ဂီတဗေဒ |

ဂီတဗေဒဆိုသည်မှာ ဂီတအနုပညာပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့် တိကျသေချာသည့် ပညာရပ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ကဏ္ဍတစ်ခုဖြစ်သည် (လူတစ်ဦးနှင့် အနုပညာ၏ အမြင့်မားဆုံးပုံစံအဖြစ် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသော အာရုံခံစားမှုဆိုင်ရာ အယူဝါဒဆိုင်ရာ အယူဝါဒ)။ E. m. အထူးစည်းကမ်းအဖြစ် နိဂုံးချုပ်ကတည်းက တည်ရှိခဲ့သည်။ 18 ရာစု "E. မီတာ။” A. Baumgarten (1784) (ဂရိ aistntixos – sensual) ဟူသော ဝေါဟာရ၏ နိဒါန်းပြီးနောက် KFD Schubart (1750) မှ စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ "ဂီတ၏ဒဿန" ဟူသောအသုံးအနှုန်းနှင့်နီးစပ်သည်။ E. m ၏ဘာသာရပ် လက်တွေ့ဘဝ၏ အာရုံ-ပုံသဏ္ဍာန် ပေါင်းစည်းခြင်းဆိုင်ရာ ယေဘူယျနိယာမများ ၊ အနုပညာ အထူးနိယာမများ ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် တစ်ဦးချင်း (ခိုင်မာသော) ဂီတပုံစံများ။ တရားစွဲ။ ထို့ကြောင့် E. m ၏အမျိုးအစားများ။ ယေဘူယျဗေဒ၏ သတ်မှတ်ချက် အမျိုးအစားအလိုက် သော်လည်းကောင်း တည်ဆောက်ထားသည်။ သဘောတရားများ (ဥပမာ၊ ဂီတရုပ်ပုံ) သို့မဟုတ် ယေဘုယျ ဒဿနိကဗေဒနှင့် ခိုင်မာသောဂီတကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် ဂီတဆိုင်ရာ အယူအဆများနှင့် ကိုက်ညီသည်။ တန်ဖိုးများ (ဥပမာ- သဟဇာတဖြစ်မှု)။ မာ့က်စ်ဝါဒ-လီနင်ဝါဒီ E. m. ယေဘူယျအားဖြင့် (ဒိုင်ယာလော့ခ်နှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ ရုပ်ဝါဒ၏ နည်းစနစ်ဆိုင်ရာ အခြေခံအုတ်မြစ်များ)၊ အထူး (မာ့က်စ်-လီနင်ဝါဒ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ သီအိုရီဆိုင်ရာ ပြဋ္ဌာန်းချက်များ) နှင့် တစ်ဦးချင်း (ဂီတဆိုင်ရာ နည်းလမ်းများနှင့် လေ့လာတွေ့ရှိချက်များ) တို့ကို ယေဘုယျအားဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ E. m. မျိုးစိတ်ကွဲပြားမှုအနုပညာသီအိုရီအားဖြင့် ယေဘူယျဗေဒနှင့် ဆက်နွှယ်နေပါသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှု (အနုပညာပုံသဏ္ဍာန်) နှင့် တိကျသော (ဂီတဗေဒဆိုင်ရာအချက်အလက်များကိုအသုံးပြုခြင်းကြောင့်) တွင် ၎င်း၏အခြားကဏ္ဍများဖြစ်သည့် သမိုင်းဆိုင်ရာ၊ လူမှုဗေဒ၊ ဩဝါဒဗေဒ၊ ဩဝါဒကို ပုံဖော်ထားသည်။ တရားစွဲခြင်းဆိုင်ရာ axiological ဥပဒေများ။ E.m ၏လေ့လာမှုဘာသာရပ် ဂီတနှင့် သမိုင်း၏ ယေဘူယျ၊ အထူးနှင့် တစ်ဦးချင်း ပုံစံများ၏ ဒေသိယ စကားဖြစ်သည်။ လုပ်ငန်းစဉ်; လူမှုဗေဒ ဂီတ၏အေးစက်မှု။ တီထွင်ဖန်တီးမှု; အနုပညာ။ ဂီတတွင် အသိပညာ (ရောင်ပြန်ဟပ်မှု)၊ ဂီတ၏အခြေခံအချက်။ လှုပ်ရှားမှုများ; ဂီတတန်ဖိုးများနှင့် အကဲဖြတ်မှုများ။ တရားစွဲ။

ယေဘူယျနှင့် တစ်ဦးချင်းသမိုင်းဆိုင်ရာ ဒေသိယစကား။ ဂီတပုံစံများ။ တရားစွဲ။ ဂီတသမိုင်း၏ တိကျသောပုံစံများ။ တောင်းဆိုချက်များသည် ဗီဇနှင့် ယုတ္တိဗေဒအရ ပစ္စည်းအလေ့အကျင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ယေဘုယျဥပဒေများနှင့် ဆက်စပ်နေပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် အချို့သောလွတ်လပ်မှုကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။ ဂီတကို ထပ်တူထပ်မျှဖြင့် ပိုင်းခြား၍ ခွဲခြား၍မရသော အာရုံသညာနှင့် ဆက်စပ်၍ ဆိုအပ်ကုန်သော ဝေဒနာကို ပိုင်းခြား၍ သိအပ်ကုန်သော ကာမဂုဏ်တို့ကို အထူးပြု၍ 'အကြားအာရုံ' နှင့် 'အကြားအာရုံ' တို့ကို ပိုင်းခြား၍ သိ၏၊ မျက်စိ၏အရာဝတ္ထု” (K. Marx) ကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ ၎င်း၏ ခွဲဝေခွဲဝေမှုမှတစ်ဆင့် အထူးမဟုတ်သော နှင့် အကျိုးရှိရှိ အသားပေးလုပ်အားများမှ လှုပ်ရှားမှုများသည် သီးခြားလွတ်လပ်ပါသည်။ ကွန်မြူနစ်အခြေအနေများအောက်တွင် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုအမျိုးအစားများ။ ဖွဲ့စည်းမှုများ (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) ဂီတသမိုင်းတွင် (အဓိကအားဖြင့် ဥရောပထုံးတမ်းစဉ်လာများ) သည် တိကျသောဇာတ်ကောင်ကို ရရှိခဲ့သည်။ အသွင်အပြင်- ရှေးခေတ်တေးဂီတဖန်တီးမှု၏ "အပျော်တမ်း" (RI Gruber) မှ တေးရေးဆရာ-ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ-နားဆင်သူအဖြစ် ခွဲဝေခြင်းမရှိခြင်း၊ တေးရေးဆရာစံနှုန်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် တေးရေးဆရာများ၏ တေးရေးစံနှုန်းများကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ခြင်းမှ ခွဲထွက်ခြင်း (၁၁ ရာစုကတည်းက၊ XG Eggebrecht) သည် ဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်တွင် တေးရေးဆရာ-ဖျော်ဖြေသူ-နားဆင်သူ၏ ပူးပေါင်းဖန်တီးမှုအထိ၊ တစ်ဦးချင်းထူးခြားသောဂီတကို ခံယူချက်ဖြစ်သည်။ ရော့။ G. Besseler အဆိုအရ (၁၇-၁၈ ရာစုနှစ်များ)။ လူမှုရေး တော်လှန်ရေးသည် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အဆင့်သစ်သို့ အသွင်ကူးပြောင်းရေး နည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်သည်။ ဂီတသမိုင်းတွင်ထုတ်လုပ်မှုသည် intonational တည်ဆောက်ပုံ (BV Asafiev) ကိုအသစ်ပြန်လည်ဖြစ်ပေါ်စေသည် - ဂီတဖန်တီးမှုအားလုံး၏သက်တမ်းတိုးခြင်းအတွက်ကြိုတင်လိုအပ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ တိုးတက်မှုသည် ယေဘူယျသမိုင်းပုံစံဖြစ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု – ဂီတတွင် ၎င်း၏လွတ်လပ်ရေး၏တဖြည်းဖြည်းအောင်မြင်မှုကို ဖော်ပြသည်။ အဆင့်အတန်း၊ အမျိုးအစားနှင့် အမျိုးအစားများ ကွဲပြားခြင်း၊ အဖြစ်မှန်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် နည်းလမ်းများ (ယန္တယားဝါဒနှင့် ဆိုရှယ်လစ် ယထာဘူတအထိ) နက်ရှိုင်းစေသည်။

ဂီတသမိုင်း၏ နှိုင်းရလွတ်လပ်မှု သည် ပထမဦးစွာ ၎င်း၏ ခေတ်ကာလ အပြောင်းအလဲသည် နောက်ကျနိုင်သည် သို့မဟုတ် ဆက်စပ်ပစ္စည်းထုတ်လုပ်သည့် နည်းလမ်းများ ပြောင်းလဲမှုထက် စောနိုင်သည်ဟူသော အချက်ပေါ်တွင် တည်ရှိသည်။ ဒုတိယအချက်က ခေတ်တိုင်းတွင် မူဆယ်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် အခြားတောင်းဆိုမှုများမှ လွှမ်းမိုးထားသည်။ တတိယကတော့ ဂီတ-သမိုင်းတစ်ခုစီပါ။ စင်မြင့်သည် အကူးအပြောင်းတစ်ခုသာမက သူ့ဘာသာသူလည်း တန်ဖိုးရှိသည်- ခေတ်ကာလတစ်ခု၏ ဂီတဖန်တီးမှုအခြေခံမူများနှင့်အညီ ဖန်တီးထားသော ပြီးပြည့်စုံသော သီကုံးမှုများသည် အခြားအချိန်များတွင် ၎င်းတို့၏တန်ဖိုးကို မဆုံးရှုံးစေဘဲ၊ ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်က ခေတ်ကာလတွင် အသုံးမပြုတော့သော်လည်း၊ Muses ၏နောက်ဆက်တွဲဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်။ တရားစွဲ။

Muses ၏ လူမှုရေးဆိုင်ရာ ပြဌာန်းခြင်းဆိုင်ရာ အထွေထွေနှင့် သီးခြားဥပဒေများ တီထွင်ဖန်တီးမှု။ သမိုင်းဝင်တေးဂီတများစုစည်းမှု။ လူမှုရေးလုပ်ငန်းဆောင်တာများ (ဆက်သွယ်ရေး-လုပ်အား၊ မှော်ဆန်မှု၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု၊ ပညာရေးစသည်ဖြင့်) သည် 18-19 ရာစုများဆီသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ အော့ဖ်လိုင်းအနုပညာသို့။ ဂီတ၏အဓိပ္ပာယ်။ မာ့က်စ်ဝါဒီ-လီနင်ဝါဒီ အနုသယသည် နားထောင်ခြင်းအတွက် သီးသန့် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် ဂီတကို အရေးအပါဆုံး လုပ်ဆောင်ပေးသည့် အချက်ဖြစ်သည့် – ၎င်း၏ အထူးပြုအကျိုးသက်ရောက်မှုဖြင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အဖွဲ့ဝင်ဖွဲ့စည်းခြင်းကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ ဂီတ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှု ပိုမိုများပြားလာမှု၏ တဖြည်းဖြည်း ပေါ်ထွန်းလာမှုအရ၊ စုစည်းထားသော ပညာရေး၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု၊ ဖြန့်ဖြူးမှု၊ ဂီတကို နားလည်မှု၊ နှင့် muses စီမံခန့်ခွဲမှုများ စသည့် ရှုပ်ထွေးသော လူမှုရေးအဖွဲ့အစည်းများ၏ စနစ်တစ်ရပ်ကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ လုပ်ငန်းစဉ်နှင့် ၎င်း၏ဘဏ္ဍာရေးပံ့ပိုးမှု။ အနုပညာ၏လူမှုရေးဆိုင်ရာလုပ်ဆောင်ချက်များပေါ် မူတည်၍ ဂီတအဖွဲ့အစည်းများ၏စနစ်သည်အနုပညာကိုလွှမ်းမိုးသည်။ ဂီတ၏ဝိသေသလက္ခဏာများ (BV Asafiev၊ AV Lunacharsky၊ X. Eisler)။ အနုပညာသည် အထူးလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ စီးပွားရေးနယ်ပယ်အားလုံးနှင့်ဆက်စပ်နေသည့် ဂီတဖန်တီးမှုနည်းလမ်းများ (ပရဟိတလုပ်ငန်းများ၊ နိုင်ငံပိုင်ကုန်ပစ္စည်းများဝယ်ယူခြင်း) ၏ဝိသေသလက္ခဏာများ။ ဒါကြောင့် လူမှုဗေဒ။ ဂီတဖန်တီးမှု၏ အဆုံးအဖြတ်များသည် ချွေတာသောစနစ်တစ်ခုအထိ ပေါင်းထည့်သည်။ အကြောင်းရင်းများသည် ယေဘူယျအဆင့် (လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ဘဝသွင်ပြင်အားလုံးကို ဆုံးဖြတ်ရန်)၊ ပရိသတ်နှင့် ၎င်း၏အနုပညာတို့၏ လူမှုရေးတည်ဆောက်ပုံ၊ တောင်းဆိုချက်များ – အထူးအဆင့် (အနုပညာလှုပ်ရှားမှု အမျိုးအစားအားလုံးကို ဆုံးဖြတ်ပါ) နှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းများ။ ဂီတဖန်တီးမှုအဖွဲ့အစည်း - တစ်ဦးချင်းအဆင့်တွင် (ဂီတဖန်တီးမှု၏ သီးခြားအင်္ဂါရပ်များကို ဆုံးဖြတ်သည်)။

ယေဘူယျနှင့် တစ်သီးပုဂ္ဂလ epistemological ဒေသိယစကား။ ဂီတပုံစံများ။ တရားစွဲ။ အသိစိတ်၏အနှစ်သာရသည် လက်တွေ့ကျသောနည်းလမ်းများ၏ စံပြမျိုးပွားခြင်းတွင်ဖြစ်သည်။ ဘာသာစကားဖြင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ဦးတည်ချက်ရှိရှိ ဖော်ပြပြီး “ရည်မှန်းချက်ကမ္ဘာ၏ အတ္တဆန်သောရုပ်ပုံလွှာ” (VI Lenin) ပေးသည့် လူ့လှုပ်ရှားမှု။ အနုပညာသည် ဤမျိုးပွားမှုကို အနုပညာတွင် လုပ်ဆောင်သည်။ အသက်ရှင်သော ဆင်ခြင်ဉာဏ်နှင့် စိတ္တဇ တွေးခေါ်မှုတို့ကို တိုက်ရိုက် ပေါင်းစပ်ထားသည့် ပုံများ။ ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းနှင့် ယေဘုယျပုံဖော်ခြင်း၊ တစ်ဦးချင်းသေချာမှု နှင့် လက်တွေ့ဘဝ၏ ပုံမှန်သဘောထားများကို ထုတ်ဖော်ခြင်း။ ဝတ္ထု- အနုပညာ၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို ဖော်ပြခြင်း။ အရေးဆိုမှုတစ်ခုစီတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ထူးခြားချက်ရှိသောကြောင့် ကွဲပြားသော အရေးဆိုမှုပုံစံများတွင် ပုံများသည် မတူညီပါ။ ဘာသာစကား။ အသံများ၏ ဘာသာစကား၏ သီးခြားထူးခြားချက်မှာ သမိုင်းတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည့် ၎င်း၏ အယူအဆမဟုတ်သော သဘောသဘာဝတွင် ဖြစ်သည်။ ရှေးဂီတတွင် စကားလုံးနှင့် အမူအရာနှင့် ဆက်စပ်၍ အနုပညာ၊ ရုပ်ပုံသည် သဘောတရားနှင့် အမြင်အာရုံဖြင့် ဆန့်ကျင်သည်။ Baroque ခေတ် အပါအဝင် ဂီတကို အချိန်အကြာကြီး လွှမ်းမိုးခဲ့သော စကားလုံးများ၏ နိယာမများသည် ဂီတနှင့် နှုတ်ဘာသာစကားကြား သွယ်ဝိုက်သော ဆက်စပ်မှုကို ဆုံးဖြတ်သည် (၎င်း၏ အထားအသိုအချို့သည် ဂီတတွင် ထင်ဟပ်နေသည်)။ ဂန္တဝင်အတွေ့အကြုံ။ တေးဂီတသည် အသုံးချလုပ်ဆောင်ချက်များမှ လွတ်မြောက်နိုင်သည့်အပြင် စကားလုံးအသုံးအနှုန်းများမှလည်း လွတ်မြောက်နိုင်ကြောင်း သီကုံးချက်များက ပြသခဲ့သည်။ ဖော်မြူလာများ နှင့် ၎င်းသည် သီးခြားဖြစ်နေပြီဖြစ်သောကြောင့် စကားလုံးနှင့် နီးစပ်မှုရှိသည်။ ဘာသာစကားသည် အယူအဆမဟုတ်သော အမျိုးအစားဖြစ်သော်လည်း၊ သို့ရာတွင်၊ စင်စစ်ဂီတ၏ အယူအဆမဟုတ်သော ဘာသာစကားတွင်၊ စိတ်ကူးပုံဖော်ခြင်း-စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ သမိုင်းဝင်အဆင့်များသည် muses အမျိုးအစားများနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် အလွန်တိကျသော ဘဝဆက်စပ်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုပုံစံဖြင့် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ လှုပ်ရှားမှု၊ အသံထွက် လက္ခဏာ၊ သရုပ်ဖော်သည်။ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ၊ ကြားကာလ၏ အသံထွက်၊ စသည်တို့။ လုံလောက်သော နှုတ်ဖြင့် ထုတ်လွှင့်ခြင်းအတွက် သင့်လျော်မှုမရှိသော ဂီတ၏ အယူအဆမဟုတ်သော အကြောင်းအရာကို ဂီတအားဖြင့် ထင်ရှားစေသည်။ ဒြပ်စင်များ၏အချိုးအစား၏ယုတ္တိဗေဒ။ ဖွဲ့စည်းမှုသီအိုရီမှလေ့လာသော "အသံ-အဓိပ္ပါယ်များ" (BV Asafiev) ၏အသုံးချခြင်း၏ယုတ္တိယုတ္တိသည်တိကျသောဂီတတစ်ခုအနေဖြင့်ပေါ်လာသည်။ ပြီးပြည့်စုံသော မျိုးပွားခြင်းကို လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ လူမှုရေးတန်ဖိုးများ၊ အကဲဖြတ်မှုများ၊ စံနမူနာများ၊ လူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် လူသားဆက်ဆံရေးအမျိုးအစားများအကြောင်း အယူအဆများ၊ universal generalizations။ ထို့ကြောင့် muses ၏ထူးခြားချက်။ သရုပ်မှန်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းသည် အနုပညာဟူသည့်အချက်တွင် တည်ရှိသည်။ ရုပ်ပုံသည် သမိုင်းဝင်ဂီတတွင် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်သည်။ သဘောတရားရေးရာနှင့် အယူအဆမဟုတ်သော ဒေသိယဘာသာစကား။

Muses ၏ ယေဘူယျ နှင့် တစ်ဦးချင်း ပေါ်လစီ ပုံမှန် ဆိုင်ရာ ဒေသိယ စကား။ တရားစွဲ။ လူ့လုပ်ဆောင်ချက်သည် အရာဝတ္ထုများတွင် “အေးခဲခြင်း”၊ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့တွင် သဘာဝတရား၏ပစ္စည်းနှင့် ၎င်းကိုပြောင်းလဲစေသော “လူသားပုံစံ” (လူသား၏ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများ) ပါဝင်သည်။ အလယ်အလတ်အလွှာကို ယထာဘူတအလွှာလို့ ခေါ်ပါတယ်။ ကုန်ကြမ်းများ (K. Marx) – ယခင်အလုပ်ဖြင့် စစ်ထုတ်ထားပြီးဖြစ်သော သဘာဝပစ္စည်းမှ ဖွဲ့စည်းထားသည် (K. Marx and F. Engels, Soch., Vol. 23, pp. 60-61)။ အနုပညာတွင်၊ ယထာဘူတ၏ ယေဘူယျဖွဲ့စည်းပုံသည် အရင်းအမြစ်ပစ္စည်း၏ သီးခြားအချက်များပေါ်တွင် လွှမ်းမိုးထားသည်။ အသံ၏သဘောသဘာဝကို တစ်ဖက်တွင် အရပ်အမြင့် (spatial) ဂုဏ်သတ္တိများဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်ပြီး အခြားတစ်ဖက်တွင် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ- အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဂုဏ်သတ္တိများကို အခြေခံသည့် ယာယီဂုဏ်သတ္တိများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ အသံဂုဏ်သတ္တိများ။ အသံ၏ မြင့်မားသော သဘောသဘာဝကို ကျွမ်းကျင်အောင် လုပ်ဆောင်ခြင်း အဆင့်များသည် မုဒ်များ၏ သမိုင်းတွင် ထင်ဟပ်နေသည် (မုဒ်ကိုကြည့်ပါ)။ acoustic နှင့်ပတ်သက်သော စိတ်မပူခြင်းစနစ်များ။ ဥပဒေများသည် အသံ၏သဘာဝမပြောင်းလဲနိုင်မှုအပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသော လွတ်လပ်စွာပြောင်းလဲနိုင်သော “လူသားပုံစံ” တစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ ရှေးဟောင်း muses များတွင်။ ယဉ်ကျေးမှုများ (အပြင် ခေတ်သစ်အရှေ့တိုင်း၏ ရိုးရာဂီတ) တွင် ပင်မပုံစံဆဲလ်များ ကြီးစိုးထားသည့် (RI Gruber) ၏ ထပ်ခါတလဲလဲ နိယာမမှာ မုဒ်ဖွဲ့စည်းခြင်းတစ်ခုတည်းသာဖြစ်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုကို ပုံဖော်ခြင်း။ ဂီတသမား၏ခွန်အား။ သို့သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင်၊ ဂီတဖန်တီးမှု၏ ပိုရှုပ်ထွေးသော အခြေခံမူများ (မူကွဲ ဖြန့်ကျက်ခြင်း၊ ကွဲပြားသော ကွဲလွဲမှု စသည်)၊ အသံထွက်-ပုံစံစနစ်များသည် “ကုန်ကြမ်း” သာရှိသေးသည်၊ ဂီတ၏ သဘာဝတရားများ (၎င်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ ရှေးခေတ် E. m. modal laws များကို သဘာဝ၊ အာကာသနိယာမများဖြင့် ခွဲခြားသတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သီအိုရီအရ သတ်မှတ်ထားသော အသံဖြင့် ဦးဆောင်မှု၊ ဖွဲ့စည်းဖွဲ့စည်းပုံ စသည်တို့ကို “လူသားပုံစံ” အသစ်အဖြစ် ပုံစံပြောင်းစနစ်များ၏ ထိပ်တွင် တည်ဆောက်ထားပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ဥရောပတွင် ပေါ်ပေါက်လာခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ တစ်သီးပုဂ္ဂလတရားဝင်ဖွဲ့စည်းမှု၏ယဉ်ကျေးမှုသည် ဂီတ၏ "တစ်ပိုင်းသဘာဝ" အဖြစ် ထပ်မံလုပ်ဆောင်သည်။ ၎င်းတို့အတွက် ရုန်းမထွက်နိုင်သော အရာသည် ထူးခြားသော အယူဝါဒဆိုင်ရာ အနုပညာတစ်ခု၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်။ တစ်မူထူးခြားသော ထုတ်ကုန်တစ်ခု၏ သဘောတရားများ။ ဂီတဖန်တီးမှု၏ "လူ့ပုံစံ" ဖြစ်လာသည်၊ ၎င်း၏ပြီးပြည့်စုံသောဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျသည်။ အသံများ၏ အရေးဆိုမှုများ၏ လုပ်ငန်းစဉ်သည် ဂီတအဖွဲ့၏ ရှေးအကျဆုံး နိယာမဖြစ်သည့် improvisation တွင် အဓိက ကျွမ်းကျင်ပါသည်။ လှုပ်ရှားမှု။ စည်းမျဥ်းချုပ်ထားသော လူမှုရေးလုပ်ငန်းဆောင်တာများကို တေးဂီတတွင် တာဝန်ပေးအပ်ခြင်းအပြင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ထိန်းညှိထားသည့် နှုတ်စာတိုများ (အကြောင်းအရာနှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံတွင်) ပါ၀င်သော ဆက်စပ်မှုရှိသည့်အတိုင်း၊ အချိန်။

Normative-genre objectivity သည် 12th-17 ရာစုများတွင် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ သို့ရာတွင်၊ တေးရေးဆရာနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ၏ လက်ရာများတွင် improvisation သည် ဆက်လက်တည်ရှိနေသော်လည်း အမျိုးအစားအလိုက် သတ်မှတ်သည့် နယ်နိမိတ်အတွင်းသာရှိသည်။ ဂီတသည် အသုံးချလုပ်ဆောင်ချက်များမှ လွတ်မြောက်လာသည်နှင့်အမျှ အမျိုးအစား-စံနှုန်းဆိုင်ရာ ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျမှုသည် တစ်ဖန် ထူးခြားသော အယူဝါဒဆိုင်ရာ အနုပညာတစ်ရပ်ကို ဖော်ညွှန်းရန်အတွက် တေးရေးဆရာမှ စီမံဆောင်ရွက်သော "ကုန်ကြမ်း" အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ အယူအဆများ။ အမျိုးအစားတစ်ခု၏ ယထာဘူတအား အမျိုးအစားတစ်ခုသို့ လျှော့ချ၍မရနိုင်သော အတွင်းပိုင်းပြီးပြည့်စုံသော တစ်ဦးချင်းအလုပ်ဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ ဂီတသည် အချောထည်ပုံစံဖြင့် တည်ရှိနေသည်ဟူသော အယူအဆကို ၁၅ ရာစုမှ ၁၆ ရာစုများတွင် စုစည်းခဲ့သည်။ ဂီတကို ထုတ်ကုန်တစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ပုံ၊ အသေးစိတ် မှတ်တမ်းတင်ရန် လိုအပ်သည့် အတွင်းပိုင်း ရှုပ်ထွေးမှု ၊ ယခင်က ဤမျှ မလိုအပ်ဘဲ ရိုမန်းတစ်ဝါဒ ခေတ်တွင် အလွန်အမြစ်တွယ်လာခဲ့ပြီး 15-16 ရာစုများအတွင်း ဂီတပညာကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အများပြည်သူ၏ သာမာန်အသိစိတ်တွင် “ဂီတ” အမျိုးအစားကို အသုံးချရန်။ အခြားခေတ်ဂီတနှင့် ရိုးရာပုံပြင်များအတွက် အလုပ်။ သို့သော် ဂီတသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဂီတအမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံတွင် ယခင်အရာများကို “သဘာဝ” နှင့် “ကုန်ကြမ်း” များအဖြစ် အပါအဝင်၊

ယေဘူယျနှင့် တစ်ဦးချင်း axiological ၏ ဒေသိယစကား။ ဂီတပုံစံများ။ တရားစွဲ။ လူ့အဖွဲ့အစည်း။ တန်ဘိုးများကို အပြန်အလှန်အားဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပါသည်- 1) "အစစ်အမှန်" (ဆိုလိုသည်မှာ ဖျန်ဖြေပေးသည့် လုပ်ဆောင်ချက်) လိုအပ်ချက်များ၊ 2) လှုပ်ရှားမှု ကိုယ်တိုင်၊ "ကာယဗလ နှင့် တစ်ဦးချင်း ဖန်တီးမှု အားထုတ်မှု" ဟူသော အစွန်းအထင်းများ၊ 3) လှုပ်ရှားမှုကို ဖော်ညွှန်းသော ယထာဘူတ (K. Marx and F. Engels, Soch., Vol. 23, pp. 46-61)။ ဤကိစ္စတွင်၊ မည်သည့် "အစစ်အမှန်" မဆိုတစ်ချိန်တည်းတွင်လိုအပ်သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများ ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန် လိုအပ်လာပါသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်၊ မည်သည့်တန်ဖိုးမဆိုသည် ဤသို့မဟုတ်ထိုလိုအပ်ချက်အတွက် တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုသာမကဘဲ “လူတစ်ဦး၏မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောစွမ်းအားများ” (K. Marx) ၏ အထင်ကရတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ အနုအင်္ဂါ။ တန်ဖိုးများ - utilitarian conditioning မရှိခြင်း၊ “အစစ်အမှန်” လိုအပ်ချက်၏ ကျန်ရှိနေသည့်အရာသည် လူသားအင်အားစုများ၏ တက်ကြွ-ဖန်တီးမှု ဖော်ထုတ်ခြင်း၏ အခိုက်အတန့်သာဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ စိတ်မဝင်စားသော လှုပ်ရှားမှုအတွက် လိုအပ်သည်။ မူဆယ်။ လှုပ်ရှားမှုသည် အသံထွက်ပုံစံများ၊ တစ်ဦးချင်းထူးခြားသောအလုပ်တစ်ခုတည်ဆောက်ရန်အတွက် အခြေခံသဘောတရားများပါဝင်သည့် စနစ်တစ်ခုအဖြစ် သမိုင်းတွင်ဖွဲ့စည်းထားပြီး၊ ပိုလျှံခြင်းနှင့် စံနှုန်းများကိုချိုးဖောက်ခြင်း (ပင်ကိုယ်စိတ်အားထက်သန်မှု) ပါဝင်သည်။ ဤအဆင့်များသည် muses ၏ဖွဲ့စည်းပုံအဆင့်များဖြစ်လာသည်။ ရော့။ အဆင့်တစ်ခုစီတွင်၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်တန်ဖိုးရှိသည်။ ၎င်းတို့ရောက်ရှိနေခြင်းသည် တစ်ဦးချင်းအနုပညာကြောင့်မဟုတ်ပါက Banal, "weathered" (BV Asafiev) intonations။ အယူအဆ၊ လက်မှုပညာအရ အဆုံးမရှိသော အရာများကို တန်ဖိုးဖြတ်နိုင်သည်။ ဒါပေမယ့်လည်း အတွင်းပိုင်းကို ချိုးဖျက်ပြီး မူလမူလကို တောင်းဆိုပါတယ်။ ဖွဲ့စည်းမှု၏ယုတ္တိဗေဒ၊ အလုပ်၏တန်ဖိုးကိုကျဆင်းစေနိုင်သည်။

လူ့အဖွဲ့အစည်းအပေါ် အခြေခံ၍ ခန့်မှန်းတွက်ချက်မှုများ ထည့်သွင်းထားသည်။ စံသတ်မှတ်ချက်များ (ကျေနပ်စရာလိုအပ်ချက်များကို ယေဘုယျသတ်မှတ်ထားသော အတွေ့အကြုံ) နှင့် တစ်ဦးချင်း၊ "မမှန်ကန်သော" (ပစ်မှတ်ပုံစံဖြင့် တွေးခေါ်မှုတွင် မာ့က်စ်၏ အဆိုအရ) လိုအပ်ချက်များ။ လူ့အဖွဲ့အစည်းများအဖြစ်။ ဝိညာဏ်သည် ယုတ္တိနည်းကျကျနှင့် ဝိဇ္ဇာဗေဒအရ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ ရှေ့တွင်ရှိပြီး ဂီတအကဲဖြတ်မှု စံနှုန်းများသည် တိကျသောတန်ဖိုးဖြတ်ခြင်းထက် ၎င်း၏စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကို ဖြစ်ပေါ်စေပါသည်။ အခြေခံသည် နားထောင်သူနှင့် ဝေဖန်သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုဖြစ်သည်။ ဂီတနှင့်ပတ်သက်သည့် သမိုင်းတန်ဖိုးဆိုင်ရာ စီရင်ဆုံးဖြတ်မှုအမျိုးအစားများသည် အချို့သောစံနစ်စံနစ်များနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ ဂီတနှင့်ပတ်သက်သည့် အထူးပြုတန်ဖိုးဖြတ်ခြင်းများကို လက်တွေ့ကျကျ ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဂီတအတွက် အသုံးများသော စံသတ်မှတ်ချက်များ။ တရားစွဲမှုများသည် အခြားတရားစွဲဆိုမှုများသာမက လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အခြားနယ်ပယ်များနှင့်လည်း သက်ဆိုင်ပါသည်။ ဘဝ။ ၎င်း၏ သန့်ရှင်းသောပုံစံဖြင့်၊ ဤရှေးဟောင်းအကဲဖြတ်မှုအမျိုးအစားကို ရှေးခေတ်နှင့် အလယ်ခေတ်များတွင် တင်ပြထားသည်။ တက်ကျမ်းများ။ အထူးပြု၊ လက်မှုပညာကို အသားပေးသည့် ဂီတအကဲဖြတ်မှု စီရင်ချက်များသည် မူဆယ်များနှင့် ကိုက်ညီသည့် စံနှုန်းများအပေါ်တွင် ကနဦးတွင် မူတည်သည်။ ဂီတဖြင့်လုပ်ဆောင်သော လုပ်ဆောင်ချက်များအတွက် တည်ဆောက်ပုံများ။ နောက်ပိုင်းမှာ အနုပညာတွေ ပေါ်ထွက်လာတယ်။-ဗေဒ။ ဂီတနှင့်ပတ်သက်သော စီရင်ချက်။ ရော့။ နည်းပညာ၏ ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် နက်ရှိုင်းသော အနုပညာဆိုင်ရာ စံနှုန်းများအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ပုံ။ ဤအကဲဖြတ်မှုအမျိုးအစားသည် 19 နှင့် 20 ရာစုများတွင်လည်းလွှမ်းမိုးသည်။ 1950 ခုနှစ်များလောက်က အနောက်ဥရောပမှာ ဂီတဝေဖန်သံတွေကို အထူးအမျိုးအစားအဖြစ် တင်စားခေါ်ဝေါ်ကြပါတယ်။ နည်းပညာအသစ်အဆန်းများ၏ စံနှုန်းများအပေါ်အခြေခံ၍ သမိုင်းဆိုင်ရာ စီရင်ဆုံးဖြတ်မှုများ၊ ဤစီရင်ချက်များအား ဂီတနှင့် ဗေဒ၏ အကျပ်အတည်း၏ လက္ခဏာတစ်ရပ်အဖြစ် ယူဆပါသည်။ သတိ။

သမိုင်းတွင် E. မီတာ။ ၎င်းသည် typological အတွင်းအဓိကအဆင့်များကိုခွဲခြားနိုင်သည်။ အယူအဆများ၏ တူညီမှုသည် ဂီတတည်ရှိမှု၏ ယေဘူယျပုံစံများ သို့မဟုတ် အလားတူ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ သွန်သင်ချက်များကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့် လူမှုရေးဆိုင်ရာ ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များနှင့် နီးစပ်မှုတို့ကြောင့် ဖြစ်သည်။ ပထမသမိုင်း- စာစီစာကုံး။ အဖွဲ့တွင် ကျွန်ပိုင်နှင့် မြေရှင်ပဒေသရာဇ်များဖွဲ့စည်းခြင်း ယဉ်ကျေးမှုများတွင် ပေါ်ပေါက်လာသော အယူအဆများ ပါဝင်သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်သည် အဓိကအားဖြင့် အသုံးချလုပ်ဆောင်မှုများကြောင့်ဖြစ်ပြီး အသုံးချလုပ်ဆောင်မှုများ (လက်မှုပညာ) သည် ဗေဒတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှုထောင့်။ E. မီတာ။ ရှေးခေတ်နှင့် အလယ်ခေတ်၊ ဂီတ၏လွတ်လပ်မှုနှင့် အခြားအလေ့အကျင့်နယ်ပယ်များမှ အနုပညာအထီးကျန်မရှိခြင်းတို့ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ၊ သူမသည် ဌာနတစ်ခုမဟုတ်ပါ။ တွေးခေါ်မှုနယ်ပယ်နှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် axiological (ကျင့်ဝတ်နှင့်ပြီးသား) နှင့် ontological (စကြာဝဠာဆိုင်ရာ) ပြဿနာများအတွက် ကန့်သတ်ထားသည်။ လူတစ်ဦးအပေါ် ဂီတ၏လွှမ်းမိုးမှုမေးခွန်းသည် axiological နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ Dr. in Pythagoras သို့ တက်ခြင်း။ ဂရိနိုင်ငံရှိ ကွန်ဖြူးရှပ်ထံသို့ Dr. တရုတ်နိုင်ငံတွင် ဂီတဖြင့် ကုသခြင်းဆိုင်ရာ အယူအဆသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဂီတနှင့် muses တို့၏ ကျင့်ဝတ်များဆိုင်ရာ အယူအဆအစုတစ်ခုအဖြစ် ပြန်လည်မွေးဖွားလာသည်။ မွေးမြူရေး။ Ethos သည် လူတစ်ဦး၏ ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် ခန္ဓာကိုယ် အရည်အသွေးများနှင့် ဆင်တူပြီး ဂီတ၏ ဂုဏ်သတ္တိများ (Iamblichus၊ Aristides Quintilian၊ al-Farabi၊ Boethius၊ Guido d'Arezzo၊ အလယ်ခေတ်ပုံစံများ၏ အလွန်အသေးစိတ်ကျသော ကျင့်ဝတ်ဝိသေသလက္ခဏာများကို ပေးဆောင်သော)။ ဂီတသဘောတရားနှင့်။ ethos သည် လူတစ်ဦးနှင့် muses လူ့အဖွဲ့အစည်းကို နှိုင်းယှဉ်သည့် ကျယ်ပြန့်သော ဖော်ညွှန်းချက်တစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ တူရိယာ သို့မဟုတ် အသံစနစ် (Dr. တရုတ်နိုင်ငံတွင် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အဆင့်အတန်းကို အာရပ်ဘာသာစကားဖြင့် အတိုင်းအတာနှင့် နှိုင်းယှဉ်ထားသည်။ ကမ္ဘာ 4 အခြားရုရှားဘာသာစကားဖြင့် lute strings 4 ခုပါသောလူတစ်ဦး၏ကိုယ်ခန္ဓာလုပ်ဆောင်ချက်များ။ E. မီတာ၊ Byzantine စာရေးဆရာများ၊ စိတ်၊ စိတ်၊ လျှာနှင့်ပါးစပ် - စောင်း၊ အဆိုတော်၊ ပတ်သာနှင့် ကြိုးများ) ကို လိုက်နာသည်။ ဉာဏဗေဒ။ မပြောင်းလဲသော လောကီအစီအစဥ်ကို နားလည်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ဤဂုဏ်ပုဒ်၏ ရှုထောင့်ကို အခြေခံ၍ Boethius မှ ပြုပြင်ထားသော Pythagoras သို့ ပြန်သွားကာ အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်း၌ ဖြစ်ပေါ်လာသော ဂီတ 3 ညီသော တသမတ်တည်းဖြစ်သော "ဂီတ" - musica mundana (ကောင်းကင်ဘုံ၊ ကမ္ဘာ့ဂီတ)၊ musica humana (လူ့ဂီတ၊ လူသားသဟဇာတ) နှင့် musica instrumentalis (အသံထွက်ဂီတ၊ အသံနှင့်တူရိယာ)။ ဤစကြာဝဠာအချိုးအစားအတွက် ပထမဦးစွာ သဘာဝဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ပြိုင်ဆိုင်မှုများ (အခြားဂရိဘာသာဖြင့် ပေါင်းထည့်ထားသည်။ E. မီတာ။ ရေခဲကြားကာလကို ဒြပ်စင် ၄ ခုနှင့် အဓိက ဂြိုဟ်များကြား အကွာအဝေးနှင့် နှိုင်းယှဉ်သည်။ ဂျီဩမေတြီကိန်းဂဏန်းများ; အလယ်ခေတ်။ အာရပ်။ E. မီတာ။ 4 အခြေခံစည်းချက်များသည် ရာသီခွင်များ၏ လက္ခဏာများ၊ ရာသီများ၊ လ၏ အဆင့်များ၊ ကာဒီနယ်အမှတ်များနှင့် နေ့၏ခွဲဝေမှုတို့နှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ အခြားဝေလငါး။ E. မီတာ။ စကေးအသံများ – ရာသီများနှင့် လောက၏ဒြပ်စင်များ)၊ ဒုတိယအချက်မှာ ဓမ္မဆိုင်ရာ အသွင်အပြင်များ (Guido d'Arezzo သည် ဓမ္မဟောင်းနှင့် ဓမ္မသစ်ကျမ်းများကို ကောင်းကင်နှင့် လူသားဂီတ၊ ခရစ်ဝင်ကျမ်း 4 ခုကို လေးလိုင်းဂီတဝန်ထမ်းနှင့် စသည်တို့ကို နှိုင်းယှဉ်ထားသည်။ ) P.) ဂီတ၏ စကြာဝဠာဆိုင်ရာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် Pythagoreanism နှင့် အရှေ့ဖျားဒေသရှိ - ကွန်ဖြူးရှပ်အယူဝါဒ၏ စက်ဝိုင်းအတွင်း ဥရောပတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော ဖြစ်ခြင်း၏အခြေခံအဖြစ် နံပါတ်အယူဝါဒနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဤနေရာတွင် ကိန်းဂဏာန်းများကို စိတ္တဇမဟုတ်သော်လည်း ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာအားဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သည် ။ ဒြပ်စင်များနှင့် ဂျီသြမေတြီ။ ကိန်းဂဏန်းများ။ ထို့ကြောင့် မည်သည့်အစီအစဥ်တွင်မဆို (နတ်မင်းကြီး၊ လူ၊ သံယောဇဉ်) ကိန်းဂဏန်းတစ်ခုကို မြင်ကြရသည်။ ပလေတို၊ သြဂတ်စတင်းနှင့် ကွန်ဖြူးရှပ်တို့သည် ဂီတကို နံပါတ်ဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။ အခြားဂရိဘာသာ။ လက်တွေ့တွင်၊ ဤအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို monochord ကဲ့သို့သော တူရိယာများတွင် စမ်းသပ်မှုများဖြင့် အတည်ပြုနိုင်သောကြောင့် instrumentalis ဟူသောအသုံးအနှုန်းသည် sonora (Jacob of Liège) ထက်စောပြီး အစစ်အမှန်ဂီတ၏အမည်ဖြင့် ပေါ်ပေါက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဂီတ၏ ကိန်းဂဏာန်းအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဂီတ၏ ဦးစားပေးအဖြစ်သို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ မစ္စတာ။ သီအိုရီ။ ဂီတ (မူဇ်။ သိပ္ပံ) သည် "လက်တွေ့" (ဖွဲ့စည်းမှုနှင့်စွမ်းဆောင်ရည်) ကိုဥရောပခေတ်အထိဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ ခန့်ညားထည်ဝါ ဂီတ၏ ကိန်းဂဏာန်းအမြင်၏ နောက်ဆက်တွဲ အကျိုးဆက် (အလယ်ခေတ်ပညာရေးစနစ်ရှိ “အခမဲ့” သိပ္ပံ ခုနစ်ခုအနက်မှ တစ်ခုဖြစ်သော) သည် “ဂီတ” ဟူသော ဝေါဟာရကိုယ်တိုင်၏ အလွန်ကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပါယ်ဖြစ်သည် (အချို့ကိစ္စများတွင် ၎င်းသည် စကြဝဠာ၏ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပြီးပြည့်စုံမှုကို ဆိုလိုသည်။ လူသားနှင့် အရာဝတ္ထုများအပြင် ဒဿနိကဗေဒ၊ သင်္ချာ-သဟဇာတနှင့် ပြီးပြည့်စုံသော သိပ္ပံပညာ)၊ instr အတွက် ဘုံအမည်မရှိခြင်းနှင့်အတူ။ နှင့် wok ။ သီးချင်းဖွင့်နေသည်။

ကျင့်ဝတ်-စကြာဝဠာ။ ပေါင်းစပ်မှုမှာ epistemological ၏ဖော်မြူလာအပေါ်လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ ဂီတပြဿနာများ။ ပထမအချက်မှာ ဂရိလူမျိုးများမှ တီထွင်ထားသော muses အယူဝါဒမှဖြစ်သည်။ ယဇ်ပုရောဟိတ်အကများ၏ ရိုးရာဓလေ့မှ ဆင်းသက်လာသော လက်ဟန်ခြေဟန်ဖြင့် သရုပ်ဖော်ခြင်း၊ ဂီတသည် စကြဝဠာနှင့် လူသားတို့၏ အလယ်အလတ်နေရာကို သိမ်းပိုက်ထားသည့် ဂီတသည် နှစ်ဦးစလုံး၏ ပုံသဏ္ဍာန် (Aristide Quintilian) ဖြစ်လာသည်။ ဂီတ၏ဇာစ်မြစ်၏မေးခွန်းအတွက် ရှေးအကျဆုံးအဖြေသည် လက်တွေ့ကျမှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဂီတ (အဓိကအားဖြင့် အလုပ်သမားသီချင်းများ) မှော်ပညာအပေါ် မှီခိုမှု။ စစ်ပွဲ ၊ အမဲလိုက်ခြင်း စသည်တို့၌ ကံကောင်းခြင်းများကို အာမခံရန် ရည်ရွယ်သည့် ထုံးတမ်းတစ်ခု ဖြစ်သည်၊ ဤအခြေခံကြောင့် အနောက်နှင့် အရှေ့တို့တွင် သတ္တဝါများ ကင်းစင်သည်။ အပြန်အလှန်လွှမ်းမိုးမှု၊ ဒဏ္ဍာရီအမျိုးအစားတစ်ခုသည် လူတစ်ဦးအား ဂီတ၏မြင့်မြတ်သောအကြံပြုချက်နှင့်ပတ်သက်၍ ၈ ရာစုအစောပိုင်းက ခရစ်ယာန်ဘာသာဗားရှင်းဖြင့် ထုတ်လွှင့်ခဲ့သည်။ (အသျှင်ဘုရား)။ ဤဒဏ္ဍာရီကို နောက်ပိုင်းတွင် ဥရောပ၌ နှိုင်းယှဉ်သုံးသပ်သည်။ ကဗျာများ (မူဆယ်နှင့် အပိုလိုတို့သည် အဆိုတော်အား လှုံ့ဆော်ပေးသည်)၊ ၎င်းနေရာ၌ ပညာရှိများ၏ ဂီတတီထွင်မှုပုံစံကို ရှေ့တန်းတင်ထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သဘာဝတရား၏ အယူအဆကို ဖော်ပြသည်။ ဂီတ၏ဇာစ်မြစ် (Democritus)။ ယေဘုယျအားဖြင့် E. m. ရှေးခေတ်နှင့် အလယ်ခေတ်သည် ဒဏ္ဍာရီလာ-သီအိုရီဖြစ်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် (စကြဝဠာနှင့် လူသားတို့၏ ကိုယ်စားပြုမှုများ) သည် အထူး (အနုပညာတစ်ရပ်လုံး၏ ရှင်းလင်းချက်) နှင့် တစ်ဦးချင်းအပေါ် (ဂီတ၏ သီးခြား ရှင်းလင်းချက်) နှစ်ခုလုံးအပေါ် လွှမ်းမိုးထားသည်။ အထူးနှင့်တစ်ဦးချင်းစီကို ယေဘူယျအားဖြင့် ဒေသိယစကားမဟုတ်သော်လည်း muses ၏အနေအထားနှင့်ကိုက်ညီသော အရေအတွက်အားဖြင့် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ပါဝင်ပါသည်။ အနုပညာ-va၊ လက်တွေ့ဘဝနယ်ပယ်မှ မခွဲထွက်သေးဘဲ လွတ်လပ်သော အရာများအဖြစ်သို့ မပြောင်းသွားသေးပါ။ အနုပညာတစ်မျိုး။ အဖြစ်မှန်၏ကျွမ်းကျင်မှု။

ဒုတိယ သမိုင်းဝင် ဂီတ-ဗေဒ အမျိုးအစား။ အယူအဆများ၊ နောက်ဆုံး 17-18 ရာစုများတွင်ပုံသွင်းခဲ့သောဝိသေသလက္ခဏာများ။ Zap တွင် ဥရောပ၊ ရုရှားတွင် - 18 ရာစုတွင် E တွင်စတင်ပေါ်ပေါက်လာသည်။ မီတာ။ App ကို။ ၁၄ မှ ၁၆ ရာစုအတွင်း ဥရောပ။ ဂီတသည် ပိုမိုလွတ်လပ်လာပြီး အီးဘေးနားရှိ အသွင်အပြင်၏ ပြင်ပရောင်ပြန်ဟပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒဿနိကဗေဒနှင့် ဘာသာရေးအမြင်များ (နီကိုလတ်စ် အော်ရမ်၊ ရော့တာဒမ်မှ Erasmus၊ မာတင်လူသာ၊ Cosimo Bartoli စသည်ဖြင့်)၊ E. မီတာ၊ ဂီတသီအိုရီကို အာရုံစိုက်ပါ။ မေးခွန်းများကို။ လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း လွတ်လပ်သော ဂီတရပ်တည်ချက်၏ အကျိုးဆက်မှာ ၎င်း၏ မနုဿဗေဒ ဖြစ်သည်။ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် (ယခင်၊ cosmological)။ အကြောဗေဒပညာရှင်။ ၁၄-၁၆ ရာစုနှစ်များတွင် ပြဿနာများ။ ပြည့်နှက် hedonistic ။ လေယူလေသိမ်းများကို အလေးပေးဖော်ပြခြင်း (ဆိုလိုသည်မှာ၊ e.၊ ပထမအချက်မှာ၊ ဂီတ၏ ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှု) အခန်းကဏ္ဍ (Adam Fulda၊ Luther, Zarlino)၊ Ars nova နှင့် Renaissance သီအိုရီများသည် ဂီတ၏ ဖျော်ဖြေမှုတန်ဖိုး (Marketto of Padua၊ Tinctoris၊ Salinas၊ Cosimo Bartoli၊ Lorenzo၊ Valla၊ Glarean၊ Castiglione)။ ontology နယ်ပယ်တွင် အချို့သော ပြန်လည်တည့်မတ်မှုတစ်ခု ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ ပြဿနာများကို။ “ဂီတသုံးမျိုး” ၏ စေ့ဆော်မှုများရှိသော်လည်း ၎င်းနှင့်ဆက်စပ်နေသော “သီအိုရီဂီတ” ၏ နံပါတ်နှင့် အဓိကအချက်မှာ 18 ရာစုအထိ တည်ငြိမ်နေသော်လည်း၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ “လက်တွေ့ကျသော” ဆီသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ ဂီတ” သည် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင် စဉ်းစားမှုကို တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ ontology (စကြဝဠာ၏အစိတ်အပိုင်းအဖြစ်၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာ၌) ဆိုလိုသည်မှာ e. ၎င်း၏မွေးရာပါ တိကျချက်များ။ ဖြစ်ခြင်းနည်းလမ်းများ။ ဤဦးတည်ချက်အတွက် ပထမဆုံးကြိုးပမ်းမှုများကို အသံသွင်းထားသော ဂီတနှင့် တီထွင်ဖန်တီးထားသော ဂီတကြားတွင် ပိုင်းခြားထားသည့် Tinctoris မှ ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ တူညီသောအယူအဆများကို Nikolai Listenia (1533) ၏ “musica practica” (ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု) နှင့် “musica poetica” တို့ကို ပိုင်းခြားထားပြီး စာရေးသူကွယ်လွန်ပြီးနောက်တွင်ပင် ပြီးပြည့်စုံပြီး အကြွင်းမဲ့အလုပ်အဖြစ် တည်ရှိနေပါသည်။ ထို့ကြောင့် တေးဂီတ၏ တည်ရှိမှုကို သီအိုရီအရ သီအိုရီအရ စာသားဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ထားသော ပြီးပြည့်စုံသော စာရေးဆရာ၏ လက်ရာများအဖြစ် မျှော်လင့်ခဲ့သည်။ 16 in. epistemological ထင်ရှား။ ပြဿနာ E m., ပေါ်ထွက်လာသောအကျိုးသက်ရောက်မှုများ (Tsarlino) နှင့်ဆက်စပ်။ သိပ္ပံပညာအရ မြေဆီလွှာသည် တဖြည်းဖြည်းနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ ဖြစ်လာသည်။ ပြဿနာ E ဍ ပေါ်ပေါက်လာမှုနှင့် ဆက်နွှယ်ခဲ့သည့် သမိုင်းဝင်၊ Ars nova ခေတ်တွင် မူဆယ်ပုံစံများကို ပြတ်ပြတ်သားသား အသစ်ပြန်လည်ဆန်းသစ်ထားသည့် ဂီတပညာရှင်များ၏ အသိစိတ်။ လေ့ကျင့်သည်။ ဂီတ၏မူလအစသည် ပို၍ပို၍ သဘာဝကျလာသည်။ ရှင်းလင်းချက် (Zarlino အဆိုအရ၊ ဂီတသည် ဆက်သွယ်ရေးအတွက် ကောင်းမွန်သော လိုအပ်ချက်မှ လာသည်)။ 14-16 ရာစုများတွင်။ ဖွဲ့စည်းမှု၏အဆက်ပြတ်မှုနှင့်သက်တမ်းတိုးခြင်းပြဿနာကိုရှေ့ဆက်သည်။ 17-18 ရာစုများတွင်။ E ၏ ဤအကြောင်းအရာများနှင့် အယူအဆများ၊ မီတာ။ ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ အယူအဆများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ အခြေခံအသစ်ကို ရရှိခဲ့သည်။ Gnoseological က ရှေ့ကိုရောက်လာတယ်။ ပြဿနာများ - အတုယူသဘောသဘာဝ၏အယူဝါဒနှင့်ဂီတ၏ချစ်ခင်ဖွယ်လုပ်ဆောင်ချက်။ Sh ။ Batcho သည် တုပခြင်းကို အနုပညာအားလုံး၏ အနှစ်သာရအဖြစ် ကြေငြာခဲ့သည်။ G. G. Rousseau သည် ဂီတကို ချိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ရစ်သမ်ဖြင့် တုပခြင်းဖြစ်ပြီး၊ လူ့လှုပ်ရှားမှုနှင့် စကားပြော၏ ရစ်သမ်နှင့် ဆင်တူသည်။ R. Descartes သည် လူတစ်ဦး၏ ပြင်ပကမ္ဘာ၏ လှုံ့ဆော်မှုအပေါ် ဖြစ်ပေါ်လာသော အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့် တုံ့ပြန်မှုများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး၊ ဂီတကို အတုယူကာ သက်ဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ အီး၊ မီတာ။ တူညီသောပြဿနာများကို စံချိန်စံညွှန်းဘက်လိုက်မှုဖြင့် ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်မှု၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ထိခိုက်မှုများ (သူလျှိုများ၊ Kircher) ဖြစ်သည်။ TO. Monteverdi သည် အကျိုးသက်ရောက်မှုများ၏ အုပ်စုများသို့ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံများကို သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ AND အဲဒိ၊ ဂျေ၊ ဘွန်စီနီ၊ ကျွန်ုပ် Mattheson သည် အကျိုးသက်ရောက်မှုတစ်ခုစီနှင့် တေးရေးဆရာရေးခြင်း၏ အချို့သောနည်းလမ်းများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ စွမ်းဆောင်ရည် (Quantz၊ Mersenne) တွင် အထူးချစ်ခင်လေးစားသော တောင်းဆိုမှုများ ထားရှိခဲ့သည်။ Kircher အဆိုအရ သက်ရောက်မှုများ ပျံ့နှံ့မှုသည် လက်မှုလုပ်ငန်းတွင် အကန့်အသတ်မရှိသော်လည်း မှော်ဆန်သည်။ လုပ်ငန်းစဉ် (အထူးသဖြင့်၊ Monteverdi သည်လည်း မှော်ပညာကို လေ့လာခဲ့သည်)၊ ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် နားလည်ထားသည်- လူတစ်ဦးနှင့် ဂီတကြားတွင် “ကိုယ်ချင်းစာ” ရှိပြီး ၎င်းကို ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ ထိန်းချုပ်နိုင်သည်။ ဤကိုယ်စားပြုမှုတွင်၊ နှိုင်းယှဥ်ကျေးမှုကို ခြေရာခံနိုင်သည်- အာကာသ-လူသား-ဂီတ။ ယေဘုယျအားဖြင့် အီး၊ ၁၄-၁၈ ရာစုများအတွင်း ပုံဖော်ခဲ့သည့် m. သည် ဂီတကို အထူးသွင်ပြင်လက္ခဏာအဖြစ် ဘာသာပြန်ဆိုခဲ့သည်– “ကျက်သရေရှိသော” (ဆိုလိုသည်မှာ၊ အီး။ အနုပညာ) "လူ့သဘောသဘာဝ" ၏ပုံသဏ္ဍာန်နှင့်အခြားအရာများနှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါကဂီတ၏တိကျသောအချက်အလက်များကိုအတင်းအကျပ်မလုပ်ပါ။ သင်တောင်းဆိုသည်။ သို့သော်၊ ၎င်းသည် E ထံမှခြေလှမ်းသစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

တော်လှန်ရေး။ ကမောက်ကမ con ။ 18 အတွက်။ muz.-aesthetic အစုတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ဘူဇွာများအတွင်း မွမ်းမံထားသော ပုံစံဖြင့် တည်ရှိဆဲ တတိယအမျိုးအစား၏ အယူအဆ။ အယူဝါဒ တေးရေးဆရာ E. မီတာ။ (G မှ Berlioz နှင့် R. Schuman မှ A Schoenberg နှင့် K. Stockhausen)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ယခင်ခေတ်များ၏ ဝိသေသမဟုတ်သော ပြဿနာများနှင့် နည်းစနစ်များ ဖြန့်ဝေမှု ရှိသည်- ဒဿန E. မီတာ။ သီးခြားဂီတပစ္စည်းဖြင့် လုပ်ဆောင်ခြင်းမရှိပါ။ ဂီတဗေဒ E. မီတာ။ ဂီတဖြစ်စဉ်များကို သီအိုရီပိုင်းခွဲခြားမှု၏ ရှုထောင့်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ တေးရေးဆရာ E. မီတာ။ ဂီတနှင့်နီးစပ်သည်။ ဝေဖန်မှု။ ဂီတတွင် ရုတ်တရတ် ပြောင်းလဲမှုများ။ အလေ့အကျင့်သည် အီးတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်ခဲ့သည်။ မီတာ။ သမိုင်းနှင့် လူမှုဗေဒကို ရှေ့တန်းတင်၍ လည်းကောင်း၊ ပြန်လည်တွေးတောခြင်း၊ ပြဿနာများကို။ epistemologist ပေါ်မှာ။ မြေကို ontological အဟောင်းပေါ်တွင်ထားရှိသည်။ စကြာဝဠာနှင့်ဂီတ၏တူညီမှုပြဿနာ။ ဂီတသည် မည်သည့်အကြောင်းအရာ (Hegel) ကိုမဆို စုပ်ယူနိုင်စွမ်းရှိသောကြောင့် ဂီတသည် "ကမ္ဘာတစ်ခုလုံး၏ ညီမျှခြင်း" (Novalis) တစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ ဂီတကို "ဝိသုဒ္ဓိဗေဒ" ဟူ၍ တွေးတောပါ။ သဘာဝ၏ analogue၊ ၎င်းသည်အခြားအနုပညာကိုနားလည်ရန်သော့ချက်ဖြစ်သည် (G. ဗွန် Kleist, F. Schlegel)၊ ဥပမာ ဗိသုကာပညာ (Schelling)။ Schopenhauer သည် ဤစိတ်ကူးကို ကန့်သတ်ချက်အထိ ယူသည်- တောင်းဆိုမှုအားလုံးသည် တစ်ဖက်တွင်ရှိပြီး အခြားတစ်ဖက်တွင် ဂီတ၊ ၎င်းသည် "ဖန်တီးမှုဆန္ဒ" ကိုယ်တိုင်၏သဏ္ဌာန်ဖြစ်သည်။ ဂီတပညာတွင် E. မီတာ။ X. Riemann သည် Schopenhauer ၏နိဂုံးကို သီအိုရီအရ အသုံးချခဲ့သည်။ ဖွဲ့စည်းမှုဒြပ်စင်များ၏စနစ်တကျ။ မြင်းတစ်ကောင်။ 19th-20th ရာစုနှစ်တွင်- epistemologist။ ဂီတလောကကို ပေါင်းစည်းခြင်းသည် ယိုယွင်းလာသည်။ တစ်ဖက်တွင်မူ ဂီတသည် အခြားအနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုအတွက်သာမက ယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုလုံးကို နားလည်ရန် သော့ချက်တစ်ခုလည်းဖြစ်သည် (Nietzsche၊ နောက်ပိုင်းတွင် S. ဂျော့ခ်ျအို၊ Spengler)။ ပျော်ရွင်ဖွယ်ရာမွေးနေ့။ တစ်ဖက်တွင်မူ ဂီတသည် ဒဿနိက အလယ်အလတ် (R. Casner၊ S Kierkegaard, E. Bloch, T Adorno)။ ဒဿနိကဗေဒနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဂီတဖန်တီးမှု၏ ပြောင်းပြန်အခြမ်း။ တွေးခေါ်မှုမှာ တေးရေးဆရာ တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ "ဒဿနိကဗေဒ" ဖြစ်သည် (R. Wagner) သည် ဖွဲ့စည်းမှု၏သဘောတရားနှင့် ၎င်းကိုယ်တိုင်ဖွဲ့စည်းမှုအပေါ် ၎င်း၏ဝေဖန်ချက်အပေါ် ၎င်း၏လွန်ကဲသောသရုပ်ကိုဆောင်ကာ (K. Stockhausen) သည် ဂီတနယ်ပယ်တွင် အပြောင်းအလဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ မကွဲပြားခြင်းဆီသို့ ပို၍ပို၍ဆွဲငင်အားဖြစ်စေသော ပုံစံတစ်ခု၊ ဆိုလိုသည်မှာ Mr. အဖွင့်၊ မပြီးသေးသော အဆောက်အဦများ။ အဲဒါက ဂီတတည်ရှိမှုရဲ့ ရည်မှန်းချက်မုဒ်တွေရဲ့ ပြဿနာကို ပေါ်လစီပိုင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာကို ပြန်လည်တည်ဆောက်စေခဲ့တယ်။ ပထမထပ်၏ဝိသေသဖြစ်သော "အလုပ်အလွှာများ" ၏အယူအဆ။ 20 အတွက်။ (ဆ။ Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden) ထုတ်ကုန်၏ သဘောတရားကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရန် နည်းလမ်းပေးပါ။ ဂန္ထဝင်၏အယူအဆကိုကျော်လွှားအဖြစ်။ အချစ်ရေး။ တေးရေးများ (E. Karkoshka, T. ဓား)။ ထို့ကြောင့် ontological problem တစ်ခုလုံး အီး၊ မီတာ။ ခေတ်မီကြောင်း ကြေငြာသည်။ အဆင့် (K. Dalhousie)။ အစဉ်အလာ။ axiologist ။ E တွင်ပြဿနာ မီတာ။ 19 အတွက်။ epistemological ဖြင့်လည်း ဖွံ့ဖြိုးသည်။ ရာထူး။ ဂီတတွင် အလှတရား၏မေးခွန်းကို Hegelian ၏ ပုံစံနှင့် အကြောင်းအရာ နှိုင်းယှဉ်မှုနှင့်အညီ အဓိကအားဖြင့် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ လှပသောရုပ်သဏ္ဍာန်နှင့် အကြောင်းအရာနှင့်အညီ မြင်တွေ့ခဲ့ရသည် (A. AT Ambrose၊ A Kullak, R. Vallašek et al ။) စာပေးစာယူသည် တစ်ဦးချင်းဖွဲ့စည်းမှုနှင့် လက်မှုပညာ သို့မဟုတ် epigonism အကြား အရည်အသွေးကွာခြားမှုအတွက် စံသတ်မှတ်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ 20 ရာစုတွင် G ၏လက်ရာများနှင့်စတင်ခဲ့သည်။ Shenker နှင့် X Mersman (20-30 နှစ်များ) အနုပညာရှင်။ ဂီတ၏တန်ဖိုးကို မူရင်းနှင့်အသေးအဖွဲ၊ ကွဲပြားမှုနှင့် ပေါင်းစပ်မှုဆိုင်ရာနည်းပညာ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတို့ကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်းဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ Gartman, T. Adorno၊ K Dahlhaus, W. Viora၊ X G. Eggebrecht နှင့် အခြား)။ အထူးသဖြင့် ရုပ်သံလွှင့်ခြင်း (E. Doflein)၊ ခေတ်သစ် “အစုလိုက်အပြုံလိုက် ယဉ်ကျေးမှု” တွင် ဂီတအရည်အသွေးကို “ပျမ်းမျှ” လုပ်ငန်းစဉ် (T.

တကယ်တော့ epistemological။ con တွင်ပြဿနာများ။ အော့ဖ်လိုင်းဂီတ၏ အတွေ့အကြုံကြောင့် လွှမ်းမိုးမှုရှိသော 18 ရာစုကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခဲ့သည်။ ဂီတ၏အကြောင်းအရာသည် အသုံးချအသုံးပြုမှုနှင့် စကားလုံးအပေါ် လက်အောက်ငယ်သားမှ လွတ်ကင်းပြီး အထူးပြဿနာဖြစ်လာသည်။ Hegel ၏အဆိုအရ ဂီတသည် “လူတစ်ကိုယ်လုံး၏ ရိုးရှင်းသောဗဟိုချက်တစ်ခုအဖြစ် နှလုံးသားနှင့်ဝိညာဉ်ကို နားလည်နိုင်သည်” (“Aesthetics”, 1835)။ ဂီတဗေဒ E. m. တွင်၊ Hegelian အဆိုပြုချက်များကို သက်ရောက်မှု၏ "စိတ်ခံစားမှု" သီအိုရီ (KFD Schubart နှင့် FE Bach) တို့က ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တေးရေးဆရာ သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေသူ (WG Wackenroder၊ KF Solger၊ KG Weisse၊ KL Seidel၊ G. Shilling) ၏ ခံစားချက်များ (အခိုင်အမာ အတ္ထုပ္ပတ္တိချိတ်ဆက်မှုတွင် နားလည်ထားသည်) တေးဂီတကို ဖော်ပြရန် မျှော်လင့်ထားသည့် ခံစားချက် သို့မဟုတ် သရုပ်ဖော်ခြင်း၏ အလှတရားများ။ ဤသည်မှာ သက်ရှိနှင့် muses တို့၏ အမှတ်သညာနှင့် ပတ်သက်သော သီအိုရီအရ ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်ပုံပင်ဖြစ်သည်။ အတွေ့အကြုံများနှင့် ဤအခြေခံပေါ်တွင် - တေးရေးဆရာနှင့် နားထောင်သူ၏ ဝိသေသလက္ခဏာကို "ရိုးစင်းသောနှလုံးသားများ" (Hegel) အဖြစ် ယူဆောင်ခဲ့သည်။ I. Kant ၏ လှပသော ဂီတကို "ခံစားမှု၏ ကစားမှုပုံစံ" အဖြစ် I. Kant ၏ အခြေခံသီအိုရီကို အခြေခံ၍ အတိုက်အခံအယူအဆကို တင်ပြခဲ့သည်။ ဂီတနှင့် ဗေဒဖွဲ့စည်းမှုအပေါ် ပြတ်ပြတ်သားသား လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ Formalism ကို E. Hanslik (“On the Musicically Beautiful”, 1854) မှ “ရွေ့လျားနေသော အသံပုံစံများ” ဖြင့် ဂီတ၏အကြောင်းအရာကို မြင်သူဖြစ်သည်။ သူ၏နောက်လိုက်များမှာ R. Zimmerman, O. Gostinskiy နှင့် အခြားသူများဖြစ်သည်။ Muses ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ နှင့် တရားဝင်ဆန်သော သဘောတရားများကို ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်ခြင်း။ အကြောင်းအရာသည်လည်း ခေတ်မီသောလက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဘူဇွာ E. m. ပဌမ ဟူ၍ ရှိကုန်၏။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ hermeneutics (G. Krechmar, A. Wellek) - ဂီတ၏နှုတ်ဖြင့်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းဆိုင်ရာသီအိုရီနှင့်အလေ့အကျင့် (ကဗျာဆန်သောအလင်္ကာများနှင့်စိတ်ခံစားမှုများ၏အမည်ပေးခြင်း) ဒုတိယ – ၎င်း၏အကိုင်းအခက်များဖြင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig)။ 1970 ခုနှစ်များတွင် ဂီတနှင့် အခွံခွာခြင်း၏ ယှဉ်တွဲမှုအပေါ် အခြေခံ၍ ဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်၏ "mimetic" concept တစ်ခု ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်- pantomime သည် "တိတ်ဆိတ်သွားသော စကားလုံး"; ဂီတသည် အသံထွက်သည့် အခွံခွာ (R. Bitner) ဖြစ်သည်။

၁၉ ရာစုတွင် သမိုင်းဆိုင်ရာ ပြသနာများ E. m. ဂီတသမိုင်း၏ ပုံစံများကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းဖြင့် ကြွယ်ဝခဲ့သည်။ ဟေဂယ်၏ အယူဝါဒ (သင်္ကေတ၊ ဂန္ထဝင်၊ ရိုမန်တစ်) ပလပ်စတစ်မှ ဂီတအထိ အနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ခေတ်။ art-vu၊ “ရုပ်ပုံမှ ဤရုပ်ပုံ၏ စင်ကြယ်သော ငါ” (“Jena Real Philosophy”၊ 19) သည် ဂီတဖြင့် ၎င်း၏ စစ်မှန်သော “အရာဝတ္ထု” ၏ သမိုင်းဝင် သဘာဝ ရယူမှု (နှင့် အနာဂတ်တွင် ဆုံးရှုံးမှု) ကို သက်သေပြသည်။ Hegel ၏နောက်တွင်၊ ETA Hoffmann သည် “ပလတ်စတစ်” (ဆိုလိုသည်မှာ အမြင်အာရုံကိုထိခိုက်စေသော) နှင့် “ဂီတ” ကို သမိုင်းဝင်ရိုးစွန်း ၂ ခုအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။ ဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု- "ပလပ်စတစ်" သည် အချစ်အကြိုအချစ်ဇာတ်လမ်းတွင် လွှမ်းမိုးထားပြီး "ဂီတ" - ရိုမန်းတစ်တွင်ဖြစ်သည်။ သီချင်းဆိုဆို- ကျေးဇူးပါနော်။ ဂီတပညာတွင် E. m. con 1805 ရာစု ဂီတ၏ ပုံမှန်သဘောသဘာဝနှင့် ပတ်သက်သော အယူအဆများ။ ဇာတ်လမ်းများကို "ဘဝဒဿနိက" ၏ အယူအဆအောက်တွင် စုစည်းထားပြီး၊ ဤအခြေခံအားဖြင့် "အော်ဂဲနစ်" ကြီးထွားမှုနှင့် စတိုင်များ ကျဆင်းမှု (G. Adler) သည် ဂီတသမိုင်း၏ အယူအဆ ပေါ်ထွန်းလာသည်။ ပထမထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် ဤအယူအဆကို အထူးသဖြင့် H. Mersman မှ တီထွင်ခဲ့သည်။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 19 ရာစုတွင် ၎င်းသည် ဂီတသမိုင်း၏ “အမျိုးအစားအလိုက်ပုံစံ” အယူအဆအဖြစ် ပြန်လည်မွေးဖွားလာခြင်း – စံပြနိယာမတစ်ခုဖြစ်သည့် “အော်ဂဲနစ်” ဂီတလမ်းကြောင်းကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းဖြစ်သည်။ သမိုင်းကြောင်းနှင့် စာရေးဆရာအတော်များများက ခေတ်မီသည်ဟု ယူဆကြသည်။ ဂီတစင်မြင့်။ ဤပုံစံကို ဖယ်ထုတ်ခြင်း နှင့် "ဥရောပရှိ ဂီတ၏အဆုံးသတ်ခြင်း" အဖြစ် သမိုင်းကြောင်း။ စကားလုံး၏ခံစားမှု” (K. Dahlhaus, HG Eggegbrecht, T. Kneif)။

19 ရာစုတွင် ပထမဆုံး လူမှုဗေဒ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာနှင့် နားထောင်သူကြား ဆက်ဆံရေးကို အစပိုင်းတွင် ထိခိုက်ခဲ့သော E. m. ၏ ပြဿနာများ။ နောက်ပိုင်းတွင် ဂီတသမိုင်း၏ လူမှုရေးအခြေခံပြဿနာကို တင်ပြခဲ့သည်။ အလယ်ခေတ်၏ "စုပေါင်းစုပေါင်းမှု" နှင့် Renaissance ၏ "တစ်ဦးချင်း" အကြောင်းရေးခဲ့သော AV Ambros သည် လူမှုဗေဒကို ပထမဆုံးအသုံးချခဲ့သူဖြစ်သည်။ သမိုင်းကြောင်းအရ အမျိုးအစား (ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး အမျိုးအစား)။ ဂီတသုတေသန။ Ambros နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် H. Riemann နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် J. Gandshin သည် ဂီတ၏ “မမြဲသော” သမိုင်းကြောင်းကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဘူဇွာ E. m. ဒုတိယထပ်။ 2 ရာစုတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်ရာထူးနှစ်ခုကို ပေါင်းစပ်ရန် ကြိုးပမ်းမှုများသည် "ဂီတသမိုင်း၏ အမြဲတစေ မချိတ်ဆက်နိုင်သော အလွှာနှစ်ခု—လူမှုရေးနှင့် ဖွဲ့စည်းမှု-နည်းပညာ" (Dahlhaus) တည်ဆောက်မှုသို့ ဆင်းသက်လာသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် 20 ရာစုတွင် အထူးသဖြင့် ဂျာမန်ကိုယ်စားလှယ်များ၏ လက်ရာများဖြစ်သည်။ ဂန္ထဝင်ဒဿနိကဗေဒသည် E. m ၏ပြဿနာများပြည့်စုံမှုကိုရယူခဲ့သည်။ ဂီတ၏ တိကျသေချာမှုကို အာရုံစိုက်ပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဂီတ၏နိယာမများကို dialectical ချိတ်ဆက်မှု။ အနုပညာ နိယာမများကို လက်တွေ့ကျကျ ကျွမ်းကျင်အောင် လုပ်ပါ။ နယ်ပယ်တစ်ခုလုံးနှင့် လူမှုရေးကျင့်ထုံးများ၏ ယေဘူယျဥပဒေများသည် ဘူဇွာဘောဂဗေဒအမြင်၏ အပြင်ဘက်တွင် ကျန်ရှိနေသည် သို့မဟုတ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လေယာဉ်ပေါ်တွင် နားလည်သဘောပေါက်ကြသည်။

R အားလုံး 19 အတွက်။ ဂီတဗေဒ၏ဒြပ်စင်များမွေးဖွားလာသည်။ ဒိုင်ယာလော့ခ်နှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ ရုပ်ဝါဒကြောင့် အမျိုးအစားသစ်၏ အယူအဆများ။ ဖောင်ဒေးရှင်းသည် ဗိုလ်ချုပ်၊ အထူးနှင့် ဂီတတွင် တစ်ဦးချင်း၏ ဒေသိယစကားများကို နားလည်သိရှိခွင့်ရခဲ့သည်။ တောင်းဆိုချက်-ve နှင့်တစ်ချိန်တည်းမှာ။ ဒဿနိကဗေဒ၊ ဂီတပညာနှင့် တေးရေးဆရာ အီးဒ်၏ အကိုင်းအခက်များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ မီတာ။ ဤအယူအဆ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များ အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့်အချက်မှာ သမိုင်းဆိုင်ရာ ပညာရပ်ဖြစ်လာသည်။ လူမှုရေးပညာရှင်။ မာ့က်စ်က ချမှတ်ထားသော ပြသနာများ အပါအဝင် လူတစ်ဦး၏ ရည်ရွယ်ချက် အလေ့အကျင့်၏ အရေးပါမှုကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ဇ နှင့် ဂီတ၊ ခံစားချက်။ အနုပညာကို ပတ်ဝန်းကျင်အဖြစ်မှန်တွင် လူတစ်ဦးမှ အာရုံငါးပါး ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းနည်းလမ်းများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် ယူဆကြပြီး တောင်းဆိုမှုတစ်ခုစီ၏ တိကျမှုကို ယင်းကဲ့သို့ မိမိကိုယ်ကို အခိုင်အမာပြောဆိုခြင်း၏ ထူးခြားချက်တစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူကြသည်။ အရာဝတ္ထုကို မျက်စိဖြင့် မြင်သည်ထက် နားဖြင့် ကွဲပြား၏၊ မျက်စိ၏ အရာဝတ္ထုသည် နားနှင့် မတူ။ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောစွမ်းအားတစ်ခုစီ၏ထူးခြားချက်မှာ ၎င်း၏ထူးခြားသောအနှစ်သာရဖြစ်ပြီး အကျိုးဆက်အနေဖြင့် ၎င်း၏ထူးခြားသောနည်းလမ်း၊ ၎င်း၏အရာဝတ္တုအစစ်အမှန်၊ သက်ရှိဖြစ်တည်မှု၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်” (Marx K. နှင့် Engels F., အစောပိုင်းလက်ရာများမှ, M., 1956, p. 128-129) ။ ယေဘူယျ (ပုဂ္ဂိုလ်၏ ရည်ရွယ်ချက် ကျင့်စဉ်)၊ အထူး (လောကီပုဂ္ဂိုလ်၏ အာရုံငါးပါးကို မိမိကိုယ်မိမိ အတည်ပြုခြင်း) နှင့် သီးခြား (“နား၏မူလ”) တို့ကို ပိုင်းခြား၍ တွေ့ရှိရသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် ခံယူချက်အကြား သဟဇာတဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာနှင့် နားထောင်သူသည် သမိုင်းဆိုင်ရာရလဒ်အဖြစ် မာ့က်စ်က ယူဆသည်။ လူများနှင့် ၎င်းတို့၏ လုပ်အား၏ ထွက်ကုန်များ အဆက်မပြတ် အပြန်အလှန် အကျိုးပြုနေသည့် လူ့အဖွဲ့အစည်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ “ထို့ကြောင့် ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိဘက်မှ ဂီတသည် လူတစ်ဦး၏ ဂီတခံစားချက်ကို နှိုးဆွပေးသည်။ ဂီတမဟုတ်သောနားအတွက်၊ အလှဆုံးဂီတသည် အဓိပ္ပါယ်မရှိ၊ သူ့အတွက် အရာဝတ္ထုတစ်ခုမဟုတ်ပေ၊ ငါ့အရာဝတ္ထုသည် ငါ၏မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော စွမ်းအားတစ်ခုသာဖြစ်ကြောင်း အတည်ပြုနိုင်သောကြောင့်၊ ၎င်းသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောစွမ်းအားဖြင့်သာ ငါ့အတွက်တည်ရှိနိုင်သည် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်စွမ်းရည်တစ်ခုအနေနဲ့ ငါ့အတွက်ရှိနေတယ်…” (ibid., p. 129) ။ ဂီတသည် လူသား၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အင်အားစုများထဲမှ တစ်ခု၏ ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံးအပေါ်တွင် မူတည်သည်။ လေ့ကျင့်သည်။ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ ဂီတအပေါ် ခံယူချက်သည် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ကြွယ်ဝမှုနှင့် မည်မျှ ကိုက်ညီမှုရှိသည်အပေါ် မူတည်သည်။ ဂီတတွင် ဖမ်းစားထားသော အင်အားများ (စသည်)၊ ရုပ်ဝတ္ထုနှင့် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ထုတ်ကုန်များ)။ တေးရေးဆရာနှင့် နားထောင်သူကြား သဟဇာတဖြစ်မှု ပြဿနာကို တော်လှန်ရေးတွင် မာ့က်စ်က ပေးခဲ့သည်။ “တစ်ခုစီ၏လွတ်လပ်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အားလုံး၏လွတ်လပ်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အခြေအနေတစ်ရပ်ဖြစ်သည်” ဟူသော သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့နှင့်ကိုက်ညီသော လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုတည်ဆောက်ခြင်းဆိုင်ရာ ရှုထောင့်၊ မာ့က်စ်နှင့် အိန်ဂျယ်များ တီထွင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သော အယူဝါဒသည် မာ့က်စ်ဝါဒ ဂီတပညာတွင် ရောနှောပါဝင်လာခဲ့သည်။ 20-ies တွင်။ A. AT Lunacharsky၊ 30-40 နှစ်များအတွင်း။ X. Eisler, B. AT Asafiev သည် သမိုင်းဆိုင်ရာ နည်းလမ်းများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဂီတနယ်ပယ်တွင် ရုပ်ဝါဒ။ သမိုင်းပညာ။ အကယ်၍ မာ့က်စ်သည် သမိုင်းနှင့် လူမှုဗေဒဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ ပြဿနာများ E. မီတာ။ ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ထို့နောက် Rus ၏လက်ရာများဖြစ်သည်။ တော်လှန်ရေး။ ထင်ရှားသော ရုရှား၏ မိန့်ခွန်းများတွင် ဒီမိုကရက်များ။ ရေခဲဝေဖန်ရေးဆရာ။ နှင့် ဒုတိယထပ်။ 19 အတွက်။ အနုပညာလူမျိုး၏ အယူအဆများ၊ အလှတရား၏ အဆင့်အတန်းသတ်မှတ်ချက်များနှင့် သက်ဆိုင်သည့် ဤပြဿနာ၏ သီးခြားရှုထောင့်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန်အတွက် အခြေခံအုတ်မြစ်များ ချထားသည်။ AT AND ။ လီနင်သည် လူမျိုးစု၏ အမျိုးအမည်နှင့် ပေါင်းစည်းမှု အမျိုးအစားများကို သက်သေပြခဲ့ပြီး ယဉ်ကျေးမှုတွင် အမျိုးသားနှင့် နိုင်ငံတကာ ပြဿနာများကို ဖော်ထုတ်ကာ ဇီးကွက်များတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ ရေခဲဗေဒနှင့် ဆိုရှယ်လစ်နိုင်ငံများမှ သိပ္ပံပညာရှင်များ၏ လက်ရာများ။ ဓနသဟာယ။ အနုပညာမေးခွန်းများ။ epistemology နှင့်ဂီတ။ ontologies သည် V ၏လက်ရာများတွင်ထင်ဟပ်နေသည်။ AND ။ လီနင်။ ပန်းချီဆရာသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် လူတန်းစား၏ လူမှုရေးစိတ်ပညာ၏ ထပ်လောင်းတစ်ဦးဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် သူ၏ဝိသေသလက္ခဏာကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် သူ၏လက်ရာ၏ ကွဲလွဲမှုများသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဇာတ်ကွက်အခြေအနေပုံစံဖြင့် ပုံမဖော်နိုင်သေးသည့်တိုင် လူမှုရေးကွဲလွဲမှုများကို ထင်ဟပ်စေသည် (Lenin V. I., Poln Sobr op., vol. 20, p ။ 40) ။ ဂီတပြဿနာများ။ လီနင်ဝါဒ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု သီအိုရီ၏ အခြေခံအကြောင်းအရာကို ဇီးကွက်များက တီထွင်ခဲ့သည်။ ဆိုရှယ်လစ်နိုင်ငံများမှ သုတေသီများနှင့် သီအိုရီများ။ လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် လက်တွေ့ဝါဒနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အယူဝါဒသဘောသဘာဝတို့ကြား ဆက်နွယ်မှုသဘောတရားကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားကာ F စာလုံးများတွင် ဖော်ပြထားသည်။ 1880 ခုနှစ်များတွင် အိန်ဂျယ်များနှင့် လက်တွေ့ဆန်မှုအပေါ် အခြေခံသည်။ ရုရှဗေဒ။ တော်လှန်ရေး။ ဒီမိုကရက်တစ်တိုးတက်သောအနုပညာ။ ဝေဖန်ပါခင်ဗျာ။ နှင့် ဒုတိယထပ်။ 19 အတွက်။ epistemological ပြဿနာများ၏ရှုထောင့်တစ်ခုအနေဖြင့် E. မီတာ။ ဂီတသီအိုရီကို အသေးစိတ် ဖော်ထုတ်ထားသည်။ ယထာဘူတနှင့် ဆိုရှယ်လစ်သီအိုရီတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသော နည်းလမ်းနှင့် ပုံစံ။ realism in music claim-ve. V ၏ မှတ်စုများတွင် AND ။ 1914-15 နှင့်စပ်လျဉ်း၍ Lenin သည် dialectical-materialism ကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ontological မြေဆီလွှာ။ ဂီတ၏နိယာမများနှင့် စကြာဝဠာ၏ဆက်စပ်မှု။ ဒဿနိကသမိုင်းဆိုင်ရာ ဟေဂယ်၏ သင်ခန်းစာများကို အကျဉ်းချုံးဖော်ပြခြင်းဖြင့် လီနင်သည် တိကျသောစည်းလုံးမှုကို အလေးပေးခဲ့သည်။

အသစ် E. m ၏ axiological ပြဿနာများဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အစ။ လိပ်စာမရှိသောစာများတွင် Plekhanov သည် သူ၏ အလှတရား၏ အယူအဆကို "ဖယ်ရှားခြင်း" ဟူသော အယူအဆနှင့်အညီ အလိုက်အထိုက်နှင့် စည်းချက်ကျကျ ခံစားချက်ကို ရှင်းပြခဲ့သည်။ muses ၏ ပထမခြေလှမ်းအတွက် မှန်ကန်မှု၊ လက္ခဏာများ ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ စုပေါင်းလုပ်အားဆိုင်ရာ လုပ်ရပ်များ၏ "ဖယ်ရှားခြင်း" အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ဆောင်ရွက်ချက်များ။ ဂီတ၏တန်ဖိုးပြဿနာကိုလည်း BV Asafiev က သူ၏ အသံထွက်သီအိုရီတွင် ထည့်သွင်းဖော်ပြခဲ့သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်းသည် ၎င်း၏ လူမှုစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် သက်ဆိုင်သော အသံထွက်များကို ရွေးချယ်သည်။ လေသံ။ သို့သော်လည်း အသံထွက်များသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းများအတွက် ၎င်းတို့၏ ဆက်စပ်မှုကို ဆုံးရှုံးသွားနိုင်သည်။ အသိစိတ်၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ၊ နှိုးဆွမှုအဆင့်သို့ ရွှေ့ပါ၊ ဤကိစ္စတွင် ဖျော်ဖြေရေး၏ အခြေခံဖြစ်ခြင်း၊ မြင့်မားသော အယူဝါဒဆိုင်ရာ muses များမှ မှုတ်သွင်းခြင်းမဟုတ်ဘဲ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု။ E. m ၏ axiological ပြဿနာများကို စိတ်ဝင်စားမှု 1960 နှင့် 70 နှစ်များတွင် ထပ်မံတွေ့ရှိခဲ့သည်။ 40-50 ခုနှစ်များတွင်။ ဇီးကွက်။ သိပ္ပံပညာရှင်များသည် ဘိုးဘေးတို့၏သမိုင်းကို စတင်လေ့လာခဲ့ကြသည်။ ဂီတဝေဖန်မှုနှင့် ၎င်း၏ဂီတဗေဒ။ ရှုထောင့်။ 50-70 နှစ်များအတွင်း။ အထူးဌာနခွဲတစ်ခုတွင် zarub ၏သမိုင်းကြောင်းကိုသုတေသနပြုခဲ့သည်။ E. m.

ကိုးကား: မာ့က်စ်ကေ၊ နှင့် F အိန်ဂျယ်၊ ဆို့ခ်ျ၊ 2nd ed., vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; အမှတ်များ K နှင့် Engels F., အစောပိုင်းလက်ရာများမှ, M., 1956; Lenin V I., Poln Sobr soch., 5th ed., vol. 14, 18, 20, 29; Bpayto အီး အမ်၊ ဂီတတွင် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှု အခြေခံများ၊ (အမ်)၊ ၁၉၂၄၊ Lunacharsky A. V., ဂီတ၏လူမှုဗေဒမေးခွန်းများ, M., 1927; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတလောကတွင်၊ အမ်၊ ၁၉၅၈၊ ၁၉၇၁၊ Losev A F., ဂီတ၊ ယုတ္တိဗေဒဘာသာရပ်အဖြစ် အမ်၊ ၁၉၂၇၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ရှေးဟောင်းဂီတဗေဒ၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ Kremlev Yu။ A. ရုရှက သီချင်းအကြောင်း တွေးတယ်။ XNUMX ရာစုရှိ ရုရှားဂီတဝေဖန်မှုနှင့် အလှအပရေးရာ သမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ အက်ဆေးများ၊ 1-3, L., 1954-60; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတဗေဒဆိုင်ရာအက်ဆေးများ၊ အမ်၊ ၁၉၅၇၊ (ထပ်တိုး)၊ အမ်၊ ၁၉၇၂၊ Markus S. A. ဂီတဗေဒသမိုင်း၊ အတွဲ။ 1-2, အမ်, 1959-68; Sohor A N., ဂီတအနုပညာပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့်, M., 1961, (အပိုဆောင်း), 1970; သူ၏၊ ဂီတအမျိုးအစား၏ ဗေဒသဘောသဘာဝ၊ အမ်၊ ၁၉၆၈၊ Sollertinsky I ။ I.၊ ရိုမန်းတစ်ဝါဒ၊ ၎င်း၏ ယေဘူယျနှင့် ဂီတဗေဒ၊ M., 1962; Ryzhkin ငါ။ Ya., ဂီတရည်ရွယ်ချက်နှင့်၎င်း၏ဖြစ်နိုင်ခြေ, M., 1962; သူ၏, ဂီတဗေဒပြဿနာများ၏နိဒါန်း, M., 1979; Asafiev B. V., ဂီတပုံစံ, လုပ်ငန်းစဉ်, စာအုပ်။ 1-2, L., 1963, 1971; အစီရင်ခံစာ S. X.၊ အနုပညာ၏သဘောသဘာဝနှင့် ဂီတ၏ထူးခြားချက်၊ အနုသယအက်ဆေးများ၊ အတွဲ၊ 4, အမ်, 1977; Sat: Aesthetic Essays, Vol. 5, အမ်, 1979; Keldysh Yu V. ဝေဖန်ရေးနှင့် သတင်းစာပညာ။ နံပါတျ ဆောင်းပါးများ၊ M., 1963; Shakhnazarova N. G., O National in music, M., 1963, (နောက်ထပ်) 1968; အနောက်ဥရောပ အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သော ဂီတဗေဒ (comp. AT AP Shestakov), M., 1966; အရှေ့တိုင်းနိုင်ငံများ၏ ဂီတဗေဒ (comp. အလားတူ) M., 1967; 1971th – XNUMXth ရာစုများအတွင်း အနောက်ဥရောပ၏ ဂီတဗေဒ၊ M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., ဂီတခံယူချက်၏စိတ်ပညာအပေါ်, M., 1972; ၁၉ မှ ၅ ရာစုအတွင်း ရုရှား၏ ဂီတဗေဒ။ (ကွန်ပြူတာ A. AND ။ Rogov), M., 1973; Parbstein A A.၊ ယထာဘူတသဘောတရားနှင့် ဂီတဗေဒဆိုင်ရာ ပြဿနာများ၊ L., 1973; သူ၏ ဂီတနှင့် အလှတရား။ မာ့က်စ်ဝါဒ ဂီတပညာရှိ ခေတ်ပြိုင်ဆွေးနွေးမှုများဆိုင်ရာ ဒဿနိက အက်ဆေးများ၊ 1976; ကိုးရာစုတွင် ပြင်သစ်၏ ဂီတဗေဒ။ (ကွန်ပြူတာ အီး F. Bronfin), M., 1974; Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975 ၏ သီအိုရီလက်ရာများတွင် ဂီတဗေဒဆိုင်ရာ ပြဿနာများ၊ Shestakov V. P., ကျင့်ဝတ်မှ အကျိုးသက်ရောက်ခြင်း။ ရှေးယခင်မှ XVIII ရာစုအထိ ဂီတဗေဒသမိုင်း။, M., 1975; Medushevsky V. V., ဂီတ၏အနုပညာသြဇာလွှမ်းမိုးမှု၏ပုံစံများနှင့်နည်းလမ်းများအပေါ်, M., 1976; Wanslow W. V., Visual Arts and Music, Essays, L., 1977; Lukyanov V. G., ဂီတ ခေတ်သစ်ဘူဇွာအတွေးအခေါ်၏ အဓိက လမ်းညွှန်ချက်များကို ဝေဖန်ခြင်း၊ L., 1978; Kholopov Yu N.၊ ခေတ်သစ်သဟဇာတဖြစ်မှုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၏ လုပ်ဆောင်နိုင်သောနည်းလမ်း၊ တွင်- သီအိုရီဆိုင်ရာ ဂီတပြဿနာများ၊ အတွဲ၊ 2, အမ်, 1978; Cherednychenko T. V.၊ အနုပညာနှင့် ဂီတဝေဖန်ရေးဆိုင်ရာ တန်ဖိုးချဉ်းကပ်နည်း၊ Aesthetic Essays, vol. 5, အမ်, 1979; Korykhalova N. P., ဂီတ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်- ဂီတစွမ်းဆောင်ရည်ဆိုင်ရာ သီအိုရီပြဿနာများနှင့် ခေတ်သစ်ဘူဇွာဗေဒပညာတွင် ၎င်းတို့၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ဝေဖန်ပိုင်းခြားမှုဆိုင်ရာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုတစ်ခု၊ L., 1979; Ocheretovskaya N. L., ဂီတတွင် သရုပ်မှန်၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု (ဂီတတွင် အကြောင်းအရာနှင့် ပုံစံဆိုင်ရာ မေးခွန်းအတွက်), L., 1979; ကိုးရာစုတွင် ဂျာမနီ၏ ဂီတဗေဒ။ (ကွန်ပြူတာ A. AT Mikhailov, V.

တီဗီ Cherednychenko