ဂီတစာသားများ၏ ပဟေဠိများနှင့် ဖျော်ဖြေသူ၏ ဖန်တီးမှုအဖြေများ

ဖျော်ဖြေမှုသမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် အချို့သော ဂီတပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ပင်ကိုယ်ကိုယုံကြည်ပြီး တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးများဖြင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသော်လည်း အခြားဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများသည် စာရေးဆရာ၏ ညွှန်ကြားချက်အားလုံးကို ဂရုတစိုက်လိုက်နာကြသည်။ အရာတိုင်းတွင် ငြင်းခုံစရာ တစ်ချက်မှာ – စာရေးသူ၏ ဂီတစာသားကို အရည်အချင်းပြည့်မီစွာ ဖတ်ရှုခြင်း၏ အစဉ်အလာကို ချိုးဖျက်ရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။

ဖျော်ဖြေသူသည် timbre နှစ်သက်မှုကို အခမဲ့ရှာဖွေနိုင်သည်၊ tempo နှင့် dynamic nuances အဆင့်ကို အနည်းငယ်ချိန်ညှိပါ၊ တစ်ဦးချင်းထိတွေ့မှုကို ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သည်၊ သို့သော် ပြောင်းလဲပြီး melody တွင် semantic accents များကို လွတ်လပ်စွာထားနိုင်သည် - ၎င်းသည် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်မဟုတ်တော့ပါ၊ ၎င်းသည် ပူးတွဲရေးသားခြင်းဖြစ်ပါသည်။

နားထောင်သူသည် တေးဂီတကို စုစည်းသည့် နည်းလမ်းတစ်ခုခုကို ကျင့်သုံးလာသည်။ ဂန္တဝင်များကို အထင်ကြီးသူများစွာသည် ၎င်းတို့၏ နှစ်သက်ရာ ဂီတလက်ရာများ၏ အလှများကို ခံစားခံစားနိုင်ရန် Philharmonic တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများကို အထူးတက်ရောက်ကြပြီး ကမ္ဘာ့ဂီတလက်ရာများ၏ စစ်မှန်သော အဓိပ္ပာယ်ကို လွဲမှားစေသည့် အဆင့်ဆင့်သော ဖျော်ဖြေမှုများကို မကြားချင်ကြပေ။ ရှေးရိုးစွဲဝါဒသည် ဂန္တဝင်များအတွက် အရေးကြီးသော အယူအဆတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဲဒါကြောင့် သူမ!

ဂီတဖျော်ဖြေမှုတွင် သဘောတရားနှစ်ခုသည် ဖျော်ဖြေရေးလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံး၏ အခြေခံအုတ်မြစ်ကို ချထားသည့်အပေါ်တွင် သဘောတရားနှစ်ခုသည် ရှုပ်ထွေးစွာ ကပ်လျက်ရှိနေသည်-

1. အကြောင်းအရာ
2. နည်းပညာဘက်။

ဂီတအပိုင်းအစကို ခန့်မှန်းပြီး ၎င်း၏ (စာရေးဆရာ၏) အဓိပ္ပါယ်ကို ထုတ်ဖော်နိုင်ရန်၊ ဤအခိုက်အတန့်နှစ်ခုသည် သဘာဝကျကျ ရောယှက်နေရန် လိုအပ်ပါသည်။

ပုစ္ဆာနံပါတ် ၁ – အကြောင်းအရာ

ဤပဟေဠိသည် အရည်အချင်းရှိသော ပညာတတ်ဂီတပညာရှင်အတွက် ထိုပုစ္ဆာတစ်ပုဒ်မဟုတ်ပါ။ ဂီတ၏အကြောင်းအရာကိုဖြေရှင်းခြင်းကိုကျောင်းများ၊ ကောလိပ်များနှင့်တက္ကသိုလ်များတွင်နှစ်ပေါင်းများစွာသင်ကြားခဲ့သည်။ မကစားခင်မှာ မှတ်စုတွေမဟုတ်ဘဲ စာလုံးတွေကို ဂရုတစိုက်လေ့လာဖို့ လိုပါတယ်။ အရင်​ဆုံး စကားတစ်​ခွန်းရှိတယ်​!

စာရေးဆရာက ဘယ်သူလဲ!

တေးရေးဆရာသည် ဦးစွာအာရုံစိုက်ရမည့်အရာဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဘုရားသခင်ကိုယ်တော်တိုင်၊ အဓိပ္ပါယ်ကိုယ်နှိုက်၊ အယူအဆကိုယ်တိုင်ဖြစ်သည်။ စာရွက်ဂီတစာမျက်နှာ၏ ညာဘက်အပေါ်ထောင့်ရှိ ပထမနှင့် နောက်ဆုံးအမည်သည် အကြောင်းအရာထုတ်ဖော်မှုအတွက် မှန်ကန်သောရှာဖွေမှုကို လမ်းညွှန်ပေးလိမ့်မည်။ ကျွန်ုပ်တို့ တီးခတ်နေသည့် တေးဂီတ- Mozart၊ Mendelssohn သို့မဟုတ် Tchaikovsky - ဤအရာသည် ကျွန်ုပ်တို့ သတိထားရန် လိုအပ်သော ပထမဆုံး အရာဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ပုံစံနှင့် လက်ရာကို ဖန်တီးခဲ့သည့် ခေတ်၏ အလှတရားများသည် စာရေးသူ၏ စာသားကို ကျွမ်းကျင်စွာ ဖတ်ရှုနိုင်စေရန် ပထမဆုံးသော့ချက်ဖြစ်သည်။

ငါတို့ဘာကစားနေတာလဲ။ အလုပ်၏ပုံရိပ်

ပြဇာတ်ခေါင်းစဉ်သည် အလုပ်၏စိတ်ကူးကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည်။ ဒါက တိုက်ရိုက်အကြောင်းအရာပါ။ Viennese Sonata သည် အခန်းတွင်း သံစုံတီးဝိုင်း၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်၊ Baroque prelude သည် organist ၏ အသံဖြင့် improvisation ဖြစ်ပြီး၊ romantic သရုပ်ဖော်သည် နှလုံးသားမှ အာရုံခံစားမှု ဇာတ်လမ်းစသည်ဖြင့် program music ကို ဘာသာပြန်ဆိုပါက- ဂီတကို နာမည်တစ်ခုဖြင့် ဘာသာပြန်ဆိုပါက အရာအားလုံး ပိုရိုးရှင်းပါသည်။ . F. Liszt ၏ "Round Dwarves" သို့မဟုတ် Debussy မှ "လရောင်" ကိုတွေ့ပါက၊ အကြောင်းအရာ၏နက်နဲသောအရာကိုဖော်ထုတ်ခြင်းသည် ပျော်ရွှင်မှုတစ်ခုသာဖြစ်သည်။

ဂီတ၏ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ၎င်း၏ အကောင်အထည်ဖော်မှု အဓိပ္ပါယ်တို့ကို လူအများက ရောထွေးနေကြသည်။ ဂီတပုံသဏ္ဍာန်နှင့် တေးရေးဆရာ၏ ပုံစံကို 100% နားလည်သည်ဟု သင်ထင်ပါက၊ ၎င်းသည် သင်ကဲ့သို့ ကျွမ်းကျင်စွာ ဖျော်ဖြေမည်ဟု မဆိုလိုပါ။

ပဟေဠိ နံပါတ် ၂ – ဂျ

ဂီတသမား၏ လက်ချောင်းများအောက်တွင် ဂီတသည် အသက်ဝင်လာသည်။ မှတ်သားထားသော သင်္ကေတများသည် အသံအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ တေးဂီတ၏ အသံထွက်ပုံသည် အချို့သော စကားစုများ သို့မဟုတ် အပိုင်းများကို အသံထွက်ပုံ၊ ဝေါဟာရအလေးပေးထားသည့်အရာနှင့် ဖုံးကွယ်ထားသည့်အရာတို့မှ မွေးဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဤအရာသည် ထပ်လောင်းပြီး ဖျော်ဖြေသူ၏ ပုံစံတစ်မျိုးကို မွေးဖွားပေးသည်။ ယုံသည်ဖြစ်စေ၊ မယုံသည်ဖြစ်စေ ဤဆောင်းပါး၏ရေးသားသူသည် ၎င်းတို့ကိုတီးနေသည့် Chopin ၏ပထမဆုံးအသံများဖြစ်သည့် M. Yudina, V. Horowitz, သို့မဟုတ် N. Sofronitsky တို့မှ ဆုံးဖြတ်နိုင်နေပြီဖြစ်သည်။

ဂီတထည်တွင် အသံထွက်သံများပါ၀င်ပြီး ဖျော်ဖြေသူ၏ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် သူ၏နည်းပညာဆိုင်ရာလက်နက်များသည် အဆိုပါအသံထွက်သံကိုမည်ကဲ့သို့အသံထွက်သည်ပေါ်တွင်မူတည်သည်၊ သို့သော်လက်နက်တိုက်သည်နည်းပညာထက်စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပို၍ဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်?

ထူးချွန်သောဆရာ G. Neuhaus သည် သူ၏ကျောင်းသားများကို အံ့သြဖွယ်စမ်းသပ်မှုတစ်ခုပေးခဲ့သည်။ အလုပ်သည် ဥပမာ "C" ကိုဖွင့်ရန် လိုအပ်သော်လည်း မတူညီသော အသံထွက်များဖြင့်-

ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ အတိုးတက်ဆုံး နည်းပညာဆိုင်ရာ ကဏ္ဍများသည် ဂီတ၏ အနက်အဓိပ္ပါယ်နှင့် အသံထွက်ကို အတွင်းပိုင်းနားလည်မှုမရှိဘဲ အရေးမကြီးကြောင်း သက်သေပြပါသည်။ ထို့နောက်၊ "စိတ်လှုပ်ရှားမှု" သည် ကောက်ကျစ်သောစာပိုဒ်များဖြင့် ဖော်ပြရန်ခက်ခဲကြောင်း သင်နားလည်သောအခါ၊ ချိန်ခွင်သံ၊ သံယောဇဉ်နှင့် သေးငယ်သော ပုတီးစေ့နည်းပညာများ ညီညာမှုရှိစေရန် အစွမ်းကုန် ကြိုးစားအားထုတ်ပါမည်။ အလုပ်၊ လူကြီးမင်း၊ အလုပ်သာ။ ဒါ အလုံးစုံ လျှို့ဝှက်ချက်ပဲ။

သင့်ကိုယ်သင် "အတွင်းမှ" သင်ပေးပါ၊ သင့်ကိုယ်သင် တိုးတက်အောင်လုပ်ပါ၊ မတူညီသော စိတ်ခံစားမှုများ၊ အထင်အမြင်များနှင့် အချက်အလက်များဖြင့် သင့်ကိုယ်သင်ဖြည့်ပါ။ သတိရပါ - ဖျော်ဖြေသူက တူရိယာမဟုတ်ဘဲ တီးမှုတ်ပါ။