ခန့်ညားထည်ဝါသောဂီတယဉ်ကျေးမှု- အလှတရား၊ အနုပညာပုံများ၊ အမျိုးအစားများ၊ ဂီတစတိုင်များ၊ တေးရေးဆရာများ

ငါတို့ကို Bach နဲ့ Handel ပေးခဲ့တဲ့ခေတ်ကို "ထူးထူးဆန်းဆန်း" လို့ခေါ်တယ်ဆိုတာ မင်းသိလား။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းတို့ကို အပြုသဘောဆောင်သော ဆက်စပ်မှုဖြင့် မခေါ်ပါ။ "ပုံသဏ္ဍာန်မမှန်သောပုလဲ" သည် "Baroque" ဟူသောဝေါဟာရ၏အဓိပ္ပါယ်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့တိုင်၊ ယဉ်ကျေးမှုသစ်သည် Renaissance ၏ စံနှုန်းများအမြင်မှ လွဲမှားနေပေလိမ့်မည်- သဟဇာတ၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုကို မသဟဇာတဖြစ်မှု၊ ရှုပ်ထွေးသောပုံများနှင့် ပုံစံများဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။

ခန့်ညားထည်ဝါမှုဗေဒ

ခန့်ညားထည်ဝါသော ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် လှပပြီး အကျည်းတန်သော၊ ကြေကွဲစရာနှင့် ဟာသတို့ကို ပေါင်းစပ်ပေးထားသည်။ “ပုံမှန်မဟုတ်သော အလှတရားများ” သည် “ခေတ်ရေစီးကြောင်း” ဖြစ်၍ လက်ရာမြောက်သော သဘာဝကို အစားထိုးသည်။ ကမ္ဘာကြီးသည် လုံးလုံးလျားလျားပုံမပေါ်တော့ဘဲ ကွဲလွဲမှုများနှင့် ကွဲလွဲမှုများရှိသောကမ္ဘာအဖြစ် ကြေကွဲစရာနှင့်ဒရာမာများပြည့်နှက်နေသောကမ္ဘာတစ်ခုအဖြစ် ထင်မြင်လာခဲ့သည်။ သို့သော် ယင်းအတွက် သမိုင်းဆိုင်ရာ ရှင်းလင်းချက်တစ်ခုရှိသည်။

Baroque ခေတ်သည် နှစ်ပေါင်း 150 ခန့် ရှည်လျားသည် - 1600 မှ 1750 ခုနှစ်။ ဤအချိန်သည် ကြီးမားသော ပထဝီဝင်ဆိုင်ရာ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများ ( Columbus နှင့် Magellan ၏ ကမ္ဘာကို လှည့်ပတ်သွားလာခြင်းမှ အမေရိက၏ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုကို သတိရပါ ) ၊ Galileo ၊ Copernicus နှင့် Newton တို့ ၏ ထက်မြက်သော သိပ္ပံနည်းကျ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုအချိန်၊ ဥရောပမှာ ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ စစ်ပွဲတွေ ဖြစ်တဲ့အချိန်။ စကြဝဠာကြီး၏ ပုံသဏ္ဍာန်သည် ပြောင်းလဲလာသည်နှင့်အမျှ ကျွန်ုပ်တို့၏ မျက်စိရှေ့တွင် ကမ္ဘာကြီး၏ သဟဇာတ ပြိုလဲသွားကာ အချိန်နှင့် အာကာသဆိုင်ရာ အယူအဆများလည်း ပြောင်းလဲလာသည်။

Baroque အမျိုးအစားများ

ဟန်ဆောင်မှုများအတွက် ဖက်ရှင်အသစ်သည် ပုံစံအသစ်များနှင့် အမျိုးအစားသစ်များကို မွေးဖွားပေးခဲ့သည်။ ရှုပ်ထွေးသောကမ္ဘာကြီးသည် လူသားတို့၏ အတွေ့အကြုံများကို ပြသနိုင်ခဲ့သည်။ တေးသံစုံကဇါတ်အဓိကအားဖြင့် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း စိတ်ခံစားမှုများမှတဆင့်။ ပထမဆုံး အော်ပရာ၏ ဖခင်ကို Jacopo Peri (အော်ပရာ Eurydice) ဟု ယူဆသော်လည်း ၎င်းသည် Claudio Monteverdi (Orpheus) ၏ လက်ရာများတွင် အော်ပရာ အမျိုးအစားအဖြစ် အတိအကျ ပုံဖော်ခဲ့သည်။ Baroque အော်ပရာ အမျိုးအစား၏ အကျော်ကြားဆုံးအမည်များထဲတွင် A. Scarlatti (အော်ပရာ “Nero who become Caesar”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido and Aeneas”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“The Maid -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”)။

ရှုခင်းနှင့် ၀တ်စုံမပါဘဲ အော်ပရာကဲ့သို့ ဘာသာရေးဇာတ်ကွက်များ၊ နှုတ်ထွက်စကား Baroque အမျိုးအစားများ၏ အထက်တန်းအဆင့်တွင် အရေးပါသော နေရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Oratorio ကဲ့သို့ မြင့်မြတ်သော ဝိညာဉ်အမျိုးအစားသည် လူ့စိတ်ခံစားမှု၏ နက်နဲမှုကိုလည်း ဖော်ပြသည်။ အကျော်ကြားဆုံး Baroque oratorios ကို GF Handel (“Messiah”) မှရေးသားခဲ့သည်

မြင့်မြတ်သော ဂီတအမျိုးအစားများထဲတွင် ဓမ္မသီချင်းများလည်း ပေါ်ပြူလာခဲ့သည်။ cantatas и စှဲလနျးခွငျး (ကိလေသာဟူသည် “ကိလေသာ” ဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုရင်းမဟုတ်ပေ၊ သို့သော် ရုရှသို့ပြန်ဆိုထားသည့် “စိတ်အားထက်သန်စွာ” ဟုပြန်ဆိုထားသည့် အမြစ်ဂီတအခေါ်အဝေါ်တစ်ခုကို သတိရကြပါစို့)။ ဤနေရာတွင် လက်ဖဝါးသည် JS Bach (“စိန့် Matthew Passion”) ၏ ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်သည်။

ခေတ်၏နောက်ထပ်အဓိကအမျိုးအစား - ဖျော်ဖြေပွဲ. ခြားနားသော ပြတ်သားသော တီးမှုတ်မှု၊ တစ်ကိုယ်တော် နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း ()၊ သို့မဟုတ် သံစုံတီးဝိုင်း (အမျိုးအစား) အုပ်စုများကြား ပြိုင်ဆိုင်မှုသည် - ခန့်ညားထည်ဝါမှု၏ အလှတရားနှင့် ကောင်းမွန်စွာ ပဲ့တင်ထပ်ခဲ့သည်။ Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”) သည် IS က ဤနေရာတွင် အုပ်ချုပ်ခဲ့သည်။ Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel နှင့် A. Corelli (Concerto grosso)။

ကွဲပြားသော အစိတ်အပိုင်းများကို လှည့်ပတ်ခြင်း၏ ဆန့်ကျင်ဘက်နိယာမကို ဖျော်ဖြေပွဲအမျိုးအစားတွင်သာမက တီထွင်ဖန်တီးထားသည်။ အခြေခံကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ sonatas (D. Scarlatti)၊ အစုံနှင့် partitas (JS Bach)။ ဤနိယာမသည် အစောပိုင်းတွင်ရှိခဲ့သော်လည်း Baroque ခေတ်တွင်သာ ၎င်းသည် ကျပန်းအဖြစ်မှ ရပ်စဲခဲ့ပြီး စနစ်တကျပုံစံဖြင့် ရရှိခဲ့သည်ကို သတိပြုသင့်သည်။

Baroque ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အဓိကကွာခြားချက်တစ်ခုမှာ အချိန်ကာလ၏သင်္ကေတအဖြစ် ပရမ်းပတာနှင့် စည်းစနစ်ကျနမှုဖြစ်သည်။ အသက်နှင့်သေခြင်း၏ကျပန်းဖြစ်မှု၊ ကံကြမ္မာ၏ထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်းမရှိမှု၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် - "ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှု" ၏အောင်ပွဲသည်အရာအားလုံးအတွက်စီစဉ်ထားသည်။ ဤဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုကို ဂီတအမျိုးအစားအားဖြင့် အရှင်းလင်းဆုံးဖော်ပြခဲ့သည်။ foreplay (toccatas, စိတ်ကူးယဉ်များ) နှင့် အဆစ်. IS Bach သည် ဤအမျိုးအစားတွင် သာလွန်မသာလွန်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည် (Well-Tempered Clavier၊ Toccata နှင့် Fugue ၏ D minor)။

ကျွန်ုပ်တို့၏သုံးသပ်ချက်မှ အောက်ပါအတိုင်း၊ Baroque ၏ဆန့်ကျင်ဘက်သည် အမျိုးအစားများ၏စကေးတွင်ပင် ထင်ရှားပါသည်။ တောက်ပသော ပေါင်းစပ်မှုများနှင့်အတူ၊ laconic opuses များကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။

Baroque ၏ဂီတဘာသာစကား

ခန့်ညားထည်ဝါသောခေတ်သည် စာရေးဟန်အသစ်ကို ဖော်ဆောင်ပေးခဲ့သည်။ ဂီတနယ်ပယ်သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ ပင်မအသံနှင့် ပါ၀င်သောအသံများအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။

အထူးသဖြင့်၊ homophony ၏ကျော်ကြားမှုသည် ဘုရားကျောင်းတွင် ဝိညာဉ်ရေးစပ်သီကုံးရေးသားခြင်းအတွက် အထူးလိုအပ်ချက်များရှိသည်ဟူသည့်အချက်ကြောင့်ဖြစ်သည်- စကားလုံးများအားလုံးသည် ထင်သာမြင်သာရှိရမည်။ ထို့ကြောင့် တေးသံများသည် ဂီတ၏ အလှဆင်မှု မြောက်မြားစွာကို ရရှိလာခဲ့သည်။ ဟန်ဆောင်မှုအပေါ် စွဲဆောင်မှုရှိသော ခန့်ညားထည်ဝါမှုသည် ဤနေရာတွင်လည်း ထင်ရှားလာပါသည်။

အတီးအမှုတ်တွေလည်း အလှဆင်မှု ကြွယ်ဝတယ်။ ဒီကိစ္စနဲ့ ပတ်သက်လို့ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ကြံဆချက်- Baroque ခေတ်က ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော ဘေ့စ် (အထပ်ထပ်၊ မပြောင်းလဲသော) Ostinato သည် ပေးထားသည့် ဟာမိုနီစီးရီးအတွက် စိတ်ကူးစိတ်သန်းအတွက် နယ်ပယ်တစ်ခုပေးထားသည်။ တေးဂီတတွင်၊ ရှည်လျားသော ကတက်စဥ်များနှင့် ကျေးဇူးတော်မှတ်စုများ နှင့် အထစ်အမြောက်များကို မကြာခဏ operatic arias များဖြင့် အလှဆင်ထားသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ထွန်းကားခဲ့သည်။ အများအပြားဒါပေမယ့် လုံးဝခြားနားတဲ့ ဦးတည်ချက်ပါ။ Baroque polyphony သည် လွတ်လပ်သောပုံစံ polyphony ဖြစ်ပြီး တန်ပြန်အချက်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်သည်။

ဂီတဘာသာစကား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အရေးပါသော ခြေလှမ်းမှာ စိတ်နေစိတ်ထား စံနစ်ကို လက်ခံကျင့်သုံးခြင်း နှင့် သံယောဇဉ်ဖွဲ့စည်းခြင်း ဖြစ်သည်။ အဓိကမုဒ်နှစ်ခုကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသတ်မှတ်ထားသည် - အဓိကနှင့်အသေးစား။

သဘောတရားကို ထိခိုက်စေတယ်။

Baroque ခေတ်၏ ဂီတသည် လူသားတို့၏ စိတ်အားထက်သန်မှုကို ဖော်ပြရန် စွမ်းဆောင်နိုင်သောကြောင့် ဖွဲ့စည်းမှုပန်းတိုင်များကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ ယခုဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုစီသည် တစ်စုံတစ်ရာသော စိတ်အခြေအနေတစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ အကျိုးသက်ရောက်မှုသီအိုရီသည် အသစ်အဆန်းမဟုတ်ပေ။ ရှေးယခင်ကပင်။ ဒါပေမယ့် Baroque ခေတ်မှာတော့ ကျယ်ပြန့်လာတယ်။

ဒေါသ၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ ပျော်ရွှင်မှု၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ နှိမ့်ချမှု - ဤသက်ရောက်မှုများသည် သီကုံးထားသော ဂီတဘာသာစကားနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ပျော်ရွှင်မှု၏ ပြီးပြည့်စုံသောအကျိုးသက်ရောက်မှုကို တတိယ၊ စတုတ္ထနှင့် ပဉ္စမ၊ သွက်လက်သော tempo နှင့် trimeter တို့ကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင်၊ ကွဲလွဲမှုများ၊ chromaticism နှင့် နှေးကွေးသော tempo များပါ၀င်ခြင်းကြောင့် ဝမ်းနည်းမှု၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။

ကြမ်းတမ်းသော E-flat major နှင့်တွဲထားသော ကွန့်မြူးသော E-major နှင့် တွဲဖက်ထားသော သည်းထိတ်ရင်ဖိုဖွယ် စရိုက်လက္ခဏာများပင် ရှိသေးသည်။

ချုပ်နှောင်ထားမယ့်အစား...

Baroque ၏ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် နောက်ပိုင်းဂန္ထဝင်ခေတ်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် ကြီးမားသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့သည်။ ထိုမျှမက ယခုခေတ်။ ယခုအချိန်တွင်ပင် Baroque ၏ ပဲ့တင်သံများကို အော်ပရာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲ အမျိုးအစားများတွင် ယနေ့တိုင် ရေပန်းစားနေပါသည်။ Bach ၏ဂီတမှကိုးကားချက်များသည် လေးလံသောရော့ခ်တစ်ကိုယ်တော်တွင်ပေါ်လာသည်၊ ပေါ့ပ်သီချင်းများသည် အများအားဖြင့် Baroque “golden sequence” ကိုအခြေခံထားပြီး jazz သည် improvisation အနုပညာကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လက်ခံကျင့်သုံးပါသည်။

Baroque ကို "ထူးဆန်း" စတိုင်ဟု မည်သူမျှ မယူဆတော့ဘဲ ၎င်း၏ အမှန်တကယ် အဖိုးတန်သော ပုလဲများကို နှစ်သက်ကြသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်က ထူးဆန်းနေပေမယ့်။