အကသီချင်း |

အကသီချင်း - ဂီတ၏ယေဘုယျသဘော။ ကကွက်အနုပညာ၊ ဂီတနှင့်အတူ အကများ (ဘောလုံးခန်း၊ ထုံးတမ်းစဉ်လာ၊ စင်မြင့်စသည်ဖြင့်) နှင့် ၎င်းမှဆင်းသက်လာသော muses အမျိုးအစား။ အကနှင့် အမှီအခိုကင်းသော အနုပညာရှိခြင်းအတွက် ရည်ရွယ်သော ထုတ်ကုန်များ။ တန်ဖိုး; ကျဉ်းမြောင်းတဲ့နေရာမှာ များများသုံးမယ်။ ခံစားချက် - လူကြိုက်များသော အိမ်သုံးအကများနှင့်အတူ ပေါ့ပါးသောဂီတ။ T.m ၏စည်းရုံးရေးလုပ်ဆောင်ချက် ၎င်း၏အသုံးအများဆုံး ext ကိုဆုံးဖြတ်သည်။ လက္ခဏာများ- လွှမ်းမိုးသောအနေအထား အစပိုင်းတွင် ဝိသေသစည်းချက်အသုံးပြုမှု။ မော်ဒယ်များ၊ cadence ဖော်မြူလာများ၏ ရှင်းလင်းမှု၊ metrorhythmics ၏လွှမ်းမိုးမှုအခန်းကဏ္ဍသည် T. m တွင်လွှမ်းမိုးမှုကိုဆုံးဖြတ်သည်။ instr. အမျိုးအစားများ (သီချင်းဆိုခြင်းကို မပါဝင်သော်လည်း)။ ဂီတ၏အကိုင်းအခက်အားလုံးမှ။ T.m ၏အနုပညာ သီချင်းသည် နေ့စဉ်ဘဝနှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်စပ်နေပြီး ဖက်ရှင်က လွှမ်းမိုးထားသည်။ ထို့ကြောင့် T. m. ၏ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာတွင် အရသာနှင့် အလှတရား၏ စံနှုန်းများကို အလင်းယိုင်သွားပါသည်။ ခေတ်တစ်ခုစီ၏စံနှုန်းများ၊ T. m. ၏အသုံးအနှုန်းတွင်၊ ပေးထားသောအချိန်တစ်ခုမှလူများ၏အသွင်အပြင်နှင့်၎င်းတို့၏အပြုအမူအမူအရာတို့ကိုထင်ဟပ်စေသည်- ချုပ်တည်းခြင်းနှင့်မာနကြီးသော pavane၊ ဂုဏ်ယူစရာကောင်းသော polonaise၊ ဝက်အူလှည့်လိမ်ခြင်းစသည်တို့ဖြစ်သည်။

သုတေသီအများစုသည် သီချင်း၊ အကနှင့် ၎င်းတို့၏ အသံတွဲပါ (TM ကိုယ်တိုင်ဖွဲ့စည်းခဲ့ခြင်းအပေါ် အခြေခံ၍) အစပိုင်းနှင့် အချိန်ကြာမြင့်စွာ syncretic တွင် ရှိနေသည်ဟု သုတေသီအများစုက ယုံကြည်ကြသည်။ တောင်းဆိုချက်တစ်ခုတည်းအဖြစ် ပုံစံသွင်းပါ။ ဤ pra-music ၏အင်္ဂါရပ်များနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ စစ်မှန်သော istorich ပြန်လည်တည်ဆောက်ထားသည်။ ဘာသာစကားများ၏ “ရှေးဟောင်းသုတေသန” နှင့် ပတ်သက်သော ဘာသာဗေဒ (ဥပမာ၊ ထိုဝေးကွာသောခေတ်၏ သိသာထင်ရှားသော ပဲ့တင်သံ – Botokuds အိန္ဒိယအနွယ်၏ ဘာသာစကားတွင် တူညီသောစကားလုံးဖြင့် အကနှင့် ဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်၊ “သီချင်းဆို” နှင့် “တီးမှုတ်” လက်များ” သည် ရှေးခေတ်အီဂျစ်တွင် အဓိပ္ပါယ်တူစကားလုံးများဖြစ်သည်။ lang.) နှင့် ရှေးဦးအဆင့်တွင် ကျန်ရစ်ခဲ့သော ယဉ်ကျေးမှုကို လေ့လာသော လူမျိုးစုများကို လေ့လာသည့် လူမျိုးစုစာရင်း။ ကခုန်ခြင်းနှင့် T. m ၏အဓိကအစိတ်အပိုင်းများထဲမှတစ်ခု။ ရစ်သမ်ဖြစ်သည်။ ရစ်သမ်၏အာရုံသည် သဘာဝ၊ ဇီဝဗေဒဖြစ်သည်။ မူလဇစ်မြစ် (အသက်ရှူခြင်း၊ နှလုံးခုန်ခြင်း)၊ ၎င်းသည် အလုပ်သမား လုပ်ငန်းစဉ်များ (ဥပမာ၊ အဝတ်အစားဝတ်နေစဉ် ထပ်ခါတလဲလဲ လှုပ်ရှားမှုများ စသည်)။ လူတွေရဲ့ ယူနီဖောင်းလှုပ်ရှားမှုတွေက ထွက်လာတဲ့ စည်းချက်ညီတဲ့ ဆူညံသံ (ဥပမာ၊ နင်းချေခြင်း) ဟာ T. m ရဲ့ အခြေခံနိယာမပါ။ အဆစ်လှုပ်ရှားမှုများကို စည်းချက်ညီညီဖြင့် ကူညီပေးပါသည်။ လေယူလေသိမ်းများ - အော်သံများ၊ အာမေဋိတ်များ၊ စိတ်ခံစားမှုများ လန်းဆန်းစေသော ငွီးငှေ့နေသော လုပ်ဆောင်ချက်များနှင့် သီချင်းဆိုခြင်းသို့ တဖြည်းဖြည်း ဖွံ့ဖြိုးလာပါသည်။ ထို့ကြောင့် မူရင်း T. m. vocal နှင့် ပထမဆုံးနှင့် အလိုအပ်ဆုံး muses ဖြစ်သည်။ တူရိယာများ - အရိုးရှင်းဆုံး တီးခတ်သံ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဩစတြေးလျနိုင်ငံသားများ၏ဘဝလေ့လာမှုများက ၎င်းတို့၏ T. m. သည် အမြင့်ပေအားဖြင့် ဖရိုဖရဲဖြစ်လုနီးပါးဖြစ်ပြီး စည်းချက်ကျကျသတ်မှတ်ထားသော၊ အချို့သောစည်းချက်ဆိုင်ရာအင်္ဂါရပ်များသည် ၎င်းတွင်ထင်ရှားပေါ်လွင်ကြောင်းပြသခဲ့သည်။ improvisation အတွက် စံနမူနာများအဖြစ် ဆောင်ရွက်သော ဖော်မြူလာများ နှင့် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် စည်းချက်ညီညီ ဖြစ်ကြသည်။ ပုံဆွဲခြင်း (ဥပမာ၊ သားပိုက်ကောင်ခုန်ခြင်း) နှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့် ပြင်ပရှေ့ပြေးပုံစံများရှိသည်။

ရရှိနိုင်သောရင်းမြစ်များ - ဒဏ္ဍာရီများ၊ ဇာတ်လမ်းများ၊ ရုပ်ပုံများနှင့် ရှေးဟောင်းသုတေသနဆိုင်ရာ အချက်အလက်များသည် ရှေးကမ္ဘာ့နိုင်ငံများအပါအဝင် အကများနှင့် ရိုးရာအကများကို အချိန်တိုင်းတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ ဖြန့်ကျက်ကြောင်း သက်သေခံပါသည်။ ရှေးခေတ်ဂီတ မှတ်တမ်းတွေ မရှိဘူး။ သို့သော် T. m ၏ဘာသာတရားနှင့်ဆက်စပ်သည်။ အရှေ့၊ အာဖရိက၊ အမေရိက စသည့်နိုင်ငံများမှ လွန်ခဲ့သည့် နှစ်တစ်ထောင်၏ လူနေမှု ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ကျက်စားဆဲ (ဥပမာ၊ ဘီစီ ၂ ထောင်စုနှစ်တွင် အထွတ်အထိပ်ရောက်နေပြီဖြစ်သော အိန္ဒိယဂန္တဝင်အက Bharat Natyam ၏ ရှေးအကျဆုံးကျောင်း၊ Institute of Temple Dancers မှကျေးဇူးတင်စကား) နှင့် ရှေးယခင်ခေတ်များ၏ အကများအကြောင်း အကြံဥာဏ်ပေးသည်။ တခြား အရှေ့မှာ။ ယဉ်ကျေးမှု အကနှင့် ဂီတသည် ကြီးမားသော လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် သက်ဆိုင်သည်။ အယူဝါဒ။ အခန်းကဏ္ဍ။ သမ္မာကျမ်းစာတွင် အကအကများနှင့်ပတ်သက်သော ကိုးကားချက်များစွာရှိသည် (ဥပမာ၊ “ခုန်ပါသမားနှင့် အကသမား” ဖြစ်သည့် ဒါဝိဒ်မင်းကြီးအကြောင်း ဒဏ္ဍာရီများတွင်)။ ဂီတကဲ့သို့ပင်၊ အကသည် သာမာန်အငွေ့အသက်များ ရရှိတတ်သည်။ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် (ဥပမာ၊ ရှေးခေတ်အိန္ဒိယဒဏ္ဍာရီတွေအရ ကမ္ဘာကြီးကို နတ်မင်းကြီး Shiva က ဖန်တီးခဲ့တာ)၊ နက်နဲတဲ့ ဒဿနဆိုင်ရာ နားလည်မှု (ရှေးခေတ်အိန္ဒိယမှာ အကဟာ အရာတွေရဲ့ အနှစ်သာရကို ထုတ်ဖော်တယ်လို့ ယူဆပါတယ်)။ တစ်ဖက်တွင်၊ အကနှင့် ရိုးရာဂီတသည် အချိန်တိုင်းတွင် စိတ်ခံစားမှုနှင့် eroticism ၏ အာရုံဖြစ်သည်၊ အချစ်သည် လူသားအားလုံး၏ အကများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော် ယဉ်ကျေးသောနိုင်ငံများတွင် (ဥပမာ၊ အိန္ဒိယတွင်) ယင်းသည် ကခုန်ခြင်း၏ မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်များနှင့် မဆန့်ကျင်ပေ။ လွှမ်းမိုးနေသော ဒဿနိက သဘောတရားများနှင့်အညီ ကာမဂုဏ်နိယာမသည် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အနှစ်သာရကို ထုတ်ဖော်ပြသသည့် ပုံစံတစ်ခုဖြစ်သောကြောင့်၊ မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်သည် ဒေါက်တာဂရိနိုင်ငံတွင် အကတစ်ခုရှိခဲ့ပြီး ယင်းအက၏ရည်ရွယ်ချက်မှာ လူတစ်ဦး၏တိုးတက်မှု၊ ပြည့်စုံမှုကို ထင်ရှားစေသည်။ ရှေးခေတ်ကရှိပြီးသား (ဥပမာ၊ Aztecs နှင့် Incas တို့တွင်) ရိုးရာနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် tm ကွဲပြားသည် - နန်းတော် (အခမ်းအနား၊ ပြဇာတ်) နှင့် ဗိမာန်တော်။ T. m. ၏ဖျော်ဖြေပွဲအတွက်မြင့်မားသော prof ဂီတသမားများ။ လိုအပ်သည်။ အဆင့် (များသောအားဖြင့် သူတို့သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ကြီးပြင်းလာခဲ့ပြီး အမွေဆက်ခံခြင်းဖြင့် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုခြင်း)။ ဥပမာအားဖြင့် ind ။ ဂန္တဝင်ကျောင်း။ kathak အက၊ ဂီတပညာရှင်သည် အက၏ရွေ့လျားမှုကို ညွှန်ကြားသည်၊ ၎င်း၏ tempo နှင့် ရစ်သမ်ကို ပြောင်းလဲခြင်း၊ အကသမား၏ ကျွမ်းကျင်မှုသည် ဂီတကို တိကျစွာလိုက်နာနိုင်မှုဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။

အလယ်ခေတ်။ ဥရောပနှင့်ရုရှားတွင်၊ ခရစ်ယာန်ကျင့်ဝတ်သည်အကနှင့် T. m.; ခရစ်ယာန်ဘာသာသည် လူ့သဘောသဘာဝ၏ အခြေအမြစ်ဖြစ်သော “နတ်ဆိုးစွဲလမ်းခြင်း” ဟူသော အသွင်သဏ္ဍာန်ကို ၎င်းတို့တွင် မြင်သည်။ သို့ရာတွင်၊ အကကို ဖျက်ဆီးခြင်းမပြုခဲ့ပေ။ စက်ဝိုင်းများ။ ၎င်း၏ အထွတ်အထိပ်အတွက် မြေသြဇာကောင်းသော အချိန်သည် လက်ရာမြောက်သည်။ အထူးသဖြင့် အက၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံး အသိအမှတ်ပြုမှုတွင် လက်ရာမြောက်သည့် လက်ရာများ၏ သဘောသဘာဝကို လူသားဆန်စွာ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

T.m ၏ပထမဆုံးရှင်သန်ခြင်းမှတ်တမ်းများ။ အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်း (13 ရာစု) မှပိုင်ဆိုင်သည်။ စည်းမျဉ်းအရ၊ ၎င်းတို့သည် ဂီတသမိုင်းပညာရှင်များ (X. Riemann နှင့် အခြားသူများ) အကြားတွင် ကျွန်ုပ်တို့ထံ ဆင်းသက်လာသော တေးသီချင်းများသည် တီးလုံးသံစဉ်များကို အခြေခံ၍ cantus firmus အမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ်သာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်ဟု ယူဆကြသော်လည်း၊ ပါ၀င်သော အသံများကို ကြံဖန်ဖန် တီးခဲ့သည်။ အစောပိုင်း ရည်မှန်းချက် မှတ်တမ်းများ။ T. m. ၁၅-၁၆ ရာစုအထိ။ ထိုအချိန်က လက်ခံထားသော အကများထဲတွင် choreae (လက်တင်၊ ဂရိဘာသာမှ xoreiai - ပတ်ပတ်လည်အက)၊ ဆားတီးစ် conviviales (လက်တင်-ပွဲ၊ စားပွဲအက)၊ Gesellschaftstänze (ဂျာမန်-လူမှုရေးအကများ)၊ Ballroom-dances၊ ballo ၊ baile (အင်္ဂလိပ်) အီတလီ၊ စပိန်-ဘောလုံးခန်းအက)၊ Danses du အလှပြင်ဆိုင် (ပြင်သစ်-အလှပြင်ဆိုင်အက)။ ၎င်းတို့အနက်မှ ဥရောပတွင် လူကြိုက်အများဆုံး (15 ရာစု အလယ်ပိုင်းအထိ) ပေါ်ထွက်ခြင်းနှင့် ပျံ့နှံ့မှုကို အောက်ပါတို့က ကိုယ်စားပြုနိုင်ပါသည်။ စားပွဲ

tm ၏သမိုင်းသည် tools များဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်နီးကပ်စွာချိတ်ဆက်ထားသည်။ ကခုန်ခြင်းနှင့်အတူ otd ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ကိရိယာများနှင့် instr ။ အုပ်စုများ။ ဥပမာအားဖြင့် မတော်တဆမှု မဟုတ်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့ထံ ကျရောက်လာသော lute repertoire ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းမှာ အကဖြစ်သည်။ ပြဇာတ်များ။ T.m ၏စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် အထူးဖန်တီးထားသည်။ အစုအဖွဲ့များ၊ တစ်ခါတစ်ရံ အလွန်စိတ်အားထက်သန်ကြသည်။ အရွယ်အစား- အခြား-အီဂျစ်။ အကအချို့ပါသော သံစုံတီးဝိုင်း။ ဒေါက်တာ ရောမအကဖြင့် ဖျော်ဖြေသူ ၁၅၀ အထိ ရေတွက်ထားသော အခမ်းအနား (၎င်းသည် အီဂျစ်အနုပညာ၏ ယေဘူယျ ဂုဏ်သရေနှင့် ကိုက်ညီသည်)။ အခွံခွာခြင်းကိုလည်း ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အရွယ်အစားရှိသော သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် လိုက်ပါသွားသည် (ရောမတို့၏ အနုပညာတွင် မွေးရာပါ အထူး ဟိတ်ဟန်ကို ရရှိစေရန်)။ ရှေးခေတ် ဂီတတူရိယာများတွင် လေအား၊ ကြိုးနှင့် တူရိယာအားလုံးကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ သစ်သားဘက်ခြမ်းကို ဝါသနာပါ၍ အရှေ့မျက်နှာသွင်ပြင်၊ ဂီတသည် အထူးသဖြင့် တူရိယာမျိုးကွဲများစွာကို အသက်ဝင်လာစေခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသော percussion material များမှ ဖန်တီးထားသောကြောင့် သီးခြားလွတ်လပ်စွာ ပေါင်းစပ်ထားလေ့ရှိသည်။ အခြားတူရိယာများ မပါဝင်ဘဲ သံစုံတီးဝိုင်းများ (ဥပမာ- အင်ဒိုနီးရှားဂိမ်းလန်)။ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် မှုတ်ပါ။ တူရိယာများ အထူးသဖြင့် အာဖရိကန်များ ၊ တင်းကြပ်စွာသတ်မှတ်ထားသော အစေးမရှိသောအခါ၊ polyrhythm သည် ဝိသေသဖြစ်သည်။ T. m. စည်းချက်မတူ။ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုနှင့် ထက်မြက်မှု - သစ်သားနှင့် ဖရိုဖရဲ။ မုဒ်များ၏စည်းကမ်းချက်များ (တရုတ်ဂီတတွင် pentatonic၊ အိန္ဒိယဂီတအတွက် အထူးမုဒ်များ စသည်ဖြင့်) Afr. နှင့် အရှေ့။ T. m. မကြာခဏ တီထွင်ကြံဆသည့်အပြင် စည်းချက်ညီသော မကြာခဏ မိုက်ခရိုသံ အလှဆင်ခြင်းကို တက်ကြွစွာ ပြုစုပျိုးထောင်သည်။ ပုံစံများ။ ထုံးတမ်းစဉ်လာများကိုအခြေခံ၍ monophony နှင့် improvisation တွင်။ မော်ဒယ်များ (ထို့ကြောင့် တစ်ဦးချင်းရေးသားခွင့်မရှိခြင်း) သည် အရှေ့တိုင်းကြားတွင် အရေးကြီးသော ခြားနားချက်ဖြစ်သည်။ T. m. အနောက်နိုင်ငံတွေမှာ အများကြီး ဖွံ့ဖြိုးလာတဲ့- polyphonic နဲ့ မူအရတော့ ပုံသေပါပဲ။ ခုထိ T.m. ကိရိယာဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် နောက်ဆုံးပေါ်အောင်မြင်မှုများ (ဥပမာ၊ ပါဝါကိရိယာများ)၊ လျှပ်စစ်ချဲ့ထွင်ခြင်းကို ချက်ချင်းအသုံးပြုပါ။ နည်းပညာ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တိကျမှုကိုယ်တိုင်ကဆုံးဖြတ်သည်။ instr. အသံကို တိုက်ရိုက် တင်ဆက်သည်။ ဂီတအပေါ်သက်ရောက်မှု။ အက၏အသွင်အပြင်သည် တခါတရံတွင် ၎င်း၏ဖော်ပြနိုင်စွမ်းနှင့် ရောနှောခြင်း (ကြိုးများမပါဘဲ Viennese ဝေါ့ဇ်ကို စိတ်ကူးကြည့်ရန် ခက်ခဲသည်၊ ကလရီနက်နှင့် ဆက်ဆိုဖုန်းသံမပါဘဲ အသက် 150 နှစ်များအတွင်း foxtrot နှင့် နောက်ဆုံးအကများသည် သွက်လက်စွာ ကျော်လွန်နေသည် နာကျင်ခြင်းအဆင့်သို့ရောက်သည်)။

ဗဟုဂံ T မီတာ။ မွေးရာပါ homophonic။ ဟာမိုနစ်။ အသံများ၏အပြန်အလှန်၊ အားဖြည့်မက်ထရစ်။ အက၊ ပိုလီဖုန်း၊ ၎င်း၏ ပျော့ပျောင်းမှု၊ အချိုးအကွေ့များ မှုန်ဝါးခြင်း၊ မက်ထရစ်။ fuzziness၊ မူအရ၊ T ၏စည်းရုံးရေးရည်ရွယ်ချက်နှင့်မကိုက်ညီပါ။ မီတာ။ (၁၅-၁၆ ရာစုနှစ်များအတွင်း ကခုန်မှုများနှင့် အခြားအရာများကြားတွင် ဥရောပသံတူချစ်သူကို ဖွဲ့ဆိုထားသည်မှာ သဘာဝဖြစ်သည်။ နှင့် T တွင်အစောပိုင်းကပင်။ မီတာ။ အများအပြားတွေ့ဆုံခဲ့သည်။ Homophonic ပုံစံများ)။ ရစ်သမ်သည် T တွင်ရှေ့ဆက်သည်။ မီတာ။ တခြားသူတွေနဲ့ အပြန်အလှန် ဆက်ဆံပါ။ ဂီတ၏ဒြပ်စင်များ။ ဘာသာစကားသည် သူမ၏ သီကုံးဖွဲ့စည်းမှုကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ အင်္ဂါရပ်များ။ ဒီတော့ စည်းချက် အထပ်ထပ်။ ကိန်းဂဏန်းများသည် ဂီတကို အရှည်တူသော ပုံစံများအဖြစ် ပိုင်းခြားဆုံးဖြတ်သည်။ စေ့ဆော်ဖွဲ့စည်းပုံ၏ ရှင်းလင်းမှုသည် သက်ဆိုင်ရာ သဟဇာတဖြစ်မှု (၎င်း၏ ပုံမှန်ပြောင်းလဲမှု) ကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ လှုံ့ဆော်မှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု။ တူညီမှုသည် ဂီတ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုကို ညွှန်ပြသည်။ စည်းကမ်းအတိုင်း၊ စတုရန်းပုံများပေါ်တွင် အခြေခံ၍ ပုံစံများ၊ (အများအားဖြင့် နားလည်သဘောပေါက်ထားသည့် အချိန်အပိုင်းအခြားအလိုက် - စည်းချက်၊ တေးဆို၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပုံစံ--ကို ဥရောပသားများက တည်ဆောက်ထားသည်။ ရေခဲအသိစိတ်သည် T ၏အခြေခံဥပဒေ၏အဆင့်အထိဖြစ်သည်။ m.) အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် muses ပုံစံ၏ အပိုင်းများအတွင်း၌ ဖြစ်သည်။ ပစ္စည်းသည် အများအားဖြင့် တစ်သားတည်းဖြစ်နေသည် (အပိုင်းတစ်ခုစီသည် ယခင်တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ရည်ရွယ်ချက်တူသည်၊ ခေါင်းစဉ်ကို ထုတ်ပြသော်လည်း ၎င်းကို မဖွံ့ဖြိုး သို့မဟုတ် အကန့်အသတ်ဖြင့် မဖော်ဆောင်ပါ)။ စကေးများ)၊ ခြားနားမှု- ပေါင်းစပ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍- အပိုင်းတစ်ခုလုံး၏ အချိုးအစားဖြင့် ဖော်ပြသည်- ၎င်းတို့တစ်ခုစီသည် ပျက်ကွက် သို့မဟုတ် ယခင်တစ်ခုတွင် ဖော်ပြမှုအားနည်းသော အရာတစ်ခုကို ယူဆောင်လာသည်။ အပိုင်းများဖွဲ့စည်းပုံ (ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာ၊ တိကျသော အပိုင်းများဖြင့် မျဉ်းသားထားသည်) များသောအားဖြင့် ပုံစံငယ်များ (ကာလ၊ ရိုးရိုး 2-၊ 3-အပိုင်း) သို့မဟုတ် အစောပိုင်း ဥပမာများတွင် T. မီတာ၊ သူတို့ကို ချဉ်းကပ်သည်။ (ဥရောပ၏ ပုံစံငယ်များဖြင့် အကများဖြင့် ပြုလုပ်ထားကြောင်း အကြိမ်ကြိမ် မှတ်သားဖူးသည်။ ဂန္ထဝင်ဂီတ; T မှာရှိနေပြီ မီတာ။ 15th-16th ရာစုနှစ်များတွင် အကြောင်းအရာများကို ခေတ်နှင့်အလားသဏ္ဍာန်တူသော ပုံစံဖြင့် တင်ပြလေ့ရှိပါသည်။) T ပုံစံဖြင့် အပိုင်းအရေအတွက်၊ မီတာ။ လက်တွေ့လိုအပ်ချက်အရ ဆုံးဖြတ်သည်။ e. အက၏ကြာချိန်။ ထို့ကြောင့် မကြာခဏ ကခုန်ကြသည်။ ပုံစံများသည် သီအိုရီအရ အကန့်အသတ်မရှိ ပါဝင်သည့် "ကွင်းဆက်များ" ဖြစ်သည်။ လင့်ခ်အရေအတွက်။ ပိုကြီးသော အရှည်အတွက် တူညီသော လိုအပ်ချက်သည် အပြင်အဆင်များကို ထပ်ခါတလဲလဲ ဖြစ်စေသည်။ ဤနိယာမ၏ ပကတိရောင်ပြန်ဟပ်မှုမှာ ဥရောပ၏ အစောပိုင်းပုံသေပုံစံများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ T. မီတာ။ - အကြောင်းအရာများစွာပါဝင်သည့် estampi၊ သို့မဟုတ် induction၊ အနည်းငယ်ပြုပြင်ထားသော ထပ်တလဲလဲပါရှိသော အချက်အလက်- aa1၊ bb1၊ cc1 စသည်ဖြင့်။ စသည်တို့ကို အချို့သော သဘောထားကွဲလွဲမှုများဖြင့် (ဥပမာ၊ ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု၏ အထပ်ထပ်အခါခါမဟုတ်သော်လည်း အကွာအဝေးတွင်)၊ "stringing" themes အယူအဆကို အခြားသောအကများတွင်လည်း ခံစားရပါသည်။ ဥပမာ၊ ၁၃-၁၆ ရာစုများ။ ထိုကဲ့သို့သောအကများတွင်။ အဆိပ်။ ronda ကဲ့သို့သောသီချင်းများ (ဂီတ။ အစီအစဥ်- abaaabab), virele သို့မဟုတ် ၎င်း၏ အီတလီ။ ballata (abbba), ballad (aabc), စသည်တို့ကိုအမျိုးမျိုး။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ အကြောင်းအရာများကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်းအား rondo ၏နိယာမအရ (ပုံမှန်အတိုင်း T အတွက် ရှိရာ၊ မီတာ။ ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ခြင်းသည် DOS ၏ ပုံမှန်ပြန်လာခြင်း၏ ဇာတ်ကောင်ကို ရရှိသည်။ အခင်းအကျင်း) သို့မဟုတ် ကျယ်ပြန့်ရှုပ်ထွေးသော အပိုင်း ၃ ပိုင်းပုံစံ (T မှ ဦးဆောင်နေပုံရသည်။ ဍ) နှင့်အခြား။ ရှုပ်ထွေးသောပေါင်းစပ်ပုံစံများ။ အမှောင်မျိုးစုံ၏ ဓလေ့ကိုလည်း သေးငယ်သော အကများဖြင့် ပေါင်းစပ်သည့် ဓလေ့ကိုလည်း ထောက်ခံထားသည်။ နိဒါန်းများနှင့် codas များဖြင့် လည်ပတ်လေ့ရှိသည်။ ထပ်ခါတလဲလဲ များပြားခြင်းသည် T ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ မီတာ။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတ (ဥပမာ၊ passacaglia၊ chaconne) နှင့် ကျေးလက် (အက တေးသွားများသည် တိုတောင်းသော တေးသွားများ ဥပမာအားဖြင့် အကြိမ်များစွာ ထပ်ခါတလဲလဲ ကွဲလွဲမှုဖြင့် အကြိမ်များစွာ ထပ်ခါထပ်ခါ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတတွင် အညီအမျှ တူညီသော မွေးရာပါ ကွဲလွဲမှုဖြစ်သည်။ Glinka မှ "Kamarinskaya" ။ စာရင်းသွင်းထားသောအင်္ဂါရပ်များသည် ၎င်းတို့၏တန်ဖိုးကို T တွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ မီတာ။ ဤသည်နေ့ရက်ဖြစ်သည်။ T တွင်ကျင်းပသည်။ မီတာ။ အပြောင်းအလဲများသည် ရစ်သမ် (အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ပို၍ပို၍စူးရှလာပြီး အာရုံကြောများ)၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသဟဇာတဖြစ်ခြင်း (ပိုမိုရှုပ်ထွေးလာသည်) နှင့် တေးဂီတပုံစံ (ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ဖွဲ့စည်းပုံ) သိသာထင်ရှားသော inertia ရှိသည်၊ ပုံစံ (ဖွဲ့စည်းပုံ၊ တည်ဆောက်ပုံ) တွင် သိသာထင်ရှားသော inertia ရှိသည်- minuet နှင့် ကိတ်မုန့်လမ်းလျှောက်ခြင်း။ မျိုးရိုးဗီဇများသည် ရှုပ်ထွေးသော အပိုင်း ၃ ပိုင်းပုံစံ၏ အစီအစဉ်နှင့် ကိုက်ညီသည်။ သတ်မှတ်ထားတဲ့ စံနှုန်း T. ၎င်း၏ အသုံးချရည်ရွယ်ချက်မှ ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ယထာဘူတကျသော m. ကို Ch က ဖော်ပြသည်။ ဆိုက်ရောက် ပုံသဏ္ဍာန်၌။ 20 in. standardization လို့ ခေါ်တဲ့ လွှမ်းမိုးမှုအောက်မှာ ပြင်းထန်လာတယ်။ မစ္စတာ။ အစုလိုက် အပြုံလိုက် ယဉ်ကျေးမှု ကျယ်ပြောလှသော ဧရိယာ ဖြစ်သည့် T. မီတာ။ အဓိပ္ပါယ်မှာ တီထွင်ကြံဆမှု၏ဒြပ်စင်ဖြစ်ပြီး T သို့ ထပ်မံမိတ်ဆက်သည်။ မီတာ။ jazz မှ ဆန်းသစ်ပြီး သူ့အလိုလို လန်းဆန်းစေရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသောကြောင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ရလဒ်ဆီသို့ ဦးတည်သွားလေ့ရှိသည်။ Improvisation သည် ကိစ္စအများစုတွင် ကောင်းမွန်စွာဖွဲ့စည်းထားသော၊ သက်သေပြထားသောနည်းလမ်းများ (နှင့် အဆိုးဆုံးဥပမာများ၊ နမူနာပုံစံများ) ၏အခြေခံပေါ်တွင်လုပ်ဆောင်သော လက်တွေ့တွင် လက်ခံထားသောအစီအစဉ်များ၏ စိတ်ကြိုက်ရွေးချယ်နိုင်သော၊ ကျပန်းဖြည့်သွင်းမှုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ e. ဂီတအဆင့်မြှင့်ခြင်း။ အကြောင်းအရာ။ 20 ရာစုတွင် လူထုမီဒီယာ ထွန်းကားသော T. မီတာ။ အပျံ့နှံ့ဆုံးနှင့် လူကြိုက်အများဆုံး ဂီတအမျိုးအစားဖြစ်လာခဲ့သည်။ isk-va ။ ခေတ်သစ်၏ အကောင်းဆုံး ဥပမာများ။ T. m.၊ မကြာခဏဆိုသလို ရိုးရာပုံပြင်များနှင့် ဆက်နွှယ်နေသော်လည်း သံသယကင်းသော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိပြီး "မြင့်မားသော" muses များကို လွှမ်းမိုးနိုင်စွမ်းရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့် လူအများ၏စိတ်ဝင်စားမှုဖြင့် အတည်ပြုထားသော အမျိုးအစားများ။ 20 ရာစု၏ တေးရေးဆရာများသည် ဂျက်ဇ်အကများ (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky နှင့်အခြားသူများ) ။ T တွင်၊ မီတာ။ လူတွေရဲ့ စိတ်ဓာတ်ကို ထင်ဟပ်စေတယ်။ h ကွဲပြားသောလူမှုရေးဆိုင်ရာအဓိပ္ပါယ်။ ဒီတော့ သဘောထားကြီးကြီးနဲ့ တိုက်ရိုက် အမြတ်ထုတ်တယ်။ အက၏ ခံစားချက်သည် T တွင် စိုက်ပျိုးရန်အတွက် ကျယ်ပြန့်သော အခွင့်အလမ်းများကို ပွင့်စေသည်။ မီတာ။ def တွင်ရေပန်းစားသည်။ zarub စက်ဝိုင်း။ “ယဉ်ကျေးမှုကို ဆန့်ကျင်ပုန်ကန်ခြင်း” ဟူသော အယူအဆ၏ လူငယ်။

T. မီတာ၊ ဒီဇင်ဘာတွင် သြဇာကြီးမားသည်။ အကမဟုတ်သော အမျိုးအစားများသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့၏ အောင်မြင်မှုများကြောင့် ရှုပ်ထွေးခဲ့သည်။ "ကခုန်ခြင်း" ၏အယူအဆသည် T ၏အမျိုးအစားများကိုထောက်ပံ့ရန်ဖြစ်သည်။ မီတာ။ တစ်ဦးတည်းရပ်တည်။ အနုပညာ။ အဓိပ္ပါယ်အပြင် စိတ်ခံစားမှု၏ နိဒါန်းတွင်ဖြစ်သည်။ ကခုန်ဖော်ပြမှု။ တေးသွား-စည်းချက်တီးခြင်းဖြင့် အကမဟုတ်သော ဂီတသို့ ရွေ့လျားခြင်း။ ဒြပ်စင်များ သို့မဟုတ် မက်ထရိုရစ်သမ်။ အဖွဲ့အစည်းများ T. မီတာ။ (ဥပမာ၊ ကွဲပြားသောအမျိုးအစားဆက်နွယ်မှုအပြင်ဘက်တွင် မကြာခဏ။ Beethoven ၏ 5th symphony ၏နောက်ဆုံးကုဒ်။ ကချေသည်နှင့် T အယူအဆများ၏နယ်နိမိတ်များ။ မီတာ။ ဆွေမျိုး; t မစ္စတာ။ စံပြအကများ (ဥပမာ၊ ဝေါ့ဇ်၊ F ဖြင့် mazurkas Chopin) သည် ဤသဘောတရားများ ပေါင်းစပ်ထားသော ဧရိယာကို ကိုယ်စားပြုပြီး ၎င်းတို့သည် တစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းသွားပါသည်။ တစ်ကိုယ်တော်။ 16 ရာစု၏ ရေခဲပြင်အစုံသည် တန်ဖိုးရှိပြီးသားဖြစ်ပြီး၊ နောက်ဆက်တွဲဥရောပအားလုံးအတွက် အဆုံးအဖြတ်ကို ရေးဆွဲထားသည်။ Prof ။ ဂီတ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှုနိယာမ (နမူနာနှင့် စည်းချက်။ တူညီသောဆောင်ပုဒ်ပေါ်တွင်တည်ဆောက်ထားသောပြဇာတ်များ၏ဆန့်ကျင်ဘက် - pavane - galliard)။ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ဘာသာဗေဒဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုများ၊ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလုံး၏ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု ကွဲပြားခြင်း 17 - အစောပိုင်း။ 18 cc ဤနေရာမှ ကခုန်ခြင်းစွမ်းရည်သည် sonata da ကင်မရာသည် အရေးအပါဆုံးဖြစ်သည့် လေးနက်သောအမျိုးအစားသစ်များထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ပါသည်။ G မှာ P. Handel နဲ့ ငါ။ C. Bach ၏ ကခုန်နိုင်စွမ်းသည် များစွာသော အရှုပ်ထွေးဆုံး အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများပင်လျှင် သိပ္ပံပညာ၏ အရေးကြီးသော အာရုံကြောဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ Well-Tempered Clavier ၏ 2nd volume မှ f-moll prelude ၊ တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် a-moll sonata မှ fugue Brandenburg Concertos ၏နောက်ဆုံးပွဲများ၊ Bach ၏ထုထည်ရှိ Gloria No 4)။ နိုင်ငံတကာမှ ကခုန်ခြင်းသည် Viennese symphonists များ၏ဂီတ၏ဒြပ်စင်ဟုခေါ်တွင်နိုင်သည်; အကအပြင်အဆင်များသည် ပြေပြစ်သည် (sicilian V. A. Mozart) သို့မဟုတ် ရိုးရာကြမ်းကြမ်း (J. Haydn; ဌ။ ဥပမာ၊ Beethoven၊ Sonata No. ၏နောက်ဆုံးရွန်ဒို၏ 1st အပိုင်းတွင် 21 “Aurora”) – သံသရာ၏ မည်သည့်အစိတ်အပိုင်း၏ အခြေခံအဖြစ် လုပ်ဆောင်နိုင်သည် (ဥပမာ၊ “ကခုန်ခြင်း၏ apotheosis” – Beethoven ၏ 7th symphony)။ တေးရေးဆရာ၏ ကျွမ်းကျင်မှုကို အသုံးချနိုင်သော တေးရေးဆရာ၏ ကျွမ်းကျင်မှုကို သရုပ်ဖော်ခြင်း (Mozart's c-moll quintet, K.-V. 406၊ – လည်ပတ်နေသည့် နှစ်ထပ်ကျမ်းဂန်)၊ ရှုပ်ထွေးသောပုံစံ (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428၊ - sonata သရုပ်ဖော်မှု၏အင်္ဂါရပ်များနှင့်အတူကနဦးကာလ; 1773 တွင်ရေးသားခဲ့သော Haydn ၏ sonata A-dur သည် ကနဦးအပိုင်းဖြစ်ပြီး 2nd part သည် 1st ၏ထွန်ခြစ်ဖြစ်ပါသည်) မက်ထရစ်။ အဖွဲ့အစည်းများ (လေးပုံတပုံ။ 54 Haydn ၏ နံပါတ် 1 – ငါးဘားတန်းခွဲအခြေခံ)။ ဒရမ်မာတီးမှုတ်နည်း (symphony g-moll Mozart, K.-V. 550) ထက်သန်သော အချစ်ရေးကို မျှော်မှန်းသည်။ ကဗျာ; ပျော်ရွင်ဖွယ်ရာမွေးနေ့။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ မိနစ်အနည်းငယ်အတွင်း၊ ကခုန်နိုင်စွမ်းသည် သူ့အတွက် အလားအလာအသစ်တစ်ခုဖြစ်သည့် scherzo ကိုဖွင့်ပေးသည်။ 19 in. အချစ်ရေး၏ ယေဘူယျလက္ခဏာအောက်တွင် အကသည် ဖွံ့ဖြိုးလာသည်။ အသေးအမွှားအမျိုးအစားတွင်ရော ထုတ်လုပ်မှုတွင်ပါ ကဗျာဆန်သည်။ ကြီးမားသောပုံစံများ။ သီချင်းစာသား သင်္ကေတတစ်မျိုး။ ရိုမန်းတစ်ဝါဒ၏ သဘောထားများမှာ ဝေါ့ဇ် (ပိုမိုကျယ်ပြန့်သည် – waltz: Tchaikovsky ၏ 5th symphony ၏ 2-beat 6nd part) ဖြစ်သည်။ F ကတည်းက နေရာအနှံ့ နည်းပြအဖြစ် Schubert အသေးစား၊ ၎င်းသည် အချစ်ဇာတ်လမ်း (Tchaikovsky မှ "ဆူညံသောဘောလုံးများကြား") နှင့် အော်ပရာ ("La Traviata" မှ Verdi) တို့၏ ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်လာသည်။

ဒေသန္တရ အရောင်အသွေးကို စိတ်ဝင်စားမှု ကျယ်ပြန့်စွာ ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ အကများ (mazurka၊ polonaise - Chopin မှ၊ ဟလို - E. Grieg၊ ဒေါသထွက်နေသော၊ အပြောက် - B တွင် ဒိန်ချဥ်)။ T. မီတာ။ သတ္တဝါများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ နတ်ပေါ်ပေါက်ရေးနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက် အခြေအနေများ။ စာစီစာကုံး (Glinka မှ "Kamarinskaya"၊ Dvorak မှ "Slavic Dances" နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် ထုတ်လုပ်ရေး။ ဇီးကွက်။ ဥပမာ တေးရေးဆရာများ။ Rivilis မှ "Symphonic Dances" ။ 19 in. အကနှင့်ဆက်စပ်နေသော ဂီတ၏ပုံသဏ္ဍာန်စက်လုံးသည် ရိုမန်တစ်ဆန်စွာရနိုင်သောနေရာဖြစ်လာသည်။ အထေ့အငေါ့ (“တယောသံဖြင့် တေးဆိုသံ”၊ Schumann's The Poet's Love cycle မှ၊ ဆိုးရွားသော (Berlioz's Fantastic Symphony ၏ နောက်ဆုံးဇာတ်)၊ စိတ်ကူးယဉ် (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture) စသည်တို့။ စသည်တို့ကို ပျော်ရွင်ဖွယ်ရာမွေးနေ့။ တဖက်မှာတော့ Nar ကို တိုက်ရိုက်သုံးပါတယ်။ ကခုန်။ တေးသွားများသည် ဂီတအမျိုးအစားကို ကွဲပြားစေပြီး ၎င်း၏ဘာသာစကားကို ဒီမိုကရေစီဆန်ပြီး အလွန်သဟဇာတဖြစ်စေသည့်တိုင် အသုံးပြုနိုင်သည်။ နှင့် polyphonic ။ ရှုပ်ထွေးမှု (“Carmen” နှင့် Bizet မှ “Arlesian” ဒရာမာအတွက် ဂီတ၊ Borodin ၏ “Prince Igor” အော်ပရာမှ Bizet၊ “Night on Bald Mountain” မှ Mussorgsky)။ 19 ရာစု၏ဝိသေသ။ symphonic convergence။ ဂီတနှင့် အကသည် ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ပြောင်းလဲသွားသည်။ Viennese classicism ၏အစဉ်အလာကို Op တွင် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ခံစားရပါသည်။ အမ် AND ။ Glinka (ဥပမာ၊ "Waltz-Fantasy" ၏စတုရန်းပုံမဟုတ်သော၊ virtuoso contrapuntal။ "Polonaise" နှင့် "Ivan Susanin") အော်ပရာမှ "Polonaise" နှင့် "Krakowiak" ပေါင်းစပ်မှု) သည် ရုရှားအတွက် အသုံးများသည်။ တေးရေးဆရာများသည် ဆင်ဖိုနီကို အသုံးပြုကြသည်။ ဘဲလေးဂီတအတွက် နည်းစနစ်များ (P. AND ။ Tchaikovsky A. TO. Glazunov)။ 20 in. T. မီတာ။ နှင့် ကခုန်နိုင်စွမ်းသည် ထူးကဲသော ဖြန့်ဖြူးမှုနှင့် universal application ကို ရရှိသည်။ သီချင်းထဲမှာ A. N. Scriabin သည် သန့်ရှင်းသပ်ရပ်သော စံပြကခုန်နိုင်စွမ်းအတွက် ပေါ်လွင်ထင်ရှားပြီး တေးရေးဆရာသည် ပျံသန်းခြင်းကဲ့သို့ ခံစားရသည် - အလယ်နှင့်နှောင်းပိုင်းကာလများတွင် အဆက်မပြတ်ရှိနေသော ရုပ်ပုံ (4th နှင့် 5th sonatas ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းများ၊ 3rd symphony ၏နောက်ဆုံးပိုင်း၊ တစ်ပိုင်း valse op။ 47 နှင့်အခြားသူများ); K ၏ ခက်ခက်ခဲခဲ ကျက်သရေရှိစွာ ကပြနိုင်ခြင်းဖြင့် ဆန်းပြားမှုအဆင့်သို့ ရောက်ရှိသွားပါသည်။ Debussy (စောင်းနှင့်ကြိုးများအတွက် "ကချေသည်" ။ သံစုံတီးဝိုင်း)။ ရှားပါးခြွင်းချက်ဖြင့် (A. Webern) သည် 20 ရာစု၏သခင်များဖြစ်သည်။ ပြည်နယ်နှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်း အများအပြားကို ဖော်ပြသည့် ကခုန်ခြင်းကို ၎င်းတို့ မြင်ခဲ့သည်- လေးနက်သော လူ့အဖြစ်ဆိုး (Rachmaninov's Symphonic Dances လှုပ်ရှားမှု 2)၊ ထူးဆန်းသော ရုပ်ပြောင် ( Shostakovich ၏ 2th symphony ၏ လှုပ်ရှားမှု 3 နှင့် 8 ၊ 3rd act မှ အပြောအဆို ၊ အော်ပရာ “Wozzeck” Berg)၊ အသွင်အပြင်။ ကလေးဘဝကမ္ဘာ (Mahler ၏ 2rd ဆင်ဖိုနီ၏ 3nd အပိုင်း) စသည်တို့ 20 in. ဘဲလေးသည် ဂီတ၏ ထိပ်တန်း အမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ art-va၊ ခေတ်သစ်ရှာဖွေမှုများစွာ။ ဂီတသည် ၎င်း၏ဘောင်အတွင်း၌ ပြုလုပ်ခဲ့သည် (I. F. Stravinsky, S. C. ပရိုကိုဖီး)။ ရိုးရာနှင့်အိမ်ထောင်စု T. မီတာ။ ဂီတကို သက်တမ်းတိုးရန် အမြဲတမ်း အရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်ခဲ့သည်။ ဘာသာစကား မက်ထရိုရစ်သမ် သိသိသာသာတိုးလာသည်။ 20 ရာစုဂီတမှစတင်ခဲ့သည်။ ဤမှီခိုအားထားမှုသည် အထူးသဖြင့် “ragtime” နှင့် Stravinsky ၏ “Black Concerto”၊ Teapot ၏ ပြောင်မြောက်သော foxtrot နှင့် Ravel ၏ “Child and Magic” အော်ပရာမှ Cup ကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ရိုးရာအကအတွက် လျှောက်လွှာတင်ပါမည်။ ဂီတအသစ်၏ အဓိပ္ပါယ်သည် ကွဲပြားပြီး အများအားဖြင့် မြင့်မားသော အနုပညာကို ပေးသည်။ ရလဒ်များ (Ravel မှ "Spanish Rhapsody"၊ "Carmma burana" Orff၊ pl. op B Bartoka၊ "Gayane" ဘဲလေး စသည်တို့။ ရော့။ A. AND ။ Khachaturian; ဝိရောဓိပုံပေါက်နေသော်လည်း၊ Nar တေးသွားများ၏ ပေါင်းစပ်မှုသည် ယုံကြည်စိတ်ချရသည်။ K ၏ 3rd ဆင်ဖိုနီတွင် dodecaphony နည်းပညာဖြင့် ကပြသည်။ စန္ဒယားအတွက် Karaev၊ Babajanyana)။ 20 ရာစုတွင် အဖြစ်များသော ရှေးအကများ (gavotte၊ rigaudon၊ Prokofiev မှ minuet၊ pavane by Ravel) သည် စတိုင်လ်ကျကျ ဖြစ်လာသည်။ neoclassicism ၏စံနှုန်း (Branle၊ Sarabande၊ Stravinsky's Agon ရှိ Galliard၊ Sicilian in Op.

ဘဲလေး၊ အက ဆောင်းပါးများကိုလည်း ကြည့်ပါ။

ကိုးကား: Druskin M., အကဂီတသမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာအက်ဆေးများ, L., 1936; Gruber R.၊ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၊ အတွဲ။ 1၊ အပိုင်း 1-2၊ M.-L., 1941, vol. 2, အပိုင်း 1-2, အမ်, 1953-59; Yavorsky B., Clavier အတွက် Bach suites, M.-L., 1947; Popova T., ဂီတအမျိုးအစားများနှင့်ပုံစံများ, M. 1954; Efimenkova B., အတိတ်နှင့်ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့ရက်ကာလ၏မှတ်သားဖွယ်တေးရေးဆရာများ၏လက်ရာများတွင်အကအမျိုးအစားများ, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., စာအုပ်ထဲတွင် အာဖရိကဂီတ၏ အံ့သြဖွယ်ကမ္ဘာ၊ အာဖရိကကို မရှာဖွေရသေးသော၊ M., 1967; Putilov BN၊ တောင်ပိုင်းပင်လယ်၏သီချင်းများ၊ M., 1978; Sushchenko MB၊ Sat တွင် USA တွင် လူကြိုက်များသောဂီတ၏ လူမှုဗေဒလေ့လာမှုဆိုင်ရာ ပြဿနာအချို့၊ အနုပညာခေတ်သစ်ဘူဇွာလူမှုဗေဒကို ဝေဖန်ခြင်း၊ M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ရုရှားဘာသာပြန် – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition တွင် der zweiten Hälfte des XVII။ Jahrunderts၊ “StMw”၊ 1921၊ H. 8; ၎င်း၏, အကဂီတ၏ဇာတ်လမ်း, NY, 1947; သူ့ကိုယ်ပိုင် Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂန္ထဝင်ဂီတတွင်အက၊ NY၊ 1963၊ L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB နှင့် Mc Kee M.၊ အကအတွက် ဂီတဆိုင်ရာ ကျမ်းကိုးစာရင်း၊ (s. 1.), 1936; Gombosi O.၊ လူလတ်ပိုင်းခေတ်နှောင်းပိုင်းရှိ အကနှင့်အကဂီတအကြောင်း၊ "MQ"၊ 1941၊ Jahrg။ 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Some historical dances, L., 1952; Ferand ET၊ Die Improvisation၊ Köln၊ 1956၊ 1961၊ Nettl၊ B.၊ ရှေးဦးယဉ်ကျေးမှုရှိ ဂီတ၊ Camb., 1956; Kinkeldey O., XV ရာစု၏ အကတီးလုံးများ၊ Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., ဗဟိုအာဖရိက၏တေးဂီတ, Hague, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E.၊ Forma galiardy၊ “Muzyka”၊ 1968၊ No 1971။

TS Kyuregyan