Cello မှတ်တမ်း

cello ဂီတတူရိယာတစ်ခုဖြစ်ပြီး ကြိုးတစ်ချောင်းတီးရန်၊ ကြိုးများတစ်လျှောက်တွင် အထူးအရာဝတ္ထုတစ်ခု လိုအပ်သည်- လေးတစ်ချောင်း လိုအပ်သည်။ အများအားဖြင့် ဤကြိုးကို သစ်သားနှင့် မြင်းမွေးများဖြင့် ပြုလုပ်သည်။ ကြိုးများကို "ဆွတ်" သည့် လက်ချောင်းများဖြင့် ကစားနည်းလည်း ရှိပါသည်။ pizzicato လို့ခေါ်တယ်။ cello သည် အမျိုးမျိုးသော အထူလေးကြိုးပါသော တူရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ စာကြောင်းတစ်ခုစီတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်မှတ်စုပါရှိသည်။ အစပိုင်းမှာတော့ ကြိုးတွေကို သိုးကြိုးနဲ့လုပ်ထားတယ်၊ ပြီးတော့ သတ္တုဖြစ်လာတယ်။

Cello ကို 1535-1536 မှ Gaudenzio Ferrari ၏ နံရံဆေးရေး ပန်းချီတွင် မြင်တွေ့နိုင်သည်။ J.Ch. 1665 ခုနှစ်တွင် Arresti ။

အင်္ဂလိပ်လို ဘာသာပြန်ရင် တူရိယာရဲ့နာမည်က cello သို့မဟုတ် violoncello လိုမျိုး အသံထွက်ပါတယ်။ ၎င်းမှ cello သည် အီတလီစကားလုံး "violoncello" ၏ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်ပြီး သေးငယ်သော double bass ဟု အဓိပ္ပါယ်ရသည်။

အဆင့်ဆင့် cello မှတ်တမ်း

ဤဦးညွှတ်ညှို့တူရိယာဖွဲ့စည်းခြင်း၏သမိုင်းကြောင်းကို ခြေရာခံကြည့်ရာ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းမှုတွင် အောက်ပါအဆင့်များကို ခွဲခြားထားသည်။

1) ပထမဆုံး cellos ကို အီတလီတွင် 1560 ဝန်းကျင်က ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ဖန်တီးရှင်ကတော့ Andrea Mati ဖြစ်ပါတယ်။ ထို့နောက် တူရိယာကို ဘေ့စ်တူရိယာအဖြစ် အသုံးပြုကာ ၎င်းအောက်တွင် သီချင်းများကို သီဆိုဖျော်ဖြေခြင်း သို့မဟုတ် အခြားတူရိယာတစ်ခုကို တီးခတ်သည်။

2) ထို့အပြင် Paolo Magini နှင့် Gasparo da Salo (XVI-XVII ရာစုနှစ်များ) သည် အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူတို့ထဲက ဒုတိယက ကိရိယာကို ငါတို့ခေတ်က ရှိနေတဲ့ ကိရိယာနဲ့ ပိုနီးစပ်အောင် လုပ်နိုင်ခဲ့တယ်။

၃) ဒါပေမယ့် ကြိုးတူရိယာပညာရှင်ကြီး Antonio Stradivari က ချို့ယွင်းချက်အားလုံးကို ဖယ်ရှားပစ်ခဲ့ပါတယ်။ 3 ခုနှစ်တွင်သူသည်လက်ရှိကမ္ဘာ့စျေးအကြီးဆုံးဂီတတူရိယာအဖြစ်သတ်မှတ်ထားသော Duport cello ကိုဖန်တီးခဲ့သည်။

4) Giovanni Gabrieli (17 ရာစုနှောင်းပိုင်း) သည် cello အတွက် solo sonatas နှင့် ricercars ကို ပထမဆုံး ဖန်တီးခဲ့သည်။ Baroque ခေတ်တွင်၊ Antonio Vivaldi နှင့် Luigi Boccherini တို့သည် ဤဂီတတူရိယာအတွက် အစုံရေးခဲ့သည်။

5) 18 ရာစုအလယ်တွင် ဦးညွှတ်ကြိုးတူရိယာသည် ဖျော်ဖြေပွဲတူရိယာအဖြစ် ပေါ်ပြူလာဖြစ်လာခဲ့သည်။ cello သည် symphonic နှင့် chamber ensembles များပါဝင်သည်။ သီးခြား concertos များကို ၎င်းတို့၏ မှော်ဆရာများဖြစ်သည့် Jonas Brahms နှင့် Antonin Dvorak တို့က သူမအတွက် ရေးသားခဲ့သည်။

6) Cello အတွက် လက်ရာများကို ဖန်တီးပေးသော Beethoven ကို ရည်ညွှန်း၍ မရနိုင်ပါ။ 1796 ခုနှစ်တွင် သူ၏ခရီးစဉ်အတွင်း၊ တေးရေးဆရာကြီး Friedrich Wilhelm II၊ Prussia ဘုရင်နှင့် cellist များရှေ့တွင် တီးခတ်ခဲ့သည်။ Ludwig van Beethoven သည် cello နှင့် piano, Op. ၅၊ ဤဘုရင်ကို ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့်၊ အချိန်၏စမ်းသပ်မှုကို ခံနိုင်ရည်ရှိသော Beethoven ၏ cello တစ်ကိုယ်တော် အတွဲများသည် ၎င်းတို့၏ အသစ်အဆန်းများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ပထမဆုံးအကြိမ်၊ ဂီတပညာရှင်ကြီးသည် ဆဲလ်လိုနှင့် စန္ဒယားကို ညီတူညီမျှ ချထားသည်။

7) cello ၏လူကြိုက်များလာမှုတွင် နောက်ဆုံးထိတွေ့မှုကို 20 ရာစုတွင် Pablo Casals က အထူးပြုကျောင်းကိုဖန်တီးခဲ့သူဖြစ်သည်။ ဤဆဲလ်သမားသည် သူ၏တူရိယာများကို နှစ်သက်သည်။ ထို့ကြောင့် ပုံပြင်တစ်ပုဒ်အရ စပိန်ဘုရင်မကြီးထံမှ လက်ဆောင်တစ်ခုဖြစ်သည့် လေးများအနက်မှ နီလာတစ်လုံးကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Sergei Prokofiev နှင့် Dmitri Shostakovich တို့သည် ၎င်းတို့၏အလုပ်တွင် cello ကို နှစ်သက်ကြသည်။

အကွာအဝေး၏ ကျယ်ပြန့်မှုကြောင့် cello ၏ လူကြိုက်များမှု ရရှိခဲ့သည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့ လုံခြုံစွာပြောနိုင်သည်။ ဘေ့စ်မှ တာနာအထိ အမျိုးသားအသံများသည် ဂီတတူရိယာတစ်ခုနှင့် အကွာအဝေးတွင် တိုက်ဆိုင်နေကြောင်း မှတ်သားထိုက်ပါသည်။ ၎င်းသည် "နိမ့်သော" လူ့အသံနှင့်ဆင်တူသည့် ဤကြိုးကိုင်းလေး၏ ခမ်းနားမှုအသံဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ရွှမ်းရွှမ်းနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသည့် ပထမဆုံးမှတ်စုများမှ အသံဖမ်းယူပါသည်။

ဒီနေ့ Cello

လက်ရှိတွင် တေးရေးဆရာများအားလုံးသည် cello ကို လေးလေးနက်နက် လေးနက်တန်ဖိုးထားကြသည် - ၎င်း၏နွေးထွေးမှု၊ ရိုးသားမှုနှင့် အသံ၏အတိမ်အနက်နှင့် ၎င်း၏စွမ်းဆောင်မှုအရည်အသွေးများသည် ဂီတသမားများနှင့် ၎င်းတို့၏စိတ်အားထက်သန်သော နားထောင်သူများ၏ နှလုံးသားကို နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့သည်ကို သတိပြုမိသည်မှာ တရားမျှတပါသည်။ တယောနှင့်စန္ဒယားပြီးနောက်၊ cello သည် သံစုံတီးဝိုင်း သို့မဟုတ် စန္ဒယားတွဲများဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေရန်အတွက် ရည်ရွယ်ပြီး ၎င်းတို့၏လက်ရာများကို တေးရေးဆရာများက မျက်စိလှည့်ပေးကာ တေးရေးဆရာများ မျက်စိလှည့်ပေးသည့် အနှစ်သက်ဆုံးတူရိယာဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် Tchaikovsky သည် ၎င်း၏လက်ရာများတွင် cello ကို ကြွယ်ဝစွာအသုံးပြုသည်၊ Rococo Theme ၏ပြောင်းလဲမှုများ၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်များအားလုံးအတွက် ၎င်း၏ထိုက်တန်သောအလှဆင်မှုလက်ရာငယ်ကို ဖန်တီးပေးသည့်အခွင့်အရေးဖြင့် သူသည် cello ကို တင်ဆက်ပေးရာ၊ တီးမှုတ်စွမ်းရည်တွင် စစ်မှန်သောပြီးပြည့်စုံမှုကို တောင်းဆိုသည်။ စွမ်းဆောင်ရည်။

Saint-Saëns concerto နှင့် ကံမကောင်းစွာဖြင့်၊ Beethoven ၏ စန္ဒယား၊ တယောနှင့် cello အတွက် triple concerto သည် ရှားရှားပါးပါး နားထောင်သူများနှင့် အကြီးမားဆုံး အောင်မြင်မှုကို နှစ်သက်သည်။ လူကြိုက်များသော်လည်း ဖျော်ဖြေခဲသည့်အထဲတွင် Schumann နှင့် Dvořák တို့၏ Cello Concertos များဖြစ်သည်။ အခုတော့ လုံးဝ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းတွင် လက်ခံထားသော ဦးညွှတ်တူရိယာများ၏ ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးကို ကုန်ဆုံးစေရန်၊ ဘေ့စ်ဘေ့စ်နှင့်ပတ်သက်သည့် စကားလုံးအနည်းငယ်ကိုသာ “ပြော”ရန် ကျန်နေသေးသည်။

မူရင်း "ဘေ့စ်" သို့မဟုတ် "ကွန်ထရာဘတ်စ်ဗီအိုလာ" တွင် ကြိုးခြောက်ချောင်းပါရှိပြီး 18 ရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင် သူထုတ်ဝေခဲ့သော နာမည်ကြီး "Double Bass ကျောင်း" စာရေးဆရာ Michel Corratt ၏အဆိုအရ ၎င်းကို "violone" ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ "အီတလီလူမျိုး။ 1750 ခုနှစ်တွင် Paris Opera ၌ပင် တူရိယာတစ်မျိုးတည်းသာရှိခဲ့သော်လည်း ဘေ့စ်ဘေ့စ်သည် ရှားပါးနေသေးသည်။ ခေတ်မီသံစုံတီးဝိုင်းနှစ်ထပ်ဘေ့စ်သည် အဘယ်အရာလုပ်ဆောင်နိုင်သနည်း။ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာအရ၊ double bass ကို လုံးဝပြီးပြည့်စုံသော တူရိယာတစ်ခုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုရမည့်အချိန်ဖြစ်သည်။ နှစ်ထပ်ဘေ့စ်များကို စစ်မှန်သော အနုပညာနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် စွမ်းဆောင်နိုင်သော အရည်အချင်းပြည့်မီသော အစိတ်အပိုင်းများဖြင့် အပ်နှင်းထားသည်။

Beethoven သည် သူ၏ pastoral symphony တွင် double bass ၏ ပွက်ပွက်ဆူညံညံအသံများနှင့်အတူ လေ၏အူသံ၊ မိုးခြိမ်းသံကို အောင်မြင်စွာ တုပကာ မိုးကြိုးမုန်တိုင်းအတွင်း ပြင်းထန်သောဒြပ်စင်များ၏ ပြီးပြည့်စုံသောခံစားချက်ကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ chamber music တွင်၊ double bass ၏ တာဝန်များသည် ဘေ့စ်လိုင်းကို ပံ့ပိုးပေးရန်အတွက် မကြာခဏ ကန့်သတ်ထားသည်။ ဤအရာများသည် ယေဘူယျအားဖြင့် “ကြိုးဝိုင်းအဖွဲ့” ၏ အဖွဲ့ဝင်များ၏ အနုပညာနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်များဖြစ်သည်။ သို့သော် ခေတ်သစ်ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းတွင် “ bow quintet” ကို “သံစုံတီးဝိုင်းရှိ သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခု” အဖြစ် မကြာခဏအသုံးပြုကြသည်။