Ivan Vasilyevich Ershov |
အဆိုတော်တွေ

Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

မွေးသက္ကရာဇ်
20.11.1867
သေနေ့
21.11.1943
အလုပ်အကိုင်
သီချင်းဆိုသူ
အသံအမျိုးအစား
tenor
နိုင်ငံ
ရုရှား၊ ယူအက်စ်ဗီ

"ဆိုဘင်နဗ်သည် ရုရှားသီချင်းစာသားများအနက်မှ အပြည့်စုံဆုံးဖြစ်ပါက၊ သူရဲကောင်းဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းများထဲမှ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများတွင် ထိုနေရာသည် Ershov ၏ပိုင် ဆိုင်သည်" ဟု DN Lebedev က ရေးသားခဲ့သည်။ - လက်တွေ့ဆန်သောအသံကျောင်း၏အကြီးဆုံးကိုယ်စားလှယ် Ershov သည်၎င်း၏မူများကိုပြတ်ပြတ်သားသားနှင့်ပြတ်သားစွာအခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သည်။

Ershov ၏ လက်ရာသည် နွေးထွေးပြီး ထက်မြက်ပြီး စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည်။ ဘဝမှာ ရှိခဲ့တဲ့အတိုင်း စွမ်းဆောင်နိုင်သူပါ။ ဆွဲဆောင်နိုင်စွမ်း၊ ရိုးရှင်းမှုသည် သူ၏အနုပညာသဘာဝ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

    သူ့တစ်ခေတ်တည်းက သူ့ကို Chaliapin လို့ ခေါ်တာ အံ့သြစရာမရှိပါဘူး။

    Ivan Vasilyevich Ershov သည် နိုဝင်ဘာ 20 ရက် 1867 တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ “ကျွန်မရဲ့ကလေးဘဝက ခက်ခဲပါတယ်” ဟု Ershov က ပြန်ပြောပြသည်။ - ငါက "ပါးစပ်အပို" မိသားစုထဲမှာ။ အမေသည် ဆင်းရဲနွမ်းပါးသော မြေပိုင်ရှင်မိသားစုတွင် ကျွန်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ ကျွန်တော်က မီးရထားအင်ဂျင်နီယာတစ်ယောက်ဖြစ်မယ်။ လက်ထောက်ယာဉ်မောင်းဘွဲ့အတွက် စာမေးပွဲများကို ဖြေဆိုအောင်မြင်ခဲ့ပြီး ရေနွေးငွေ့စက်ခေါင်းကို မောင်းနှင်ကာ လိုင်းသို့ အကြိမ်ကြိမ် ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ Anton Rubinstein က လူငယ်တစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ ကျွန်တော့်ကို အာရုံစိုက်ခဲ့တယ်။ အဲဒီကတည်းက ကျွန်တော့်ဘဝကို အနုပညာနဲ့ ဂီတကို ဇောက်ချလုပ်ခဲ့တာပါ။”

    ဟုတ်တယ်၊ ကိစ္စတစ်ခုက သူ့ကို ကူညီပေးခဲ့တယ်။ Ershov သည် Yelets ရှိ မီးရထားကျောင်းတွင် ပညာသင်ခဲ့ပြီး အပျော်တမ်း ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မကြာခဏ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ထူးကဲတဲ့ စွမ်းရည်တွေက ငြင်းလို့မရပါဘူး။ ဤတွင် သူသည် စိန့်ပီတာစဘတ် Conservatory NB Pansh မှ ပါမောက္ခမှ ကြားသိရသည်။ သူမက AG Rubinstein ကို အရည်အချင်းရှိတဲ့ လူငယ်တစ်ယောက်အကြောင်း ပြောပြတယ်။ စန္ဒယားပညာရှင်ကြီး၏ အကြံပြုချက်အရ ယမန်နေ့က စက်ဆရာသည် Stanislav Ivanovich Gabel ဦးဆောင်သော အဆိုပိုင်းသင်တန်း၏ ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပညာသင်နှစ်များ သည် မလွယ်ကူခဲ့ပေ : ဝင်ငွေအားလုံးသည် တစ်လလျှင် 15 ရူဘယ်၊ ပညာသင်ဆုနှင့် နေ့လယ်စာ အခမဲ့ဖြစ်သည်။

    1893 ခုနှစ်တွင် Ershov သည် St. Petersburg Conservatory မှဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင် သူသည် Faust အဖြစ် ပထမဆုံး ပွဲထွက်ခဲ့သည်။

    AA Gozenpud က "လူငယ်အဆိုတော်သည် နှစ်သက်ဖွယ်အထင်ကြီးခြင်းကို မပြုလုပ်ခဲ့ပါ။ တိုးတက်မှုအတွက် အီတလီကိုသွားဖို့ အကြံပေးခဲ့ပါတယ်။ ဆရာမ Rossi နှင့် လေးလကြာ စာသင်ပြီးနောက် Regio Opera House တွင် အောင်မြင်စွာ ပွဲဦးထွက် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အောင်မြင်မှုအသစ်တစ်ခုက သူ့ကို Carmen မှာ José ရဲ့ ဇာတ်ဆောင်ကို ယူဆောင်လာခဲ့ပါတယ်။ Yershov ၏နိုင်ငံခြားဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်ပတ်သက်သောကောလာဟလသည် Napravnik နှင့် Vsevolozhsky သို့ရောက်ရှိခဲ့ပြီးအနုပညာရှင်ကိုပွဲဦးထွက်အသစ်တစ်ခုကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ ထူးခြားသည်မှာ သူသည် နိုင်ငံခြားတွင် ကျော်ကြားလာပြီးနောက် ဤအရာသည် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ Rossi နှင့် 4 လကြာ အတန်းများ သည် သူ၏ အသံ ယဉ်ကျေးမှု ကို သိသိသာသာ ကြွယ်ဝ စေနိုင်မည် မဟုတ်ပါ။ ရုရှားသို့ပြန်လာသော Ershov သည် 1894/95 ရာသီတွင် Kharkov တွင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Mariinsky ပြဇာတ်ရုံတွင် ပွဲဦးထွက်ကို Faust အဖြစ် 1895 ဧပြီလတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။

    နောက်ထပ် ပွဲဦးထွက် ဘေ့စ်လူငယ် Fyodor Chaliapin သည် Mephistopheles အဖြစ် သရုပ်ဆောင်ခဲ့သောကြောင့်လည်း ဤဖျော်ဖြေပွဲသည် ထင်ရှားသည်။ နောင်တွင် သင်သိသည့်အတိုင်း Chaliapin သည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အဓိကဇာတ်စင်အားလုံးနီးပါးတွင် သီဆိုခဲ့ပြီး Ershov ၏ ဖန်တီးမှုဘဝတစ်ခုလုံးကို Mariinsky (နောက်ပိုင်း Kirov) ပြဇာတ်ရုံတွင် လက်တွေ့ကျကျ ကန့်သတ်ထားသည်။

    အစပိုင်းတွင် Ershov သည် ဤနေရာတွင် tenor အပိုင်း အမျိုးမျိုးကို သီဆိုခဲ့သော်လည်း အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ၎င်း၏ တကယ့်အလုပ်သည် သူရဲကောင်းဆန်သော အခန်းကဏ္ဍဖြစ်ကြောင်း ထင်ရှားလာသည်။ သူ့ရဲ့ ထူးချွန်တဲ့ စွမ်းရည်တွေကို အဆိုတော်အဖြစ်သာမက အဆိုတော်သရုပ်ဆောင်အဖြစ်ပါ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့တဲ့ ဒီလမ်းကြောင်းပေါ်မှာပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ သူ၏အနုပညာယုံကြည်မှုကို အကျဉ်းချုပ်အားဖြင့် Ershov က ရေးသားခဲ့သည်။

    “အဆိုတော်ရဲ့အသံက နှလုံးသားရဲ့အသံပါ။ စကားလုံး၊ မျက်နှာအမူအရာ၊ ခေတ်၏အ၀တ်အစားတွင် လူသားရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၊ လူမျိုးနှင့် လူတန်းစားဆက်နွယ်မှုရှိသော ၀တ်စုံဖြင့်၊ သူ့နှစ်တွေ၊ သူ့စရိုက်၊ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်အပေါ်ထားတဲ့ စိတ်နေသဘောထား စသဖြင့် စသဖြင့် - ဒါတွေအားလုံးဟာ အဆိုတော်-သရုပ်ဆောင်တစ်ယောက်ဆီက သူ့အသံရဲ့ အသံအရောင်အတွက် သင့်လျော်တဲ့ ခံစားချက်တစ်ခု လိုအပ်ပါတယ်၊ မဟုတ်ရင် အရာအားလုံးက bel canto နဲ့ bel canto စသဖြင့်ပေါ့။ စသည်တို့။ လက်တွေ့ဆန်မှု၊ အနုပညာတွင် အမှန်တရား။ ။

    သစ်သား၊ အရောင်အဆင်း၊ အသံအလှည့်အပြောင်း အမျိုးမျိုးတို့သည် အသံတွင် မည်မျှပြောင်းလဲနိုင်သည်၊ သို့သော် အမှန်တရား၊ နှလုံးသားနှင့် စိတ်ဝိညာဉ်၏ခံစားချက်များ မရှိပါ။

    Faust နှင့် Romeo တို့သည် အနုပညာရှင်၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် မည်သို့မျှ မသက်ဆိုင်ပါ။ Tannhäuser နှင့် Orestes တို့သည် Ershov အတွက် တကယ့်အောင်မြင်မှုကို ယူဆောင်လာခဲ့ကြသည်။ ၎င်းတို့အား ကျေးဇူးတင်စွာဖြင့်၊ လူငယ်အဆိုတော်၏ စင်မြင့်ထက်တွင် အရည်အချင်းကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပြီး အသံ၏ ခွန်အားနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းတို့ကို ထင်ရှားစေသည်။

    ဝေဖန်ရေးဆရာ Kondratiev သည် Oresteia ရှိ Ershov ၏စွမ်းဆောင်မှုကို ကျေနပ်အားရစွာဖြင့် မှတ်ချက်ချသည်- "Ershov သည် အထင်ကြီးစရာကောင်းသည်... အပိုင်းသည် ဘုရားတရားမဲ့စွာ ခိုင်ခံ့ပြီး မြင့်မြတ်လှသဖြင့် ဤစမ်းသပ်မှုမှ ထွက်မြောက်လာပါသည်။" ဒုတိယဖျော်ဖြေပွဲပြီးနောက် - "Ershov သည်ဒေါသအခင်းအကျင်းတွင်ခံစားခဲ့ရသည်" ။

    Ershov အတွက် နောက်ထပ် ဖန်တီးမှု အောင်ပွဲတစ်ခုမှာ Samson နှင့် Delilah အော်ပရာ တွင် သူ၏ စွမ်းဆောင်မှု ဖြစ်သည်။ သူ့အကြောင်း Kondratiev က “Ershov က Samson ကို ပြီးပြည့်စုံစွာ စွမ်းဆောင်ခဲ့တယ်” လို့ ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ သူသည် Sobinin ၏အပိုင်းတွင် အောင်မြင်မှုအသစ်ရရှိခဲ့ပြီး အများအားဖြင့် လွတ်သွားသော အာရီယာသီချင်းကို “ညီအစ်ကိုများ နှင်းမုန်တိုင်းထဲတွင်” သီချင်းဖြင့် သီဆိုခဲ့သည်။ ၎င်းတွင် အထက်ပိုင်း “C” နှင့် “D-flat” တွင် အဆများစွာပါ၀င်ပြီး ငှားရမ်းသူအနည်းငယ်သာ အသုံးပြုနိုင်သည်။ ဂီတဆိုင်ရာ စိန့်ပီတာစဘတ်၏ ကိုယ်စားလှယ်အားလုံးနီးပါးသည် ဤဖျော်ဖြေပွဲသို့ လာရောက်ခဲ့ကြပြီး Figner သည် မူရင်းအဆိုတော်မှ သွေဖည်သွားခြင်းရှိ၊ မရှိကို သိရှိရန် Clavier ကို နောက်မှလိုက်ခဲ့သည်။

    Kondratiev က သူ၏ဒိုင်ယာရီတွင် “Aria သည် ထူးထူးခြားခြား မြင့်မားသော မှတ်ပုံတင်တစ်ခုဖြင့် ရေးထားသည်ကို ဖတ်ရလျှင်ပင် ကြောက်စရာကောင်းသည်။ ငါ Yershov ကိုကြောက်ခဲ့တယ်၊ ဒါပေမယ့်သူကဒီစမ်းသပ်မှုကနေဂုဏ်အသရေနဲ့ထွက်လာခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် သူသည် cantabile ၏ အလယ်အပိုင်းကို လိမ္မာပါးနပ်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ပရိသတ်များက သူ့ကို ဆွံ့အကာ ခေါ်ဝေါ်ကာ ထပ်ခါတလဲလဲ တောင်းဆိုကြကာ ပြည်သူများ၏ တောင်းဆိုမှုကို ဖြည့်ဆည်းပေးကာ အေးအေးဆေးဆေး သီဆိုကာ ဒုတိယ အကြိမ်တွင် ပို၍ပင် ကောင်းမွန်လာခဲ့သည်။

    Ershov သည် Ruslan နှင့် Lyudmila တွင် Finn ၏ပုံကိုလုံးဝအသစ်သောပုံစံဖြင့်ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။ BV က ဒီအကြောင်းရေးတယ်။ Asafiev - "စွမ်းဆောင်ရည်သည် သက်ရှိဖန်တီးမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး မြင်သာထင်သာမြင်သာရှိသော၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် Yershov ရရှိသော အလင်းယိုင်မှုတွင်၊ "အသံထွက်စကားလုံး" သည် စဉ်ဆက်မပြတ် (ဤအသံနယ်ပယ်တွင်) ပုံဖော်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်၏ စဉ်ဆက်မပြတ် (ဤအသံနယ်ပယ်တွင်) လမ်းကြောင်းတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ လှုပ်ရှားမှု။ ကြောက်စရာရော ပျော်ရွှင်စရာတွေရော။ အနုပညာတစ်ခုအနေနဲ့ အော်ပရာမှာ ပါဝင်ပတ်သက်သူ အများအပြားကြားထဲမှာ နက်နဲမှုနဲ့ စွမ်းအားအပြည့်ကို နားလည်သဘောပေါက်ဖို့ ရည်မှန်းထားတာကြောင့် အလွန်နည်းပါးပါတယ်။ Yershov ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကို နားထောင်ခြင်းဖြင့် မည်သည့်ကျမ်းဂန်များတွင် မဖော်ပြဘဲ မည်သည့်ဖော်ပြချက်မှ မဖော်ပြနိုင်သောအရာကို တခဏအတွင်း ခံစားနိုင်ရခြင်းမှာ ပျော်ရွှင်စရာဖြစ်သည်- ဂီတသံဖြင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တင်းမာမှုများ ပေါ်ထွန်းခြင်းတွင် ဘဝ၏ အလှတရား၊ စကားလုံးအားဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။

    Ershov ဖျော်ဖြေသည့် အော်ပရာ အစိတ်အပိုင်းများစာရင်းကို ကြည့်လျှင် သူသည် ကြီးမြတ်သော အနုပညာရှင်ကဲ့သို့ပင် ကြွယ်ဝမှုနှင့် ကွဲပြားမှု နှစ်ခုစလုံးကို အမှတ်အသားပြုထားသည်။ အကျယ်ဆုံး မြင်ကွင်းကျယ် – Mozart၊ Weber၊ Beethoven နှင့် Bellini မှ Rachmaninoff၊ Richard Strauss နှင့် Prokofiev အထိ။ သူသည် Glinka နှင့် Tchaikovsky ၊ Dargomyzhsky နှင့် Rubinstein ၊ Verdi နှင့် Bizet တို့၏ အော်ပရာများတွင် အလွန်ကောင်းမွန်သော အောင်မြင်မှုများ ရရှိခဲ့သည်။

    သို့သော်လည်း ရုရှားအဆိုတော်သည် အထွတ်အထိပ်နှစ်ခုဖြင့် ထုလုပ်ထားသည့် အော်ပရာအနုပညာသမိုင်းတွင် အထိမ်းအမှတ် အထိမ်းအမှတ်တစ်ခုကို တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှတစ်ခုသည် Wagner ၏လက်ရာများတွင် အစိတ်အပိုင်းများ၏ ခမ်းနားသောစွမ်းဆောင်ရည်ဖြစ်သည်။ Ershov သည် Lohengrin နှင့် Tannhäuser၊ Valkyrie နှင့် Rhine Gold၊ Tristan နှင့် Isolde နှင့် The Death of the Gods တို့ကို အညီအမျှ ယုံကြည်ခဲ့သည်။ ဤတွင် အဆိုတော်သည် ၎င်း၏ အနုပညာအခြေခံများကို ဖော်ညွှန်းရန်အတွက် အထူးရှုပ်ထွေးပြီး အကျိုးရှိသော အကြောင်းအရာတစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ “Wagner ရဲ့ လက်ရာတွေရဲ့ အနှစ်သာရ တစ်ခုလုံးဟာ လုပ်ဆောင်ချက်ရဲ့ ကြီးကြီးမားမားနဲ့ ပြည့်နေတယ်” ဟု အဆိုတော်က အလေးပေး ပြောကြားခဲ့သည်။ - ဤတေးရေးဆရာ၏ဂီတသည် အလွန်ရှုခင်းသာလှသည်၊ သို့သော် ၎င်းသည် tempo တွင် အနုပညာအာရုံကို ခြွင်းချက်မရှိ ထိန်းထားရန် လိုအပ်သည်။ အရာရာကို မြှင့်တင်ထားသင့်သည် - အကြည့်၊ အသံ၊ အမူအရာ။ မင်းသားသည် သီချင်းဆိုခြင်းမရှိသော ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် စကားလုံးမပါဘဲ ဆက်တိုက်တီးခတ်နိုင်ရမည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဂီတနှင့် စင်မြင့်လှုပ်ရှားမှု၏ အရှိန်အဟုန်နှင့် ကိုက်ညီရန် လိုအပ်သည်။ Wagner နှင့်အတူ၊ ပုံဆောင်သဘောအရပြောရလျှင် ဂီတသည် သရုပ်ဆောင်-အဆိုတော်အတွက် သံမှိုတက်နေသည်။ ဤတွယ်တာမှုကို ချိုးဖျက်ရန် စင်မြင့်နှင့် ဂီတစည်းချက်များ၏ စည်းလုံးမှုကို ချိုးဖျက်ရန် ဆိုလိုသည်။ သို့သော် ဤတူညီသော ခွဲထွက်နိုင်မှုသည် သရုပ်ဆောင်အား ချည်နှောင်ထားခြင်း မဟုတ်ဘဲ လိုအပ်သော ဘုန်းအာနုဘော်၊ ဂုဏ်ကျက်သရေ၊ ကျယ်ပြောသော၊ နှေးကွေးသော အမူအရာ၊ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ Wagner ၏ ဂီတစိတ်ဓာတ်နှင့် ကိုက်ညီသည့် သူ့ကို အမိန့်ပေးသည်။

    တေးရေးဆရာ၏ မုဆိုးမ Cosima Wagner သည် စက်တင်ဘာ 15၊ 1901 တွင် အဆိုတော်ထံ စာရေးခဲ့သည်– “ကျွန်မတို့ အနုပညာမိတ်ဆွေတွေနဲ့ မစ္စ Litvin အပါအဝင် အနုပညာရှင်များစွာက မင်းရဲ့အနုပညာလက်ရာတွေအကြောင်း ပြောပြတယ်။ မင်းရဲ့လမ်းကြောင်းက တစ်နေ့မှာ မင်းကို Bayreuth ဖြတ်သွားမလား၊ မင်းအဲဒီမှာရပ်ချင်ရင် ဒီလက်ရာတွေရဲ့ ဂျာမန်စွမ်းဆောင်ရည်အကြောင်း ငါ့ကိုပြောပြဖို့ မင်းကိုမေးမယ်။ ကျွန်ုပ်သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ခရီးထွက်ရန် မည်သည့်အခါမျှ အခွင့်အရေးရမည်ဟု မထင်ထားသောကြောင့် ကျွန်ုပ်သည် သင့်အား ဤတောင်းဆိုမှုကို ပြုလုပ်ရခြင်း ဖြစ်ပါသည်။ မင်းရဲ့လေ့လာမှုတွေက မင်းကို အားလပ်ရက်ရစေပြီး ဒီအားလပ်ရက်ဟာ သိပ်အလှမ်းမဝေးဘူးလို့ ငါမျှော်လင့်ပါတယ်။ ကျေးဇူးပြု၍ ကျွန်ုပ်၏လေးစားမှုကို လက်ခံပါ။"

    ဟုတ်တယ်၊ Wagnerian အဆိုတော်တစ်ယောက်ရဲ့ ကျော်ကြားမှုက Yershov ကို မှီဝဲတယ်။ ဒါပေမယ့် ဒီအခွေကို စင်ပေါ်ကို ချိုးဖျက်ဖို့က သိပ်မလွယ်လှပါဘူး။

    “ရှေးဟောင်း Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ၏လမ်းတစ်ခုလုံးသည် Wagner ကိုရန်လိုခဲ့သည်” ဟု Ershov က 1933 တွင်ပြန်ပြောပြခဲ့သည်။ Wagner ၏ဂီတသည် သတိထားရန်ငြိုးထားမှုများနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ Lohengrin နှင့် Tannhäuser တို့သည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် တစ်နည်းနည်းဖြင့် ခွင့်ပြုထားဆဲဖြစ်ပြီး ဤရိုမန်တစ်ဆန်သော-သူရဲကောင်းဆန်သော အော်ပရာများကို အီတလီစတိုင်၏ ပုံသေပုံစံအတိုင်း တင်ဆက်မှုများအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ Wagner သည် အဆိုတော်များ၏ အသံများကို လုယူဖျက်ဆီးပြီး သံစုံတီးဝိုင်း၏ မိုးခြိမ်းသံဖြင့် ပရိသတ်ကို နားမကြားစေကြောင်း ဖိလိတ္တိ ကောလဟာလများ ထပ်ခါထပ်ခါ ထွက်ပေါ်နေပါသည်။ Lohengrin ၏ ဂီတသည် နားမကြားဟု ညည်းညူနေသော Mark Twain ၏ ဇာတ်လမ်း၏ သူရဲကောင်း စိတ်ကျဉ်းမြောင်းသော Yankee နှင့် သဘောတူညီမှု ရရှိခဲ့ပုံပင်။ Lohengrin ပါ။

    ရုရှားအဆိုတော်အပေါ် ပုတ်ခတ် စော်ကားသည့် သဘောထားလည်း ရှိခဲ့သည်- "မင်းရဲ့ ကြိုတင်ပြင်ဆင်မှု မရှိမှုနဲ့ Wagner ကို ယူဖို့ မင်းရဲ့ ယဉ်ကျေးမှု ကင်းမဲ့မှုက ဘယ်ကို သွားရမလဲ။ မင်းဘာမှရလာမှာမဟုတ်ဘူး။" အနာဂတ်တွင်၊ ဘဝသည် ဤရိုင်းစိုင်းသော ခန့်မှန်းချက်များကို ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ Mariinsky Stage သည် Wagner repertoire ၏ အစိတ်အပိုင်းများမှ ထူးချွန်သော သရုပ်ဆောင်များစွာကို ၎င်း၏သရုပ်ဆောင်များကြားတွင် တွေ့ရှိရသည်။

    အဆိုတော် အောင်နိုင်ခဲ့သည့် နောက်ထပ်ထူးခြားသော အထွတ်အထိပ်မှာ Rimsky-Korsakov ၏ The Legend of the Invisible City of Kitezh နှင့် Maiden Fevronia ရှိ Grishka Kuterma ၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ Rimsky-Korsakov ပြဇာတ်ရုံသည် Yershov ပြဇာတ်ရုံလည်းဖြစ်သည်။ Sadko သည် တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင် မှတ်သားခဲ့သော အဆိုတော်၏ လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူသည် The Snow Maiden တွင် Berendey ၊ The Maid of Pskov တွင် Mikhail Tucha ကို ထူးချွန်စွာသရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သို့သော်အဆိုတော်၏အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုမှာ Grishka Kuterma ၏ရုပ်ပုံဖန်တီးမှုဖြစ်ပြီး 1907 ခုနှစ်တွင်သူပထမဆုံးသရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

    ထိုအမှတ်တရ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု၏ ဒါရိုက်တာ VP Shkaber က “အနုပညာရှင်သည် လူသားတို့၏ အသက်ကို ဘာမှမဆုံးရှုံးနိုင်သော အကြီးမားဆုံးသော ဆင်းရဲဒုက္ခနှင့် လူသားတို့၏ ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှု၏ အစိတ်အပိုင်းများကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ခံစားခဲ့ရပြီး၊ Fevronia နှင့် တောထဲရှိ Tatars များနှင့်အတူ သူ၏ရူးသွပ်မှုမြင်ကွင်း - အနုပညာရှင်-အနုပညာရှင်၏ ဤဖန်တီးမှုအတွေ့အကြုံများအားလုံးသည် အလွန်ကောင်းမွန်သောကြောင့် Yershov မှဖျော်ဖြေသော Grishka ၏ပုံရိပ်သည် လေးစားအားကျရုံသာမက အနက်ရှိုင်းဆုံးနှင့်လည်းထိုက်တန်ပါသည်။ ပန်းချီဆရာ၏ အရည်အချင်းကို သဘောကျခြင်း- အလွန်ပြည့်စုံ၍ အရောင်အသွေးစုံသော ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် သူသည် သူရဲကောင်း၏ အသိမ်မွေ့ဆုံးသော ခံစားချက်များကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည် ... Grishka ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် ပန်းပုလက်ရာမြောက်မှုဖြင့် အသေးငယ်ဆုံးအသေးစိတ်ဖြင့် ပြီးသွားသည်-၊ ၎င်းသည် အခြေအနေအရဖြစ်သည်။ အလွန်အမင်းတက်ခြင်း။

    Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov သည် တေးရေးဆရာ၏မိသားစုကိုယ်စား အနုပညာရှင်အား မိန့်ခွန်းပြောကြားရာတွင် “ကျွန်တော်ကိုယ်တိုင်ရော Nikolai Andreevich ရဲ့မိသားစုထဲက တခြားအဖွဲ့ဝင်တွေရော Kitezh ရဲ့စာရေးဆရာကို ဘယ်လောက်တန်ဖိုးထားတယ်ဆိုတာ သတိရပါ။ သင်၏အနုပညာစွမ်းရည်နှင့် အထူးသဖြင့်၊ သူသည် Ershov ပုံစံဖြင့် သူ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်း Grishka Kuterma ကို မည်ကဲ့သို့ ကျေနပ်မှုဖြင့် ကြည့်ရှုခဲ့သည်။

    … Kuterma ၏ အခန်းကဏ္ဍကို သင်၏အနက်ဖွင့်ဆိုချက်သည် အလွန်နက်နဲပြီး တစ်ဦးချင်းအနေဖြင့် ဤအနုပညာပို့စ်တွင် ပြတ်ပြတ်သားသား လွတ်လပ်မှုကို အသိအမှတ်ပြုရန် လိုအပ်ပါသည်။ မင်း Grishka မှာ မင်းရဲ့အသက်ရှင်နေတဲ့ လူသားစိတ်ဝိညာဉ်ရဲ့ ကြီးမားတဲ့အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကို ရင်းနှီးမြှုပ်နှံခဲ့ပြီးပြီ၊ ဒါကြောင့် ငါမရှိသလို ဒုတိယ Ivan Vasilievich Ershov လည်းမဖြစ်နိုင်ဘူးလို့ ငါပြောပိုင်ခွင့်ရှိတယ်၊ ဒါကြောင့် ဒုတိယ Grishka လည်းမဖြစ်နိုင်ဘူး၊ မဖြစ်နိုင်ဘူး။

    1917 မတိုင်မီနှင့် တော်လှန်ရေးလွန်နှစ်များတွင် ရုရှားနိုင်ငံခြားတွင် အကျိုးအမြတ်များသော စာချုပ်များကို ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး သူဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းဖြစ်သည့် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံတွင် သူသစ္စာရှိခဲ့သည်။

    ၎င်း၏ဖန်တီးမှုလှုပ်ရှားမှု 25 နှစ်မြောက်တွင်အဆိုတော်အားဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့်ဂျာနယ်လစ်နှင့်ဝတ္ထုရေးဆရာ AV Amfiteatrov မှအထူးသဖြင့် Ivan Vasilyevich သို့ရေးသားခဲ့သည် - "အလည်အပတ်ခရီးမှာစကားပြောချင်တယ်ဆိုရင်၊ မင်းအရင်တုန်းက ဘီလီယံနာတစ်ယောက်ဖြစ်လိမ့်မယ်။ အကယ်၍ သင်သည် ယခုလို ကြော်ငြာလှည့်ကွက်များသို့ ဆင်းသက်လာပါက လက်ရှိအနုပညာပတ်ဝန်းကျင်တွင် အဖြစ်များနေပါက၊ နှစ်ခြမ်းစလုံးသည် ရှေးရှေးကတည်းက သင့်အတွက် ငိုကြွေးခြင်းများဖြင့် ပြည့်နှက်နေပေလိမ့်မည်။ ဒါပေမယ့် တင်းကျပ်ပြီး ပညာရှိတဲ့ ဘုန်းကြီးတစ်ပါးဖြစ်တဲ့ မင်းဟာ ဒီဆေးလိပ်ကို တစ်ချက်မှတောင် မလှည့်ဘဲ ဖြတ်သွားခဲ့တယ်။ သင်ရွေးချယ်ထားသော "ဘုန်းကြီးသောရာထူး" တွင် ရိုးရိုးသားသားနှင့် ကျိုးနွံစွာ ရပ်တည်နေခြင်းသည် အနုပညာလွတ်လပ်မှု၏ တုနှိုင်းမယှဉ်နိုင်သော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်ပြီး သင့်ရဲဘော်များကြားတွင် အောင်မြင်မှုနှင့် ကြီးစိုးမှုအားလုံးကို မထီမဲ့မြင်ပြုကာ မထီမဲ့မြင်ပြုကာ ငြင်းပယ်ခြင်း... သူ့အနုပညာဗိမာန်ထဲသို့ ထိုက်တန်မှုမရှိသော အဆင့်နိမ့်အလုပ်တစ်ခုကို အတ္တကြီးစွာ ဆောင်ကြဉ်းရန် "အနိုင်ရသောအခန်းကဏ္ဍ" ကို ဆောင်ရွက်ရန်။

    စစ်မှန်သောမျိုးချစ်စိတ်ရှိသူ Ivan Vasilievich Ershov သည် စင်မြင့်မှထွက်ခွာကာ ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတပြဇာတ်ရုံ၏အနာဂတ်ကို အဆက်မပြတ်တွေးတောကာ Leningrad Conservatory of the Opera Studio တွင် အနုပညာလူငယ်များကို စိတ်အားထက်သန်စွာ မွေးဖွားလာခဲ့ပြီး Mozart၊ Rossini၊ Gounod၊ Dargomyzhsky၊ Rimsky-Korsakov မှ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ , Tchaikovsky, Rubinstein အဲဒီမှာ။ မာနနှင့် ကျိုးနွံမှုဖြင့် သူသည် ၎င်း၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းကို အောက်ပါစကားလုံးများဖြင့် အကျဉ်းချုံးဖော်ပြခဲ့သည်- “သရုပ်ဆောင် သို့မဟုတ် ဂီတဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အလုပ်လုပ်ရင်း ဆိုရှယ်လစ်လူ့အဖွဲ့အစည်း ကောင်းကျိုးအတွက် အစွမ်းကုန် လုပ်ဆောင်နေသော လွတ်လပ်သော နိုင်ငံသားတစ်ဦးအဖြစ် ပထမဆုံး ခံစားမိပါသည်။ ”

    Ivan Vasilyevich Ershov သည် 21 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ 1943 ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

    တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave