Paul Kletzki |

Paul Kletzki

တစ်မြို့မှ တစ်မြို့သို့ ဆယ်စုနှစ်များစွာ ရွေ့လျားလာနေသော ထာဝရလှည့်လည်သွားလာနေသော ခရီးသွားစပယ်ယာတစ်ဦးသည် ကံကြမ္မာနှင့် ခရီးသွားကန်ထရိုက်လမ်းကြောင်းများမှ ရေးဆွဲထားသော ပေါလ်ကလက်ကီဖြစ်သည်။ သူ၏အနုပညာတွင်၊ မတူညီသောနိုင်ငံတော်ကျောင်းများနှင့် စတိုင်လ်များတွင် မွေးရာပါ အသွင်အပြင်များ၊ စပယ်ယာ၏လုပ်ဆောင်မှု နှစ်ရှည်လများအတွင်း သူသင်ယူခဲ့သော အင်္ဂါရပ်များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ထို့ကြောင့် အနုပညာရှင်ကို မည်သည့်ကျောင်းတွင်မဆို ခွဲခြားသတ်မှတ်ရန် ခက်ခဲလှသည်။ သို့သော် ယင်းက နက်ရှိုင်းပြီး အလွန်သန့်ရှင်းတောက်ပြောင်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ့ကို တန်ဖိုးထားလေးမြတ်ခြင်းမှ မတားဆီးနိုင်ပေ။

Kletsky သည် Lviv တွင်မွေးဖွားကြီးပြင်းခဲ့ပြီးဂီတကိုစတင်လေ့လာခဲ့သည်။ အလွန်စောစီးစွာ၊ သူသည် Warsaw Conservatory သို့ ၀င်ရောက်ကာ တေးရေးနှင့် ဖျော်ဖြေရေးတို့ကို လေ့လာခဲ့ပြီး သူ၏ဆရာများထဲတွင် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စပယ်ယာ E. Mlynarsky သည် သန့်စင်ပြီး ရိုးရှင်းသော နည်းပညာကို အမွေဆက်ခံခဲ့သည့် လူငယ်ဂီတပညာရှင်မှ ၊ သံစုံတီးဝိုင်းအား "ဖိအားမပါဘဲ" လွတ်လပ်စွာ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်နိုင်ခွင့်၊ နှင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စိတ်ဝင်စားမှု အကျယ်။ ထို့နောက်တွင် Kletski သည် Lviv City Orchestra တွင် တယောဆရာအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ်တွင် ပညာဆက်လက်သင်ကြားရန် ဘာလင်သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များတွင် သူသည် တေးရေးဘာသာရပ်ကို အပြင်းအထန် သင်ယူခဲ့ပြီး မအောင်မြင်ဘဲ E. Koch နှင့် ဘာလင်အထက်တန်းကျောင်းတွင် ဂီတပညာကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ စပယ်ယာတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူကိုယ်တိုင် တေးရေးတွေကို အဓိကထားပြီး ဖျော်ဖြေခဲ့ပါတယ်။ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင်၊ သူသည် သူ၏ဆရာဖြစ်လာသော V. Furtwangler ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး ထိုအကြံဉာဏ်ကို သူကိုယ်တိုင်လုပ်ဆောင်ရန် အဓိကထားခဲ့သည်။ “ကျွန်တော့်မှာ ဂီတဖျော်ဖြေမှုနဲ့ပတ်သက်တဲ့ အသိပညာအားလုံးကို Furtwängler ဆီက ရခဲ့တယ်” ဟု အနုပညာရှင်က ပြန်ပြောပြသည်။

ဟစ်တလာ အာဏာရလာပြီးနောက် လူငယ်စပယ်ယာသည် ဂျာမနီမှ ထွက်ခွာခဲ့ရသည်။ အဲဒီကတည်းက သူဘယ်ရောက်နေတာလဲ။ ပထမဦးစွာ မီလန်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ် ပါမောက္ခအဖြစ် ဖိတ်ကြားခံရပြီး ထို့နောက် ဗင်းနစ်မြို့၊ 1936 တွင် သူသည် Baku သို့သွားခဲ့ပြီး နွေရာသီဆင်ဖိုနီရာသီကို ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင် သူသည် Kharkov Philharmonic ၏ ဦးဆောင်သူအဖြစ် တစ်နှစ်ကြာ တာဝန်ယူခဲ့ပြီး 1938 ခုနှစ်တွင် ဇနီးဖြစ်သူ၏ မွေးရပ်မြေသို့ ဆွစ်ဇာလန်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။

စစ်နှစ်များအတွင်း အနုပညာရှင်၏ လှုပ်ရှားမှုနယ်ပယ်သည် ဤနိုင်ငံငယ်လေးတွင် အကန့်အသတ်ရှိခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သေနတ်သံတွေ ကျဆုံးပြီးတာနဲ့ သူ ခရီးပြန်စတယ်။ ထိုအချိန်က Kletska ၏ဂုဏ်သတင်းမှာ အလွန်မြင့်မားနေပြီဖြစ်သည်။ ပြန်လည်ရှင်သန်လာသော La Scala ပြဇာတ်ရုံ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောဖွင့်ပွဲတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများဆက်တိုက်ကျင်းပရန် Toscanini ၏အစပြုမှုတွင် သူသည် နိုင်ငံခြားစပယ်ယာအဖြစ် ဖိတ်ကြားခံရခြင်းဖြစ်သည်ဟူသောအချက်ကို သက်သေပြနေသည်။

နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင်၊ Kletska ၏ဖျော်ဖြေရေးလှုပ်ရှားမှုသည် နိုင်ငံများနှင့် တိုက်ကြီးအသစ်များ ပိုများလာကာ တစ်ခုလုံးကို လွှမ်းခြုံလာခဲ့သည်။ လီဗာပူး၊ ဒါးလက်စ်၊ ဘန် တို့တွင် သံစုံတီးဝိုင်းများကို အချိန်အမျိုးမျိုးဖြင့် ဦးဆောင်ကာ နေရာအနှံ့ လှည့်လည်ကြည့်ရှုခဲ့သည်။ Kletsky သည် သူ့အနုပညာ၏ နက်နဲမှုနှင့် ရင်းရင်းနှီးနှီး ဆွဲဆောင်မှုရှိသော နယ်ပယ်ကျယ်ဝန်းသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် မိမိကိုယ်ကို ထူထောင်ခဲ့သည်။ Beethoven၊ Schubert၊ Brahms, Tchaikovsky နှင့် အထူးသဖြင့် Mahler တို့၏ ကြီးကျယ်သော symphonic ပန်းချီကားများကို သူ၏ အနက်ပြန်ဆိုမှုသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် အလွန်တန်ဖိုးဖြတ်ထားသော ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူရှည်လျားခဲ့သော ဂီတကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝါဒဖြန့်သူများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

1966 ခုနှစ်တွင် Kletski သည်အကြာကြီးအနားယူပြီးနောက်၊ မော်စကိုတွင်ဖျော်ဖြေပြီး USSR သို့လည်ပတ်ခဲ့သည်။ စပယ်ယာရဲ့ အောင်မြင်မှုက ဖျော်ဖြေပွဲကနေ ဖျော်ဖြေပွဲအထိ တိုးလာတယ်။ Mahler၊ Mussorgsky၊ Brahms၊ Debussy၊ Mozart၊ Kletski တို့၏ လက်ရာများ ပါဝင်သည့် ပရိုဂရမ် အမျိုးမျိုးတွင် ကျွန်ုပ်တို့ ရှေ့မှောက်တွင် ပေါ်လာသည်။ "ဂီတ၏မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်ရည်ရွယ်ချက်၊ "လှပသောထာဝရအမှန်တရား" အကြောင်းလူများနှင့်စကားပြောဆိုမှုသည်၎င်းကိုစိတ်အားထက်သန်စွာယုံကြည်သော၊ အလွန်ရိုးသားသောအနုပညာရှင်တစ်ဦးမှမြင်ကြားကြားနေရသည် - ဤအရာသည်အမှန်တကယ်အားဖြင့်၎င်းသည်သူလုပ်သမျှအရာအားလုံးကိုဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ စပယ်ယာ၏ရပ်တည်ချက် - G. Yudin ကရေးသားခဲ့သည်။ - စပယ်ယာ၏ နွေးထွေးပြီး နုပျိုသော စိတ်နေစိတ်ထားသည် စွမ်းဆောင်ရည်၏ "အပူချိန်" ကို အမြင့်ဆုံးအဆင့်တွင် တစ်ချိန်လုံး ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ရှစ်ခုမြောက်နှင့် တစ်ဆယ့်ခြောက်ပုံတိုင်းသည် သူ့အတွက် အကန့်အသတ်မရှိ ချစ်ခင်ကြသောကြောင့် ၎င်းတို့ကို ချစ်စဖွယ်နှင့် ထင်ရှားစွာ အသံထွက်ကြသည်။ အရာအားလုံးသည် အရည်ရွှမ်းပြီး သွေးအပြည့်ရှိပြီး Rubens ၏အရောင်များဖြင့် ကစားသော်လည်း အသံကို အတင်းအကြပ်မလုပ်ဘဲ မည်သည့်အစွန်းအထင်းမှမရှိဘဲ၊ ရံဖန်ရံခါ သူ့ကို သဘောမတူဘူး... ဒါပေမယ့် ယေဘူယျ လေသံနဲ့ စွဲမက်ဖွယ် ရိုးသားတဲ့ "စွမ်းဆောင်ရည်" နဲ့ ယှဉ်ရင် သေးငယ်တဲ့အရာ...

1967 ခုနှစ်တွင် အသက်ကြီးသော Ernest Ansermet သည် လွန်ခဲ့သည့် ရာစုနှစ်တစ်ဝက်ခန့်က သူဖန်တီးခဲ့သော Romanesque Switzerland ၏ သံစုံတီးဝိုင်းမှ ထွက်ခွာတော့မည်ဖြစ်ကြောင်း ကြေညာခဲ့သည်။ သူအကြိုက်ဆုံး ဦးနှောက်ကို Paul Klecki ထံ လွှဲပြောင်းပေးအပ်ခဲ့ပြီး၊ ထို့ကြောင့် နောက်ဆုံးတွင် ဥရောပရှိ အကောင်းဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းများထဲမှ ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဤအရာက သူ၏ မရေမတွက်နိုင်သော လမ်းလျှောက်ခြင်းကို ရပ်တန့်စေမည်လား။ လာမယ့်နှစ်တွေမှာ အဖြေထွက်လာမှာပါ...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969