Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“ကျွန်ုပ်၏ အိပ်မက်သည် ကျွန်ုပ်၏ ဂီတဖြင့် လူသားတိုင်းကို ရောက်ရှိရန်ဖြစ်သည်။ ငါအမြဲနာကျင်ကိုက်ခဲနေ: သူတို့နားလည်လိမ့်မည်လား။ - V. Gavrilin ၏ဤစကားများသည် အချည်းနှီးသောနှိုးဆော်သံတစ်ခုဟုထင်ရသည်- သူ၏ဂီတသည် နားလည်ရုံမျှမက၊ ၎င်းကို နှစ်သက်သည်၊ သိသည်၊ လေ့လာသည်၊ လေးစားသည်၊ အတုယူသည်။ သူ၏ရုရှားမှတ်စုစာအုပ်၊ Chimes နှင့် Anyuta ဘဲလေးများ၏ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းအောင်ပွဲခံခြင်းသည်၎င်းကိုသက်သေပြသည်။ ထို့အပြင် ဤအောင်မြင်မှု၏လျှို့ဝှက်ချက်သည် တေးရေးဆရာ၏ ရှားပါးပြီး ထူးခြားသောစွမ်းရည်များတွင်သာမက ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ကလူများသည် ဤဂီတအမျိုးအစားကို တိကျစွာတောင့်တကြသည်—လျှို့ဝှက်ရိုးရှင်းပြီး ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်ရာ နက်နဲသည့်အချက်မှာ တည်ရှိနေပါသည်။ ၎င်းသည် စစ်မှန်သော ရုရှားနှင့် စကြာဝဠာဆိုင်ရာ၊ ရှေးခေတ်အမှန်တရားများနှင့် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အနာကျင်ဆုံးပြဿနာများ၊ ဟာသနှင့် ဝမ်းနည်းမှု၊ နှင့် စိတ်ဝိညာဉ်ကို သန့်စင်စေပြီး ပြည့်ဝစေသော မြင့်မြတ်သောဝိညာဉ်ရေးတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သို့သော်လည်း - Gavrilin သည် စစ်မှန်သောအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ရှားပါး၊ ခါးသီးပြီး သန့်ရှင်းသောလက်ဆောင်တစ်ခုဖြစ်သည့် - အခြားသူတစ်ဦး၏နာကျင်မှုကို သူ့ကိုယ်ပိုင်အဖြစ်ခံစားနိုင်မှုစွမ်းရည်ဖြင့် မြင့်မားစွာပေးအပ်ထားသည်။

"ရုရှားအရည်အချင်းတွေ၊ မင်းဘယ်ကလာတာလဲ။" Gavrilin သည် A. Exupery ၏စကားဖြင့် E. Yevtushenko ၏ဤမေးခွန်းကိုဖြေဆိုနိုင်သည် - "ငါဘယ်ကလာတာလဲ။ ကျွန်ုပ်သည် ငယ်စဉ်ကပင်…” Gavrilin အတွက်၊ ထောင်ပေါင်းများစွာသော သူ၏ရွယ်တူချင်းများ—“ဒဏ်ရာများ” အတွက် စစ်ပွဲသည် သူငယ်တန်းဖြစ်သည်။ “ကျွန်တော့်ဘဝရဲ့ ပထမဆုံးသောသီချင်းက အသုဘပွဲလာပို့တဲ့ အမျိုးသမီးတွေရဲ့ အော်ဟစ်ငိုယိုသံတွေပဲ” လို့ အရွယ်ရောက်ပြီးသူလို့ နောက်ပိုင်းမှာ ပြောပါလိမ့်မယ်။ သူတို့မိသားစုဆီ အသုဘချတဲ့အခါ သူ့အသက် 2 နှစ်ရှိပြီ - သြဂုတ်လ XNUMX ရက်နေ့မှာတော့ သူ့အဖေက Leningrad အနီးမှာ သေဆုံးသွားခဲ့ပါတယ်။ ထို့နောက်တွင် နှစ်ရှည်လများ စစ်မက်ဖြစ်ပွားပြီး ဗိုလော့ဂ်ဒါရှိ မိဘမဲ့ဂေဟာတစ်ခုရှိကာ ကလေးများသည် အိမ်သူအိမ်သားများကို ပြေးလွှားကာ ဥယျာဉ်တစ်ခု စိုက်ပျိုးခြင်း၊ မြက်ပင်ရိတ်ခြင်း၊ ကြမ်းပြင်များကို ဆေးကြောခြင်း၊ နွားများကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ပေးသည့် နေရာဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ မိဘမဲ့ဂေဟာမှာ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်နဲ့ ရိုးရာသံစုံတီးဝိုင်းလည်း ပါရှိပါတယ်၊ စန္ဒယားတီးတဲ့ ဆရာ T. Tomashevskaya က ကောင်လေးကို ကြင်နာပြီး အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ ဂီတလောကကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့တဲ့ စန္ဒယားတီးတဲ့ ဆရာတစ်ယောက်လည်း ရှိပါတယ်။ တစ်နေ့တွင်၊ Leningrad Conservatory မှဆရာတစ်ဦး Vologda သို့ရောက်လာသောအခါ၊ သီချင်းရေးစပ်သည့်မှတ်စုများကို သေသေချာချာမသိသေးသော အံ့သြဖွယ်ကောင်လေးတစ်ယောက်ကို ပြသခဲ့သည်။ Valery ၏ ကံကြမ္မာသည် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားသည်။ များမကြာမီ လီနင်ဂရက်မှ ဖုန်းဝင်လာပြီး ဆယ့်လေးနှစ်အရွယ် ဆယ်ကျော်သက်တစ်ဦးသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ဂီတကျောင်းသို့ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ သူသည် ကလီနီသင်တန်းသို့ ခေါ်ဆောင်သွားပြီး နှစ်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက် ကျောင်းတွင် တေးရေးဌာနဖွင့်သောအခါ ထိုနေရာသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။

Valery သည် ပီတိနှင့်အတူ စိတ်အားထက်သန်စွာ လေ့လာခဲ့သည်။ Y. Temirkanov, Y. Simonov ကို စွဲလန်းသူ ရွယ်တူများ နှင့် အတူ I. Haydn, L. Beethoven ၏ sonatas နှင့် symphonies အားလုံးကို D. Shostakovich နှင့် S. Prokofiev တို့၏ အသစ်အဆန်း အားလုံးကို တီးခတ် ခဲ့ပါသည်။ တတ်နိုင်သမျှ သီချင်းနားထောင်ဖို့ ကြိုးစားတယ်။ Gavrilin သည် O. Evlakhov ၏ဖွဲ့စည်းမှုအတန်းတွင် 1958 ခုနှစ်တွင် Leningrad Conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ စာရေးဆရာတွေ အများကြီးရေးခဲ့ပေမယ့် တတိယနှစ်မှာ ဂီတပညာဌာနကို ရုတ်တရက်ပြောင်းပြီး ရိုးရာအကတွေကို အလေးအနက်ထားခဲ့ပါတယ်။ စူးစမ်းလေ့လာခြင်း၊ သီချင်းများရေးခြင်း၊ ဘဝထဲသို့ အနီးကပ်လေ့လာခြင်း၊ ရွာသူရွာသားများ၏ ဒေသိယစကားများကို ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ရင်းနှီးခဲ့သော၊ သူတို့၏ဇာတ်ကောင်များ၊ အတွေးအမြင်များကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ အကြားအာရုံသာမက စိတ်နှလုံး၊ စိတ်ဝိဥာဉ်တို့ အတွက် ခက်ခဲသော အလုပ်ဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ စစ်ဘေးဒဏ်သင့်ပြီး ဆင်းရဲနွမ်းပါးသော မြောက်ပိုင်းရွာများတွင် အမျိုးသားများမရှိသလောက်၊ အမျိုးသမီးသီချင်းများနားထောင်ခြင်း၊ မလွှဲမရှောင်သာသောဝမ်းနည်းမှုများနှင့် ကွဲပြားလှပသောဘဝတစ်ခု၏ မပျက်စီးနိုင်သောအိမ်မက်တစ်ခုဖြစ်သည့် Gavrilin သည် သူ့ကိုယ်သူ ပန်းတိုင်ကို ပထမဆုံးသဘောပေါက်ပြီး ပုံဖော်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အဓိပ္ပာယ်နှင့် - စစ်မှန်သော ကဗျာနှင့် အလှတရားများ၏ ရတနာများကို ဖုံးကွယ်ထားသည့် ဤနေ့စဉ် "နိမ့်" အမျိုးအစားများနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတဂန္ထဝင် အောင်မြင်မှုများကို ပေါင်းစပ်ရန်။ ထိုအတောအတွင်း၊ Gavrilin သည် V. Solovyov-Sedogo ၏ ရိုးရာသီချင်းဇစ်မြစ်အကြောင်း စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး လေးနက်သော လက်ရာတစ်ခုကို ရေးသားခဲ့ပြီး 3 ခုနှစ်တွင် သူသည် F. Rubtsov အတန်းတွင် ဂီတပညာရှင်-ကျေးလက်ဆရာအဖြစ် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း သူသည် ဂီတကို ရေးဖွဲ့ခြင်းကိုလည်း ချန်ထားခဲ့ခြင်းမရှိပါ၊ ၎င်း၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် သူသည် ကြိုးဝိုင်း 1964 တွဲဖြစ်သည့် stymphonic suite "Cockroach"၊ st. V. Shefner၊ 3 sonatas၊ ရုပ်ပြ cantata "ငါတို့ အနုပညာအကြောင်းပြောနေကြပြီ"၊ st. G. Heine. ဤစက်ဝိုင်းသည် တေးရေးဆရာများသမဂ္ဂတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ပရိသတ်မှ နွေးထွေးစွာလက်ခံရရှိခဲ့ပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ တေးသံရှင်များစွာ၏ အမြဲတမ်းတေးစီးရီး၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။

Shostakovich သည် Gavrilin ၏လက်ရာများကို သိလာခဲ့ပြီး ဘွဲ့လွန်ကျောင်းတက်ရန် သူ့ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် အကြံပေးခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ဌာနနှင့် ဝင်ခွင့်စာမေးပွဲများအားလုံးကို အောင်မြင်ပြီးနောက် Gavrilin သည် ဘွဲ့ရကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဘွဲ့ရအလုပ်တစ်ခုအနေဖြင့်၊ သူသည် "ရုရှားမှတ်စုစာအုပ်" ၏အသံလည်ပတ်မှုကိုတင်ပြခဲ့သည်။ 1965 နှစ်ကုန်ပိုင်းတွင်၊ မော်စကိုရှိ Leningrad ဂီတအနုပညာ၏ဆယ်ရက်တာကာလအတွင်းဤအလုပ်ကိုနောက်ဆုံးဖျော်ဖြေပွဲ၌ပထမဆုံးအကြိမ်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီးရေပက်ခဲ့သည်။ လူငယ်အမည်မသိ တေးရေးဆရာကို “ဂီတ Yesenin” ဟုခေါ်ပြီး သူ၏ အရည်အချင်းကို သဘောကျသည်။ 1967 တွင် RSFSR ၏ State Prize ချီးမြှင့်ခံရသည်။ MI Glinka သည် နိုင်ငံ၏ အသက်အငယ်ဆုံး ဆုရှင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဒီလို အောင်ပွဲခံပြီး အသိအမှတ်ပြုခံရပြီးနောက်မှာတော့ အခုလို မြင့်မားတဲ့ အနုပညာလက်ရာတွေကို ဖန်တီးဖို့ လူငယ်တေးရေးဆရာတွေအတွက် အရမ်းခက်ခဲခဲ့ပါတယ်။ နှစ်အတော်ကြာအောင် Gavrilin သည် “အရိပ်ထဲသို့ ရောက်သွားသည်” သူက အများကြီးနဲ့ အဆက်မပြတ်ရေးတယ်- ဒါက ရုပ်ရှင်တွေအတွက် ဂီတ၊ ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေပွဲတွေ၊ သံစုံတီးဝိုင်းလေးတွေ၊ စန္ဒယားအပိုင်းအစတွေပါ။ သူငယ်ချင်းများနှင့် အကြီးတန်းလုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များက သူသည် ဂီတအကြီးစားများကို မရေးတတ်ဘဲ ယေဘုယျအားဖြင့် အနည်းငယ်သာ ရေးစပ်သည်ဟု ညည်းညူကြသည်။ ယခု 1972 တွင် အဓိက လက်ရာ 3 ခုကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ယူဆောင်လာပါသည်- The Tale of the Violinist Vanyusha (G. Uspensky ၏ စာစီစာကုံးများကို အခြေခံ၍) St. တွင် ဒုတိယ ဂျာမန် Notebook ဖြစ်သည်။ G. Heine နှင့် st. A. Shulgina "စစ်ရေးစာများ" တစ်နှစ်အကြာတွင်၊ "ညနေခင်း" သည် "အမျိုးသမီးဟောင်း၏အယ်လ်ဘမ်မှ"၊ တတိယမြောက် "ဂျာမန်မှတ်စုစာအုပ်" ဟူသောစာတန်းထိုးဖြင့် အသံထွက်စက်ဝန်း၊ ထို့နောက် st. A. Shulgina

ဤအလုပ်တစ်ခုစီတွင်၊ Gavrilin သည် သူ၏ဖန်တီးမှုယုံကြည်ချက်ကို အကောင်အထည်ဖော်သည်- "သူနားလည်နိုင်သောဘာသာစကားဖြင့် နားထောင်သူနှင့် စကားပြောရန်" ပေါ့ပ်ဂီတ၊ နေ့စဉ်ဂီတနှင့် လေးနက်သော ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ဂီတများကြားတွင် ယခုတည်ရှိနေသော ချောက်ထဲသို့ သူကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ Gavrilin သည် အခန်းကျယ်နှင့် အော်ပရာအဆိုတော်များပင် ၎င်းတို့အား လိုလိုလားလား ဖျော်ဖြေနိုင်သည့် မြင့်မားသော အနုပညာအဆင့်ရှိသော ပေါ့ပ်သီချင်းများကို ဖန်တီးသည်။ (I. Bogacheva မှဖျော်ဖြေသော "ညဘက်တွင်မြင်းများကခုန်"။ “Two Brothers” သီချင်းအကြောင်း၊ ထူးချွန်သော သခင် G. Sviridov က စာရေးသူထံ စာရေးခဲ့သည်– “အံ့ဩစရာပဲ၊ ဒုတိယ အကြိမ် ကြားပြီး ငိုတယ်။ ဘယ်လိုအလှတရား၊ ဘယ်လိုပုံစံနဲ့ လန်းလဲ၊ ဘယ်လောက်တောင် သဘာဝကျလဲ။ အဘယ်အံ့ဖွယ်အကူးအပြောင်းများ- တေးသွားမှ ဇာတ်ဝင်ခန်းမှ တစ်ပိုဒ်အထိ၊ လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ငါ့ကိုယုံ!" ဂီတအမျိုးအစား၏ ဂန္တဝင်သီချင်းများမှာ “ချစ်နေဦးမည်”၊ “ကျွန်မကို အဖြူရောင်ဝတ်စုံဝတ်ပေးပါ အမေ”၊ ချစ်စရာကောင်းသော “ဟာသ” ရုပ်ရှင်ထဲက သီချင်းများဖြစ်သည်။

အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ Gavrilin သည် ခေတ်ပေါ်ပေါ့ပ်ဂီတ၏နည်းပညာများကို အသုံးပြု၍ အစုံလိုက်၊ ကဗျာများ၊ cantata များကို ပုံစံကြီးကြီးဖြင့် ဖန်တီးသည်။ သူ၏လက်ရာများကို ငယ်ရွယ်သူများထံ အဓိကပြောပြရာတွင် တေးရေးဆရာသည် ဂန္တဝင်ဂီတ၏ "မြင့်သော" အမျိုးအစားများကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်းမပြဘဲ ဂီတပညာရှင် A. Sohor မှ "song-symphonic" ဟုခေါ်သော အမျိုးအစားအသစ်ကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

ဒရာမာပြဇာတ်သည် Valery Gavrilin ၏ဖန်တီးမှုဘဝတွင် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်နေသည်။ နိုင်ငံတွင်းရှိ မြို့ပေါင်း 80 တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် တေးသီချင်းများ ရေးသားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က ၎င်းတို့လေးဦးသာ ရှိသည့်အလုပ်ကို လုံးဝအောင်မြင်သည်ဟု ယူဆသည်- "သေဒဏ်ပေးပြီးနောက်၊ Leningrad Youth Theater" တွင် Leningrad Youth Theatre တွင် "ချစ်ရသောသူများနှင့် မဆက်ဆံပါနှင့်" ဟု Leningrad ပြဇာတ်ရုံတွင် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ Lenin Komsomol, ABDT တွင် ပေါင်းပင်သုံးအိတ်၊ M. Gorky၊ "Stepan Razin" ပြဇာတ်ရုံတွင်။ E. Vakhtangov နောက်ဆုံးအလုပ်သည် Gavrilin ၏ အထူးခြားဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် choral symphony-action “Chimes” ကို ဖန်တီးရန်အတွက် တွန်းအားတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ (V. Shukshin ၏အဆိုအရ) USSR ၏နိုင်ငံတော်ဆုကိုချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ "Chimes" ကို အမျိုးအစားတူ သီကုံးမှုနှစ်ခုဖြင့် ဘောင်ခတ်ထားသည်- "The Wedding" (1978) နှင့် "The Shepherd and the Shepherdess" (V. Astafiev, 1983 အရ) တစ်ကိုယ်တော်၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် တူရိယာအဖွဲ့အတွက်။ ရေးစပ်သီကုံး ၃ ခုစလုံးအပြင် oratorio "Skomorokhi" သည် 3 ခုနှစ်တွင် ပြီးစီးခဲ့ပြီး 1967 ခုနှစ်တွင် (V. Korostylev's station) တွင် ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Gavrilin မှ ဖန်တီးထားသော အမျိုးအစားဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ အဆင်ပြေတယ်. ၎င်းသည် oratorio၊ အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ ဆင်ဖိုနီ၊ အသံစက်ဝန်း၊ သိသိသာသာ စွမ်းဆောင်မှု၏ အင်္ဂါရပ်များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ Gavrilin ဂီတ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်၊ သရုပ်သဏ္ဍာန်၊ ပုံသဏ္ဍာန် ခိုင်မာမှုမှာ အလွန်ရှင်းလင်းပြတ်သားပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူ၏ တေးသံစက်ဝန်းများကို ဂီတပြဇာတ်ရုံ ("ညနေခင်း"၊ "စစ်ရေးစာများ") တွင် ပြသထားသည်။

တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က ဘဲလေးတေးရေးဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ မယုံနိုင်လောက်အောင် အောင်မြင်မှုဆိုတာ တေးရေးဆရာအတွက် လုံးဝမျှော်လင့်မထားပါဘူး။ A. Chekhov ၏ “Anna on the Neck” ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံ၍ လွန်ခဲ့သော 10-15 နှစ်က ရေးသားခဲ့သော ဒါရိုက်တာ A. Belinsky သည် A. Chekhov ၏ “Anna on the Neck” ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံထားသော ဘဲလေးတစ်လက်ဖြစ်သည်။ Gavrilin က ဒီအကြောင်းကို ဟာသမပါဘဲ ပြောတယ်- “အဲဒါကို မသိဘဲနဲ့ ဘဲလေးဂီတကို ရေးနေတာကြာပြီ၊ စင်ပေါ်မှာ Chekhov ရဲ့ ပုံတွေကို ပုံဖော်ဖို့တောင် ကူညီပေးခဲ့တာ ပေါ်လာတယ်။ ဒါပေမယ့် ဒါက အံ့သြစရာတော့ မဟုတ်ပါဘူး။ Chekhov သည် ကျွန်တော်အကြိုက်ဆုံး စာရေးဆရာဖြစ်သည်။ အားနည်းချက်၊ မလုံခြုံမှု၊ သူ့ဇာတ်ကောင်များ၏ အထူးနူးညံ့သိမ်မွေ့မှု၊ မမျှတသောအချစ်၏ ကြေကွဲစရာ၊ ဖြူစင်သော၊ တောက်ပသောဝမ်းနည်းမှု၊ အောက်တန်းကျသောမုန်းတီးမှု- ဤအရာအားလုံးကို ဂီတတွင် ထင်ဟပ်ပြချင်ပါသည်။ တောက်ပသော E. Maksimova နှင့် V. Vasiliev တို့နှင့်အတူ တီဗီဘဲလေး "Anyuta" သည် အမှန်တကယ် အောင်ပွဲခံကာ နိုင်ငံတကာ ဆုများရရှိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ရုပ်သံကုမ္ပဏီ 114 က ဝယ်ယူခဲ့သည်။ 1986 ခုနှစ်တွင် Anyuta ကိုအီတလီတွင်၊ Neapolitan ရှိ San Carlo ပြဇာတ်ရုံတွင်၊ ထို့နောက်မော်စကိုတွင်၊ USSR Union ၏ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံအပြင် Riga၊ Kazan နှင့် Chelyabinsk ရှိရုပ်ရှင်ရုံများတွင်ပြသခဲ့သည်။

A. Tvardovsky မှ V. Vasiliev မှတင်ဆက်သော A. Tvardovsky ကို အခြေခံ၍ ထူးထူးခြားခြား သခင်များ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုသမဂ္ဂ၏ ဆက်လက်ဖြစ်ပေါ်မှုသည် TV ဘဲလေး "House by the Road" ဖြစ်သည်။ 1986 ခုနှစ်တွင် B. Eifman ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Leningrad Modern Ballet Theatre သည် A. Kuprin ၏ဇာတ်လမ်း The Duel ကိုအခြေခံ၍ ဘဲလေးဗိုလ် Romashov ကိုပြသခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတဘဝတွင် ထင်ရှားသောဖြစ်ရပ်များဖြစ်လာသည့် လက်ရာနှစ်ခုစလုံးတွင်၊ Gavrilin ဂီတ၏ ကြေကွဲဖွယ်အသွင်အပြင်များကို အထူးထင်ရှားစွာ ထင်ရှားစေသည်။ မတ်လ 1989 တွင်တေးရေးဆရာသည် A. Belinsky ၏ရုပ်ရှင်အသစ်တွင်၎င်း၏လူ့ဇာတိခံယူခြင်းကိုတွေ့ရှိထားပြီးဖြစ်သော A. Ostrovsky ပြီးနောက်ဘဲလေး "The Marriage of Balzaminov" ၏ရမှတ်ကိုပြီးဆုံးခဲ့သည်။

Valery Gavrilin ၏အလုပ်နှင့်တွေ့ဆုံမှုအသစ်တိုင်းသည်ကျွန်ုပ်တို့၏ယဉ်ကျေးမှုဘဝတွင်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ သူ၏ဂီတသည် ကြင်နာမှုနှင့် အလင်းကို အမြဲဆောင်ကြဉ်းပေးကာ တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က “အလင်းရှိ၍ ဘဝ၌ အမြဲရှိနေမည်ဖြစ်သည်။ ရုရှားပြည်ကြီး ဘယ်လောက်တောင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားလှလဲဆိုတာကို ပွင့်လင်းမြင်သာစွာနဲ့ ထွက်သွားရတာ အမြဲတမ်း ပျော်ရွှင်စရာပါပဲ။ လောကကြီးက ဘယ်လောက်ပဲ ပြောင်းလဲနေပါစေ အလှတရား၊ အသိတရားနဲ့ မျှော်လင့်ချက်တွေ ရှိနေတယ်။”

N. Salnis