ဂီတနှင့် စကားလုံးများ- အပြောအဆိုနှင့် အသံများ

နှုတ်ထွက်စကား သိပ္ပံပညာ၏ ဂီတအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုမှာ Baroque ခေတ် (XVI – XVIII ရာစုများ) ၏ ဝိသေသဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်များတွင် ဂီတ၏ ဝေါဟာရအယူဝါဒသည်ပင် ပေါ်ထွန်းလာကာ ဂီတကို အာဝဇ္ဇန်းနှင့် တိုက်ရိုက် ယှဉ်တွဲဖော်ပြပါသည်။

ဂီတအပြောအဆို

ရှေးယခင်က စကားလုံးများဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သော အလုပ်သုံးခု - ဆွဲဆောင်ရန်၊ နှစ်သက်စေရန်၊ စိတ်လှုပ်ရှားစေရန် - ခမ်းနားထည်ဝါသော အနုပညာဖြင့် ပြန်လည်ထမြောက်လာပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်၏ အဓိက စည်းရုံးရေးစွမ်းအား ဖြစ်လာသည်။ ဂန္ထဝင်စပီကာတစ်ယောက်အတွက် အရေးကြီးဆုံးအရာက သူ့ရဲ့မိန့်ခွန်းအပေါ် ပရိသတ်ရဲ့ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုကို ဖန်တီးပေးဖို့ပါပဲ၊ ဒါကြောင့် Baroque ခေတ်က ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်အတွက် အဓိကအရာက နားထောင်သူရဲ့ ခံစားချက်အပေါ် အမြင့်ဆုံးအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိဖို့ပါပဲ။

Baroque ဂီတတွင်၊ တစ်ကိုယ်တော်အဆိုတော်နှင့် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ တီးခတ်သူသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် စပီကာ၏နေရာကို ရယူသည်။ ဂီတအပြောအဆိုများသည် စကားအချေအတင် ဆွေးနွေးမှုများ၊ စကားဝိုင်းများနှင့် ဆွေးနွေးမှုများကို အတုယူရန် ကြိုးစားသည်။ ဥပမာအားဖြင့် အတီးအမှုတ်ဖျော်ဖြေပွဲသည် တစ်ကိုယ်တော်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအကြား ပြိုင်ဆိုင်မှုတစ်မျိုးအဖြစ် နားလည်ရပြီး နှစ်ဖက်စလုံး၏ စွမ်းဆောင်ရည်များကို ပရိသတ်အား ထုတ်ဖော်ပြသရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ဖြစ်သည်။

17 ရာစုတွင် တေးသံရှင်များနှင့် တယောတီးသမားများသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍမှ စတင်ပါဝင်လာခဲ့ပြီး ယင်း၏အစီအစဥ်သည် sonata နှင့် grand concerto (သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုလုံးနှင့် အဖွဲ့တစ်ဖွဲ့၏သံစုံတီးမှုတ်သံကို အလှည့်အပြောင်းအပေါ်အခြေခံ၍ concerto grosso၊ တစ်ကိုယ်တော်သမားများ)။

တေးဂီတနှင့် စကားလုံးများ

ဝေါဟာရအသုံးအနှုန်းကို တည်ငြိမ်သော ဟန်ပန်အလှည့်အပြောင်းများဖြင့် ထင်ရှားစေသော နှုတ်ထွက်စကားများကို အထူးသဖြင့် ဖော်ပြပြီး ၎င်း၏ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို သိသိသာသာ တိုးမြင့်စေသည်။ Baroque ခေတ်၏ ဂီတလက်ရာများတွင် အချို့သော အသံဖော်မြူလာများ (ဂီတနှင့် စကားလုံးများ) သည် အမျိုးမျိုးသော ခံစားချက်များနှင့် စိတ်ကူးများကို ဖော်ပြရန်အတွက် ရည်ရွယ်၍ ပေါ်လာသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အများစုသည် ၎င်းတို့၏ စကားအပြောအဆို ရှေ့ပြေးပုံစံများ၏ လက်တင်အမည်များကို ရရှိခဲ့ကြသည်။ ကိန်းဂဏန်းများသည် ဂီတဖန်တီးမှုများ၏ ထင်ရှားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေပြီး အဓိပ္ပါယ်နှင့် ပုံဆောင်အကြောင်းအရာများဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာများကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။

ဥပမာအားဖြင့်၊ ၎င်းသည် မေးခွန်းတစ်ခု၏ခံစားချက်ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့သည် သက်ပြင်းချ၊ အံ့သြမှု၊ သံသယစိတ်ခံစားမှုကို သရုပ်ဖော်နိုင်ပြီး အငတ်ခံစကားပြောဆိုမှုကို အတုယူနိုင်သည်။

IS Bach ၏ လက်ရာများတွင် စကားလုံးများ

ပါရမီရှင် JS Bach ၏ လက်ရာများသည် ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရများနှင့် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ဆက်စပ်နေသည်။ ချာ့ခ်ျဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအတွက် ဤသိပ္ပံပညာသည် အရေးကြီးသည်။ Lutheran ဝတ်ပြုရေးတွင် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းသည် “ဂီတတရားဟောဆရာ” အဖြစ် ထူးခြားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။

High Mass ၏ ဘာသာရေးဆိုင်ရာ သင်္ကေတများတွင် JS Bach ၏ မျိုးနွယ်၊ တက်ကြွမှုနှင့် စက်ဝိုင်းပုံများသည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။

• တေးရေးဆရာသည် ဘုရားသခင်ကို ဂုဏ်တင်ပြီး ကောင်းကင်ကို သရုပ်ဖော်သောအခါ ၎င်းကို အသုံးပြုသည်။
• တက်ကြွခြင်း၊ ရှင်ပြန်ထမြောက်ခြင်းကို ကိုယ်စားပြုပြီး သေဆုံးခြင်းနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်းတို့ကို ကိုယ်စားပြုသည်။
• စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းအရ ဝမ်းနည်းမှုနှင့် ဝေဒနာများကို ဖော်ပြရန် အသုံးပြုကြသည်။ F minor (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Volume I) တွင် fugue ၏ ဆောင်ပုဒ်၏ chromaticism ဖြင့် ဝမ်းနည်းပူဆွေးသောခံစားချက်ကို ဖန်တီးထားသည်။
• C sharp major (Bach “HTK” Volume I) ရှိ fugue ၏ ဆောင်ပုဒ်တွင် မြင့်တက်လာခြင်း (ပုံ – အာမေဋိတ်) သည် ရွှင်လန်းသော စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ဖော်ပြသည်။

19 ရာစုအစတွင်။ တေးဂီတအပေါ် စကားလုံးအသုံးအနှုန်းများ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ တဖြည်းဖြည်း ပျောက်ကွယ်သွားပြီး ဂီတဗေဒကို ဖော်ဆောင်ပေးသည်။