ဂီတကျောင်းမှာ ဘယ်လိုသင်ယူနေလဲ။

ယခင်က ကျောင်းသားများသည် ဂီတကျောင်းများတွင် 5 နှစ် သို့မဟုတ် 7 နှစ်ကြာလေ့လာခဲ့သည် - ၎င်းသည်ရွေးချယ်ထားသောအထူးပြုမှု (ဆိုလိုတာကသင်ကြားရေးကိရိယာပေါ်တွင်မူတည်သည်) ။ ယခု ပညာရေးဌာနခွဲ၏ တဖြည်းဖြည်း ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုနှင့် စပ်လျဉ်း၍ လေ့ကျင့်ရေး စည်းကမ်းချက်များ ပြောင်းလဲလာပါသည်။ ခေတ်မီဂီတနှင့် အနုပညာကျောင်းများသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အကြို (၈ နှစ်) နှင့် အထွေထွေဖွံ့ဖြိုးမှု (ပျမ်းမျှအားဖြင့် ၃ နှစ်မှ ၄ နှစ်အထိ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် ပေါ့ပါးသောပရိုဂရမ်တစ်ခု) မှ ရွေးချယ်ရန် အစီအစဉ်နှစ်ခုကို မော်ဒန်ဂီတနှင့် အနုပညာကျောင်းများက ပေးသည်။

ဂီတကျောင်းမှာ အရေးကြီးဆုံးဘာသာရပ်

တစ်ပတ်လျှင် နှစ်ကြိမ်၊ ကျောင်းသားသည် အထူးပြုဘာသာရပ်တွင် သင်ခန်းစာများတက်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ သူရွေးချယ်ထားသော တူရိယာကိုတီးခတ်ရန် သင်ယူသည်။ ဤသင်ခန်းစာများသည် တစ်ဦးချင်းအခြေခံတွင်ဖြစ်သည်။ အထူးပြုဘာသာရပ်တွင် ဆရာတစ်ဦးကို ပင်မဆရာ၊ ပင်မလမ်းညွှန်သူအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပြီး များသောအားဖြင့် အတန်း 1 မှ ပညာရေးအဆုံးအထိ ကျောင်းသားနှင့် အလုပ်လုပ်ပါသည်။ စည်းကမ်းအရ၊ ကျောင်းသားတစ်ဦးသည် ၎င်း၏အထူးပြုဘာသာရပ်တွင် ဆရာ့ထံ တွယ်တာလာတတ်သည်၊ ဆရာအပြောင်းအလဲကြောင့် ကျောင်းသားတစ်ဦးသည် ဂီတကျောင်းတွင် အတန်းများကို စွန့်ပစ်ရသည့် အကြောင်းရင်းဖြစ်လာသည်။

အထူးပြုသင်ခန်းစာများတွင်၊ တူရိယာ၊ သင်ကြားရေးလေ့ကျင့်ခန်းများနှင့် အပိုင်းအစများ၊ စာမေးပွဲများ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ပြိုင်ပွဲများအတွက် ပြင်ဆင်နေပါသည်။ တစ်နှစ်တာအတွင်း ကျောင်းသားတစ်ဦးစီသည် ကျောင်းသား၏တစ်ဦးချင်းအစီအစဉ်တွင် ဆရာမှရေးဆွဲထားသည့် သီးခြားအစီအစဉ်တစ်ခုကို ပြီးမြောက်ရပါမည်။

မည်သည့်တိုးတက်မှုအစီရင်ခံစာကိုမဆို နည်းပညာဆိုင်ရာစမ်းသပ်မှုများ၊ ပညာရေးဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် စာမေးပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံဖြင့် လူသိရှင်ကြားထုတ်ပြန်ပါသည်။ ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုလုံးကို နှလုံးသားဖြင့် သင်ယူပြီး ဖျော်ဖြေသည်။ ဤစနစ်သည် ကောင်းမွန်စွာအလုပ်လုပ်ပြီး 7-8 နှစ်အတွင်း စည်းကမ်းအတိုင်း၊ လျောက်ပတ်စွာတီးခတ်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် စွမ်းရည်အနည်းနှင့်အများသော ကျောင်းသားထံမှ ထွက်ပေါ်လာမည်မှာ သေချာပါသည်။

ဂီတ-သီအိုရီ ပညာရပ်များ

ဂီတကျောင်းများရှိ သင်ရိုးညွှန်းတမ်းသည် ကျောင်းသားအား ဂီတ၏ စွယ်စုံရဆုံးသော စိတ်ကူးအကြံဉာဏ်ကို ပေးစွမ်းနိုင်စေရန်၊ ကျွမ်းကျင်သော ဖျော်ဖြေသူသာမက အရည်အချင်းရှိသော နားထောင်သူလည်းဖြစ်၊ အနုသယ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သူလည်း ဖြစ်သည့်အတွက် ပညာပေးနိုင်ရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားပါသည်။ ဤပြဿနာများကိုဖြေရှင်းရန်၊ solfeggio နှင့် ဂီတစာပေကဲ့သို့သော ဘာသာရပ်များသည် နည်းလမ်းများစွာဖြင့် ကူညီပေးသည်။

Solfeggio - ဂီတစာတတ်မြောက်မှု၊ အကြားအာရုံဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဂီတတွေးခေါ်မှု၊ မှတ်ဉာဏ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အချိန်များစွာ မြှုပ်နှံထားသည့် ဘာသာရပ်။ ဤသင်ခန်းစာများတွင် အလုပ်၏အဓိကပုံစံများမှာ-

• မှတ်စုများမှ သီချင်းဆိုခြင်း (မှတ်စုများကို ကျွမ်းကျင်စွာ ဖတ်ရှုနိုင်မှု စွမ်းရည် တိုးတက်လာသည့်အပြင် မှတ်စုများတွင် ရေးထားသည့် အရာများ၏ အတွင်းပိုင်း “အကြိုကြားနာခြင်း” လည်း တိုးတက်လာသည်)။
• နားဖြင့်ဂီတ၏ဒြပ်စင်များကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း (ဂီတကို၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စည်းမျဉ်းများနှင့်ပုံစံများပါ ၀ င်သောဘာသာစကားတစ်ခုအဖြစ်သတ်မှတ်သည်၊ ကျောင်းသားများကိုတစ်ဦးချင်းစီသဟဇာတဖြစ်မှုနှင့်၎င်းတို့၏လှပသောကြိုးများကိုနားဖြင့်ခွဲခြားသတ်မှတ်ရန်ဖိတ်ခေါ်သည်);
• ဂီတသတ်ပုံ (မှတ်ဉာဏ်မှ ပထမဆုံးကြားရသော သို့မဟုတ် လူသိများသော တေးဂီတဆိုင်ရာ အမှတ်အသား)၊
• သီချင်းဆိုခြင်း လေ့ကျင့်ခန်းများ (စင်ကြယ်သော အသံထွက်၏ စွမ်းရည်ကို ဖွံ့ဖြိုးစေသည် - ဆိုလိုသည်မှာ စင်ကြယ်သော သီဆိုမှု၊ ဂီတစကားသံ၏ အစိတ်အပိုင်းအသစ်များကို ပိုမိုကျွမ်းကျင်စေရန် ကူညီပေးသည်)။
• အဖွဲ့လိုက်သီဆိုခြင်း (ပေါင်းစပ်သီဆိုခြင်းသည် ကျောင်းသားများအား အချင်းချင်း လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် တွန်းအားပေးသောကြောင့် အကြားအာရုံကို ဖွံ့ဖြိုးစေသည့် ထိရောက်သောနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
• ဖန်တီးမှုအလုပ်များ (တေးသွားများ၊ သီချင်းများရေးစပ်ခြင်း၊ တွဲပါတွဲပါရွေးချယ်ခြင်းနှင့် သင့်အား တကယ့်ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တစ်ယောက်လိုခံစားရစေမည့် အခြားအသုံးဝင်သောစွမ်းရည်များစွာ)။

ဂီတစာပေ - ဂန္ထဝင်ဂီတ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများကိုအသေးစိတ်သိရှိရန်၊ ကျောင်းသားများအား ဂီတသမိုင်း၊ တေးရေးဆရာကြီးများ၏ဘဝနှင့် လက်ရာများ- Bach၊ Haydn၊ Mozart၊ Beethoven တို့၏ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို လေ့လာခွင့်ရသည့် အံ့သြဖွယ်သင်ခန်းစာတစ်ခု။ Glinka၊ Tchaikovsky၊ Mussorgsky၊ Rimsky-Korsakov၊ Prokofiev၊ Shostakovich နှင့် အခြားသူများ။ ဂီတစာပေကို လေ့လာခြင်းသည် ပညာသင်ကြားမှု တိုးတက်စေပြီး ကျောင်းတွင် သာမာန်ကျောင်းစာပေသင်ခန်းစာများ (လမ်းဆုံများသော) တွင် စာပေလေ့လာခြင်းဆိုင်ရာ အသိပညာသည် အသုံးဝင်ပါသည်။

သီချင်းဆိုရတာ ပျော်တယ်။

ဂီတကျောင်းတွင် မသင်မနေရ ဘာသာရပ်တစ်ခုသည် ကျောင်းသားများ အတူတကွ သီချင်းဆိုခြင်း သို့မဟုတ် တူရိယာများ တီးမှုတ်သည့် ဘာသာရပ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သံစုံတီးဝိုင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်း သို့မဟုတ် အစုအဖွဲ့ (တခါတရံ အထက်ဖော်ပြပါအားလုံး) ဖြစ်နိုင်သည်။ အများအားဖြင့်၊ သံစုံတီးဝိုင်း သို့မဟုတ် သံစုံတီးဝိုင်းသည် အနှစ်သက်ဆုံး သင်ခန်းစာဖြစ်သည်၊ အကြောင်းမှာ ဤနေရာတွင် ကျောင်းသား၏ လူမှုဆက်ဆံရေးသည် ဖြစ်ပေါ်လာသောကြောင့်၊ ဤနေရာတွင် သူသည် သူ့သူငယ်ချင်းများနှင့် တွေ့ဆုံ ဆက်သွယ်ပေးသည်။ ကောင်းပြီ၊ ပူးတွဲဂီတသင်ခန်းစာများ၏လုပ်ငန်းစဉ်သည်အပြုသဘောဆောင်သောခံစားချက်များကိုသာသယ်ဆောင်သည်။

ဂီတကျောင်းများတွင် မည်သည့်ရွေးချယ်မှုသင်တန်းများကို သင်ကြားပေးသနည်း။

မကြာခဏဆိုသလို ကလေးများကို နောက်ထပ်တူရိယာတစ်ခု သင်ကြားပေးသည်- ဥပမာ၊ တံပိုးမှုတ်သူ သို့မဟုတ် တယောဆရာအတွက် စန္ဒယားဖြစ်နိုင်သည်၊ ကော်ဒီယန်သမားအတွက် ၎င်းသည် domra သို့မဟုတ် ဂစ်တာဖြစ်နိုင်သည်။

အချို့ကျောင်းများတွင် ခေတ်မီသင်တန်းအသစ်များတွင် အီလက်ထရွန်းနစ်တူရိယာတီးခြင်းသင်တန်းများ၊ ဂီတသတင်းအချက်အလတ်များ (တည်းဖြတ်ခြင်း သို့မဟုတ် ဂီတဖန်တီးခြင်းအတွက် ကွန်ပြူတာပရိုဂရမ်များ၏အကူအညီဖြင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု) ကို သင်ရှာတွေ့နိုင်ပါသည်။

ဇာတိမြေ၏ ရိုးရာယဉ်ကျေးမှု ဓလေ့ထုံးတမ်းများအကြောင်း ပိုမိုလေ့လာရန် ရိုးရာပုံပြင်၊ ရိုးရာအနုပညာ သင်ခန်းစာများကို ခွင့်ပြုပါ။ Rhythm သင်ခန်းစာများသည် လှုပ်ရှားမှုအားဖြင့် ဂီတကို နားလည်နိုင်စေပါသည်။

ကျောင်းသားတစ်ဦးသည် သီချင်းရေးစပ်ရာတွင် ထင်ရှားသော သဘောထားရှိပါက၊ ဖြစ်နိုင်လျှင် ကျောင်းသည် သူ့အတွက် တေးရေးသင်တန်းများကို စီစဉ်ပေးကာ အဆိုပါစွမ်းရည်များကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် ကြိုးစားမည်ဖြစ်သည်။

သင်တွေ့မြင်ရသည့်အတိုင်း ဂီတကျောင်းများတွင် သင်ရိုးညွှန်းတမ်းသည် အလွန်ကြွယ်ဝသောကြောင့် သူမထံလာရောက်လည်ပတ်ခြင်းသည် အကျိုးကျေးဇူးများစွာကို ဆောင်ကြဉ်းပေးနိုင်သည်။ အရင်စာစောင်က ဂီတကျောင်းမှာ ကျောင်းစတက်ဖို့ ဘယ်အချိန်က ပိုကောင်းလဲဆိုတာကို ဆွေးနွေးခဲ့ကြတယ်။