Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

1956 ခုနှစ်တွင် Wolfgang Sawallisch သည် ဥရောပရှိ အကောင်းဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် Vienna Symphony ၏စင်မြင့်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် Grand Symphony စီးရီးမှ concerto ကိုကျင်းပပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။ စပယ်ယာနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းကြားတွင် “မြင်မြင်ချင်း ချစ်ခြင်းမေတ္တာ” ပေါ်ပေါက်ခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် ၎င်းအား ဤအဖွဲ့၏ စပယ်ယာချုပ်ရာထူးသို့ ပို့ဆောင်ပေးခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်များသည် သူ၏ရမှတ်များနှင့်ပတ်သက်သော အချည်းနှီးသောအသိပညာနှင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဆန္ဒများနှင့် လိုအပ်ချက်များကို ပုံမှန်မဟုတ်စွာ ရှင်းလင်းတင်ပြခြင်းဖြင့် Zawallish အား ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတွင် ပြင်းထန်သော၊ သို့သော် အလွန်စီးပွားရေးဆန်သော၊ ဖျတ်လတ်မှု၊ အမူအကျင့်မရှိသော သူ၏လုပ်ဆောင်ပုံနည်းလမ်းကို သဘောကျကြသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းဘုတ်အဖွဲ့မှ မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည် "Zawallish ၏ဝိသေသလက္ခဏာကား၊ သူသည်... တစ်ဦးချင်း idiosyncrasies များမှကင်းလွတ်နေခြင်းဖြစ်သည်။" အမှန်တော့ ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင်က သူ့ယုံကြည်ချက်ကို ဒီနည်းနဲ့ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုပါတယ်- “ကျွန်တော်က တေးရေးဆရာရဲ့ ဂီတကို စိတ်ကူးပုံဖော်ပြီး သူကိုယ်တိုင် နားထောင်သလိုမျိုး အသံဖြစ်အောင် ကြိုးစားပြီး ကိုယ့်လူကို လုံးဝမမြင်ရအောင် ထားစေချင်ပါတယ်။ Mozart၊ Beethoven၊ Wagner၊ Strauss သို့မဟုတ် Tchaikovsky ပဲဖြစ်ဖြစ် - အကြွင်းမဲ့သစ္စာရှိမှုဖြင့် အသံထွက်ပါသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ထိုခေတ်များ၏ သဘာဝတရားကို ကျွန်ုပ်တို့၏မျက်စိဖြင့် မြင်နိုင်ပြီး ၎င်းကို ကျွန်ုပ်တို့၏နားဖြင့် ကြားနိုင်သည်။ တစ်ချိန်ကလို ခံစားနိုင်တယ်ဆိုတာ သံသယဖြစ်မိတယ်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကျွန်ုပ်တို့၏အချိန်ကာလမှ အမြဲတမ်းရှေ့ဆက်သွားမည်ဖြစ်ပြီး၊ ဥပမာ၊ ကျွန်ုပ်တို့၏လက်ရှိခံစားချက်များကိုအခြေခံ၍ ရိုမန်းတစ်ဂီတကို ခံစားနားလည်ပြီး ဘာသာပြန်ဆိုပါမည်။ ဤခံစားချက်သည် Schubert သို့မဟုတ် Schumann ၏အမြင်များနှင့်ကိုက်ညီမှုရှိမရှိ၊ ကျွန်ုပ်တို့မသိပါ။

ရင့်ကျက်မှု၊ အတွေ့အကြုံနှင့် သင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုတို့သည် ဆယ်နှစ်နှစ်မျှအတွင်း Zawallish သို့ ရောက်လာသည်—စပယ်ယာတစ်ဦးအတွက် မူးဝေသည့်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောစိတ်မရှိပေ။ Wolfgang Sawallisch သည် မြူးနစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ငယ်စဉ်ကပင် ဂီတစွမ်းရည်ကို ပြသခဲ့သည်။ ခြောက်နှစ်သားအရွယ်တွင် စန္ဒယားတီးရာတွင် နာရီပေါင်းများစွာကြာအောင် စန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်လိုခဲ့သည်။ သို့သော် Humperdinck ၏ “Hansel and Gretel” ပြဇာတ်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် အော်ပရာဟောက်စ်သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ပြီးနောက် သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်လိုသော ဆန္ဒကို ပထမဆုံး ခံစားခဲ့ရသည်။

Zavallish ကျောင်းမှ အသက် ဆယ့်ကိုးနှစ်အရွယ် ဘွဲ့ရတစ်ယောက်သည် ရှေ့သို့ လျှောက်သွားသည်။ သူ၏လေ့လာမှုများကို 1946 ခုနှစ်တွင်သာပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ မြူးနစ်သို့ပြန်ရောက်သောအခါ၊ သူသည် Josef Haas သီအိုရီနှင့် Hans Knappertsbusch ၏ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ လူငယ်ဂီတပညာရှင်သည် ဆုံးရှုံးသွားသောအချိန်များအတွက် ကြိုးစားပြင်ဆင်ပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် Augsburg တွင် စပယ်ယာအဖြစ်နေရာယူရန် ၎င်း၏လေ့လာမှုကို စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။ R. Benatsky ၏ အော်ရီတာ “The Enchanted Girls” နှင့် စတင်ရန် လိုအပ်သော်လည်း မကြာမီတွင် သူသည် အော်ပရာတစ်ခုကို ရိုက်ကူးနိုင်လောက်အောင် ကံကောင်းသွားသည် – အားလုံးသည် “Hansel and Gretel” နှင့် အတူတူပင်။ ငယ်ငယ်က အိမ်မက်တွေ တကယ်ဖြစ်လာတယ်။

Zawallisch သည် Augsburg တွင်ခုနစ်နှစ်ကြာအလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီးအများကြီးသင်ယူခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူသည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ်လည်း ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ဂျနီဗာမြို့ရှိ ဆိုနာတာတေးဂီတပြိုင်ပွဲတွင် တယောပညာရှင် G. Seitz နှင့်အတူ ပထမဆု ရရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူသည် "ဂီတဒါရိုက်တာ" ဖြစ်နေပြီဖြစ်သော Aachen တွင် အလုပ်သွားလုပ်ခဲ့ပြီး ဤနေရာတွင် အော်ပရာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် Wiesbaden တွင် အများအပြားလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် အသက်ခြောက်ဆယ်ကျော်နေပြီဖြစ်သော Vienna Symphonies နှင့်အတူ Cologne Opera ကိုလည်း ဦးဆောင်ခဲ့သည်။

Zawallish သည် ခရီးအနည်းငယ်သာသွားကာ အမြဲတမ်းအလုပ်တစ်ခုကို နှစ်သက်သည်။ သို့သော် ၎င်းသည် ၎င်းအတွက်သာ ကန့်သတ်ထားသည်ဟု မဆိုလိုပါ- စပယ်ယာသည် Lucerne၊ Edinburgh၊ Bayreuth နှင့် အခြားဥရောပဂီတစင်တာများတွင် အဆက်မပြတ် ဖျော်ဖြေနေပါသည်။

Zawallish တွင် အကြိုက်ဆုံးတေးရေးဆရာများ၊ စတိုင်များ၊ အမျိုးအစားများ မရှိပါ။ ၎င်းက "ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲ၏ ဂီတ-ဒရာမာသော တွန်းအားများကို ခံစားနိုင်ရန်၊ ဆင်ဖိုနီကို လုံလောက်စွာ နားလည်မှုမရှိဘဲ အော်ပရာတစ်ခု မကျင်းပနိုင်သည်ကို ကျွန်ုပ်တွေ့ရှိရပါသည်၊၊ အော်ပရာတစ်ခု လိုအပ်ပါသည်။ စကားလုံး၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသဘောအရ ဂန္ထဝင်နှင့် အချစ်ဇာတ်လမ်းများကို ကျွန်ုပ်၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အဓိကနေရာပေးပါသည်။ ထို့နောက် Hindemith၊ Stravinsky၊ Bartok နှင့် Honegger ကဲ့သို့သော ယနေ့ခေတ်တွင် ၎င်း၏ဂန္ထဝင်များအဖြစ် ပုံဆောင်ခဲထားသော ဂန္တဝင်များအထိ အသိအမှတ်ပြုထားသော ခေတ်ပေါ်တေးဂီတများ ထွက်ပေါ်လာသည်။ ကျွန်တော် ဝန်ခံသည်မှာ ယခုအချိန်အထိ လွန်ကဲသော ဆယ့်နှစ်သံ ဂီတကို စွဲဆောင်မှု မရှိသလောက်ပင်။ ဂန္ထဝင်၊ ရိုမန်းတစ်နှင့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတ၏ ရိုးရာအပိုင်းအစများအားလုံးကို ကျွန်ုပ်နှလုံးသားဖြင့် ပြုလုပ်ပါသည်။ ၎င်းကို "သီလ" သို့မဟုတ် ထူးကဲသောမှတ်ဉာဏ်ဟု မယူဆသင့်ပါ။ ၎င်း၏ တေးဆိုထည်၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ၊ စည်းချက်တို့ကို စုံလင်စွာ သိနိုင်ရန် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသော အလုပ်နှင့် အလွန်နီးစပ်သည်ဟု ကျွန်ုပ်ယူဆပါသည်။ နှလုံးသားဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်းဖြင့် သင်သည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ပိုမိုနက်ရှိုင်းပြီး တိုက်ရိုက်ထိတွေ့မှုသို့ ရောက်ရှိသွားပါသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းသည် အတားအဆီးများကို ချက်ချင်းရုတ်သိမ်းသွားသည်ဟု ခံစားရသည်။”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969