Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

အနုပညာလက်ရာကြီးများ၏ မပျက်စီးနိုင်သော အလှတရားသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အချိန်အတိုင်းအတာအတွင်း နေထိုင်ကာ အမြင့်ဆုံးအဖြစ်မှန်ဖြစ်လာသည်။ E. Denisov

ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ရုရှားတေးဂီတကို ထင်ရှားကျော်ကြားသူအများအပြားက ကိုယ်စားပြုသည်။ အဲဒီအထဲက ပထမဆုံးကတော့ Muscovite E. Denisov ဖြစ်ပါတယ်။ စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်း (Tomsk Music College, 1950) နှင့် တက္ကသိုလ်ပညာရေး (Physics and Mathematics Faculty of Tomsk University, 1951) တွင် အသက်နှစ်ဆယ့်နှစ်နှစ်အရွယ် တေးရေးဆရာသည် မော်စကို Conservatory သို့ V. Shebalin သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ် (၁၉၅၆) နှင့် ဘွဲ့လွန်ကျောင်း (၁၉၅၉) တို့သည် ငယ်ရွယ်သော တေးရေးဆရာများ၏ အရည်အချင်းကို ပံ့ပိုးပေးသော D. Shostakovich ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြင့် မှတ်သားခဲ့ပြီး Denisov နှင့် ထိုအချိန်က သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်က သူ့ကို ဘယ်လိုရေးရမလဲ၊ စာရေးနည်းကို သင်ပေးခဲ့တာကို သဘောပေါက်တော့ လူငယ်တေးရေးဆရာဟာ ခေတ်မီဖွဲ့စည်းပုံနည်းလမ်းတွေကို ကျွမ်းကျင်လာပြီး သူ့ကိုယ်ပိုင်လမ်းကြောင်းကို ရှာဖွေခဲ့တယ်။ Denisov သည် I. Stravinsky ကို လေ့လာခဲ့ပြီး၊ B. Bartok (the Second String Quartet – 1956 သည် ၎င်း၏မှတ်ဉာဏ်အတွက် ရည်စူးထားသည်)၊ P. Hindemith (“သူ့ကို အဆုံးတိုင်စေ”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Denisov ၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်သည် 60 အစောပိုင်းများ၏ဖွဲ့စည်းမှုတွင်တဖြည်းဖြည်းပုံသဏ္ဍာန်ရှိသည်။ စတိုင်သစ်၏ ပထမဆုံးတောက်ပသော ထွက်ခွာမှုသည် ဆိုပရာနိုအတွက် "The Sun of the Incas" နှင့် တူရိယာ 11 ခု (1964၊ G. Mistral မှ စာသား)- ရှေးအကျဆုံး နတ်ကိုးကွယ်သည့်ရုပ်ပုံများ၏ ပဲ့တင်ထပ်သံများဖြင့် သဘာဝကဗျာ၊ စူးစူးရှရှ ပြင်းထန်သော ဂီတအရောင်များ ၀တ်ဆင်ထားသည်။ စတိုင်၏နောက်ထပ်အသွင်အပြင်သည် ဆဲလ်လိုနှင့်စန္ဒယားအတွက် Three Pieces (1967) တွင်ဖြစ်သည်- လွန်ကဲသောအပိုင်းများတွင် ၎င်းသည် နက်ရှိုင်းသောကဗျာဆန်သောအာရုံစူးစိုက်မှုရှိသောဂီတ၊ တင်းမာသော cello cantilena သည် စန္ဒယား၏အနူးညံ့ဆုံးသောအသံများနှင့်အတူ မြင့်မားသောစာရင်းသွင်းထားသောစန္ဒယား၏အနူးညံ့ဆုံးသောအသံများနှင့်မတူဘဲ၊ အချိုးမညီသော “အမှတ်များ၊ ထိပ်များ၊ ပါးများ”၊ ပျမ်းမျှကစားကွက်တစ်ခု၏ “ရိုက်ချက်များ” ၏ အကြီးမားဆုံးစည်းချက်စွမ်းအင်။ Second Piano Trio (1971) သည်လည်း ဤနေရာတွင် ကပ်လျက်ဖြစ်သည် - နှလုံးသားဂီတ၊ သိမ်မွေ့သော၊ ကဗျာဆန်သော၊ သဘောတရားအရ အရေးပါသော။

Denisov ၏စတိုင်သည် စွယ်စုံရရှိသည်။ သို့သော် သူသည် ခေတ်ပေါ်ဂီတတွင် ခေတ်မီသော ခေတ်မီသော ဂီတများစွာကို ငြင်းပယ်သည် - အခြားသူတစ်ဦး၏ စတိုင်လ်၊ ပရီမီတီဝါဒသစ်၊ banality of aestheticization၊ Conformist omnivorousness၊ တေးရေးဆရာက ဤသို့ဆိုသည်– “အလှတရားသည် အနုပညာတွင် အရေးကြီးဆုံးသော အယူအဆတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင်၊ တေးရေးဆရာများစွာသည် လှပမှုအသစ်များကို ရှာဖွေလိုသောဆန္ဒရှိကြသည်။ ပုလွေအတွက် အပိုင်း ၅ ပိုင်း၊ စန္ဒယားနှစ်လုံးနှင့် တီးခတ်မှု Silhouettes (5) တွင် နာမည်ကြီး အမျိုးသမီးပုံတူများ- Donna Anna (WA ​Mozart's Don Juan မှ)၊ Glinka's Lyudmila၊ Lisa (The Queen of from Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (F. Liszt သီချင်းမှ), Maria (A. Berg's Wozzeck မှ)။ ပြင်ဆင်ထားသည့် စန္ဒယားနှင့် တိပ်အတွက် ငှက်သီချင်း (၁၉၆၉) သည် ရုရှားတောအုပ်၏ ရနံ့၊ ငှက်အော်သံ၊ တေးဆိုသံများနှင့် သဘာဝတရား၏ အခြားအသံများ၊ သန့်ရှင်းပြီး လွတ်လပ်သောဘဝ၏ အရင်းအမြစ်ဖြစ်သော ကပွဲခန်းမထဲသို့ သယ်ဆောင်လာပါသည်။ "နေထွက်တာကိုမြင်တာက Beethoven ရဲ့ Pastoral Symphony ကိုနားထောင်တာထက် စာရေးဆရာတစ်ယောက်ကို ပိုပေးနိုင်တယ်လို့ Debussy က သဘောတူပါတယ်။" “DSCH” (1969) တွင် Shostakovich (ခေါင်းစဉ်သည် ၎င်း၏အတိုကောက်ဖြစ်သည်) ကို ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ရေးထားသော စာလုံးဆောင်ပုဒ် (Josquin Despres၊ JS Bach၊ Shostakovich ကိုယ်တိုင်ရေးစပ်ထားသည့် တေးဂီတ) ကို အသုံးပြုပါသည်။ အခြားအလုပ်များတွင်၊ Denisov သည် ၎င်း၏အမည်နှင့် မျိုးရိုးအမည်- EDiSon DEniSov ကို နှစ်ကြိမ်အသံထွက်သည့် chromatic intonation EDS ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုသည်။ Denisov သည် ရုရှားရိုးရာပုံပြင်များနှင့် တိုက်ရိုက်ထိတွေ့မှုကြောင့် အလွန်လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဆိုပရာနို၊ တီးခတ် နှင့် စန္ဒယား (၁၉၆၆) အတွက် မြည်တမ်းသံများ သံသရာအကြောင်း တေးရေးဆရာက ဤသို့ဆိုသည်– “ဤနေရာတွင် ရိုးရာတေးတစ်ပုဒ်မျှ မရှိသော်လည်း အသံလိုင်းတစ်ခုလုံး (ယေဘုယျအားဖြင့် တီးမှုတ်သည့်တိုင်) သည် တိုက်ရိုက်နည်းဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ မည်သည့်အခိုက်အတန့်မျှ စတိုင်ကျခြင်းမရှိဘဲ ရုရှားရိုးရာပုံပြင်များ။”

သန့်စင်ထားသော အသံများနှင့် အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော စာသားများ၏ ထူးထူးခြားခြား လှပသော ပေါင်းစပ်မှုသည် ဆိုပနို၊ စာဖတ်သူ၊ တယော၊ တယော၊ ဆဲလ်လို (A. Vvedensky နှင့် D. Kharms၊ 1984 ၏ မျဉ်းကြောင်းများပေါ်ရှိ) ဆယ်-လှုပ်ရှားမှု “အပြာရောင်မှတ်စုစာအုပ်” ၏ အဓိကလေသံဖြစ်သည်။ စန္ဒယားနှစ်လုံးနှင့် ခေါင်းလောင်းသုံးအုပ်စု။ မယုံနိုင်လောက်အောင် ဆိုးရွားပြီး ကိုက်ခဲတဲ့ ရယ်မောသံကြောင့် (“မျက်စိမရှိ၊ လက်မရှိ၊ ခြေထောက်မရှိ …” – နံပါတ် ၃) ဘုရားသခင်သည် လှောင်အိမ်ထဲတွင် နာလန်မထူနိုင်ဘဲ ကြေကွဲဖွယ် စေ့ဆော်မှုများ ရုတ်တရက် ဖြတ်ကျော်သွားသည် (“ကျွန်ုပ်သည် ပုံပျက်ပန်းပျက် ကမ္ဘာကို မြင်နေရသည်၊ တိုးတိုးလေး ကြားနေရသည် lyres” – အမှတ် ၁၀)။

70s ကတည်းက။ Denisov သည် ကြီးမားသောပုံစံများဆီသို့ ပြောင်းလဲလာသည် ။ ဤအရာများသည် တီးမှုတ်သည့် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ (St. 10) ၊ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော Requiem (1980) ဖြစ်သည်၊ သို့သော် ၎င်းသည် လူ့ဘဝနှင့်ပတ်သက်သော မြင့်မြတ်သော ဒဿနကဗျာတစ်ပုဒ်ဖြစ်သည်။ အကောင်းဆုံးအောင်မြင်မှုများတွင် Violin Concerto (1977)၊ စာသားအရထိုးဖောက်နိုင်သော Cello Concerto (1972)၊ saxophonist တစ်ဦးအတွက် (1977) အတွက် မူရင်းအကောင်းဆုံး Concerto piccolo (6) နှင့် ကြီးမားသော percussion သံစုံတီးဝိုင်း (1984 ဖွဲ့)၊ Ballet “Confession A. Musset (post . 1981) ၏ အော်ပရာ “Foam of Days” (B. Vian, 1986) ၏ ဝတ္ထုကို အခြေခံ၍ ပါရီတွင် 1987 ခုနှစ် မတ်လတွင် အောင်မြင်မှုများစွာဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး Four Girls (P. ပီကာဆို၊ ၁၉၈၇)။ ရင့်ကျက်သောပုံစံ၏ ယေဘုယျအဓိပ္ပာယ်မှာ Symphony for large orchestra (1987) ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ စကားလုံးများသည် ၎င်းအတွက် နိမိတ်ပုံဖြစ်လာနိုင်သည်- "ကျွန်ုပ်၏ဂီတတွင်၊ သီချင်းစာသားသည် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သည်"။ အနူးညံ့ဆုံး အသက်ရှုသံများမှ ပြင်းထန်သော ဖိအားလှိုင်းများအထိ ကွဲပြားသော စာသားသံစဉ်များ ဖြင့် စီအမ်ဖိုနစ် အသက်ရှူခြင်း၏ အကျယ်ကို ရရှိသည်။ ရုရှားနှစ်ခြင်း 1000 နှစ်ပတ်လည်နေ့နှင့်ဆက်စပ်၍ Denisov သည် cappella “Quiet Light” (1988) တေးဂီတအဖွဲ့အတွက် ကြီးမားသောအလုပ်တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Denisov ၏ အနုပညာသည် ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏ “Petrine” မျဉ်း၊ A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy တို့၏ ရိုးရာနှင့် ဝိညာဉ်ရေးအရ ဆက်စပ်နေသည်။ မြင့်မားသောအလှကိုရရှိရန် ကြိုးပမ်းခြင်းဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် မကြာခဏဖြစ်လေ့ရှိသော ရိုးရှင်းသည့်သဘောထားများ၊ ပေါ့ပ်တွေးခေါ်မှု၏ အလွန်အောက်တန်းကျသော လွယ်ကူသောအသုံးပြုနိုင်စွမ်းကို ဆန့်ကျင်သည်။

Y. Kholopov