Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

USSR ၏ ပြည်သူ့အနုပညာရှင် (၁၉၅၄)။ လီနင်ဆု (၁၉၆၁) ၏ဆုရှင်။ ဆိုရှယ်လစ် အလုပ်သမား သူရဲကောင်း (၁၉၇၃)။

1920 ရာစု၏ အကြီးကျယ်ဆုံးသော စပယ်ယာများထဲမှ တစ်ဦး၏ ဘဝနှင့် အလုပ်သည် လီနင်ဂရက်နှင့် ရှုပ်ထွေးစွာ ဆက်စပ်နေသည်။ သူသည် ဂီတမိသားစုတွင် ကြီးပြင်းလာသော်လည်း အလုပ်သမားကျောင်း (1921) မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် Leningrad တက္ကသိုလ်၏ သဘာဝဗေဒဌာနသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သို့သော် ထိုအချိန်တွင် လူငယ်သည် ဂီတပြဇာတ်နှင့် ဆက်စပ်နေပြီဖြစ်သည်။ ဝင်ငွေရှာရန် လိုအပ်ချက်ကြောင့် သူသည် ယခင်က Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ၏ ဇာတ်ခုံသို့ ဆောင်သွားခဲ့သည်။ ဤအတောအတွင်း ဤအလွန်ငြီးငွေ့စရာကောင်းသောအလုပ်အကိုင်က Mravinsky သည် ၎င်း၏အနုပညာလောကကိုချဲ့ထွင်ရန်၊ အဆိုတော် F. Chaliapin၊ I. Ershov၊ I. Tartakov၊ စပယ်ယာ A. Coates၊ E. Cooper နှင့် အခြားမာစတာများနှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုမှ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အထင်ကြီးစရာများကို ရရှိစေခဲ့သည်။ နောက်ထပ်တီထွင်ဖန်တီးမှုအလေ့အကျင့်တွင်၊ Mravinsky သည် XNUMX တွင်ဝင်ရောက်ခဲ့သည့် Leningrad Choreographic School တွင်စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ်လုပ်ကိုင်စဉ်ရရှိသောအတွေ့အကြုံမှကောင်းမွန်စွာထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူသည် တက္ကသိုလ်မှထွက်ပြီး ဂီတအနုပညာကို မြှုပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းထဲသို့ ပထမဆုံးဝင်ရောက်ရန် ကြိုးစားမှုမှာ မအောင်မြင်ခဲ့ပေ။ အချိန်မဖြုန်းစေရန် Mravinsky သည် Leningrad Academic Chapel ၏အတန်းများတွင် စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။ နောက်နှစ်၊ 1924 တွင် သူ့အတွက် ကျောင်းသားနှစ်များ စတင်ခဲ့သည်။ သူသည် M. Chernov နှင့် ပေါင်းစပ်ကာ၊ X. Kushnarev နှင့် polyphony၊ V. Shcherbachev နှင့် လက်တွေ့ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံနှင့် လက်တွေ့ကျသော ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် သင်တန်းများတက်သည်။ အစပိုင်းတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာအများအပြားကို Conservatory ခန်းမငယ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ မိမိကိုယ်ကို ဝေဖန်ပိုင်းခြားတတ်သော Mravinsky သည် မတူညီသောနယ်ပယ်တစ်ခုတွင် သူ့ကိုယ်သူရှာဖွေနေပြီဖြစ်သည် - 1927 ခုနှစ်တွင် N. Malko ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် အတန်းများစတင်ကျင်းပခဲ့ပြီး နှစ်နှစ်အကြာတွင် A. Gauk သည် သူ၏ဆရာဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဦးဆောင်ကျွမ်းကျင်မှု၏ လက်တွေ့ကျသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကြိုးပမ်းရင်း၊ Mravinsky သည် ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စု ကုန်သွယ်ရေးဝန်ထမ်းများ၏ အပျော်တမ်း ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အလုပ်လုပ်ကိုင်ရန် အချိန်အနည်းငယ် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့နှင့် ပထမဆုံး လူထုဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများ ပါဝင်ပြီး စာနယ်ဇင်းများမှ အပြုသဘောဆောင်သော သုံးသပ်ချက်များကို ရရှိခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Mravinsky သည် ကကွက်ကျောင်း၏ ဂီတအပိုင်းကို တာဝန်ယူခဲ့ပြီး Glazunov ၏ ဘဲလေး The Four Seasons ကို ဤနေရာတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ Conservatory ၏ Opera Studio တွင်စက်မှုလက်မှုအလေ့အကျင့်တစ်ခုရှိသည်။ Mravinsky ၏ဖန်တီးမှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏နောက်ထပ်အဆင့်သည် SM Kirov (1931-1938) ကိုအစွဲပြု၍အမည်ပေးထားသော Opera နှင့် Ballet Theatre တွင်သူ၏အလုပ်နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ အစပိုင်းတွင် သူသည် ဤနေရာတွင် လက်ထောက်စပယ်ယာဖြစ်ပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် သူသည် လွတ်လပ်သောပွဲဦးထွက်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ စက်တင်ဘာလ 20 ရက်၊ 1932 ခုနှစ်ဖြစ်သည်။ Mravinsky သည် G. Ulanova ၏ပါဝင်မှုဖြင့် "Sleeping Beauty" ဘဲလေးအကကိုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏နောက်ထပ်လက်ရာများဖြစ်သည့် Tchaikovsky ၏ ဘဲလေး "Swan Lake" နှင့် "The Nutcracker"၊ Adana "Le Corsaire" နှင့် "Giselle"၊ B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" နှင့် "The Fountain of Bakhchisarai" နှင့် "ပထမဆုံးသော အောင်မြင်မှုကြီးသည် စပယ်ယာထံသို့ ပထမဆုံးသော အောင်မြင်မှုကြီး" ရောက်ရှိလာပါသည်။ ပျောက်ကွယ်သွားသော လှည့်စားမှုများ။" နောက်ဆုံးတွင်၊ Tchaikovsky မှ Mravinsky - "Mazepa" ၏ တစ်ခုတည်းသော အော်ပရာ ဖျော်ဖြေမှုကို ဤတွင် ပရိသတ်များ သိလာခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် အရည်အချင်းရှိသော ဂီတပညာရှင်သည် နောက်ဆုံးတွင် ဇာတ်သွင်းသည့်လမ်းကြောင်းကို ရွေးချယ်ခဲ့ပုံရသည်။

၁၉၃၈ ခုနှစ်တွင် All-Union Competition of Conductors သည် အနုပညာရှင်၏ ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စာမျက်နှာသစ်ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ Mravinsky သည် Leningrad Philharmonic ၏ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အတွေ့အကြုံများစွာ စုဆောင်းထားပြီးဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် အရေးကြီးသည်မှာ 1938 ခုနှစ်တွင် ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုအတွင်း D. Shostakovich ၏လက်ရာနှင့် တွေ့ဆုံမှုဖြစ်သည်။ ထို့နောက်တွင် ထူးချွန်သောတေးရေးဆရာ၏ ပဉ္စမမြောက်ဆင်ဖိုနီကို ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Shostakovich နောက်ပိုင်းတွင် ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ကျွန်မရဲ့ Fifth Symphony နဲ့တွဲလုပ်နေတဲ့ Mravinsky ကို အနီးကပ်ဆုံး သိခွင့်ရခဲ့ပါတယ်။ ပထမတော့ Mravinsky ရဲ့ နည်းလမ်းကြောင့် ကျွန်တော် အနည်းငယ် ထိတ်လန့်မိကြောင်း ဝန်ခံရပါမယ်။ သူက အသေးအဖွဲတွေကို အသေးအမွှားတွေထဲ ရေးသွင်းပြီး အသေးစိတ်တွေကို အာရုံစိုက်လွန်းတာကြောင့်၊ ဒါက ယေဘူယျအစီအစဥ်၊ အထွေထွေ အကြံအစည်ကို ပျက်စီးစေတယ်လို့ ထင်ရတယ်။ အတတ်ပညာတိုင်း၊ တွေးခေါ်မှုတိုင်းနှင့်ပတ်သက်ပြီး Mravinsky သည် ကျွန်ုပ်အား စစ်ကြောမေးမြန်းမှုတစ်ခုပြုလုပ်ခဲ့ပြီး သူ့တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသောသံသယများအားလုံးအတွက် အဖြေတစ်ခုတောင်းဆိုခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အတူတူ အလုပ်လုပ်တဲ့ ငါးရက်မြောက်နေ့မှာတော့ ဒီနည်းလမ်းက သေချာပေါက် မှန်ကန်ကြောင်း ကျွန်တော် သဘောပေါက်ခဲ့ပါတယ်။ ကျွန်ုပ်သည် Mravinsky မည်မျှ လေးလေးနက်နက် လုပ်ဆောင်သည်ကို ကြည့်ရင်း ကျွန်ုပ်၏အလုပ်ကို ပို၍ အလေးအနက် စတင်ခဲ့သည်။ စပယ်ယာတစ်ယောက်ဟာ နိုက်တင်ဂေးလ်လို သီချင်းမဆိုသင့်ဘူးဆိုတာ သိလာတယ်။ Talent ကို အရင်ဦးဆုံး ရှည်လျားပြီး ဝီရိယရှိတဲ့ အလုပ်နဲ့ ပေါင်းစပ်ရပါမယ်။

Fifth Symphony ၏ Mravinsky ၏ စွမ်းဆောင်မှုသည် ပြိုင်ပွဲ၏ ပေါ်လွင်ချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ Leningrad မှ စပယ်ယာအား ပထမဆု ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ ဤဖြစ်ရပ်သည် Mravinsky ၏ကံကြမ္မာကို အဆုံးအဖြတ်ပေးခဲ့ပြီး၊ သူသည် ယခုအခါ သမ္မတနိုင်ငံ၏ ကောင်းစွာထိုက်တန်သော လီနင်ဂရက်ဖီးလ်ဟာမိုနစ်၏ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဦးဆောင်သူဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ Mravinsky ၏ဘ၀တွင် သိသာထင်ရှားသော ပြင်ပဖြစ်ရပ်များမရှိခဲ့ပေ။ တစ်နှစ်ပြီးတစ်နှစ်၊ သူသည် ဦးဆောင်သံစုံတီးဝိုင်းကို ပြုစုပျိုးထောင်ကာ ၎င်း၏အခွေကို တိုးချဲ့ခဲ့သည်။ သူ၏ကျွမ်းကျင်မှုကို ချီးမြှောက်စဉ်တွင် Mravinsky သည် Beethoven၊ Berlioz၊ Wagner၊ Brahms၊ Bruckner၊ Mahler နှင့် အခြားတေးရေးဆရာများ လက်ရာဖြစ်သည့် Tchaikovsky ၏ ခမ်းနားသော အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို ပေးသည်။

အစိုးရအမိန့်အရ Leningrad Philharmonic ကို အရှေ့ဘက်သို့ ရွှေ့ပြောင်းခဲ့ပြီး Novosibirsk တွင် ၎င်း၏နောက်ရာသီကို ဖွင့်လှစ်သောအခါ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ငြိမ်းချမ်းသောဘဝသည် 1941 ခုနှစ်တွင် ရပ်တန့်သွားခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များတွင် ရုရှားဂီတသည် စပယ်ယာ၏ အစီအစဉ်များတွင် အထူးအရေးပါသော နေရာတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ Tchaikovsky နှင့်အတူ သူသည် Glinka၊ Borodin၊ Glazunov၊ Lyadov ... Novosibirsk တွင် Philharmonic မှ လူပေါင်း 538 တက်ရောက်ခဲ့သည့် 400 symphony ဖျော်ဖြေပွဲများကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။

သံစုံတီးဝိုင်းမှ Leningrad သို့ပြန်သွားပြီးနောက် Mravinsky ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်သည် အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ယခင်ကဲ့သို့ပင်၊ စပယ်ယာသည် ကြွယ်ဝပြီး အမျိုးမျိုးသော အစီအစဉ်များဖြင့် Philharmonic တွင် ဖျော်ဖြေပါသည်။ ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများဖြင့် သူ့တွင် အလွန်ကောင်းမွန်သော စကားပြန်ကို တွေ့ရှိရသည်။ ဂီတပညာရှင် V. Bogdanov-Berezovsky ၏အဆိုအရ "Mravinsky သည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ဉာဏအခြေခံမူများ၊ ဒေါသကြီးသောဇာတ်ကြောင်းနှင့် အဓိကအားဖြင့် Mravinsky မှတီထွင်ထားသည့် အလုံးစုံစွမ်းဆောင်ရည်အစီအစဉ်၏ မျှတသောယုတ္တိဗေဒဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ထူးခြားသော ၎င်း၏တစ်ဦးချင်းစီစွမ်းဆောင်ရည်ပုံစံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်လက်ရာတွေရဲ့ စွမ်းဆောင်ရည်၊ သူပေးခဲ့တဲ့ မြှင့်တင်ရေးနဲ့ အာရုံစိုက်မှုကို အများကြီးပေးတယ်။”

Mravinsky ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို Prokofiev ၏ Sixth Symphony၊ A. Khachaturian's Symphony-Poem နှင့် D. Shostakovich တို့၏ ဂီတဂန္တဝင်များ၏ ရွှေရံပုံငွေတွင် ပါဝင်သော ထူးထူးခြားခြား ဖန်တီးမှုများ အပါအဝင် ဆိုဗီယက်စာရေးဆရာများ၏ လက်ရာများစွာဖြင့် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သည်။ Shostakovich သည် သူ၏ ပဉ္စမ၊ ဆဌမ၊ အဋ္ဌမ (စပယ်ယာအတွက် ရည်စူးထားသော)၊ နဝမနှင့် ဆယ်ခုမြောက် ဆင်ဖိုနီများ၊ သစ်တောများ၏ အော်ရီရီယို သီချင်းဖြင့် ပထမဆုံး တင်ဆက်မှုဖြင့် Mravinsky အား အပ်နှင်းခဲ့သည်။ Seventh Symphony အကြောင်းပြောရလျှင် စာရေးသူသည် ၁၉၄၂ ခုနှစ်တွင် အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်- “ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံတွင် ဆင်ဖိုနီကို မြို့များစွာတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Muscovites သည် S. Samosud ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် အကြိမ်ပေါင်းများစွာ နားထောင်ခဲ့သည်။ Frunze နှင့် Alma-Ata တွင်၊ N. Rakhlin ဦးဆောင်သော State Symphony Orchestra မှ ဆင်ဖိုနီကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်၏ဆင်ဖိုနီအား ၎င်းတို့ပြသခဲ့သည့် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် အာရုံစူးစိုက်မှုများအတွက် ဆိုဗီယက်နှင့်နိုင်ငံခြားသား စပယ်ယာများကို အထူးပင်ကျေးဇူးတင်ရှိပါသည်။ ဒါပေမယ့် Evgeny Mravinsky က ပြုလုပ်တဲ့ Leningrad Philharmonic Orchestra က သီဆိုတဲ့ စာရေးဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ ကျွန်တော်နဲ့ အနီးစပ်ဆုံး အသံပါပဲ။

လီနင်ဂရက် သံစုံတီးဝိုင်းသည် ကမ္ဘာ့အဆင့်မီ ဆင်ဖိုနီအဖွဲ့အဖြစ် ကြီးထွားလာခဲ့ခြင်းမှာ Mravinsky ၏ ဦးဆောင်မှုအောက်တွင် ရှိနေသည်မှာ သံသယဖြစ်စရာ မရှိပါ။ ဤသည်မှာ စပယ်ယာ၏ မပျင်းမရိအလုပ်၊ ဂီတလက်ရာအသစ်များ၊ အလေးနက်ဆုံးနှင့် တိကျမှုအရှိဆုံး ဂီတလက်ရာများကို ရှာဖွေဖတ်ရှုလိုသော ဇွဲလုံ့လမရှိသော ဆန္ဒဖြစ်သည်။ G. Rozhdestvensky က “Mravinsky ဟာ သူ့ကိုယ်သူရော သံစုံတီးဝိုင်းအတွက်ပါ ထပ်တူထပ်မျှ တောင်းဆိုနေပါတယ်။ ခရီးစဉ်များအတွင်း၊ အချိန်တိုတိုအတွင်း တူညီသောအလုပ်များကို အကြိမ်များစွာကြားခဲ့ရသောအခါ၊ ထပ်ခါတလဲလဲ ထပ်ခါတလဲလဲ ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့၏ လန်းဆန်းမှုကို မဆုံးရှုံးစေဘဲ Evgeny Alexandrovich ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုကြောင့် အမြဲတမ်း အံ့အားသင့်ခဲ့ရပါသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းသည် ပရီမီယာဖြစ်ပြီး၊ ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းတွင် အရာအားလုံးကို ပြန်လည်လေ့ကျင့်ရန် လိုအပ်သည်။ တခါတရံ မည်မျှခက်ခဲသည်!

စစ်ပြီးနှစ်များတွင် နိုင်ငံတကာ အသိအမှတ်ပြုမှု သည် Mravinsky သို့ ရောက်လာသည်။ စည်းကမ်းအတိုင်း၊ စပယ်ယာသည် သူဦးဆောင်သော သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်အတူ နိုင်ငံခြားသို့ ခရီးထွက်သည်။ 1946 နှင့် 1947 ခုနှစ်များတွင်သာသူသည် Czechoslovak သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်ဖျော်ဖြေခဲ့သော Prague Spring ၏ဧည့်သည်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဖင်လန်ရှိ Leningrad Philharmonic (1946)၊ Czechoslovakia (1955)၊ အနောက်ဥရောပနိုင်ငံများ (1956၊ 1960၊ 1966) နှင့် United States of America (1962) တို့သည် အောင်မြင်စွာ အောင်မြင်ခဲ့သည်။ လူစည်ကားသောခန်းမများ၊ အများသူငှာလက်ခုပ်သံများ၊ စိတ်အားထက်သန်သောပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း - ဤအရာအားလုံးသည် Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra နှင့် ၎င်း၏စပယ်ယာချုပ် Evgeny Aleksandrovich Mravinsky တို့၏ ပထမတန်းစားကျွမ်းကျင်မှုကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Leningrad Conservatory မှ ပါမောက္ခ Mravinsky ၏ သင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုသည် ကောင်းစွာ ထိုက်တန်သော အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်။

L. Grigoriev, J. Platek, 1969