ဘလူး၏သမိုင်းမှ- စိုက်ခင်းများမှ စတူဒီယိုအထိ

အံ့မခန်းအောင်မြင်မှုရှိသည့် အရာအားလုံးကဲ့သို့ Blues သည် ဆယ်စုနှစ်များစွာ မြေအောက်ဂီတလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ လူဖြူလူ့အဖွဲ့အစည်းက စိုက်ခင်းတွေမှာ အလုပ်လုပ်နေတဲ့ အာဖရိကန်အမေရိကန်တွေရဲ့ တေးဂီတကို လက်မခံနိုင်တာကြောင့် အဲဒါကို နားထောင်ရတာတောင် သူတို့အတွက် ရှက်စရာဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။

ထိုသို့သောဂီတသည် အစွန်းရောက်သည်ဟု ယူဆကြပြီး အကြမ်းဖက်မှုကို လှုံ့ဆော်ခြင်းပင် ဖြစ်သည်။ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အရေခြုံမှုသည် လွန်ခဲ့သောရာစုနှစ် 20 တွင်သာ ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ ၎င်း၏ဖန်တီးသူများကဲ့သို့ blues ၏သမိုင်းသည် အပျက်သဘောဆောင်ပြီး စိတ်ဓာတ်ကျသောဇာတ်ကောင်ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ ပြီးတော့ လွမ်းဆွေးသလိုမျိုး၊ ဘလူးစ်ဟာ ဉာဏ်ကြီးရှင်အဖြစ်အထိ ရိုးရှင်းပါတယ်။

ဖျော်ဖြေသူအများအပြားသည် သေဆုံးချိန်အထိ ပြင်းထန်သော ကာယပင်ပန်းမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ သူတို့သည် ကလေကချေများဖြစ်၍ ထူးဆန်းသော အလုပ်များရှိသည်။ ဤသည်မှာ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ လူမည်းအများစုသည် နှစ်ဆယ်ရာစုအစတွင် နေထိုင်ခဲ့ကြပုံဖြစ်သည်။ အပြာရောင်သမိုင်းတွင် အတောက်ပဆုံး အမှတ်အသားကို ချန်ထားခဲ့သော ထိုကဲ့သို့သော လွတ်လပ်သော ဂီတပညာရှင်များထဲတွင် Huddy “Leadbelly” Ledbetter နှင့် Blind Lemon Jefferson တို့ဖြစ်သည်။

blues ၏ဂီတနှင့်နည်းပညာဆိုင်ရာအင်္ဂါရပ်များ

ဤလှုပ်ရှားမှုကိုဖန်တီးသော improvisers များ၏ရိုးရှင်းသောဇာတ်ကောင်စရိုက်နှင့်အတူ blues သည်ဂီတတွင်ရှုပ်ထွေးခြင်းမရှိပါ။ ဤဂီတသည် အခြားတူရိယာများ၏ တစ်ကိုယ်တော် အစိတ်အပိုင်းများကို တီးခတ်ပုံပေါ်သည့် မူဘောင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ "ဒိုင်ယာလော့" ကို သင်ကြားနိုင်သည်- အသံများသည် အပြန်အလှန် ပဲ့တင်ထပ်နေပုံရသည်။ အလားတူနည်းပညာကို blues စာသားများတွင်မြင်နိုင်သည် - ကဗျာများကို "မေးခွန်း-အဖြေ" ဖွဲ့စည်းပုံအရ တည်ဆောက်ထားသည်။

ဘလူးစ်သည် မည်မျှရိုးရှင်းပြီး လက်ငင်းပုံပေါက်နေပါစေ၊ ၎င်းတွင် ကိုယ်ပိုင်သီအိုရီရှိသည်။ အများစုမှာ ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံသည် ၁၂ ဘားဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းကို ဟုခေါ်သည်-

• လေးပါးသောအစီအမံလုပ်သူများသဟဇာတဖြစ်;
• လက်အောက်ခံတွင် အတိုင်းအတာနှစ်ခု၊
• နှစ်ခုဘားလုပ်သူများ;
• လွှမ်းမိုးမှုတွင် အတိုင်းအတာနှစ်ခု၊
• ဘားလုပ်သူများ၌ နှစ်ချက်။

ဘလူးစ်၏ စိတ်ဓာတ်ကျသော ခံစားချက်ကို ဖော်ပြရာတွင် အသုံးပြုသည့် တူရိယာမှာ အစဉ်အလာအားဖြင့် acoustic ဂစ်တာဖြစ်သည်။ ပုံမှန်အားဖြင့်၊ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ အဖွဲ့အား ဒရမ်များနှင့် ကီးဘုတ်များဖြင့် ဖြည့်စွက်လာသည်။ ဤအသံသည် ကျွန်ုပ်တို့ ခေတ်ပြိုင်လူတို့ကြားတွင် ရင်းနှီးလာစေသည်။

အာဖရိကန်-အမေရိကန် အလုပ်သမားများသည် ဂီတတူရိယာများမရှိခြင်း (စိုက်ပျိုးခင်းအခြေအနေ) ကြောင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အဟန့်အတားမရှိခဲ့ဘဲ ဘလူးသီချင်းများကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်း သီဆိုခဲ့ကြသည်ကို သတိပြုပါ။ ဂိမ်းအစား၊ ကွင်းပြင်ရှိ အလုပ်သမားများ ပြုလုပ်သည့် စည်းချက်ညီသော အော်သံများသာ ရှိသည်။

ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် Blues

မောပန်းနွမ်းနယ်နေသောကမ္ဘာသည် အသစ်အဆန်းနှင့် ထူးထူးခြားခြားတစ်ခုခုကို စောင့်မျှော်နေချိန် နှစ်ဆယ်ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် ဘလူး၏သမိုင်းသည် နိဂုံးချုပ်သွားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူသည် အသံသွင်းစတူဒီယိုထဲသို့ ၀င်လာသည်။ Blues သည် 70s ၏အဓိကပေါ့ပ်ခေတ်ရေစီးကြောင်းများဖြစ်သည့် ရော့ခ်နှင့်ရိုးလ်၊ သတ္တု၊ ဂျက်ဇ်၊ ရက်ဂေးနှင့် ပေါ့ပ်တို့အပေါ် ကြီးလေးသောလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။

သို့သော် အစောပိုင်းတွင်၊ ဂန္တဝင်ဂီတကို ရေးသားခဲ့သော ပညာရှင် တေးရေးဆရာများက ဘလူးစ်ကို တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Maurice Ravel ၏ စန္ဒယားတီးဝိုင်းတွင် blues ၏ပဲ့တင်သံကိုကြားရပြီး George Gershwin သည် သူ၏စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် သူ၏လက်ရာများကို “Rhapsody in Blue” ဟုပင်ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။

အပြာရောင်များသည် မပြောင်းလဲဘဲ၊ အကောင်းဆုံးနှင့် ပြီးပြည့်စုံသော ပုံစံခွက်တစ်ခုအဖြစ် ယနေ့တိုင်အောင် ရှင်သန်နေခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ၎င်းသည်အတော်လေးသက်ဆိုင်ပြီးနောက်လိုက်များစွာရှိသည်။ ၎င်းသည် လေးနက်သော ဝိညာဉ်ရေးဝန်ကို သယ်ဆောင်ဆဲဖြစ်သည်- အဆန်းဆုံးသော သီကုံးချက်များ၏ မှတ်စုများတွင် ကဗျာများ၏ ဘာသာစကားကို မရှင်းလင်းလျှင်ပင် ကံကြမ္မာ၏လေးလံမှုနှင့် အဆုံးမဲ့ဝမ်းနည်းမှုတို့ကို ကြားနိုင်သည်။ အဲဒါကတော့ blues ဂီတနဲ့ ပတ်သက်ပြီး အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အရာပါပဲ၊ နားထောင်သူနဲ့ စကားပြောပါ။