Trombone - အဲဒါဘာလဲ၊ တူရိယာဖွဲ့စည်းမှု၊ အသံ၊ သမိုင်း၊ အမျိုးအစားများ

ဘီစီ 79 တွင် Vesuvius မီးတောင်ပြာများအောက်တွင် မြှုပ်နှံထားသော Pompeii ၏ ရှေးဟောင်းသုတေသန တူးဖော်မှုအတွင်း သမိုင်းပညာရှင်များသည် ရွှေတံပိုးများကို ဂရုတစိုက်ထုပ်ပိုးထားသော ကြေးတံပိုးများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤဂီတတူရိယာသည် ထရမ်ဘိုင်၏ရှေ့ဆက်သူဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။ "Trombone" ကို "ပိုက်ကြီး" ဟု အီတလီမှ ဘာသာပြန်ဆိုထားပြီး ရှေးခေတ်ရှာဖွေမှုပုံစံသည် ခေတ်မီကြေးဝါဂီတတူရိယာတစ်ခုနှင့် ဆင်တူသည်။

ထရွမ်ဆိုတာ ဘာလဲ။

ကြေကွဲဖွယ်အခိုက်အတန့်များ၊ နက်နဲသောခံစားချက်များ၊ အုံ့မှိုင်းသောအထိအတွေ့များကို ဖော်ပြရန်အတွက် အသုံးပြုသည့် ပြင်းထန်သောအသံမပါဘဲ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းသည် မည်သည့်အရာမှ မလုပ်နိုင်ပါ။ ဤလုပ်ဆောင်ချက်ကို အများအားဖြင့် trombone ဖြင့်လုပ်ဆောင်သည်။ ၎င်းသည် copper embouchure bass-tenor registers အုပ်စုတွင် ပါဝင်သည်။ ကိရိယာပြွန်သည် ရှည်လျားပြီး ကွေးညွှတ်ကာ အပေါက်အတွင်း ချဲ့ထွင်သည်။ မိသားစုကို မျိုးကွဲများစွာဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်။ Tenor trombone ကို ခေတ်သစ်ဂီတတွင် တက်ကြွစွာအသုံးပြုသည်။ Alto နှင့် bass များကို အလွန်ရှားပါသည်။

ကိရိယာတန်ဆာပလာ

ကြေးနီလေတိုက်အဖွဲ့၏ အခြားကိုယ်စားလှယ်များနှင့် အဓိကကွာခြားချက်မှာ ဇာတ်ခုံနောက်ကွယ်မှ ပစ္စည်းများဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် လေထုထည်ကို ပြောင်းလဲနိုင်စေမည့် ကွေးပြွန်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ဂီတပညာရှင်သည် chromatic scale ၏ အသံများကို ထုတ်ယူနိုင်သည်။ အထူးဖွဲ့စည်းပုံသည် တူရိယာအား ပိုမိုနည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာကို ဖန်တီးပေးကာ မှတ်စုတစ်ခုမှ မှတ်စုတစ်ခုသို့ ချောမွေ့စွာကူးပြောင်းမှု၊ chromatises နှင့် glissando တို့၏စွမ်းဆောင်မှုများအတွက် အခွင့်အလမ်းများကိုဖွင့်ပေးသည်။ တံပိုး၊ ဦးချို၊ tuba တွင် တောင်ပံများကို အဆို့ရှင်များဖြင့် အစားထိုးထားသည်။

တံပိုးထဲသို့ ထည့်ထားသော ခွက်ပုံသဏ္ဍာန် ပါးစပ်မှတဆင့် လေကို တွန်းထုတ်ခြင်းဖြင့် အသံကို ထုတ်ပေးပါသည်။ backstage scale သည် တူညီသော သို့မဟုတ် ကွဲပြားသောအရွယ်အစားရှိနိုင်သည်။ ပြွန်နှစ်ခုလုံး၏ အချင်းသည် တူညီပါက trombone ကို single-pipe ဟုခေါ်သည်။ မတူညီသောစကေးအချင်းဖြင့်၊ မော်ဒယ်ကို two-gauge ဟုခေါ်သည်။

ထရမ်ဘွန်အသံက ဘယ်လိုလဲ။

တူရိယာသည် အစွမ်းထက်၊ တောက်ပ၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။ အကွာအဝေးသည် ဒုတိယအဋ္ဌကက်၏ “G” တန်ပြန်အဋ္ဌကက်အတွင်းဖြစ်သည်။ တန်ပြန်-အဆို့ရှင်တစ်ခု၏ရှေ့မှောက်တွင်၊ တန်ပြန်octave ၏ "b-flat" နှင့် octave ကြီး၏ "mi" အကြားကွာဟချက် ပြည့်သွားပါသည်။ အပိုဒြပ်စင်တစ်ခုမရှိခြင်းသည် "dead zone" ဟုခေါ်သော ဤအတန်း၏ အသံထုတ်လုပ်မှုကို မပါဝင်ပါ။

အလယ်နှင့် အပေါ်ပိုင်း စာရင်းများတွင်၊ ထရမ်ဘွန်သည် တောက်ပ၊ ပြည့်နှက်နေသည်၊ အောက်ပိုင်းတွင် - အုံ့မှိုင်းသော၊ စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်ဖွယ်ကောင်းသည့် အသံဖြစ်သည်။ တူရိယာသည် အသံတစ်ခုမှ နောက်တစ်ခုသို့ ရွေ့လျားနိုင်သော ထူးခြားသောစွမ်းရည်ရှိသည်။ ကြေးနီလေတိုက်အဖွဲ့၏ အခြားကိုယ်စားလှယ်များမှာ ထိုကဲ့သို့သော အင်္ဂါရပ်များ မရှိပါ။ အသံ၏လျှောကို rocker မှပေးသည်။ အဆိုပါနည်းပညာကို "glissando" ဟုခေါ်သည်။

အသံကို ပျော့ပျောင်းစေရန် အသံတိတ်ကို မကြာခဏ အသုံးပြုသည်။ ၎င်းသည် သစ်တော်သီးပုံသဏ္ဍာန် နော်ဇယ်ဖြစ်ပြီး သစ်တော်သံကို ပြောင်းလဲရန်၊ အသံပြင်းထန်မှုကို ချေဖျက်နိုင်ပြီး ထူးခြားသော အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများဖြင့် အမျိုးမျိုးကို ပေါင်းထည့်နိုင်သည်။

ထရွမ်၏သမိုင်း

ရာစုနှစ် အလယ်တွင်၊ ဥရောပဘုရားကျောင်း သံချပ်အဖွဲ့များတွင် ရော့ခ်ကာပိုက်များ ပေါ်လာသည်။ ၎င်းတို့၏ အသံသည် လူ့အသံနှင့် ဆင်တူသည်၊ ရွှေ့ပြောင်းနိုင်သော ပြွန်ကြောင့် ဖျော်ဖြေသူသည် ဘုရားကျောင်း ရွတ်ဆိုခြင်း၏ သစ်သားအင်္ဂါရပ်များကို တုပကာ chromatic scale ကို ထုတ်ယူနိုင်သည်။ ထိုကဲ့သို့သောတူရိယာများကို sakbuts ဟုခေါ်တွင်ခဲ့သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ "မင်းကို ရှေ့သို့တွန်းထုတ်ရန်" ဟူ၍ဖြစ်သည်။

သေးငယ်သောတိုးတက်မှုများမှ လွတ်မြောက်ပြီးနောက် sakbuts များကို သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်ကုန်ပိုင်းအထိ၊ ဘုရားကျောင်းများတွင် အဓိကအားဖြင့် trombone ကို ဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ့အသံက သီချင်းဆိုသံတွေကို လုံးဝထပ်တူကျစေတယ်။ နိမ့်သော မှတ်ပုံတင်တွင် တူရိယာ၏ အုံ့မှိုင်းသော သစ်သားသည် ဈာပန အခမ်းအနားအတွက် အလွန်ကောင်းမွန်သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဆန်းသစ်သောတေးရေးဆရာများသည် rocker ပိုက်၏သံကိုအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ဒရာမာဇာတ်လမ်းတွဲများတွင် နားထောင်သူ၏အာရုံစူးစိုက်မှုကို အာရုံစိုက်ရန် အော်ပရာများတွင် အသုံးပြုခဲ့သော Mozart၊ Beethoven၊ Gluck၊ Wagner ကြီး။ ပြီးတော့ Requiem မှာ Mozart က trombone solo ကိုတောင် အပ်နှင်းခဲ့တယ်။ Wagner သည် ၎င်းကို အချစ်သီချင်းစာသားများ ဖော်ညွှန်းရန် အသုံးပြုခဲ့သည်။

ကိုးရာစုအစတွင် ဂျက်ဇ်ဂီတဖျော်ဖြေသူများသည် တူရိယာကို အာရုံစိုက်ခဲ့ကြသည်။ Dixieland ခေတ်တွင်၊ ဂီတပညာရှင်များသည် trombone သည် တစ်ကိုယ်တော် improvisation နှင့် တန်ပြန်တေးသီချင်းများကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိကြောင်း ဂီတပညာရှင်များ သိရှိလာကြသည်။ ဂျက်ဇ်ဂီတအဖွဲ့များ လည်ပတ်နေသည့် စကော့ခ်ျတံပိုးကို လက်တင်အမေရိကသို့ ယူဆောင်လာခဲ့ရာ ၎င်းသည် အဓိက ဂျက်ဇ်တေးရေးဆရာဖြစ်လာခဲ့သည်။

အမျိုးအစားများ

trombone မိသားစုတွင် မျိုးကွဲများစွာ ပါဝင်သည်။ Tenor တူရိယာသည် အသုံးအများဆုံးဖြစ်သည်။ ဒီဇိုင်းအင်္ဂါရပ်များက အဖွဲ့၏ အခြားကိုယ်စားလှယ်များကို ခွဲခြားနိုင်စေသည်-

• မြင့်မားသော၊
• ဘေ့စ်;
• ဆိုပရာနို;
• ဘေ့စ်။

နောက်ဆုံးနှစ်ခုက အသုံးမဝင်သလောက်ပါပဲ။ မိုဇတ်သည် C-dur ရှိ Mass တွင် ဆိုပရာနို ရော့ကာတံပိုးကို နောက်ဆုံးအသုံးပြုခဲ့သည်။

Bass နှင့် tenor trombone များသည် တူညီသော ချိန်ညှိမှုတွင် ရှိနေသည်။ တစ်ခုတည်းသော ခြားနားချက်မှာ ပထမတစ်ခု၏ ပိုကျယ်သော အတိုင်းအတာတွင် ဖြစ်သည်။ ကွာခြားချက်မှာ ၁၆ လက်မဖြစ်သည်။ ဘေ့စ်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ ကိရိယာကို အဆို့ရှင်နှစ်ခု ပါဝင်မှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ၎င်းတို့သည် သင့်အား အသံကို လေးပုံတစ်ပုံဖြင့် လျှော့ချရန် သို့မဟုတ် ငါးပုံတစ်ပုံဖြင့် မြှင့်တင်ရန် ခွင့်ပြုထားသည်။ လွတ်လပ်သောဖွဲ့စည်းပုံများသည် အခွင့်အလမ်းများ ပိုများသည်။

Tenor trombone များသည် စကေး၏ အချင်းတွင်လည်း ကွဲပြားနိုင်သည်။ စကေးကျဉ်းသူများ၏ အသေးဆုံးအချင်းသည် 12,7 မီလီမီတာထက်နည်းသည်။ အရွယ်အစား ကွာခြားချက်သည် မတူညီသော လေဖြတ်ခြင်းများကို အသုံးပြုနိုင်ပြီး တူရိယာ၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ရွေ့လျားနိုင်မှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။

Tenor scotch တံပိုးများသည် ပိုမိုတောက်ပသောအသံ၊ အသံကျယ်ကျယ်ရှိပြီး တစ်ကိုယ်တော် အစိတ်အပိုင်းများကို တီးခတ်ရန်အတွက် သင့်လျော်ပါသည်။ ၎င်းတို့သည် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် အယ် သို့မဟုတ် ဘေ့စ်ကို အစားထိုးနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့သည် ခေတ်သစ်ဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင် အသုံးအများဆုံးဖြစ်သည်။

Trombone နည်းပညာ

ရော့ခ်ကာတံပိုးတီးခြင်းကို ဂီတကျောင်းများ၊ ကောလိပ်များနှင့် ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများတွင် သင်ကြားပေးသည်။ ဂီတပညာရှင်သည် တူရိယာကို ဘယ်လက်ဖြင့် ပါးစပ်တွင် ကိုင်ထားပြီး တောင်ပံများကို ညာဖက်သို့ ရွှေ့သည်။ လေဝင်လေထွက်ကော်လံ၏ အရှည်သည် ပြွန်ရွေ့လျားပြီး နှုတ်ခမ်းအနေအထားကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် ကွဲပြားသည်။

နောက်ကွယ်မှာ နေရာ ၇ နေရာ ထားနိုင်ပါတယ်။ တစ်ခုစီသည် နောက်တစ်ခုနှင့်တစ်ခု အသံတစ်ဝက် ကွဲပြားသည်။ ပထမတွင်၊ ၎င်းကို အပြည့်အ၀ ပြန်လည်ရုပ်သိမ်းသည်။ သတ္တမတွင်၊ ၎င်းကိုအပြည့်အဝတိုးချဲ့သည်။ ထရွမ်ဘိုင်ကို အပိုသရဖူတစ်ခု တပ်ဆင်ထားပါက ဂီတပညာရှင်သည် စကေးတစ်ခုလုံးကို လေးပုံတစ်ပုံအထိ လျှော့ချရန် အခွင့်အရေးရှိသည်။ ဤကိစ္စတွင်၊ ဘယ်ဘက်လက်၏ လက်မကို သုံး၍ သုံးပုံတစ်ပုံကို အဆို့ရှင်ကို နှိပ်သည်။

ကိုးရာစုတွင်၊ Glissando နည်းပညာကို တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေသူသည် စင်မြင့်ပေါ်ကို ချောမွေ့စွာ ရွေ့လျားနေစဉ်အတွင်း အသံကို စဉ်ဆက်မပြတ် ထုတ်ယူခြင်းဖြင့် အသံကို ရရှိသည်။

ထူးချွန် trombonists

Neuschel မိသားစု၏ကိုယ်စားလှယ်များသည် rocker pipe ကိုကစားခြင်း၏ပထမဆုံးသောသီလရှိသူဖြစ်သည်။ မင်းဆက်အဖွဲ့ဝင်များသည် ကိရိယာတန်ဆာပလာများကို ကောင်းမွန်စွာလုပ်ဆောင်နိုင်ရုံသာမက ထုတ်လုပ်ရန်အတွက် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်အလုပ်ရုံကိုလည်း ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ သူမသည် ကိုးရာစုမှ XNUMX ရာစုများအတွင်း ဥရောပရှိ တော်ဝင်မိသားစုများကြားတွင် အလွန်ရေပန်းစားခဲ့သည်။

ထူးချွန်သော trombonists အများစုသည် အစဉ်အလာအားဖြင့် ပြင်သစ်နှင့် ဂျာမန်ဂီတကျောင်းများကို မွေးထုတ်ပေးသည်။ ပြင်သစ်ကွန်ဆာဗေးတစ်ဌာနမှဘွဲ့ရသောအခါ၊ အနာဂတ်တေးရေးဆရာများသည် ထရမ်ဘွန်အတွက် တေးရေးများစွာကို တင်ပြရန် လိုအပ်သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့်အချက်ကို 2012 ခုနှစ်တွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဝါရှင်တန်တွင် ဘေ့စ်ဘောကွင်း၌ 360 trombons တစ်ပြိုင်နက် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

အိမ်တွင်း virtuosos နှင့် တူရိယာ၏ ကျွမ်းကျင်သူများထဲတွင် AN Morozov ။ 70 ခုနှစ်များတွင်သူသည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏သံစုံတီးဝိုင်းတွင်ထိပ်တန်းတစ်ကိုယ်တော်ဆိုသူဖြစ်ခဲ့ပြီးနိုင်ငံတကာ trombonist ပြိုင်ပွဲများတွင်အကြိမ်ကြိမ်ပါဝင်ခဲ့သည်။

ရှစ်နှစ်တာကာလအတွင်း ဆိုဗီယက်ယူနီယံတွင် အကောင်းဆုံးဖျော်ဖြေသူမှာ VS Nazarov ဖြစ်သည်။ သူသည် နိုင်ငံတကာပွဲတော်များတွင် အကြိမ်ကြိမ်ပါဝင်ခဲ့ပြီး နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် အောင်နိုင်သူဖြစ်လာပြီး Oleg Lundstrem ၏ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ဦးဆောင်တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူဖြစ်သည်။

စတင်ဖွဲ့စည်းချိန်မှစ၍ ထရမ်ဘိုင်သည် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံအရ ခဲယဉ်းစွာပြောင်းလဲသွားသော်လည်း အချို့သောတိုးတက်မှုများက ၎င်း၏စွမ်းရည်များကို ချဲ့ထွင်နိုင်စေခဲ့သည်။ ယနေ့တွင်၊ ဤတူရိယာမပါဘဲ၊ symphonic၊ pop နှင့် jazz သံစုံတီးဝိုင်းများ၏အသံအပြည့်အစုံသည်မဖြစ်နိုင်ပါ။