောင်းတီးသမားတို့၏ လက်ရာများသည် ဖျော်ဖြေသူများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းမှ စတင်ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် ရှည်လျားသောသမိုင်းကြောင်းနှင့် ကြွယ်ဝသော အနုပညာအမွေအနှစ်များရှိသည့် တူရိယာကို ဂီတအလေ့အကျင့်မှ ဖယ်ထုတ်ကာ စန္ဒယားဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ အတင်းအကျပ် ခိုင်းစေရုံသာမက ကိုးရာစုတွင် လုံးဝ မေ့လျော့သွားခဲ့သည်။

ဤသည်မှာ အလှအပဆိုင်ရာ နှစ်ခြိုက်မှုများတွင် အစွန်းရောက်ပြောင်းလဲမှုကြောင့် ဖြစ်ခဲ့သည်။ အကျိုးသက်ရောက်မှုသီအိုရီ၏ ရှင်းလင်းစွာဖန်တီးထားသော သို့မဟုတ် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းခံစားနိုင်သော အယူအဆပေါ်တွင် အခြေခံထားသည့် Baroque aesthetics (အတိုချုပ်အားဖြင့် အလွန်အနှစ်သာရ- စိတ်ခံစားချက်တစ်မျိုး၊ အကျိုးသက်ရောက်မှု – အသံအရောင်တစ်ခု)၊ စောင်းတီးခတ်ခြင်းသည် စံပြစကားရပ်တစ်ခုဖြစ်သည့် စောင်းတီးခတ်ခြင်းကို ရှေးဦးစွာ လုပ်ဆောင်ပေးပါသည်။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လောကအမြင်ဆီသို့၊ ထို့နောက် ပိုမိုခိုင်မာသော ဦးတည်ရာဆီသို့။ - Classicism နှင့် နောက်ဆုံးတွင် Romanticism။ ဤပုံစံများအားလုံးတွင်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင်၊ ခံစားချက်များ၊ ရုပ်ပုံများ၊ စိတ်ခံစားချက်များ - ပြောင်းလဲနိုင်သောစိတ်ကူးသည် ဆွဲဆောင်မှုအရှိဆုံးဖြစ်လာသည်။ ပြီးတော့ ပီယာနိုက အဲဒါကို ဖော်ပြနိုင်ခဲ့ပါတယ်။ ၎င်း၏ ဒီဇိုင်းထူးခြားချက်များကြောင့် စောင်းတီးသည် ဤအရာအားလုံးကို မူအရ မလုပ်ဆောင်နိုင်ပါ။