Paul Dessau |

Paul Dessau

GDR ၏ စာပေနှင့် အနုပညာကို ကိုယ်စားပြုသည့် ကိန်းဂဏန်းများ ကြယ်စုများ တွင်၊ ဂုဏ်ပြုသော နေရာများထဲမှ တစ်ခုသည် P. Dessau မှ ပိုင်ဆိုင်သည်။ B. Brecht ပြဇာတ်များနှင့် A. Segers ၏ဝတ္ထုများ၊ I. Becher ၏ကဗျာများနှင့် G. Eisler ၏သီချင်းများ၊ F. Kremer ၏ပန်းပုများနှင့် V. Klemke ၏ဂရပ်ဖစ်များကဲ့သို့ သူ၏လက်ရာများ၊ V. Felsenstein နှင့် K. Wulff ၏ ရုပ်ရှင်ထုတ်လုပ်ရေးများသည် မွေးရပ်မြေတွင်သာမက ထင်ရှားကျော်ကြားမှုကို နှစ်သက်ပြီး ကျယ်ပြန့်စွာ အသိအမှတ်ပြုခံရကာ 5 ရာစု၏ အနုပညာ၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဥပမာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Dessau ၏ ကြီးမားကျယ်ပြန့်သော ဂီတအမွေအနှစ်တွင် ခေတ်မီဂီတ၏ ထူးခြားချက်အရှိဆုံး အမျိုးအစားများ ပါဝင်သည်- အော်ပရာ ၂ ပုဒ်၊ cantata-oratorio သီကုံးမှုများ၊ 2 ဆင်ဖိုနီများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းအပိုင်းများ၊ ဒရာမာဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် တေးဂီတ၊ ရေဒီယိုရှိုးများနှင့် ရုပ်ရှင်များ၊ အဆိုရှင်နှင့် သံတွဲအသေးစားများ။ Dessau ၏ စွမ်းရည်သည် သူ၏ ဖန်တီးမှု လုပ်ဆောင်ချက် နယ်ပယ် အသီးသီး တွင် သူကိုယ်တိုင် ထင်ရှား ပေါ်လွင်ခဲ့သည် - ရေးဖွဲ့ခြင်း၊ ဆောင်ရွက်ခြင်း၊ သင်ကြားခြင်း၊ ဖျော်ဖြေခြင်း၊ ဂီတနှင့် လူမှုရေး၊

ကွန်မြူနစ်တေးရေးဆရာ Dessau က သူ့ခေတ်ရဲ့ အရေးအကြီးဆုံး နိုင်ငံရေးဖြစ်ရပ်တွေကို တုံ့ပြန်ခဲ့ပါတယ်။ နယ်ချဲ့ဆန့်ကျင်ရေး စိတ်ဓာတ်များကို “Soldier Killed in Spain” (1937)၊ “Guernica” (1938)၊ “International ABC of War” (1945) စက်ဝိုင်းတွင် စန္ဒယားတီးသည့် “Soldier Killed in Spain” (30) တွင် ဖော်ပြသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Rosa Luxemburg နှင့် Karl Liebknecht အတွက် Epitaph (1949) ကို နိုင်ငံတကာကွန်မြူနစ်လှုပ်ရှားမှု၏ ထင်ရှားသောပုဂ္ဂိုလ်များ၏ ကြေကွဲဖွယ်သေဆုံးမှု 1963 နှစ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်နေ့အတွက် ရည်စူးထားပါသည်။ အသားအရောင်ခွဲခြားမှု၏ သားကောင်များအတွက် ရည်စူးထားသော ယေဘူယျအားဖြင့် ဂီတနှင့် ဂျာနယ်လစ်စာတမ်းမှာ Lumumba's Requiem (1951) ဖြစ်သည်။ Dessau ၏အခြားအမှတ်တရလက်ရာများတွင် vocal-symphonic Epitaph to Lenin (1959)၊ orchestral composition In Memory of Bertolt Brecht (1943)၊ အသံနှင့်စန္ဒယား Epitaph to Gorky (1969) တို့ပါဝင်သည်။ Dessau သည် နိုင်ငံအသီးသီးမှ ခေတ်မီတိုးတက်သော ကဗျာဆရာများ၏ စာပေများဆီသို့ - E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda တို့၏ လက်ရာဆီသို့ တလိုတလား လှည့်သွားခဲ့သည်။ B. Brecht ၏ လက်ရာများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော ဂီတဖြင့် အလယ်ပိုင်းနေရာများကို သိမ်းပိုက်ထားသည်။ တေးရေးဆရာသည် ဆိုဗီယက်ဆောင်ပုဒ်နှင့် သက်ဆိုင်သည့် လက်ရာများ ဖြစ်သည်- အော်ပရာ “Lancelot” (E. Schwartz “Dragon”၊ 1962)၊ “Russian Miracle” (XNUMX) ရုပ်ရှင်အတွက် ဂီတ။ Dessau ၏ ဂီတအနုပညာလမ်းကြောင်းကို ရှည်လျားသော မိသားစုအစဉ်အလာဖြင့် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။

သူ့အဖိုးသည် တေးရေးဆရာ၏ အဆိုအရ သူ့ခေတ်က ကျော်ကြားခဲ့သော အုပ်ထိန်းသူဖြစ်ပြီး ရေးဖွဲ့ခြင်းဆိုင်ရာ စွမ်းရည်များ ကြွယ်ဝသည်။ ဖခင်ဖြစ်သူ ဆေးလိပ်စက်ရုံမှ အလုပ်သမားတစ်ဦးသည် ၎င်း၏ နေ့ရက်များ ကုန်ဆုံးချိန်အထိ သီချင်းဆိုခြင်းကို နှစ်သက်ကာ ကလေးများတွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ရန် ၎င်း၏ မပြည့်မီသောအိပ်မက်ကို ပုံဖော်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ ဟမ်းဘတ်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သော ငယ်စဉ်ကတည်းက ပေါလ်သည် R. Wagner ၏ တေးသွားဖြစ်သော F. Schubert ၏ သီချင်းများကို ကြားခဲ့ရသည်။ အသက် 6 နှစ်တွင် တယောကို စတင်လေ့လာခဲ့ပြီး 14 နှစ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်ကြီးတစ်ခုဖြင့် တစ်ကိုယ်တော်ညနေခင်းတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ 1910 ခုနှစ်မှ Dessau သည် Berlin ရှိ Klindworth-Scharwenka Conservatory တွင် နှစ်နှစ်ကြာ လေ့လာခဲ့သည်။ 1912 တွင် ဟမ်းဘတ်မြို့ပြဇာတ်ရုံတွင် သံစုံတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းဆရာနှင့် စပယ်ယာချုပ် F. Weingartner ၏ လက်ထောက်အဖြစ် အလုပ်ရခဲ့သည်။ စပယ်ယာတစ်ယောက်ဖြစ်ရန် အိပ်မက်ရှည်ကြီးဖြင့် အိပ်မက်မက်ခဲ့ပြီး၊ Dessau သည် Weingartner နှင့် ဖန်တီးမှုဆက်သွယ်မှုမှ အနုပညာဆိုင်ရာ စွဲမက်ဖွယ်ရာများကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စုပ်ယူခဲ့ပြီး Hamburg တွင် ပုံမှန်လည်ပတ်ခဲ့သည့် A. Nikisch ၏ ဖျော်ဖြေမှုများကို စိတ်အားထက်သန်စွာ ရိပ်မိခဲ့သည်။

Dessau ၏ လွတ်လပ်သော လှုပ်ရှားဆောင်ရွက်မှုသည် ပထမကမ္ဘာစစ် ဖြစ်ပွားမှုနှင့် နောက်ဆက်တွဲ စစ်မှုထမ်းခြင်းများကြောင့် ရပ်တန့်သွားခဲ့သည်။ Brecht နှင့် Eisler ကဲ့သို့ပင်၊ Dessau သည် သန်းပေါင်းများစွာသော လူသားများကို အသက်ဆုံးရှုံးစေခဲ့သော သွေးထွက်သံယို သတ်ဖြတ်မှု၏ ဥာဏ်မဲ့ရက်စက်မှုကို လျင်မြန်စွာ အသိအမှတ်ပြုခဲ့ပြီး ဂျာမန်-သြစတြီးယားစစ်တပ်၏ အမျိုးသားရေးဆန်သော စိတ်ဓာတ်ကို ခံစားခဲ့ရသည်။

O. Klemperer (Cologne) နှင့် B. Walter (ဘာလင်ရှိ) တို့၏ တက်ကြွသောပံ့ပိုးကူညီမှုဖြင့် အော်ပရာအိမ်များ၏ သံစုံတီးဝိုင်း၏ခေါင်းဆောင်အဖြစ် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သို့သော် သီချင်းရေးဆိုလိုစိတ်က တဖြည်းဖြည်း ပိုပို၍များလာကာ စပယ်ယာတစ်ယောက်အဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုလိုသော ယခင်ဆန္ဒကို အစားထိုးခဲ့သည်။ 20s တွင်။ အမျိုးမျိုးသော တီးမှုတ်သီကုံးမှုများအတွက် လက်ရာများစွာ ပေါ်လာပြီး ၎င်းတို့အနက်မှ တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် Concertino၊ ပုလွေ၊ ကလရီနက်နှင့် ဦးချိုတို့ဖြင့် လိုက်ပါသွားပါသည်။ 1926 ခုနှစ်တွင် Dessau သည် First Symphony ကိုပြီးစီးခဲ့သည်။ G. Steinberg (1927) မှ ပြုလုပ်သော Prague တွင် အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။ 2 နှစ်အကြာတွင်၊ Viola နှင့် Cembalo (သို့မဟုတ် piano) အတွက် Sonatina သည် neoclassicism ၏ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် P. Hindemith ၏ပုံစံသို့ဦးတည်သည်နှင့်နီးစပ်သည်ဟုခံစားရသည်။

ဇွန်လ 1930 တွင်၊ Dessau ၏ The Railway Game ၏ ဂီတကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် Berlin Music Week ပွဲတော်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ကလေးများ၏ ခံယူချက်နှင့် စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် ကျောင်းအော်ပရာတစ်ခုဖြစ်သည့် "edifying play" ၏ အမျိုးအစားကို Brecht မှ ဖန်တီးခဲ့ပြီး ထိပ်တန်းတေးရေးဆရာများစွာမှ ကောက်ယူခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Hindemith ၏အော်ပရာဂိမ်း "We are building" ၏ အဦးအစကို ကျင်းပခဲ့သည်။ နှစ်ခုစလုံးသည် ယနေ့ခေတ်တွင် ရေပန်းစားနေဆဲဖြစ်သည်။

1933 သည် အနုပညာရှင်များစွာ၏ ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် အထူးအစပြုသည့်နေရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် နှစ်ပေါင်းများစွာ ၎င်းတို့၏ မွေးရပ်မြေကို စွန့်ခွာကာ နာဇီဂျာမနီ၊ A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau သည်လည်း နိုင်ငံရေးအရ ပြည်နှင်ဒဏ်ခံရသည်။ ပါရီခေတ် (၁၉၃၃-၃၉) တွင် စတင်ခဲ့သည်။ စစ်ဆန့်ကျင်ရေး ဆောင်ပုဒ်သည် အဓိက တွန်းအား ဖြစ်လာသည်။ အစောပိုင်း 1933 နှစ်များတွင်။ Eisler ၏နောက်လိုက်ဖြစ်သော Dessau သည် အစုလိုက်အပြုံလိုက် နိုင်ငံရေးသီချင်းအမျိုးအစားကို ကျွမ်းကျင်သည်။ “Thälmann ကော်လံ” ပေါ်လာပုံ – “… ဂျာမန်ဖက်ဆစ်ဆန့်ကျင်ရေးသမားများအတွက် သူရဲကောင်းဆန်စွာ ခွဲထွက်သည့်စကားလုံးဖြစ်ပြီး ဖရန်ကိုဝါဒီများကို တိုက်ခိုက်ရာတွင် ပါဝင်ရန် ပါရီမှ စပိန်နိုင်ငံသို့ ဦးတည်သွားသည်။

ပြင်သစ်ကို သိမ်းပိုက်ပြီးနောက် ဒက်ဆောသည် အမေရိကန်တွင် ၉ နှစ် (၁၉၃၉-၄၈) နေထိုင်ခဲ့သည်။ New York တွင် Dessau သည်အကြာကြီးစဉ်းစားခဲ့သော Brecht နှင့်ထူးခြားသောတွေ့ဆုံမှုတစ်ခုရှိသည်။ 9 ခုနှစ်အစောပိုင်းတွင် ပဲရစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် Brecht ၏ “Saint Joan of the Abattoirs” ပြဇာတ်မှ စာသားကို အခြေခံ၍ “The Battle Song of the Black Straw Hats” ကို ရေးသားခဲ့သည် – Orleans အိမ်ဖော်များ၏ ဘဝအား ပြန်လည် စိတ်ကူးယဉ်ထားသော ဗားရှင်းဖြစ်သည်။ ဒီသီချင်းနဲ့ သိကျွမ်းလာပြီး၊ Brecht က New York ရှိ လူမှုရေးသုတေသနကျောင်းရဲ့ စတူဒီယိုပြဇာတ်မှာ သူ့ရဲ့စာရေးဆရာရဲ့ညနေခင်းမှာ သူ့ကို ချက်ချင်းထည့်သွင်းဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါတယ်။ Brecht ၏စာများတွင် Dessau က ca ရေးခဲ့သည်။ တေးရေး 1939 ခု - ဂီတ-ဒရမ်မာ၊ cantata-oratorio၊ အသံနှင့် သံစဉ်။ ၎င်းတို့အထဲမှ အလယ်ဗဟိုနေရာကို တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ဇာတိမြေသို့ ပြန်ရောက်ပြီးနောက် ဖန်တီးထားသည့် The Interrogation of Lucullus (48) နှင့် Puntila (1936) တို့က သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ၎င်းတို့ထံချဉ်းကပ်မှုမှာ Brecht ၏ပြဇာတ်များအတွက် တေးဂီတဖြစ်သည့် “၉၉ ရာခိုင်နှုန်း” (၁၉၃၈)၊ “အမေ ရဲစွမ်းသတ္တိနှင့် သားသမီးများ” (၁၉၄၆)၊ "Sezuan မှလူကောင်း" (50); “ခြွင်းချက်နှင့် စည်းကမ်း” (၁၉၄၈)၊ "မစ္စတာ။ Puntila နှင့် သူ့ကျွန် Matti” (1949); “ကုလားဖြူ မြေဖြူခဲစက်ဝိုင်း” (၁၉၅၄)။

60-70 ခုနှစ်များအတွင်း။ အော်ပရာများ ပေါ်လာသည် - "Lancelot" (1969)၊ "Einstein" (1973)၊ "Leone and Lena" (1978)၊ ကလေးတေးဆို "Fair" (1963)၊ the Second Symphony (1964)၊ သံစုံတီးဝိုင်း triptych ("1955"၊ ၊ ”ပင်လယ်မုန်တိုင်း”၊ “လီနင်”၊ ၁၉၅၅-၆၉)၊ cellos လေးခု၊ စန္ဒယားနှစ်စင်းနှင့် တီးခတ်ချက် (၁၉၆၅) အတွက် “Quattrodrama”။ "GDR ၏ အသက်ကြီး တေးရေးဆရာ" သည် သူ၏ နေ့ရက်များ ကုန်ဆုံးသည်အထိ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဆက်လက် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ မသေဆုံးမီလေးတွင် F. Hennenberg က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ဒက်ဆောသည် ၎င်း၏ ကိုးဆယ်ဆယ်နှစ်အတွင်းပင် သူ၏ တက်ကြွသော စိတ်ဓာတ်ကို ထိန်းသိမ်းခဲ့သည်။ သူ့အမြင်ကို အခိုင်အမာပြောရင် တခါတရံမှာ စားပွဲကို လက်သီးနဲ့ထိုးတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် သူ့ကိုယ်သူ သဗ္ဗညုတဉာဏ်ရှိသူအဖြစ် ဘယ်သောအခါမှ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုသူ၏ ငြင်းခုံချက်များကို အမြဲနားထောင်နေမည်ဖြစ်သည်။ Dessau သည် သူ့အသံကို မထုတ်ဘဲ ဆွဲဆောင်နိုင်ပုံကို သိသည်။ ဒါပေမယ့် မကြာခဏဆိုသလို သူက နှိုးဆော်တဲ့ လေသံနဲ့ ပြောတတ်တယ်။ သူ့သီချင်းမှာလည်း ဒီလိုပါပဲ။”

L. Rimsky