choir သီဆိုခြင်း- အဲဒါက ဘာအတွက်လဲ၊ ဘယ်လိုနည်းလမ်းတွေသုံးရမလဲ။

Choral ဖျော်ဖြေမှုသည် နားထောင်သူ အများအပြားအပေါ် ပြင်းထန်စွာ သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ထိုသို့သောရလဒ်ရရှိရန် သင်ကြိုးစားအားထုတ်ရမည်။ တည်ငြိမ်သော ပုံမှန် အစမ်းလေ့ကျင့်မှုနှင့် အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများ လိုအပ်ပါသည်။ တေးဂီတအဖွဲ့၏ အစီအစဥ်ကို လေ့လာခြင်းနှင့် ကွဲလွဲမှုတို့ကို ရွတ်ဆိုခြင်းဖြင့် စတင်သည်။ သံတွဲသီဆိုရခြင်း၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို အတူတူ လေ့လာကြည့်ကြပါစို့။

အရွတ်များကို နွေးထွေးစေသည်။

နံနက်အိပ်ရာနိုးသောအခါ လူတစ်ဦးသည် သူ၏အသံတွင် ဆူညံသံအချို့ကို ခံစားရသည်။ ညဘက်တွင်၊ အသံကြွက်သားများသည် လှုပ်ရှားမှုမရှိခြင်းကြောင့် “အေးခဲ” သည်။ လွတ်လပ်စွာ ပြောဆိုခွင့် ခံစားချက် ပေါ်လာသည်အထိ အချိန်အတော်ကြာသည်။ 

ထို့ကြောင့်၊ တက်ကြွသောသီဆိုမှုကို ညှိနိုင်ရန် အသံကြိုးများကို "နွေး" ရန် လိုအပ်သည် - ဤသည်မှာ တေးသံရှင်တိုင်းအတွက် အရေးကြီးသော အသံသန့်ရှင်းရေးစည်းမျဉ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပါးစပ်ပိတ်ပြီး တညီတညွတ်တည်း သီချင်းဆိုခြင်းဖြင့် ကြိုးများကို နွေးထွေးစေနိုင်သည်။ ထို့နောက် သရသံများဆီသို့ ဆက်သွားပါ။ မူလဇုန်၏ အသံများဖြင့် စတင်ကာ အကွာအဝေးအပေါ်နှင့် အောက်ရွှေ့ပါ။

အဆိုစွမ်းရည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး

သီချင်းဆိုခြင်းသည် သင့်အား အောက်ပါအရည်အချင်းများကို ပြုစုပျိုးထောင်ရန် လိုအပ်သည်- အသက်ရှုခြင်း၊ အသံထွက်ခြင်း နှင့် လမ်းညွှန်ချက်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ တိုတိုရှူရှိုက်ခြင်းကို ဖွံ့ဖြိုးစေရန်၊ မြန်မြန်ဆန်ဆန် လေ့ကျင့်ခန်းများ ပြုလုပ်သည်၊ ဖြည်းဖြည်းချင်း လေ့ကျင့်ခန်းများကို ငြိမ်သက်စွာ ရှူရှိုက်မိစေရန် လုပ်ဆောင်သည်။ ရွတ်ဆိုခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင်၊ ၎င်းတို့သည် ကွင်းဆက်အသက်ရှူခြင်းကို သင်ယူကြသည်။ ပျော့ပျောင်း၊ မာကြောပြီး ပြင်းပြသော တိုက်ခိုက်မှု။ ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အမျိုးအစားများကို ကောင်းစွာ စီမံခန့်ခွဲခြင်းနှင့် ရှင်းလင်းစွာ ပီပြင်စွာ ကျင့်သုံးပါ။ ၎င်းကိုပြုလုပ်ရန်၊ legato နှင့် staccato strokes များကိုအသုံးပြု၍ မုဒ်၏အဓိကခြေလှမ်းများ (mi-iii၊ ya-aae) ကိုဖြတ်သန်းနိုင်သည်။ choir သီချင်းဆိုနေစဉ်ကာလအတွင်း၊ ဒါရိုက်တာသည် အဆိုတော်တစ်ဦးချင်းစီ၏ အသံများကို သိခွင့်ရပြီး ချို့ယွင်းချက်အချို့ကို ဖယ်ရှားပေးနိုင်ရန် အခွင့်အလမ်းရှိသည်။

Choral Skills များကို ပြုစုပျိုးထောင်ခြင်း။

Choral ကျွမ်းကျင်မှုတွင် အသံထွက်နှင့် အစုအဝေး ပါဝင်သည်။ တေးဂီတအဖွဲ့သည် လမ်းကြောင်းအားလုံးတွင် သီဆိုသည့်အခါ - စည်းချက်၊ ဖွဲ့စည်းပုံ၊ စည်းမျဥ်း၊ ဒိုင်နမစ်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ အသံထွက်မတည်ငြိမ်မှုကြောင့် တေးဂီတအဖွဲ့အတွင်း တုန်ခါမှုအသုံးပြုခြင်းကို တားမြစ်ထားသည်။ ခြွင်းချက်ကတော့ တစ်ကိုယ်တော် အပိုင်းပါ။

ရွတ်ဆိုနေစဉ်အတွင်း polyphony ၏ဒြပ်စင်များသည် choristers များ၏သဟဇာတဖြစ်မှုကိုဖြစ်ပေါ်စေသည်။ ဝိုင်းဝိုင်းဝိုင်းစက်သော သီချင်းဆိုပြိုင်ပွဲအတွက် အကောင်းဆုံးလေ့ကျင့်ခန်းများမှာ arpeggios နှင့် diatonic စကေးများဖြစ်သည်။ ရစ်သမ်ကို ဘား၏ပြင်းထန်သောရိုက်ချက်နှင့် အားနည်းသောအကများကို လက်ခုပ်တီးခြင်းဖြင့် ကောင်းစွာလေ့ကျင့်ထားသည်။ ညီညွတ်ခြင်းသည် မည်သည့်အသင်း၏ အောင်မြင်မှုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် choral အဖွဲ့တွင် သီချင်းဆိုခြင်း၏ ကဏ္ဍအားလုံးတွင် တပြိုင်နက်တည်း အောင်မြင်ရန် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။

အပိုင်းတစ်ပိုင်း၏ ခက်ခဲသောအပိုင်းများကို လေ့လာခြင်း။

အလုပ်တိုင်းလိုလိုမှာ အခက်အခဲတွေ အမျိုးမျိုးရှိတယ်။ ၎င်းတို့သည် ဟာမိုနီကွဲလွဲမှုများ၊ အစိတ်အပိုင်းများခေါ်ဆိုမှုများ၊ polyphony၊ ကွဲပြားသောအသံများ၏စရိုက်လက္ခဏာများ၊ နှေးကွေးသောအချိန်၊ ရှုပ်ထွေးသောရစ်သမ်များ (quintole၊ sextole၊ dotted ရစ်သမ်) တို့ဖြစ်နိုင်သည်။ ဤအရာအားလုံးကို သီဟိုဠ်တွင် သီဆိုခြင်း၏ သက်တောင့်သက်သာရှိသော လေထုထဲတွင် ဤအရာအားလုံးကို လေ့ကျင့်ခြင်းက ပိုထိရောက်သည်။ ရမှတ်၏ အပိုင်းများကို ဂရုတစိုက် လေ့ကျင့်ခြင်းဖြင့်သာ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် စွမ်းဆောင်ရည်ကို ရရှိနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

************************************************** **********************

စနစ်တကျဖွဲ့စည်းထားသော တေးသီချင်းသီဆိုခြင်းသည် သင်ယူရမည့်အပိုင်းများကို ပြင်ဆင်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အံ့သြဖွယ်ရလဒ်များကို ပေးသည်။ ၎င်းသည် အဆိုပိုင်းနှင့် သံယောဇဉ်အနုပညာ၏ အသွင်အပြင်မျိုးစုံကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စေသည့် တက်ကြွသောနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။