စန္ဒယားတွင် ကြံဖန်ဖန် သင်ယူနည်း- improvisation နည်းပညာများ

စိတ်ကောင်းနှလုံးကောင်းရှိပါစေ ချစ်သောစာဖတ်သူ။ ဤစာတိုလေးတွင် ကြံကြံဖန်ဖန် သင်ယူနည်းကို ဆွေးနွေးပါမည်။ ယေဘူယျအချက်အချို့ကို ဆွေးနွေးပြီး စန္ဒယားနှင့်စပ်လျဉ်း၍ အခြေခံကျသော တီထွင်ကြံဆမှုနည်းစနစ်များကို လေ့လာပါမည်။

ယေဘုယျအားဖြင့်၊ improvisation သည် ဂီတတွင် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ဆုံးနှင့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော လုပ်ငန်းစဉ်များထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ သင်သိသည့်အတိုင်း၊ ဤစကားလုံးသည် ၎င်းကိုတီးခတ်နေချိန်တွင် တိုက်ရိုက်ရေးဖွဲ့ခြင်းကို ရည်ညွှန်းသည်၊ တစ်နည်းအားဖြင့် တစ်ပြိုင်နက်တည်း စွမ်းဆောင်မှုနှင့် သီကုံးမှုကို ရည်ညွှန်းသည်။

ဟုတ်ပါတယ်၊ ဂီတပညာရှင်တိုင်းက improvisation နည်းပညာကို မသိကြပါဘူး (ယနေ့ခေတ်မှာ အဓိကအားဖြင့် Jazz ဂီတသမားတွေ၊ တေးရေးဆရာတွေနဲ့ အဆိုတော်တွေနဲ့အတူ လိုက်ပါလုပ်ဆောင်နိုင်သူတွေ) ဒီလုပ်ငန်းကို ကိုင်ဆောင်သူတိုင်း အသုံးပြုနိုင်ပါတယ်။ အချို့သော improvisation နည်းပညာများကို အတွေ့အကြုံများ စုဆောင်းခြင်းနှင့်အတူ မမြင်နိုင်လောက်အောင် တီထွင်ပြီး ပေါင်းစပ်ထားသည်။

improvisation အတွက် အရေးကြီးတာက ဘာလဲ။

ဤနေရာတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် စာသားအတိုင်း စာရင်းပြုစုထားသည်- အပြင်အဆင်၊ ညီညွတ်မှု၊ ရစ်သမ်၊ အသွင်အပြင်၊ ပုံစံ၊ အမျိုးအစားနှင့် စတိုင်လ်။ ယခုကျွန်ုပ်တို့သင်ပြောပြလိုသည်များကိုအသေးစိတ်အသေးစိတ်ဖော်ပြလိုက်ကြပါစို့။

1. အပြင်အဆင် သို့မဟုတ် ဟာမိုနီဇယားကွက်တစ်ခု ရှိနေခြင်း၊ စန္ဒယားတီးခတ်ဖန်တီးမည့်အရာမှာ မလိုအပ်ဘဲ နှစ်လိုဖွယ် (အဓိပ္ပာယ်အတွက်)၊ ရှေးခေတ်ဂီတခေတ် (ဥပမာ၊ Baroque တွင်) ပြင်ပလူမှ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအား သရုပ်ဖော်ခြင်းအတွက် ဆောင်ပုဒ်ကို သင်ယူသူ တေးရေးဆရာ၊ ဖျော်ဖြေသူ သို့မဟုတ် မလေ့လာရသေးသော နားဆင်သူအား ပေးခဲ့သည်။
2. ဂီတကို ပုံဖော်ရန် လိုအပ်သည်။ဆိုလိုတာက ဂီတပုံစံတစ်ခုခုကို ပေးလိုက်တာပါပဲ – သေချာတာကတော့ သင်ဟာ အဆုံးမသတ်နိုင်အောင် ကြံဖန်ဖန်တီးနိုင်ပေမယ့် သင့်နားဆင်သူတွေဟာ ပင်ပန်းလာပြီး သင့်စိတ်ကူးစိတ်သန်းတွေ စတင်လာပါလိမ့်မယ် – တူညီတဲ့အရာကို သုံးကြိမ်လောက် နားထောင်ချင်မှာ မဟုတ်ပါဘူး။ ကစားရတာ အဆင်မပြေဘူး (သေချာပါတယ်၊ အကယ်၍ သင်သည် အခန်းငယ်ပုံစံ သို့မဟုတ် rondo ပုံစံဖြင့် ကြံဖန်မလုပ်နိုင်လျှင်)။
3. အမျိုးအစားတစ်ခုကို ရွေးချယ်ခြင်း။ - ဆိုလိုသည်မှာ သင်အာရုံစိုက်မည့် ဂီတအလုပ်အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ သင်သည် waltz အမျိုးအစားတွင် ကြံဖန်ဖန်တီးနိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် ချီတက်မှုအမျိုးအစားတွင် သင်သည်၊ ကစားနေစဉ်တွင်၊ mazurka နှင့် တက်လာနိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် အော်ပရာအာရီယားတစ်ခုနှင့် သင်တက်လာနိုင်သည်။ အနှစ်သာရကတော့ အတူတူပါပဲ - ဝေါ့ဇ်က ဝေါ့ဇ်ဖြစ်ရမယ်၊ ချီတက်မှုဟာ ချီတက်တာနဲ့ ဆင်တူရမယ်၊ mazurka ဟာ အဲဒါကြောင့်ဖြစ်ရတဲ့ အင်္ဂါရပ်အားလုံးနဲ့ super-mazurka ဖြစ်ရမယ် (ဒီမှာ ပုံစံ၊ စည်းလုံးမှု၊ နှင့် ရစ်သမ်)။
4. စတိုင်ရွေးချယ်မှု အရေးကြီးသော အဓိပ္ပါယ်တစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ ပုံစံသည် ဂီတဘာသာစကားတစ်ခုဖြစ်သည်။ Tchaikovsky ၏ Waltz နှင့် Chopin ၏ Waltz တို့သည် တူညီသည်မဟုတ်ဟုဆိုကြပါစို့၊ Schubert ၏ဂီတအခိုက်အတန့်အား Rachmaninov ၏ဂီတအခိုက်အတန့်နှင့် ရောထွေးရန် ခက်ခဲသည် (ဤနေရာတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် မတူညီသောတေးရေးဆရာပုံစံများကိုဖော်ပြခဲ့သည်)။ ဤနေရာတွင်လည်း၊ သင်သည် နာမည်ကြီး ဂီတပညာရှင်၊ တေးရေးဆရာများ၏ ပုံစံအတိုင်း ကြံဖန်ဖန်တီးရန် လမ်းညွှန်ချက်ကို ရွေးချယ်ရန် လိုအပ်သည် (ယင်းသည် ရယ်မောစရာ မလိုပါ၊ ဤအရာသည် ကွဲပြားသော်လည်း ပျော်စရာကောင်းသော လုပ်ဆောင်ချက်ဖြစ်သည်) သို့မဟုတ် ဂီတမျိုး (နှိုင်းယှဉ်ပါ)။ ဂျက်ဇ်စတိုင် သို့မဟုတ် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ပုံစံဖြင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော သရုပ်ဖော်မှု စိတ်ဓာတ်ဖြင့် သို့မဟုတ် Shostakovich ၏ ဆိုးရွားလှသော ချာဇို၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့်)။
5. စည်းဝါးအဖွဲ့အစည်း - ဤအရာသည် စတင်သူများအတွက် အထောက်အကူဖြစ်စေသော အရာဖြစ်သည်။ ရစ်သမ်ကို ခံစားပြီး အရာအားလုံး အဆင်ပြေသွားမှာပါ။ တကယ်တော့ - ပထမအနေနဲ့ - သင့်ဂီတကို ဘယ်မီတာ (သွေးခုန်နှုန်း) နဲ့ စီစဉ်မလဲ၊ ဒုတိယအနေနဲ့ tempo ကို ဆုံးဖြတ်ပါ - တတိယအနေနဲ့၊ သင့်အတိုင်းအတာအတွင်း ဘယ်အရာဖြစ်မလဲ၊ ဘယ်လိုကြာချိန်လေးတွေရဲ့ ရွေ့လျားမှုမျိုးလဲ - ဆယ့်ခြောက်မှတ်စု ဒါမှမဟုတ် သုံးဆ ဒါမှမဟုတ် ရှုပ်ထွေးတဲ့ ရစ်သမ်တချို့၊ သို့မဟုတ် syncopation ၏အစုအဝေးဖြစ်နိုင်သလား။
6. ယက်သားရိုးရိုးရှင်းရှင်းပြောရရင် ဒါဟာ ဂီတကို တင်ဆက်တဲ့ နည်းလမ်းတစ်ခုပါ။ မင်းမှာ ဘာရှိမှာလဲ။ သို့မဟုတ် တင်းကျပ်သော သံချပ်များ သို့မဟုတ် ဘယ်ဘက်လက်ရှိ ဝေါ့ဇ်ဘေ့စ် သံချပ်နှင့် ညာဘက်ရှိ တေးဂီတ သို့မဟုတ် ထိပ်တွင် ကျယ်လောင်သော တေးသွား၊ အောက်ခြေတွင် အခမဲ့ တွဲဖက်ပါဝင်ခြင်း သို့မဟုတ် အထွေထွေ လှုပ်ရှားမှုပုံစံများ - စကေးများ၊ arpeggios သို့မဟုတ် ယေဘုယျအားဖြင့် သင် စီစဉ်ပေးသည် လက်များကြား အငြင်းအခုံ-စကားဝိုင်း နှင့် ၎င်းသည် ပိုလီဖုန်းနစ် အလုပ်ဖြစ်ပါသလား။ ဒါကို ချက်ချင်းဆုံးဖြတ်ပြီး အဆုံးအထိ မင်းရဲ့ဆုံးဖြတ်ချက်ကို လိုက်နာရမယ်။ မလွဲမသွေ မကောင်းဘူး ( eclecticism မဖြစ်သင့်ဘူး ) ။

improviser ၏ အမြင့်ဆုံးအလုပ်နှင့် ပန်းတိုင် - နားထောင်သူသည် သင်တိုးတက်နေမှန်းပင် မသိနိုင်အောင် စီမံလုပ်ဆောင်ရန် သင်ယူပါ။

ကြံကြံဖန်ဖန် သင်ယူနည်း- ကိုယ်ပိုင်အတွေ့အကြုံမှ အနည်းငယ်

ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးစီတွင် စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ အတွေ့အကြုံရှိပြီး ၎င်း၏လျှို့ဝှက်ချက်အချို့ကိုလည်း မှတ်သားထားသင့်သည်။ ကိုယ်တိုင်ကိုယ်ကျ၊ ဒီလက်ရာကို သင်ယူလိုသူတိုင်းကို မှတ်စုတွေကနေမဟုတ်ဘဲ မိမိဘာသာ တတ်နိုင်သမျှ စတင်ကစားဖို့ အကြံပေးချင်ပါတယ်။ ဒါက ဖန်တီးမှု လွတ်လပ်မှုကို ပေးတယ်။

ကျွန်တော့်အတွေ့အကြုံအရ၊ မတူညီတဲ့ တေးသွားတွေကို ရွေးချယ်ဖို့အပြင် ကိုယ်ပိုင်ရေးဖွဲ့လိုတဲ့ ဆန္ဒက ကျွန်တော့်ကို အများကြီး အထောက်အကူ ဖြစ်စေတယ်လို့ ပြောနိုင်ပါတယ်။ ဒါက ငယ်စဉ်ကတည်းက ကျွန်တော့်အတွက် အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ အတိုင်းအတာအထိ၊ လျှို့ဝှက်ချက်တစ်ခုပြောပြမယ်၊ ဆရာ့ပေးခဲ့တဲ့ ဂီတအပိုင်းတွေကို သင်ယူတာထက် ဒါကို ပိုလုပ်ခဲ့တယ်။ ရလဒ်က သိသာထင်ရှားပါတယ်- ကျွန်တော် သင်ခန်းစာကို ရောက်လာပြီး “မြင်မှသိ” လို့ သူတို့ပြောသလို အပိုင်းအစကို ကစားခဲ့ပါတယ်။ အိမ်မှာ စာသင်စာအုပ်တောင် မဖွင့်ထားတာကြောင့် သင်ခန်းစာအတွက် ပြင်ဆင်မှုကောင်းလို့ ဆရာက ချီးကျူးတယ်၊ .

ဒီတော့ စန္ဒယားကို ဘယ်လို ကြံဖန်ရလဲလို့ မေးပါရစေ။ ငါမင်းကိုထပ်ပြောမယ်- မင်းတတ်နိုင်သမျှ "အခမဲ့" တေးသွားကိုတီးရမယ်၊ ရွေးပြီး ထပ်ရွေးရမယ်။ အလေ့အကျင့်ကသာ ရလဒ်ကောင်းတွေ ရနိုင်မှာပါ။ အကယ်၍ သင့်တွင် ဘုရားသခင်ထံမှ အရည်အချင်းများ ရှိပါက၊ သင်သည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ သင်သည် မည်သို့သော ဘီလူး ဂီတပညာရှင် ဖြစ်လာမည်ကို ဘုရားသခင်သာလျှင် သိပါသည်။

အခြားအကြံပြုချက်မှာ ထိုနေရာတွင် သင်မြင်သမျှကို ကြည့်ရှုရန်ဖြစ်သည်။ ပုံမှန်မဟုတ်သော လှပသော သို့မဟုတ် မှော်ဆန်သောသဟဇာတကို သင်တွေ့မြင်ရပါက- သဟဇာတဖြစ်မှုကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာပါက နောက်ပိုင်းတွင် အဆင်ပြေလာပါလိမ့်မည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ အသွင်အပြင်ကို သင်မြင်ရတယ် - ဒီလိုမျိုး ကစားနိုင်တာကိုလည်း သတိပြုပါ။ စည်းချက်ညီသော ကိန်းဂဏာန်းများ သို့မဟုတ် တေးဂီတအလှည့်အပြောင်းများကို သင်မြင်ရသည် - ၎င်းကို ငှားပါ။ ရှေးယခင်က တေးရေးဆရာများသည် အခြားတေးရေးဆရာများ၏ ရမှတ်များကို ကူးယူလေ့လာခဲ့ကြသည်။

အရေးအကြီးဆုံးအရာ... လိုအပ်ပါသည်။ အဲဒါမရှိရင် ဘာမှဖြစ်လာမှာမဟုတ်ဘူး၊ ဒါကြောင့် စကေးတွေ၊ arpeggios၊ လေ့ကျင့်ခန်းတွေနဲ့ etudes တွေကို နေ့တိုင်းကစားဖို့ မပျင်းပါနဲ့။ ဒါက ကြည်နူးစရာကောင်းပြီး အသုံးဝင်ပါတယ်။

အခြေခံနည်းလမ်းများ သို့မဟုတ် တီထွင်ကြံဆခြင်း၏ နည်းစနစ်များ

တီထွင်ကြံဆတတ်အောင် ဘယ်လိုလေ့လာရမလဲလို့ လူတွေက မေးတဲ့အခါ ဂီတပစ္စည်းကို တီထွင်ဖန်တီးနည်းအမျိုးမျိုးနဲ့ ကြိုးစားဖို့လိုတယ်လို့ ဖြေပါတယ်။

၎င်းတို့အားလုံးကို သင်၏ပထမဆုံး တီထွင်ကြံဆမှုတွင် တစ်ကြိမ်တည်း မထည့်ပါနှင့်။ ပထမတစ်မျိုး၊ နားလည်နိုင်ဆုံး၊ ထို့နောက် ဒုတိယ၊ တတိယ- ပထမတစ်ခုကို သင်ယူပြီး အတွေ့အကြုံများရယူပါ၊ ထို့ကြောင့် သင်နည်းလမ်းအားလုံးကို ပေါင်းစပ်လိုက်ပါမည်။

ထို့ကြောင့် ဤတွင် အချို့သော improvisation နည်းပညာများ။

သဟဇာတ - ဤနေရာတွင် မတူညီသော ရှုထောင့်များစွာရှိပါသည်၊ ၎င်းသည် သဟဇာတဖြစ်မှုကို ရှုပ်ထွေးစေကာ ၎င်းအား ခေတ်မီဟင်းခတ်အမွှေးအကြိုင် (အစပ်ဖြစ်အောင်) ပေးခြင်း သို့မဟုတ် သန့်ရှင်းမှုနှင့် ပွင့်လင်းမြင်သာမှုတို့ကို ပေးဆောင်ခြင်းဖြစ်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် ရိုးရှင်းသည်မဟုတ်ပါ၊ စတင်အသုံးပြုသူများအတွက် အလွယ်ကူဆုံး၊ အလွန်သိသာထင်ရှားသော နည်းပညာများဖြစ်သည်။

• စကေးကို ပြောင်းပါ (ဥပမာ၊ အဲဒါက အဓိက – အသေးအဖွဲ၊ အသေးအဖွဲမှာပဲ လုပ်ပါ)။
• တေးသွားကို ပြန်လည်ဟန်ချက်ညီအောင် ပြုလုပ်ပါ - ဆိုလိုသည်မှာ ၎င်းအတွက် တွဲပါအသစ်၊ "အလင်းရောင်အသစ်" ကိုရွေးချယ်ပါ၊ တွဲပါအသစ်ဖြင့် တေးသွားသည် ကွဲပြားစွာ အသံထွက်ပါမည်။
• ဟာမိုနီစတိုင်ကိုပြောင်းပါ (အရောင်ခြယ်နည်းတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်) – Mozart sonata ကိုယူ၍ ၎င်းတွင်ရှိသော ဂန္တဝင်သဟဇာတအားလုံးကို jazz များဖြင့် အစားထိုးလိုက်ပါ၊ သင်အံ့သြသွားပါလိမ့်မည်။

တေးသွားပေါ့ဗျာ။ improvisation တွင် melody ဖြင့်အလုပ်လုပ်ခြင်း၊ ၎င်းကိုပြောင်းလဲခြင်း သို့မဟုတ် ဖန်တီးခြင်း (၎င်းပျောက်ဆုံးနေပါက) ပါဝင်သည်။ ဤတွင် သင်လုပ်နိုင်သည်-

• သီအိုရီတစ်ခု၏ မှန်ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်းကို ပြုလုပ်ရန်၊ သီအိုရီအရ ၎င်းသည် အလွန်ရိုးရှင်းပါသည် - အထက်ရွေ့လျားမှုကို အောက်ဘက်ရွေ့လျားမှုနှင့် အပြန်အလှန်အားဖြင့် (ကြားကာလ ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်းနည်းစနစ်ကို အသုံးပြုခြင်း)၊ သို့သော် လက်တွေ့တွင် သင်သည် အချိုးအစားနှင့် အတွေ့အကြုံကို အားကိုးရန်လိုအပ်သည် ( အသံကောင်းမည်လား။) နှင့် ဤနည်းပညာကို ကြိုးကြားကြိုးကြားဖြင့်သာ အသုံးပြုနိုင်သည်။
• တေးသွားကို melismas ဖြင့် အလှဆင်ပါ- ထိုကဲ့သို့သော တေးဂီတမျိုးဖြင့် ဇာတာဖြင့် အလှဆင်ပါ။
• တေးဂီတသည် ကျယ်ပြောသော ကြားကာလ (sext၊ သတ္တမ၊ အဋ္ဌမမြောက်) သို့ ခုန်တက်သွားပါက၊ ၎င်းတို့သည် လျင်မြန်သော စာသားများဖြင့် ပြည့်သွားနိုင်သည်။ တေးသီချင်းတွင် ရှည်လျားသောမှတ်စုများရှိပါက ၎င်းတို့ကို အသေးအမွှားလေးများအဖြစ် ခွဲထုတ်နိုင်သည်- (က) အစမ်းလေ့ကျင့်မှု (အကြိမ်ပေါင်းများစွာ ထပ်ခါထပ်ခါ)၊ ခ) သီဆိုခြင်း (ပင်မအသံကို ကပ်လျက်မှတ်စုများဖြင့် ကာရံထားပြီး ၎င်းကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်း)။
• စောစောကအသံကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် တေးသွားအသစ်ကို ရေးဖွဲ့ပါ။ ဤသည်မှာ အမှန်တကယ် ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိရန် လိုအပ်သည်။
• တေးဂီတသည် တေးသွားမဟုတ်သော်လည်း ဇာတ်ကောင်နှစ်ခုကြား စကားပြောဆိုသကဲ့သို့ စကားစုများအဖြစ် ခွဲခြားနိုင်သည်။ ဇာတ်ကောင်များ၏ လိုင်းများ (အမေး-အဖြေ) ကို ဂီတဖြင့် ပေါင်း၍ ကစားနိုင်ပြီး မတူညီသော စာရင်းသွင်းမှုများသို့ လွှဲပြောင်းနိုင်သည်။
• အသံထွက်အဆင့်နှင့် အထူးသက်ဆိုင်သည့် အခြားပြောင်းလဲမှုအားလုံးအပြင်၊ သင်သည် လေဖြတ်ခြင်းများကို ဆန့်ကျင်ဘက်များ (legato မှ staccato နှင့် အပြန်အလှန်အားဖြင့်) ဖြင့် အစားထိုးနိုင်သည်၊ ၎င်းသည် ဂီတ၏ ဇာတ်ကောင်ကို ပြောင်းလဲစေမည်ဖြစ်သည်။

စည်းဝါးနည်း ဂီတပြောင်းလဲမှုများသည် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ပြီး ဖျော်ဖြေသူသည် ရစ်သမ်၏အလွန်ကောင်းမွန်သောခံစားမှုရှိရန် လိုအပ်သည်၊ သို့မဟုတ်ပါက ပေးထားသည့် ဟာမိုနီပုံစံကို မထိန်းသိမ်းနိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ အစပြုသူများအတွက်၊ ဤရည်ရွယ်ချက်များအတွက် metronome ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် ကျွန်ုပ်တို့အား အကန့်အသတ်များအတွင်း၌ အမြဲရှိနေစေမည့် စိတ်ကူးကောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

တေးသွားနှင့် အခြားသော ဂီတထည်အလွှာ နှစ်ခုစလုံးကို စည်းချက်ညီညီ ပြောင်းလဲနိုင်သည် - ဥပမာ၊ တွဲပါ။ ဗားရှင်းအသစ်တစ်ခုစီတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် တွဲဖက်အမျိုးအစားအသစ်တစ်ခုပြုလုပ်သည်- တစ်ခါတစ်ရံ chordal၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် bass-melodic သက်သက်ဖြင့်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် chord များကို arpeggios အဖြစ်စီစဉ်ပေးသည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အတွဲလိုက်တစ်ခုလုံးကို စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော စည်းချက်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် စုစည်းသည် (ဥပမာ၊ စပိန်ရစ်သမ်တစ်ခု၊ အပြောက် စသည်တို့ကဲ့သို့)။ ဃ။)

စိတ်ကူးယဉ်ခြင်း၏ သက်ရှိဥပမာတစ်ခု- နာမည်ကျော် စန္ဒယားပညာရှင် Denis Matsuev သည် “ခရစ္စမတ်သစ်ပင်သည် တော၌မွေးဖွားသည်” သီချင်း၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ကြံဖန်ဖန်တီးထားသည်။

နိဂုံးချုပ်အနေနဲ့ ပြောရရင် ကြံဖန်ဖန်တီးနည်းကို သင်ယူဖို့အတွက် ၊ ကြံဖန်လုပ်ရမယ် ၊ သေချာပါတယ် ၊ ဒီအနုပညာကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်လိုစိတ်ပြင်းပြပြီး ကျရှုံးမှုတွေကို မကြောက်ပါနဲ့ ။ ပိုပြီး စိတ်အေးလက်အေးနဲ့ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု လွတ်လပ်မှုနဲ့ သင်အောင်မြင်ပါလိမ့်မယ်။