ဂန္တဝင်ဂီတတွင် ရိုးရာအမျိုးအစားများ

ပရော်ဖက်ရှင်နယ် တေးရေးဆရာများအတွက်၊ ကျေးလက်ဂီတသည် အမြဲတမ်း ဖန်တီးမှု လှုံ့ဆော်မှု အရင်းအမြစ်တစ်ခု ဖြစ်သည်။ ရိုးရာဂီတအမျိုးအစားများကို ခေတ်နှင့်လူမျိုးအားလုံး၏ ပညာရေးဆိုင်ရာဂီတတွင် များပြားစွာကိုးကားထားသည်။ ကျေးလက်သီချင်းများ၊ တီးလုံးများနှင့် အကများကို စတိုင်ကျအောင်ပြုလုပ်ခြင်းသည် ဂန္တဝင်တေးရေးဆရာများ၏ အကြိုက်ဆုံးအနုပညာနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

စိန်တစ်လုံးကို စိန်အဖြစ် ဖြတ်လိုက်ပါ။

ရုရှားဂန္ထဝင်တေးရေးဆရာများ၏ ဂီတတွင် ရိုးရာအမျိုးအစားများကို ၎င်း၏အမွေအနှစ်အဖြစ် သဘာဝနှင့် အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူထားသည်။ ရုရှားတေးရေးဆရာများသည် ရိုးရာတေးသီချင်းများ၏ စိန်တုံးကို စိန်တုံးကြီးအဖြစ် ဖြတ်တောက်ကာ မတူညီသော လူမျိုးများ၏ တေးဂီတကို ဂရုတစိုက် ထိတွေ့ခြင်း၊ ၎င်း၏ အသံထွက်နှင့် တေးသွားများ၏ ကြွယ်ဝမှုကို ကြားသိရပြီး ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် ၎င်း၏ လူနေမှုပုံစံကို ပုံဖော်ထားသည်။

ရုရှားရိုးရာတေးသံများကို မကြားရသော ရုရှားအော်ပရာ သို့မဟုတ် ဆင်ဖိုနစ်လက်ရာကို အမည်ပေးရန် ခက်ခဲသည်။ ပေါ်တွင်။ Rimsky-Korsakov သည် “The Tsar's Bride” အော်ပရာအတွက် နှလုံးသားထဲက နှလုံးသားထဲက သီချင်းစာသားကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ယင်းတွင် မိန်းကလေးတစ်ဦးနှင့် မချစ်မနှစ်သက်သော အမျိုးသားတစ်ဦးနှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည့်အတွက် ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှု ထွက်ပေါ်လာသည်။ Lyubasha ၏သီချင်းတွင် ရုရှားကဗျာ ရိုးရာပုံပြင်၏ လက္ခဏာရပ်များ ပါ၀င်သည်- ၎င်းသည် တီးမှုတ်ခြင်းမရှိဘဲ အသံထွက်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ capella (အော်ပရာတွင် ရှားရှားပါးပါး ဥပမာတစ်ခု)၊ သီချင်း၏ ကျယ်ပြောလှသော တေးသွားသည် diatonic ဖြစ်ပြီး အချမ်းသာဆုံး ရွတ်ဆိုမှုများ တပ်ဆင်ထားသည်။

"The Tsar's Bride" အော်ပရာထဲက Lyubasha သီချင်း

MI Glinka ၏ပေါ့ပါးသောလက်ဖြင့် ရုရှားတေးရေးဆရာများစွာသည် အရှေ့တိုင်း (အရှေ့ပိုင်း) ရိုးရာပုံပြင်များဖြစ်သည့် AP Borodin နှင့် MA Balakirev၊ NA Rimsky-Korsakov နှင့် SV Rachmaninov တို့ကို စိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ Rachmaninov ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းတွင် "မဆိုပါနဲ့၊ အလှတရားက ငါနဲ့ရှိနေတယ်"၊ တေးသံနှင့် ပါပါတွဲပါသည် အရှေ့ဂီတ၏ စူးစူးရှရှ အသံထွက်သံစဉ်များကို ပြသထားသည်။

အချစ်သီချင်း "သီချင်းမဆိုပါနဲ့ ငါ့ရှေ့မှာ အလှတရား"

စန္ဒယား “Islamey” အတွက် ကျော်ကြားသော Balakirev ၏ စိတ်ကူးယဉ်သည် နာမည်တူ Kabardian ရိုးရာအကကို အခြေခံထားသည်။ ရူးသွပ်သော အမျိုးသားအက၏ ကြမ်းတမ်းသော စည်းချက်သည် ဤအလုပ်တွင် ငြိမ့်ညောင်းသော၊ ငြီးငွေ့ဖွယ်ကောင်းသည့် ဇာတ်ဝင်ခန်းဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည် - ၎င်းသည် Tatar မူရင်းဖြစ်သည်။

စန္ဒယား "Islamey" အတွက် အရှေ့တိုင်းစိတ်ကူးယဉ်

ကလက်ဒရိုစကုပ်အမျိုးအစား

အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာများ၏ ဂီတတွင် ရိုးရာအမျိုးအစားများသည် အလွန်အသုံးများသော အနုပညာဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှေးခေတ်အကများ – rigaudon၊ gavotte၊ sarabande၊ chaconne၊ bourre၊ galliard နှင့် အခြားသော ရိုးရာသီချင်းများ – တေးဆိုများမှသည် အရက်သောက်သည့်သီချင်းများအထိ ထင်ရှားကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာများ၏ ဂီတစာမျက်နှာများတွင် မကြာခဏ ဧည့်သည်များရှိပါသည်။ ရိုးရာပတ်ဝန်းကျင်မှ ထွက်ပေါ်လာသည့် ကျက်သရေရှိ ပြင်သစ်အကမိနစ်သည် ဥရောပမင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ အနှစ်သက်ဆုံးများထဲမှတစ်ခုဖြစ်လာပြီး၊ အချိန်အတန်ကြာပြီးနောက်၊ ၎င်းကို ကျွမ်းကျင်တေးရေးဆရာများက တီးမှုတ်ခြင်း (XVII ရာစု) ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Viennese ဂန္တဝင်များထဲတွင် ဤအကသည် sonata-symphonic စက်ဝန်း (18 ရာစု) ၏တတိယအစိတ်အပိုင်းအဖြစ် ဂုဏ်ယူမိပါသည်။

ဝိုင်းအကအက ရိုးရာအက Farandola သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံတောင်ပိုင်းတွင် မူလအစဖြစ်သည်။ လက်ကိုဆွဲကာ သံကြိုးတစ်ခုအတွင်း ရွေ့လျားနေသော Farandola ဖျော်ဖြေသူများသည် ရွှင်လန်းသော ပတ်သာနှင့် နူးညံ့သော ပုလွေသံဖြင့် အသွင်အမျိုးမျိုးဖြင့် ပုံဖော်ကြသည်။ စစ်မှန်သောရှေးတီးသံကို အခြေခံထားသည့် ခရစ္စမတ်သီချင်း “March of the Three Kings” ချီတက်ခြင်းမိတ်ဆက်ပြီးနောက် ချက်ချင်းဆိုသလိုပင် J. Bizet ၏ symphonic suite “Arlesienne” တွင် မီးတောက်လောင်နေသော farandole အသံထွက်ပေါ်လာသည်။

ဂီတမှ “Arlesienne” သို့ Farandole

စပိန်တေးရေးဆရာ M. de Falla ၏ ခမ်းနားထည်ဝါသော Andalusian flamenco ၏ ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး စူးရှသော တေးသွားများကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ အထူးသဖြင့်၊ သူသည် "စုန်းအတတ် အချစ်" ဟုခေါ်သော ရိုးရာအကများကို အခြေခံ၍ တစ်ခန်းတည်း ဆန်းကြယ်သော အခွံခွာ ဘဲလေးတစ်လက်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဘဲလေးတွင် အသံပိုင်းပါဝင်သည် - ကခုန်ခြင်းအပြင် flamenco တေးရေးတွင် ဂစ်တာတီးခတ်ခြင်းနှင့် ရောယှက်ထားသော သီချင်းဆိုခြင်းတို့ ပါဝင်သည်။ Flamenco ၏ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာသည် အတွင်းစိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုတို့ဖြင့် ပြည့်နေသော စာသားဖြစ်သည်။ အဓိကအကြောင်းအရာမှာ ပြင်းပြသောအချစ်၊ ခါးသီးသောအထီးကျန်မှု၊ သေခြင်းတရားတို့ဖြစ်သည်။ De Falla ၏ ဘဲလေးထဲတွင် ဂျစ်ပစီ Candelas ကို Death က ပျံသန်းနေသော ချစ်သူနှင့် ခွဲထားသည်။ သို့သော် မှော်ဆန်သော "Dance of Fire" သည် သေဆုံးသွားသော သရဲတစ္ဆေကို စွဲဆောင်ကာ သူရဲကောင်းကို လွတ်မြောက်စေပြီး Candelas ကို အချစ်သစ်အဖြစ် ပြန်လည်ရှင်သန်စေပါသည်။

"Love is a Sorceress" ဘဲလေးထဲက ရိုးရာမီးအက

အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု အရှေ့တောင်ပိုင်းတွင် ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့သော အပြာရောင်များသည် အာဖရိကန်-အမေရိကန် ယဉ်ကျေးမှု၏ ထင်ရှားသော ဖြစ်စဉ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် နီဂရိုးအလုပ်သမားသီချင်းများနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာပေါင်းစပ်မှုအဖြစ် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ အမေရိကန်လူမည်းတွေရဲ့ Blues သီချင်းတွေက ပျောက်ဆုံးသွားတဲ့ ပျော်ရွှင်မှုကို တောင့်တကြောင်း ဖော်ပြပါတယ်။ ဂန္ထဝင်ဘလူးများ သည်- improvisation၊ polyrhythm၊ syncopated rhythms၊ အဓိကဒီဂရီ (III၊ V၊ VII) တို့ဖြင့် လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။ Rhapsody in Blue ကိုဖန်တီးရာတွင်၊ အမေရိကန်တေးရေးဆရာ George Gershwin သည် classical music နှင့် jazz ပေါင်းစပ်မည့်ဂီတစတိုင်ကိုဖန်တီးရန်ရှာဖွေခဲ့သည်။ ဤထူးခြားသော အနုပညာစမ်းသပ်မှုသည် တေးရေးဆရာအတွက် ထက်မြက်သော အောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

Blues ရှိ Rhapsody

ယနေ့ခေတ် ဂန္တဝင်ဂီတတွင် ရိုးရာဂီတအမျိုးအစားကို ချစ်မြတ်နိုးခြင်းသည် မှေးမှိန်သွားသည်ကို သတိပြုမိသည်မှာ ဝမ်းသာစရာပင်။ V. Gavrilin ၏ “Chimes” သည် ဤအချက်အတွက် အရှင်းလင်းဆုံး အတည်ပြုချက်ဖြစ်သည်။ ရုရှားနိုင်ငံအားလုံးသည် မှတ်ချက်များပေးစရာ မလိုသည့် အံ့ဖွယ်အလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

Symphony-action "Chimes"