Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Kogan ၏ အနုပညာသည် ဥရောပနှင့် အာရှ၊ အမေရိကန်နှင့် ကနေဒါ၊ တောင်အမေရိကနှင့် သြစတြေးလျနိုင်ငံများတွင် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ နိုင်ငံအားလုံးနီးပါးတွင် လူသိများ၊ တန်ဖိုးထား၊ နှစ်သက်ကြသည်။

Kogan သည် ထက်မြက်ပြီး ထူးချွန်သူဖြစ်သည်။ သဘာဝနှင့် အနုပညာတစ်ဦးချင်းအားဖြင့်၊ သူသည် Oistrakh နှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် ဆိုဗီယက်တယောကျောင်း၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဝင်ရိုးစွန်းများအဖြစ် စတိုင်လ်နှင့် အလှအပရေးရာအရ ၎င်း၏ "အရှည်" ကို ပုံဖော်ထားသည်။ မုန်တိုင်းထန်သော ဒိုင်းနမစ်များ၊ သနားစရာကောင်းသော ကြည်နူးမှု၊ အလေးပေးသော ပဋိပက္ခများ၊ ရဲရင့်သော ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့်အတူ Kogan ၏ ပြဇာတ်သည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်နှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိပုံရသည် ။ ဤအနုပညာရှင်သည် ယနေ့ခေတ် မငြိမ်မသက်မှုများဖြင့် နေထိုင်နေပြီး သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ကမ္ဘာကြီး၏ အတွေ့အကြုံများနှင့် စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို အကဲဆတ်စွာ ထင်ဟပ်နေပါသည်။ အနီးကပ်ဖျော်ဖြေသူ၊ ချော့သိပ်ခြင်းမှ တစ်ပါးသူ Kogan သည် ပဋိပက္ခများဆီသို့ ကြိုးပမ်းနေပုံရပြီး အပေးအယူများကို ပြတ်ပြတ်သားသား ငြင်းဆိုထားသည်။ ဂိမ်း၏ ဒိုင်းနမစ်များတွင်၊ ဌာပနာထုတ်သံများ၊ ပီတိဖြစ်ရသည့် အသံထွက်ဒရာမာတွင်၊ သူသည် Heifetz နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

သုံးသပ်ချက်များအရ Kogan သည် Mozart ၏တောက်ပသောရုပ်ပုံများ၊ Beethoven ၏သူရဲကောင်းဆန်မှုနှင့်ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသောလမ်းကြောင်းများနှင့် Khachaturian ၏အရည်ရွှမ်းတောက်ပမှုတို့ကိုအညီအမျှရရှိနိုင်သည်ဟုသုံးသပ်ချက်များမကြာခဏပြောကြသည်။ ဒါပေမယ့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုရဲ့ အသွင်အပြင်တွေကို အရိပ်အမြွက်မပြောဘဲနဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ချင်းစီရဲ့ ပင်ကိုယ်စရိုက်ကို မမြင်ရဘူးလို့ ဆိုလိုပါတယ်။ Kogan နှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဤအချက်ကို အထူးလက်မခံနိုင်ပါ။ Kogan သည် အတောက်ပဆုံးသော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏တီးမှုတ်ရာတွင်၊ သူဖျော်ဖြေသည့် ဂီတစတိုင်၏ ထူးခြားသောခံစားမှုဖြင့် သူ့ကိုယ်ပိုင် "Kogan's" သည် အမြဲစွဲလန်းစေသည်၊ သူ၏လက်ရေးသည် ခိုင်မာသည်၊ ပြတ်သားပြီး စကားစုတစ်ခုစီအတွက် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သက်သာရာရစေသည်။

Striking သည် Kogan ၏ ပြဇာတ်ထဲတွင် ရစ်သမ်ဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် သူ့အတွက် အစွမ်းထက်သော ပြဇာတ်ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ပေးသည်။ ပြေးလွှားနေသော ဘဝ၊ "အာရုံကြော" နှင့် "သံယောဇဉ်" တင်းမာမှုများနှင့် ပြည့်နှက်နေသော Kogan ၏ စည်းချက်သည် ပုံစံကို အမှန်တကယ် ဖန်တီးပေးသည်၊ ၎င်းကို အနုပညာဆိုင်ရာ ပြီးပြည့်စုံမှုပေးကာ ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် စွမ်းအားနှင့် ဆန္ဒကို ပေးစွမ်းသည်။ Rhythm သည် ဝိညာဉ်ဖြစ်ပြီး အလုပ်၏အသက်ဖြစ်သည်။ Rhythm ကိုယ်တိုင်က ဂီတစကားစု နှစ်ခုလုံးနှင့် လူထု၏ အလှအပဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များကို ကျွန်ုပ်တို့ ဖြည့်ဆည်းပေးသည့် အရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းကို ကျွန်ုပ်တို့ လွှမ်းမိုးထားသည်။ စိတ်ကူးနှင့်ရုပ်ပုံ၏ဇာတ်ကောင်နှစ်ဦးစလုံး - အရာအားလုံးကိုစည်းချက်ကျကျလုပ်ဆောင်သည်” ဟု Kogan ကိုယ်တိုင်ကစည်းချက်နှင့် ပတ်သက်၍ ပြောပါသည်။

Kogan ဂိမ်းအပေါ် ပြန်လည်သုံးသပ်မှုတိုင်းတွင်၊ ပြတ်ပြတ်သားသား၊ ယောက်ျားပီသမှု၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ဒရာမာတို့သည် သူ့အနုပညာ၏ ပထမနေရာတွင် အမြဲထင်ရှားပေါ်လွင်နေပါသည်။ "ကိုဂန်၏ စွမ်းဆောင်မှုသည် စိတ်လှုပ်ရှားစေသော၊ အခိုင်အမာ၊ စိတ်အားထက်သန်သော ဇာတ်ကြောင်းတစ်ခု၊ တင်းမာပြီး စိတ်အားထက်သန်စွာ စီးဆင်းနေသော မိန့်ခွန်းဖြစ်သည်။" "Kogan ၏ စွမ်းဆောင်ရည်သည် အတွင်းအား၊ ပူပြင်းသော စိတ်ခံစားမှုပြင်းထန်မှုနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် အရိပ်အမျိုးမျိုးဖြင့် သက်ရောက်သည်" ဟူသည်မှာ ပုံမှန်သွင်ပြင်လက္ခဏာများဖြစ်သည်။

Kogan သည် ဒဿနိကဗေဒနှင့် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအတွက် အထူးအဆန်းဖြစ်ပြီး ခေတ်ပြိုင်သရုပ်ဆောင်များစွာတွင် အဖြစ်များသည်။ သူသည် ဂီတတွင် အဓိကအားဖြင့် ၎င်း၏ ပြင်းထန်သော ထိရောက်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ထုတ်ဖော်ရန်နှင့် အတွင်းဒဿနဆိုင်ရာ အဓိပ္ပာယ်ကို ချဉ်းကပ်ရန် ၎င်းတို့မှတဆင့် ရှာဖွေသည်။ Bach နှင့်ပတ်သက်သော သူ၏ကိုယ်ပိုင်စကားများသည် ဤသဘောဖြင့် မည်မျှပေါ်လွင်နေသည်- "သူ့တွင် နွေးထွေးမှုနှင့် လူသားဆန်မှုများစွာရှိနေသည်" ဟု ကျွမ်းကျင်သူများက တခါတရံထင်သည်ထက် Bach သည် "ကိုးရာစု၏ကြီးမြတ်သောဒဿနပညာရှင်" အဖြစ် စိတ်ကူးယဉ်နေသည်ဟု Kogan ကဆိုသည်။ ထိုက်တန်တဲ့ ခံစားချက်အတိုင်း သူ့ရဲ့သီချင်းတွေကို ထုတ်ဖော်ပြသဖို့ အခွင့်အရေးကို လက်လွတ်မခံချင်ပါဘူး။

Kogan သည် ဂီတ၏တိုက်ရိုက်အတွေ့အကြုံမှ ပေါက်ဖွားလာသော အချမ်းသာဆုံးအနုပညာစိတ်ကူးစိတ်သန်းတစ်ခုဖြစ်သည်- "အလုပ်တွင်သူရှာဖွေတွေ့ရှိသည့်အချိန်တိုင်းတွင် အမည်မသိသောအလှတရားများရှိနေသေးပြီး ၎င်းအကြောင်းကို နားထောင်သူများအတွက် ယုံကြည်ပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Kogan သည် ဂီတကို မဖျော်ဖြေတော့ဟု ထင်ရသော်လည်း ယခင်အတိုင်းပင် ၎င်းကို ထပ်မံဖန်တီးသည်။

သနားစရာ၊ စိတ်နေစိတ်ထား၊ ပူပြင်းသော၊ စိတ်မြန်သော စိတ်ခံစားမှု၊ အချစ်စိတ်ကူးယဉ်မှုသည် Kogan ၏ အနုပညာကို အလွန်ရိုးရှင်းပြီး တင်းကျပ်ခြင်းမှ မတားဆီးနိုင်ပါ။ သူ့ကစားနည်းသည် ဟန်ဆောင်မှု၊ အမူအရာနှင့် အထူးသဖြင့် ခံစားချက်ကင်းမဲ့သည်၊ ၎င်းသည် စကားလုံး၏ခံစားချက်အပြည့်ဖြင့် ရဲရင့်သည်။ Kogan သည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စိတ်ကျန်းမာရေးနှင့် ဘဝ၏ အကောင်းမြင်ခံယူချက်ရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ ကြေကွဲဖွယ်အကောင်းဆုံးဂီတဖျော်ဖြေမှုတွင် သိသာထင်ရှားသည်။

အများအားဖြင့်၊ Kogan ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများသည် သူ၏ဖန်တီးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ကာလနှစ်ခုကို ပိုင်းခြားထားပါသည်- ပထမတစ်ခုသည် virtuoso စာပေများ (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) ကို အဓိကအာရုံစိုက်ပြီး ဒုတိယတစ်ခုသည် ဂန္တဝင်နှင့် ခေတ်သစ်တယောစာပေ အများအပြားကို ပြန်လည်အလေးပေးသော၊ စွမ်းဆောင်ရည်၏ virtuoso လိုင်းကို ထိန်းသိမ်းထားစဉ်။

Kogan သည် အမြင့်ဆုံးသော သီလဖြစ်သည်။ Paganini ၏ပထမဆုံး concerto (စာရေးသူ၏ထုတ်ဝေမှုတွင် E. Sore နှင့်အခက်ခဲဆုံး cadenza) ကိုသူ၏ 24 capricci သည်တစ်ညနေတွင်တီးခတ်ခဲ့ပြီးကမ္ဘာပေါ်တွင်တယောဘာသာပြန်ဆိုချက်အနည်းငယ်သာအောင်မြင်ကြောင်းကျွမ်းကျင်မှုကိုသက်သေပြသည်။ Kogan က တည်ထောင်စဉ်ကာလအတွင်း၊ Paganini ၏ လက်ရာများက ကျွန်ုပ်အပေါ် များစွာလွှမ်းမိုးခံခဲ့ရသည်။ “ရိုးရာမဟုတ်တဲ့ လက်ချောင်းနည်းပညာတွေကို နားလည်ဖို့ ဘယ်လက်ကို fretboard နဲ့ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် လုပ်ရာမှာ အရေးပါပါတယ်။ ကျွန်ုပ်သည် ယေဘူယျလက်ခံထားသော ကွဲပြားသည့် ကိုယ်ပိုင်လက်ချောင်းများဖြင့် ကစားပါသည်။ ပြီးတော့ ဒီတယောနဲ့ စကားအသုံးအနှုန်းတွေရဲ့ timbre ဖြစ်နိုင်ခြေတွေကို အခြေခံပြီး ဒီနေရာက အရာအားလုံးကို နည်းစနစ်ပိုင်းအရ လက်ခံနိုင်စရာ မရှိပေမယ့်၊

သို့သော် အတိတ်၌ရော ပစ္စုပ္ပန်၌လည်း ကောဂန်သည် “စင်ကြယ်သော” သီလကို မနှစ်သက်ပေ။ "ငယ်စဉ်ကပင် ကြီးမားသော နည်းပညာကို ကျွမ်းကျင်သော ထက်မြက်သော သီလရှိသူ Kogan သည် ကြီးပြင်းလာပြီး အလွန်လိုက်ဖက်စွာ ရင့်ကျက်လာခဲ့သည်။ မူးဝေခြင်းအရှိဆုံးနည်းပညာနှင့် မြင့်မားသောအနုပညာ၏စံနမူနာသည် ထပ်တူမကျကြောင်း ပညာရှိအမှန်တရားကို သူနားလည်သဘောပေါက်ခဲ့ပြီး ပထမတစ်ခုသည် ဒုတိယတစ်ခုသို့ "ဝန်ဆောင်မှု" သွားရမည်ဟု သူနားလည်ခဲ့သည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင်၊ Paganini ၏တေးဂီတသည် ဒရာမာဒရာမာကို မကြားဖူးခဲ့ပါ။ Kogan သည် တောက်ပသော အီတလီလူမျိုး၏ ဖန်တီးမှုလက်ရာများ၏ “အစိတ်အပိုင်းများ” ကို အပြည့်အဝ ခံစားရရှိသည်— ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ရိုမန်းတစ်စိတ်ကူးယဉ်၊ ဆုတောင်းခြင်းနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်းတို့ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော melos ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဖိစီးမှု၏ကန့်သတ်ချက်သို့ရောက်ရှိသည့်အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသည့်ဒရာမာဇာတ်လမ်း၏အင်္ဂါရပ်များ ကိုဂန်သည် ဂီတ၏ “နက်နဲရာသို့” သွားခဲ့သောကြောင့် ဒုတိယကာလ၏အစသည် ပဌမအဆက်၏ သဘာဝအတိုင်း ဖြစ်လာသည်။ တယောဆရာ၏ အနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး လမ်းကြောင်းကို အမှန်တကယ် စောစီးစွာ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါသည်။

Kogan ကို 14 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ 1924 ရက်နေ့တွင် Dnepropetrovsk တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ ခုနစ်နှစ်သားအရွယ်တွင် ဒေသခံဂီတကျောင်းတွင် တယောတီးတတ်လာသည်။ သူ၏ပထမဆုံးဆရာမှာ F. Yampolsky ဖြစ်ပြီး သူသည် သုံးနှစ်ကြာ လေ့လာခဲ့သည်။ 1934 ခုနှစ်တွင် Kogan ကို မော်စကိုသို့ ခေါ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဤတွင် သူ့ကို ပါမောက္ခ A. Yampolsky ၏အတန်းတွင် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ အထူးကလေးများအဖွဲ့တွင် လက်ခံခဲ့သည်။ 1935 ခုနှစ်တွင် ဤအဖွဲ့သည် မော်စကိုပြည်နယ် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ အသစ်ဖွင့်လှစ်သော ဗဟိုကလေးဂီတကျောင်း၏ အဓိကအမာခံကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

Kogan ၏ အရည်အချင်းသည် ချက်ချင်းပင် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ Yampolsky က သူ့ကို တပည့်အားလုံးကနေ ခွဲထုတ်ခဲ့တယ်။ ပါမောက္ခသည် အလွန်စိတ်အားထက်သန်ပြီး Kogan ကို တွယ်တာသောကြောင့် သူ့အိမ်တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ ဆရာနဲ့ အဆက်မပြတ် ပြောဆိုဆက်ဆံမှုက အနာဂတ် အနုပညာရှင်အတွက် အများကြီး အထောက်အကူ ဖြစ်စေပါတယ်။ စာသင်ခန်းမှာသာမက အိမ်စာလုပ်ချိန်တွေမှာလည်း သူ့ရဲ့အကြံဉာဏ်တွေကို နေ့တိုင်းသုံးခွင့်ရခဲ့တယ်။ Kogan သည် ကျောင်းသားများနှင့် သူ၏အလုပ်တွင် Yampolsky ၏နည်းလမ်းများကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူ၏ကိုယ်ပိုင်သင်ကြားရေးအလေ့အကျင့်တွင် အကျိုးကျေးဇူးများစွာရရှိခဲ့သည်။ ထူးချွန်သော ဆိုဗီယက် ပညာတတ်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည့် Yampolsky သည် ခေတ်မီ၍ ဆန်းပြားသော အများသူငှာကို အံ့အားသင့်စေသည့် ပြောင်မြောက်သော နည်းပညာနှင့် အကျင့်သီလကို Kogan တွင် တီထွင်ခဲ့ရုံသာမက သူ့တွင် စွမ်းဆောင်ရည်မြင့်မားသော အခြေခံမူများကိုလည်း ထည့်သွင်းထားသည်။ အဓိကအချက်မှာ ဆရာသည် ကျောင်းသား၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို မှန်ကန်စွာ ဖန်တီးထားခြင်း၊ သူ၏ စိတ်သဘောသဘာဝ၏ တွန်းအားများကို ကန့်သတ်ခြင်း သို့မဟုတ် သူ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များကို အားပေးခြင်းပင် ဖြစ်သည်။ Kogan တွင် သင်ကြားခဲ့သည့် နှစ်များအတွင်း ကြီးမားသော ဖျော်ဖြေပွဲပုံစံ၊ ဂုဏ်သရေရှိမှု၊ ပြင်းထန်သောဆန္ဒ၊ သတ္တိရှိသော ဂိုဒေါင်ကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

မကြာမီတွင် ဂီတအသိုင်းအဝန်းတွင် Kogan အကြောင်း စတင်ပြောဆိုနေကြသည် - 1937 ခုနှစ် ကလေးဂီတကျောင်းများ၏ ကျောင်းသားများ၏ ဂီတပွဲတော်တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင်၊ Yampolsky သည် ၎င်း၏အကြိုက်ဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲများပေးရန် အခွင့်အရေးတိုင်းကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး 1940 ခုနှစ်တွင် Kogan သည် Brahms Concerto အတွက် တီးခတ်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းနဲ့ ပထမဆုံးအကြိမ်။ သူသည် Moscow Conservatory (1943) သို့ ၀င်ရောက်ချိန်တွင် Kogan သည် ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင် လူသိများသည်။

1944 ခုနှစ်တွင်သူသည် Moscow Philharmonic ၏တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူဖြစ်လာပြီးနိုင်ငံအနှံ့ဖျော်ဖြေပွဲများပြုလုပ်ခဲ့သည်။ စစ်ပွဲက မပြီးသေးပေမယ့် ပိတ်ဆို့တားဆီးမှုကနေ လွတ်မြောက်ပြီးဖြစ်တဲ့ လီနင်ဂရက်ကို သူသွားနေပြီ။ သူသည် Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, Siberia နှင့် Far East မြို့များတွင် Ulaanbaatar အထိ ဖျော်ဖြေသည်။ သူ၏ အကျင့်စာရိတ္တနှင့် ထင်ရှားသော အနုပညာလက်ရာများသည် နေရာတိုင်းတွင် နားထောင်သူများကို အံ့အားသင့်စေကာ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းကာ စိတ်လှုပ်ရှားစေသည်။

1947 ခုနှစ်၏ဆောင်းဦးရာသီတွင်, Kogan သည်ပရာ့ဂ်ရှိ I World Festival of Democratic Youth Festival တွင် (Y. Sitkovetsky နှင့် I. Bezrodny တို့နှင့်အတူ) ပထမဆုရရှိခဲ့သည်။ ၁၉၄၈ ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး 1948 ခုနှစ်တွင် ဘွဲ့လွန်ကျောင်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

ဘွဲ့လွန်လေ့လာမှုသည် Kogan တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သော တေးဂီတကို လေ့လာလိုသော ဆန္ဒကို ဖော်ပြသည်။ သူသည် ပြဇာတ်ရုံသာမက Henryk Wieniawski ၏အလုပ်နှင့်ပတ်သက်သည့် စာတမ်းတစ်စောင်ရေးပြီး ဤအလုပ်ကို အလွန်အလေးအနက်ထားခဲ့သည်။

သူ၏ဘွဲ့လွန်လေ့လာမှု၏ပထမနှစ်တွင်၊ Kogan သည် တစ်ညနေတွင် 24 Paganini Capricci ၏စွမ်းဆောင်မှုဖြင့်သူ၏နားဆင်သူများကိုအံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ ထိုခေတ်က ပန်းချီဆရာများ၏ အကျိုးစီးပွားများသည် သီလစာပေနှင့် သီလဝိဇ္ဇာတို့၏ သခင်များကိုသာ အာရုံစိုက်ကြသည်။

Kogan ၏ဘဝနောက်ထပ်အဆင့်မှာ 1951 ခုနှစ် မေလတွင် Brussels တွင်ကျင်းပခဲ့သော Queen Elizabeth ပြိုင်ပွဲဖြစ်သည်။ ပထမနှင့်ဒုတိယဆုများရရှိခဲ့သော Kogan နှင့် Vayman နှင့် ရွှေတံဆိပ်များချီးမြှင့်ခံရသူများအကြောင်း ကမ္ဘာ့စာနယ်ဇင်းများကပြောဆိုခဲ့သည်။ Oistrakh ကို ကမ္ဘာ့ပထမဆုံး တယောသမားအဆင့်သို့ အမည်စာရင်းတင်သွင်းခဲ့သည့် Brussels တွင် 1937 ခုနှစ်တွင် ဆိုဗီယက်တယောသမားများ၏ အံ့မခန်းအောင်ပွဲပြီးနောက်၊ ၎င်းသည် ဆိုဗီယက် "တယောလက်နက်" ၏ အတောက်ပဆုံးသော အောင်ပွဲဖြစ်နိုင်သည်။

၁၉၅၅ ခုနှစ် မတ်လတွင် ကိုဂန်သည် ပါရီသို့ သွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေမှုကို ပြင်သစ်မြို့တော်၏ ဂီတဘဝတွင် အဓိကပွဲတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ "ယခုအခါ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် Kogan နှင့် သူ၏ အသံ palette ကြွယ်ဝမှုတို့ကို နည်းပညာပိုင်းအရ ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည့် အနုပညာရှင် အနည်းငယ်မျှသာ ရှိသည်" ဟု "Nouvelle Litterer" သတင်းစာ၏ ဝေဖန်ရေးဆရာက ရေးသားခဲ့သည်။ ပါရီတွင် ကိုဂန်သည် အံ့ဩဖွယ်ကောင်းသော Guarneri del Gesu တယော (1955) ကို ဝယ်ယူခဲ့ပြီး ထိုစဉ်ကတည်းက သူတီးနေခဲ့သည်။

Kogan သည် Hall of Chaillot တွင် ဖျော်ဖြေပွဲ နှစ်ပွဲ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သံတမန်အဖွဲ့ဝင်များ၊ လွှတ်တော်ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် သာမန်ဧည့်သည်များ အပါအဝင် လူ ၅၀၀၀ ကျော် တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ Charles Bruck မှ တင်ဆက်သည်။ Mozart (G major), Brahms နှင့် Paganini တို့၏ Concertos များကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Paganini Concerto ၏ ဖျော်ဖြေမှုဖြင့် Kogan သည် ပရိသတ်ကို ထိတ်လန့်စေခဲ့သည်။ သူသည် တယောတီးသမား အများအပြားကို ကြောက်ရွံ့စေသည့် ကုံးများအားလုံးဖြင့် ၎င်းကို လုံးလုံးတီးခတ်ခဲ့သည်။ Le Figaro သတင်းစာက “မင်းမျက်လုံးတွေကိုမှိတ်ထားလိုက်တာနဲ့ တကယ့်မှော်ဆရာကြီး မင်းရှေ့မှာ ဖျော်ဖြေနေတာကို မင်းခံစားရနိုင်တယ်” “တင်းကျပ်သောကျွမ်းကျင်မှု၊ အသံ၏သန့်ရှင်းမှု၊ သစ်သားကြွယ်ဝမှုတို့သည် Brahms Concerto ဖျော်ဖြေမှုအတွင်း နားထောင်သူများကို အထူးနှစ်သက်စေသည်” ဟု သတင်းစာက ဖော်ပြခဲ့သည်။

အစီအစဉ်ကို အာရုံစိုက်ကြပါစို့- Mozart's Third Concerto၊ Brahms' Concerto နှင့် Paganini's Concerto။ ၎င်းသည် နောက်ပိုင်းတွင် (ယနေ့ခေတ်အထိ) အလုပ်များ၏ စက်ဝန်းကို Kogan မှ မကြာခဏ ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ "ဒုတိယအဆင့်" - ကိုဂန်၏ဖျော်ဖြေမှုရင့်ကျက်သောကာလ - 50 နှစ်လယ်ပိုင်းတွင်စတင်ခဲ့သည်။ Paganini သာမက Mozart လည်း Brahm သည် သူ၏ “မြင်းများ” ဖြစ်လာသည်။ ထိုအချိန်မှ စ၍ ညနေခင်းတစ်ခုတွင် concertos သုံးခု၏ ဖျော်ဖြေမှုသည် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ လေ့ကျင့်မှုတွင် ဖြစ်ရိုးဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Kogan စံအတွက် ခြွင်းချက်အနေနဲ့ အခြားသရုပ်ဆောင်က ဘာလဲ။ Bach က ဆိုနာခြောက်ခု၊ concertos သုံးခုကို နှစ်သက်တယ်။ ထို့အပြင်၊ တစ်ညနေခင်းအစီအစဉ်တွင်ပါ ၀ င်သောဖျော်ဖြေပွဲများသည်စည်းကမ်းအရ၊ စတိုင်နှင့်သိသိသာသာခြားနားသည်။ Mozart ကို Brahms နှင့် Paganini တို့နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါသည်။ အန္တရာယ်အရှိဆုံးပေါင်းစပ်မှုများတွင် Kogan သည် သိမ်မွေ့သောပုံစံ၊ အနုပညာအသွင်ပြောင်းခြင်းအနုပညာဖြင့် နားဆင်သူများကို နှစ်သက်သဘောကျစေမည့် အောင်နိုင်သူအဖြစ် အမြဲတမ်းထွက်ပေါ်လာသည်။

50 နှစ်များရဲ့ ပထမနှစ်ဝက်မှာ Kogan ဟာ သူ့ရဲ့ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ချဲ့ထွင်ဖို့ အပြင်းအထန် အလုပ်များနေပြီး ဒီလုပ်ငန်းစဉ်ရဲ့ အထွတ်အထိပ်ကတော့ 1956/57 ရာသီမှာ သူပေးခဲ့တဲ့ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ Violin Concerto လည်ပတ်မှုပါပဲ။ ဖျော်ဖြေပွဲ 18 ကြိမ်ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ညနေ ခြောက်နာရီအထိ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Kogan မတိုင်မီတွင် အလားတူစက်ဝန်းကို 1946-1947 တွင် Oistrakh မှလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

သူ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်၏ သဘောသဘာဝအရ Kogan သည် အခန်းအမျိုးအစားများကို များစွာအာရုံစိုက်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် အခန်းဖွင့်ညနေခင်းများတွင် Emil Gilels နှင့် Mstislav Rostropovich တို့နှင့်အတူ သုံးယောက်တွဲဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။

50 နှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ဇနီးဖြစ်လာသော ပထမဆုံး Brussels ပြိုင်ပွဲတွင် တောက်ပသော တယောပညာရှင် Elizaveta Gilels နှင့် ၎င်း၏ အမြဲတမ်းအဖွဲ့သည် ခမ်းနားသည်။ Y. Levitin၊ M. Weinberg နှင့် အခြားသူများ၏ Sonatas များကို အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့၏အဖွဲ့အတွက် ရေးသားခဲ့သည်။ လက်ရှိတွင်၊ ဤမိသားစုအဖွဲ့အား နောက်ထပ်အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် ၎င်း၏သားဖြစ်သူ Pavel၊ ၎င်း၏မိဘများနောက်သို့ လိုက်ကာ တယောပညာရှင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ မိသားစုတစ်စုလုံး ပူးပေါင်းဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ကြသည်။ 1966 ခုနှစ် မတ်လတွင် အီတလီတေးရေးဆရာ Franco Mannino မှ တယောသုံးမျိုးအတွက် Concerto ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှုကို မော်စကိုတွင်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ စာရေးသူသည် အထူးအားဖြင့် အီတလီနိုင်ငံမှ ပရီမီယာသို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ အောင်ပွဲက ပြီးသွားတယ်။ Leonid Kogan သည် Rudolf Barshai ဦးဆောင်သော Moscow Chamber Orchestra နှင့် ရှည်လျားခိုင်မာသော တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤသံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် လိုက်ပါသွားသော Kogan ၏ Bach နှင့် Vivaldi concertos တို့၏ ဖျော်ဖြေမှုသည် ပြီးပြည့်စုံသော စည်းလုံးညီညွတ်မှု၊ အလွန်အနုပညာမြောက်သော အသံကို ရရှိခဲ့သည်။

1956 တွင် တောင်အမေရိကသည် Kogan ကို နားထောင်ခဲ့သည်။ ဧပြီလလယ်တွင် စန္ဒယားပညာရှင် A. Mytnik နှင့်အတူ ထိုနေရာသို့ ပျံသန်းခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် အာဂျင်တီးနား၊ ဥရုဂွေး၊ ချီလီနှင့် အပြန်လမ်းတွင် ပါရီတွင် ခေတ္တရပ်နားထားသော လမ်းကြောင်းတစ်ခုရှိသည်။ မမေ့နိုင်သော ခရီးစဉ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ Kogan သည် တောင်အမေရိကတိုက်ဟောင်း Cordoba တွင် Buenos Aires တွင်ကစားခဲ့ပြီး Brahms၊ Bach's Chaconne၊ Millau ၏ Brazilian Dances နှင့် Argentine တေးရေးဆရာ Aguirre မှ Cueca ပြဇာတ်တို့ကိုပြသခဲ့သည်။ ဥရုဂွေးတွင် သူသည် တောင်အမေရိကတိုက်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် တီးခတ်ခဲ့သော Khachaturian's Concerto အား နားထောင်သူများကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ချီလီတွင် သူသည် ကဗျာဆရာ Pablo Neruda နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး သူနှင့် Mytnik တည်းခိုသည့် ဟိုတယ် စားသောက်ဆိုင်တွင် နာမည်ကျော် ဂစ်တာသမား Allan ၏ အံ့သြဖွယ် တီးမှုတ်သံကို သူကြားခဲ့ရသည်။ ဆိုဗီယက်အနုပညာရှင်များကို အသိအမှတ်ပြုပြီး အလန်သည် Granados နှင့် Albeniz တို့၏ အပိုင်းအစဖြစ်သော Beethoven's Moonlight Sonata ၏ ပထမပိုင်းကို ၎င်းတို့အတွက် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူသည် Lolita Torres သို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ အပြန်လမ်းတွင်၊ ပါရီတွင်သူသည် Marguerite Long နှစ်ပတ်လည်နေ့ကိုတက်ရောက်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ဖျော်ဖြေပွဲမှာ ပရိသတ်ကြားထဲမှာ Arthur Rubinstein၊ ဆဲလ်သေသမား Charles Fournier၊ တယောနဲ့ ဂီတဝေဖန်သူ Helene Jourdan-Morrange နဲ့ တခြားသူတွေ ပါဝင်ပါတယ်။

1957/58 ရာသီတွင် သူသည် မြောက်အမေရိကသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဒါဟာ သူ့ရဲ့ US ပွဲဦးထွက်ပွဲပါ။ Carnegie Hall တွင် Pierre Monte မှကျင်းပသော Brahms Concerto ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ “နယူးယော့ခ်မှာ ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေတဲ့ အနုပညာရှင်တိုင်း ဖြစ်သင့်ဖြစ်ထိုက်သလိုပဲ သူ စိတ်လှုပ်ရှားနေခဲ့တာ ထင်ရှားပါတယ်” ဟု Howard Taubman က The New York Times တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ - ဒါပေမယ့် ကြိုးပေါ်က လေးရဲ့ ပထမဆုံးမှုတ်သံကြားတာနဲ့ပဲ လူတိုင်းကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိလာခဲ့တယ် - ငါတို့ရှေ့မှာ အချောဆုံး သခင်တစ်ယောက်ရှိတယ်။ Kogan ၏ ခမ်းနားသောနည်းပညာသည် အခက်အခဲမရှိသည်ကို သိသည်။ အမြင့်မားဆုံးနှင့် အခက်ခဲဆုံးရာထူးများတွင်၊ သူ၏အသံသည် ရှင်းလင်းပြတ်သားပြီး အနုပညာရှင်၏ မည်သည့်ဂီတရည်ရွယ်ချက်ကိုမဆို အပြည့်အဝလိုက်နာသည်။ Concerto ၏ အယူအဆသည် ကျယ်ပြန့်သွယ်လျသည်။ ပထမပိုင်းကို ထက်မြက်စူးရှစွာ တီးမှုတ်ခဲ့ပြီး ဒုတိယပိုင်းတွင် မမေ့နိုင်သော ခံစားချက်များဖြင့် သီဆိုခဲ့ပြီး တတိယအပိုင်းကို ရွှင်မြူးစွာ ကပြခဲ့သည်။

“ပရိသတ်ကို အထင်ကြီးအောင် တီးမှုတ်တဲ့ ဂီတကို ထုတ်ပြဖို့ အရမ်းနည်းတဲ့ တယောဆရာတစ်ယောက်ရဲ့ စကားကို ကျွန်တော် တစ်ခါမှ မကြားခဲ့ဖူးပါဘူး။ သူ့မှာ ထူးထူးခြားခြား ကဗျာဆန်ပြီး သန့်စင်တဲ့ ဂီတ စိတ်နေစိတ်ထားတွေပဲ ရှိပါတယ်” ဟု Alfred Frankenstein က ရေးသားခဲ့သည်။ အမေရိကန်များသည် အနုပညာရှင်၏ ကျိုးနွံမှု၊ နွေးထွေးမှုနှင့် လူသားဆန်မှု၊ ဟန်ပြမှု မရှိမှု၊ အံ့သြဖွယ်ရာ လွတ်လပ်မှု နှင့် စကားအသုံးအနှုန်းများ ပြည့်စုံမှုကို သတိပြုမိကြသည်။ အောင်ပွဲက ပြီးသွားတယ်။

အမေရိကန်ဝေဖန်ရေးသမားများသည် အနုပညာရှင်၏ဒီမိုကရေစီ၊ ၎င်း၏ရိုးရှင်းမှု၊ ကျိုးနွံမှု၊ နှင့် အလှတရား၏ဒြပ်စင်များမရှိခြင်းဆီသို့ အာရုံစိုက်လာရခြင်းမှာ ထင်ရှားသည်။ ဤသည်မှာ Kogan တမင်တကာဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ ပြောကြားချက်တွင် အနုပညာရှင်နှင့် လူအများကြား ဆက်ဆံရေးအတွက် နေရာများစွာ ပေးထားပြီး ၎င်း၏ အနုပညာ လိုအပ်ချက်များကို အတတ်နိုင်ဆုံး နားထောင်နေချိန်တွင် လေးနက်သော ဂီတနယ်ပယ်သို့ တစ်ချိန်တည်း သယ်ဆောင်သွားရမည် ဟု ယုံကြည်ကြောင်း၊ ခံယူချက်ကို လုပ်ဆောင်ခြင်း၏ စွမ်းအား။ သူ၏ စိတ်နေစိတ်ထားသည် စိတ်ဆန္ဒနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ ထိုသို့သောရလဒ်ကို ရရှိစေရန် ကူညီပေးသည်။

အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုပြီးနောက်၊ သူသည်ဂျပန်တွင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည် (၁၉၅၈) တွင်“ Kogan၊ Beethoven ၏ကောင်းကင်ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတွင် Brahms သည်မြေကြီး၊ အသက်ရှင်၊ မြင်သာထင်သာဖြစ်လာခဲ့သည်” ဟုရေးသားခဲ့သည်။ ဆယ့်ငါးဖျော်ဖြေပွဲအစား ဆယ့်ခုနစ်ပွဲပေးသည်။ သူ၏ ရောက်ရှိလာခြင်းကို ဂီတရာသီ၏ အကြီးမားဆုံးပွဲအဖြစ် အဆင့်သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

1960 ခုနှစ်တွင် ကျူးဘားနိုင်ငံ မြို့တော် ဟာဗားနားတွင် ဆိုဗီယက် သိပ္ပံ၊ နည်းပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှု ပြပွဲဖွင့်ပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။ Kogan နှင့် သူ၏ဇနီး Lisa Gilels နှင့် တေးရေးဆရာ A. Khachaturian တို့သည် gala ဖျော်ဖြေပွဲ အစီအစဉ်ကို ပြုစုထားသော ကျူးဘားနိုင်ငံသို့ လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့ကြသည်။ ဒေါသကြီးသော ကျူးဘားလူမျိုးများသည် ခန်းမကို ဝမ်းသာအားရဖြင့် ရိုက်ချိုးလုနီးပါးပင်။ ဟာဗားနားမှ အနုပညာရှင်များသည် ကိုလံဘီယာနိုင်ငံ၏ မြို့တော် ဘိုဂိုတာသို့ သွားရောက်ခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့၏ ခရီးစဉ် ရလဒ်အရ ကိုလံဘီယာ-ယူအက်စ်ဗီ လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ထိုနေရာတွင် ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဗင်နီဇွဲလားနှင့် ၎င်းတို့၏ မွေးရပ်မြေ ပါရီသို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။

Kogan ၏ နောက်ဆက်တွဲ ခရီးစဉ်များတွင်၊ New Zealand ခရီးစဉ်များသည် ထင်ရှားကျော်ကြားပြီး Lisa Gilels နှင့် နှစ်လကြာ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် 1965 ခုနှစ်တွင် အမေရိကားသို့ ဒုတိယအကြိမ် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

နယူးဇီလန်က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “လီယွန်နစ်ကိုဂန်သည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံသို့ လာရောက်လည်ပတ်ဖူးသည့် အကြီးကျယ်ဆုံးတယောသမားဖြစ်သည်မှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပါ။ သူသည် Menuhin၊ Oistrakh နှင့်တန်းတူဖြစ်သည်။ Gilels နှင့် Kogan တို့၏ ပူးတွဲဖျော်ဖြေမှုများသည်လည်း ကြည်နူးမှုကို ဖြစ်စေသည်။

New Zealand တွင် ရယ်စရာကောင်းသော အဖြစ်အပျက်တစ်ခု ဖြစ်ပွားခဲ့ကြောင်း Sun သတင်းစာက ရယ်မောစွာ ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဘောလုံးအသင်းတစ်သင်းသည် ကိုဂန်နှင့်အတူ တူညီသောဟိုတယ်တွင် တည်းခိုခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ပြင်ဆင်နေသည့် Kogan သည် တစ်ညနေလုံး အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ၂၃ နာရီတွင် အိပ်ရာဝင်ခါနီး ကစားသမားတစ်ဦးမှ ဧည့်ခံအရာရှိအား ဒေါသတကြီးဖြင့် “စင်္ကြံအဆုံးမှာနေထိုင်တဲ့ တယောသမားကို မတီးတော့ဘဲ ရပ်လိုက်ပါ” ဟု ဒေါသတကြီးပြောသည်။

“အရှင်၊” အထမ်းသမားက မကျေမနပ်နဲ့ ပြန်ဖြေတယ် “ဒါက ကမ္ဘာ့အကြီးကျယ်ဆုံး တယောဆရာတစ်ယောက်အကြောင်း ပြောနေတာပဲ”

အထမ်းသမားထံမှ ၎င်းတို့၏ တောင်းဆိုမှုကို မအောင်မြင်ဘဲ ကစားသမားများသည် Kogan သို့ သွားကြသည်။ Kogan သည် အင်္ဂလိပ်စကားမပြောတတ်ကြောင်းနှင့် အသင်း၏လက်ထောက်အသင်းခေါင်းဆောင်သည် အောက်ပါ "သြစတြေးလျစကားသက်သက်" ဖြင့် မိန့်ခွန်းပြောခဲ့သည်ကို မသိခဲ့ပါ ။

- ဟေး အစ်ကို၊ မင်းရဲ့ balalaika နဲ့ ကစားတာကို ရပ်မလား။ လာ၊ နောက်ဆုံးတော့ ခြုံပြီး အိပ်ကြရအောင်။

ဘာကိုမှနားမလည်ဘဲ သူ့အတွက် အထူးတစ်ခုခုကစားခိုင်းတဲ့ ဂီတချစ်သူတစ်ယောက်နဲ့ ဆက်ဆံနေတယ်လို့ ယုံကြည်ပြီး Kogan ဟာ “ပြောင်မြောက်တဲ့ cadenza ကို ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပြီး ပျော်ရွှင်စရာကောင်းတဲ့ Mozart တေးသွားကို “ဝိုင်းပယ်” ဖို့ တောင်းဆိုချက်ကို ကြင်နာစွာတုံ့ပြန်ခဲ့ပါတယ်။ ဘောလုံးအသင်းတွေ ဝရုန်းသုန်းကား ဆုတ်ခွာသွားခဲ့တယ်။”

ကိုဂန်၏ ဆိုဗီယက်ဂီတအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုသည် ထင်ရှားသည်။ သူသည် Shostakovich နှင့် Khachaturian တို့၏ concertos ကိုအမြဲတမ်းကစားသည်။ T. Khrennikov၊ M. Weinberg၊ A. Khachaturian သီဆိုသော Rhapsody ဖျော်ဖြေပွဲ၊ A. Nikolaev မှ Sonata၊ G. Galynin မှ "Aria" မှ ၎င်းတို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲများကို သူ့အား ရည်စူးပါသည်။

Kogan သည် ကမ္ဘာ့အကြီးကျယ်ဆုံးဂီတပညာရှင်များဖြစ်သည့် Pierre Monte၊ Charles Munsch၊ Charles Bruck၊ စန္ဒယားပညာရှင် Emil Gilels၊ Arthur Rubinstein နှင့် အခြားသူများနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Kogan က “Arthur Rubinstein နဲ့ ကစားရတာ အရမ်းကြိုက်တယ်။ “အချိန်တိုင်း ပျော်ရွှင်မှုကို ယူဆောင်လာပေးတယ်။ New York မှာ Brahm's sonatas နဲ့ Beethoven's Eighth Sonata နှစ်ခုကို နှစ်သစ်ကူးအကြိုမှာ သူနဲ့အတူ ကစားရတာ ကံကောင်းခြင်းတွေ ရခဲ့တယ်။ ဒီအနုပညာရှင်ရဲ့ အစုအစည်းရဲ့ ခံစားမှုနဲ့ ရစ်သမ်တွေကြောင့် စာရေးသူရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်ရဲ့ အနှစ်သာရကို ချက်ခြင်း ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်တဲ့ သူ့ရဲ့စွမ်းရည်ကြောင့် ကျွန်တော် အံသြမိပါတယ်…”

Kogan သည် Moscow Conservatory တွင် ထူးချွန်သော ဆရာ၊ ပါမောက္ခအဖြစ်လည်း ပြသခဲ့သည်။ အောက်ပါတို့သည် Kogan ၏အတန်းတွင်ကြီးပြင်းခဲ့သည်- 1966 ခုနှစ်တွင်မော်စကို၌ III International Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင်ဆုရှင်ဆုရရှိခဲ့သောဂျပန်တယောသမား Ekko Sato; ယူဂိုဆလပ်တယောသမား A. Stajic၊ V. Shkerlak နှင့် အခြားသူများ။ Oistrakh ၏အတန်းကဲ့သို့ Kogan အတန်းသည် နိုင်ငံအသီးသီးမှ ကျောင်းသားများကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။

1965 ခုနှစ်တွင် USSR Kogan ၏ပြည်သူ့အနုပညာရှင်အား Lenin Prize ၏မြင့်မားသောဆုရှင်ဘွဲ့ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

D. Shostakovich ၏ စကားလုံးများဖြင့် ဤအံ့ဖွယ်ကောင်းသော ဂီတပညာရှင်-အနုပညာရှင်အကြောင်း စာစီစာကုံးကို အဆုံးသတ်လိုပါသည်- "တယောသမားနှင့် တယောတီးသူနှင့်အတူ တောက်ပြောင်သော ဂီတလောကထဲသို့ သင်ဝင်ရောက်ရသောအခါတွင် တွေ့ကြုံခံစားရသော ကြည်နူးမှုအတွက် သူ့အား အလွန်ကျေးဇူးတင်မိပါသည်။ ”

L. Raaben၊ ၁၉၆၇

1960-1970 ခုနှစ်များတွင် Kogan သည် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော ဘွဲ့များနှင့် ဆုများအားလုံးကို ရရှိခဲ့သည်။ RSFSR နှင့် USSR ၏ ပရော်ဖက်ဆာနှင့် ပြည်သူ့အနုပညာရှင်ဘွဲ့နှင့် လီနင်ဆုတို့ကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ 1969 ခုနှစ်တွင် ဂီတပညာရှင်အား Moscow Conservatory ၏ တယောဌာန အကြီးအကဲအဖြစ် ခန့်အပ်ခြင်းခံရသည်။ တယောဆရာအကြောင်း ဇာတ်ကားများစွာ ရိုက်ကူးထားသည်။

Leonid Borisovich Kogan ၏နောက်ဆုံးနှစ်နှစ်တာကာလသည်အထူးသဖြင့်ထူးခြားသောဖျော်ဖြေပွဲများဖြစ်သည်။ အနားယူရန် အချိန်မရှိဟု စောဒကတက်သည်။

1982 ခုနှစ်တွင် A. Vivaldi မှ The Four Seasons ၏ Kogan ၏နောက်ဆုံးထွက်ရှိမှုကိုပြသခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် ဆရာတော်သည် VII International PI Tchaikovsky တွင် တယောဆရာများ၏ ဂျူရီများကို ဦးဆောင်သည်။ Paganini အကြောင်း ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေးတွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Kogan သည် အီတလီ အမျိုးသား အကယ်ဒမီ ဆန်တာစီစီလီယာ၏ ဂုဏ်ထူးဆောင် ပညာရှင်အဖြစ် ရွေးချယ်ခံရသည်။ သူသည် ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား၊ အီတလီ၊ ယူဂိုဆလားဗီးယား၊ ဂရိ၊ ပြင်သစ်နိုင်ငံသို့ ခရီးလှည့်လည်ခဲ့သည်။

ဒီဇင်ဘာလ 11-15 ရက်နေ့များတွင် တယောတီးသူ၏ နောက်ဆုံးဖျော်ဖြေပွဲများကို Beethoven Concerto ဖျော်ဖြေသည့်နေရာ၌ Vienna ၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ ဒီဇင်ဘာလ 17 ရက်နေ့တွင် Leonid Borisovich Kogan သည်မော်စကိုမှ Yaroslavl ရှိဖျော်ဖြေပွဲများသို့သွားရာလမ်းတွင်ရုတ်တရက်သေဆုံးခဲ့သည်။

သခင်သည် ကျောင်းသားအများအပြား—ပြည်ထောင်စုနှင့် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများမှ ဆုရှင်များ၊ ကျော်ကြားသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများနှင့် ဆရာများ- V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler နှင့် အခြားသူများ။ နိုင်ငံခြား တယောပညာရှင် Kogan နှင့် လေ့လာခဲ့သည်- E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.