ဖလာမင်ကို |
Flamencoပိုမိုမှန်ကန်သော cante flamenco (Spanish cante flamenco) သည် တောင်ပိုင်း၏ ကျယ်ပြန့်သော သီချင်းများနှင့် အကအဖွဲ့တစ်ခုဖြစ်သည်။ စပိန်နဲ့ အထူးစတိုင်လ်တို့ရဲ့ စွမ်းဆောင်ရည်ပါ။ "F" ဟူသော စကားလုံး - ၁၈ ရာစု၏ ဗန်းစကားမှ မြောက်မြားစွာရှိသော်လည်း ၎င်း၏ ဗျုပ္ပတ်ဗေဒကို မဖော်ထုတ်နိုင်ခဲ့ပါ။ သိပ္ပံသုတေသန။ 18 ရာစုအစတွင် Seville နှင့် Cadiz မှ ဂျစ်ပစီများက ၎င်းတို့ကိုယ်ကို flamencos ဟုခေါ်ကြပြီး အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ဤဝေါဟာရသည် "Gitano andaluzado" ဟူသော အဓိပ္ပာယ်မှာ "Andalusia တွင်မွေးဖွားခဲ့သော ဂျစ်ပစီများ" ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် “canto flamenco” သည် စာသားအရ “Andalusian ဂျစ်ပစီများ သီချင်းဆိုခြင်း (သို့မဟုတ်) သီချင်းများ” သို့မဟုတ် “Gypsy-Andalusian သီချင်းဆိုခြင်း” (cante gitano-andaluz) ကို ဆိုလိုသည်။ ဤအမည်သည် သမိုင်းကြောင်းအရရော၊ အခြေခံအားဖြင့်လည်း တိကျမှုမရှိပါ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော်- ဂျစ်ပစီများသည် ဖန်တီးသူများမဟုတ်သည့်အပြင် စည်းလုံးမှုမရှိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဝတ်စုံ F.; Cante F. သည် Andalusia ၏ပိုင်ဆိုင်မှုသာမက၊ ၎င်းသည်၎င်း၏နယ်နိမိတ်ကျော်လွန်ပြီးကျယ်ပြန့်သည်။ Andalusia တွင် muses များရှိသည်။ Cante F. နှင့်မသက်ဆိုင်သော ရိုးရာပုံပြင်၊ Cante F. သည် သီချင်းဆိုရုံသာမက ဂစ်တာတီးခြင်း (guitarra flamenca) နှင့် ကခြင်း (baile flamenco) တို့လည်းဖြစ်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ F. ၏ ဦးဆောင်သုတေသီတစ်ဦးဖြစ်သည့် I. Rossi မှ ထောက်ပြသည့်အတိုင်း ဤအမည်သည် အခြားအရာများ (cante jondo, cante andaluz, cante gitano) ဖြစ်သောကြောင့်၊ ခြွင်းချက်မရှိ၊ အထူးသဖြင့် သရုပ်ဖော်မှုများထက် ပိုမိုအဆင်ပြေလာပါသည်။ ဤပုံစံကို အခြားအသုံးအနှုန်းများဖြင့် ဖော်ပြသည်။ cante F. နှင့်အတူ၊ “cante jondo” (cante jondo; ဗျုပ္ပတ်မှာလည်း မရှင်းလင်းပါ၊ “နက်နဲသောသီချင်းဆိုခြင်း” ဟု အဓိပ္ပါယ်ရသည်) ကို တွင်ကျယ်စွာ သုံးသည်။ အချို့သော သိပ္ပံပညာရှင်များ (R. Laparra) သည် cante jondo နှင့် cante F. တို့ကို ခွဲခြားခြင်းမရှိသော်လည်း၊ သုတေသီအများစု (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Toner, E. Lopez Chavarri) cante jondo သည် cante F. ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုသာဖြစ်သည်ဟုယုံကြည်သည်၊ ၎င်း၏ရှေးအကျဆုံးသောအမာခံဖြစ်သော Falla မှ M. ၏အဆိုအရဖြစ်နိုင်သည်။ ထို့အပြင် “cante hondo” ဟူသော ဝေါဟာရသည် သီချင်းဆိုခြင်းကိုသာ ရည်ညွှန်းပြီး F. ၏ အနုပညာတစ်ခုလုံးကို ရည်ညွှန်း၍ မရပေ။
Cante F. ၏မွေးရပ်ဇာတိမှာ Andalusia (ရှေးခေတ် Turdetania) ဖြစ်ပြီး၊ ဒီဇင်ဘာလတွင် နယ်မြေဖြစ်သည်။ ဂီတအပါအဝင်၊ အရှေ့တိုင်း၏လွှမ်းမိုးမှု (Phenician၊ ဂရိ၊ Carthaginian၊ Byzantine၊ အာရပ်၊ ဂျစ်ပစီ)၊ cante F. ၏ အရှေ့တိုင်းသဏ္ဌာန်ကို အခြားစပိန်ဘာသာများနှင့် နှိုင်းယှဉ်၍ လေးနက်စွာဆုံးဖြတ်ထားသည့် ယဉ်ကျေးမှု။ ဂီတရိုးရာ။ အချက်ပေါင်း 2500 သည် Cante F. ကိုဖွဲ့စည်းခြင်းအပေါ် အဆုံးအဖြတ်သြဇာသက်ရောက်ခဲ့သည်- စပိန်ဘာသာကို မွေးစားသည်။ ဂရိ-ဘိုင်ဇန်တိုင်းသီချင်းဆိုပြိုင်ပွဲ (၂-၂ ရာစုနှစ်များက ရောမ ဝတ်ပြုဆုတောင်းပွဲ မစတင်မီ) နှင့် စပိန်နိုင်ငံသို့ လူဝင်မှုကြီးကြပ်ရေး ၁၁ ခုတွင် အများအပြားရှိသည်။ Andalusia တွင် အခြေချနေထိုင်သော ဂျစ်ပစီအုပ်စုများ။ Greco-Byzantine မှ Liturgy cante F. ပုံမှန်အကြေးခွံများနှင့် ငြိမ့်ညောင်းသော အကြေးခွံများကို ငှားရမ်းထားသည်။ ပြောင်းလဲမှုများ; လုပ်ဆောင်ပါ။ ဂျစ်ပစီတွေရဲ့ အလေ့အကျင့်က cante F. ကို သူ့ရဲ့နောက်ဆုံးဖြစ်စေခဲ့တယ်။ အနုပညာ။ ပုံသဏ္ဍာန်။ Cante F. ခေတ်မီဖြန့်ဖြူးရေး၏အဓိကဇုန် - Lower Andalusia၊ ဆိုလိုသည်မှာ Cadiz နှင့်တောင်ပိုင်းခရိုင်။ Seville ပြည်နယ်၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း (အဓိကအချက်အချာများမှာ Triana (Guadalquivir ၏ညာဘက်ကမ်းရှိ Seville မြို့၏လေးပုံတစ်ပုံ)၊ Jerez de la Frontera မြို့နှင့်အနီးနားရှိဆိပ်ကမ်းမြို့များနှင့် Cadiz မြို့တို့ဖြစ်သည်။ ဤသေးငယ်သောဧရိယာတွင်၊ cante F. အမျိုးအစားအားလုံးနှင့် ပုံစံအားလုံး၏ 2% ပေါ်ပေါက်လာပြီး ရှေးအကျဆုံးအရာများထဲမှ ပထမဆုံး- အသံ (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta)။ ဤအဓိက "ဖလာမင်ကိုဇုန်" သည် Cante F. စတိုင်၏ပြင်းထန်သောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြင့် aflamencada ၏ပိုကြီးသောဧရိယာဖြစ်သည်- Huelva၊ Cordoba၊ Malaga၊ Granada၊ Almeria၊ Jaen နှင့် Murcia ၏ပြည်နယ်များ။ ဒီမှာ ch cante F. အမျိုးအစားသည် များပြားလှသော fandango ဖြစ်သည်။ မျိုးကွဲများ (verdiales၊ habera၊ rondeña၊ malagena၊ granadina စသည်ဖြင့်)။ Dr. “aflamencadas” ၏ နောက်ထပ်ဝေးလံခေါင်သီသောဇုန်များ – Extremadura (မြောက်ဘက်ရှိ Salamanca နှင့် Valladolid အထိ) နှင့် La Mancha (မက်ဒရစ်)၊ Cante F. ၏ သီးခြား “ကျွန်း” သည် ဘာစီလိုနာကို ပုံဖော်သည်။
အတိအကျအဖြစ် Kant F. ၏ ပထမဆုံး မှတ်တမ်းအချက်အလက်။ သီချင်းဆိုမှုပုံစံသည် 1780 ခုနှစ်မှစတင်ခဲ့ပြီး "cantaora" (အဆိုတော်- cante F. ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ) Jerez de la Frontera မှဂျစ်ပစီ Tio Luis el de la Julian၊ ငါတို့ကို နောက်ဆုံးသုံးလပတ်အထိ။ 19 ရာစုတွင် ကျော်ကြားသော cantaors များအားလုံးသည် သီးသန့်ဂျစ်ပစီများဖြစ်သည် ( Puerto Real မှ El Filho ၊ Arcos de la Frontera မှ Ciego de la Peña ၊ El Planeta ၊ Cadiz မှ Curro Durce နှင့် Eirique el Meliso ၊ Manuel Cagancho နှင့် Triana မှ Juan el Pelao ၊ Loco Mateo ၊ Paco la Luz၊ Curro Frijones နှင့် Jerez de la Frontera မှ Manuel Molina)။ Cante F. ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် အစပိုင်းတွင် အလွန်အကန့်အသတ်ရှိသည်။ cantaors 1st floor. 19 ရာစု ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခဲ့သည်။ အသံများ၊ sigiriyas နှင့် solares (solea)။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစု cante F. အနည်းဆုံး 20 ဒီဇင်ဘာ ပါဝင်သည်။ သီချင်းအမျိုးအစားများ (အများစုသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် အကများဖြစ်သည်)၊ အချို့က အပိုင်း 50၊ 30 နှင့် 40 အထိပင် အရေအတွက်များသည်။ ပုံစံများ။ Cante F. သည် Andalusian မူလဇစ်မြစ်၏ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများအပေါ် အခြေခံထားသော်လည်း Cante F. သည် စပိန်၏ အခြားဒေသများမှ ထွက်လာသော သီချင်းများနှင့် အကများစွာကို ပေါင်းစပ်ထားပြီး အတ္တလန္တိတ်တစ်ခွင် (ဥပမာ habanera၊ အာဂျင်တီးနား တန်ဂို၊ နှင့် ရမ်ဘာ) တို့ကဲ့သို့ပင် ဖြစ်သည်။
Cante F. ၏ကဗျာသည် K.-L နှင့်မသက်ဆိုင်ပါ။ အဆက်မပြတ်မက်ထရစ်ပုံစံ; ၎င်းသည် မတူညီသောအခန်းငယ်များကို အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြင့် အသုံးပြုသည်။ ပိုဒ်စုံ၏ ထင်ရှားသော အမျိုးအစားမှာ "ကိုပလာ ရိုမန်ဆာဒါ" ဖြစ်ပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ရှုပ်ထွေးသော ကကွက် ၈ ခုပါသော quatrain ဖြစ်သည်။ 8nd နှင့် 2th အခန်းငယ်များတွင်အခန်းငယ်များနှင့်ကွဲလွဲချက်များ; ၎င်းနှင့်အတူ၊ မညီမျှသောအခန်းငယ်များပါရှိသော ကိုပလပ်စ်များကို သုံးထားသည် - 4 မှ 6 ဝဏ္ဏ (sigiriya)၊ 11st နှင့် 3rd verse (solea) တွင် ကွဲအက်သော ပိုဒ်စုံ 1 ပိုဒ် (fandango)၊ seguidilla (liviana၊ ပိုဒ်ရေ 3 ပိုဒ်၊ serrana၊ buleria) အစရှိသည်ဖြင့် ၎င်း၏အကြောင်းအရာတွင်၊ F. cante ၏ကဗျာသည် သီးသန့်နီးပါး lyric ကဗျာဖြစ်ပြီး၊ တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒနှင့် ဘဝအပေါ်ဒဿနအမြင်များဖြင့် ဖုံးကွယ်ထားသောကြောင့် F. cante ၏ coplas အများအပြားသည် ဘဝအတွေ့အကြုံကို နိဂုံးချုပ်သည့်ထူးခြားချက်များနှင့်တူသည်။ . Ch ဤကဗျာ၏အကြောင်းအရာများမှာ အချစ်၊ အထီးကျန်မှု၊ ၎င်းသည် လူသား၏ အတွင်းကမ္ဘာကို ဖော်ပြသည်။ Cante F. ၏ ကဗျာသည် ၎င်း၏ တိုတိုတုတ်တုတ် ရိုးရှင်းသော အနုပညာကြောင့် ထင်ရှားသည်။ ရန်ပုံငွေများ။ ဥပစာများ၊ ကဗျာဆန်သော နှိုင်းယှဥ်ပုံများ၊
Cante F. သီချင်းများတွင် major, minor စသည်တို့ကို အသုံးပြုသည်။ fret mi (modo de mi သည် ဂစ်တာ၏ ဘေ့စ်ကြိုးမှ အခြေအနေအရ အမည်တစ်ခုဖြစ်ပြီး စပိန်ဂီတပညာရှင်တို့က ၎င်းကို "Doric" – modo dorico ဟုခေါ်သည်)။ အကြီးစားနှင့်အသေးစားများတွင် I၊ V နှင့် IV အဆင့်များ၏ သဟဇာတဖြစ်မှုကို အသုံးပြုသည်။ ရံဖန်ရံခါတွင် ဒုတိယဒီဂရီ၏ သတ္တမမြောက် သံယောဇဉ်ရှိသည်။ Cante F. ၏ အသေးအဖွဲသီချင်းများသည် များပြားခြင်းမရှိပါ- ၎င်းတို့သည် Farruka၊ haleo၊ အချို့သော sevillanes၊ buleria နှင့် tiento တို့ဖြစ်သည်။ အဓိကသီချင်းများ - bolero၊ polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, etc. cante F. ၏သီချင်းအများစုသည် Nar အတွင်းသို့ရောက်ရှိသွားသော ရှေးခေတ်မုဒ်ပေါ်တွင် အခြေခံထားသည်။ ရှေးစပိန်မှ ဂီတလေ့ကျင့်မှု။ သာသနာတော်နှင့် အတန်ငယ် ပြုပြင်ထားသော ပျဉ်။ ဂီတသမားများ၊ ၎င်းသည် အခြေခံအားဖြင့် Phrygian mode နှင့် တိုက်ဆိုင်သော်လည်း tonic major နှင့်ဖြစ်သည်။ ဟာမိုနီအတွက် triad။ တေးသွားတွင် လိုက်ပါခြင်းနှင့် "အတက်အကျရှိသော" II နှင့် III ခြေလှမ်းများဖြင့် - ရွေ့လျားမှု၏ ဦးတည်ရာကို မခွဲခြားဘဲ သဘာဝ သို့မဟုတ် မြှင့်တင်ထားသည်။
fandango တွင် ၎င်း၏မြောက်မြားစွာသောမျိုးကွဲများနှင့် Levant (taranto, cartagenera) ၏သီချင်းအချို့တွင် ပြောင်းလဲနိုင်သောမုဒ်ကိုအသုံးပြုသည်- ၎င်းတို့၏ wok ကိုအသုံးပြုသည်။ melodies တွေကို အဓိက အတိုင်းအတာနဲ့ တည်ဆောက်ထားပေမယ့် ကောက်ချက်ချပါလိမ့်မယ်။ ဂီတသည် ဂစ်တာတီးသည့်အသံတွင် ကြားဝင် သို့မဟုတ် ဇာတ်တိုက်သည့်အချိန်ကာလ၏ စကားစုကို “mode mi” သို့ သေချာပေါက်ပြောင်းသည်။ စပိန်။ ဂီတပညာရှင်တို့သည် ထိုသီချင်းများကို “bimodal” (cantos bimodales) ဟုခေါ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ “ two-mode” ဟုခေါ်သည်။
Cante F. တေးသွားများသည် သေးငယ်သောအကွာအဝေး (ရှေးအကျဆုံးပုံစံ၊ အသံများ သို့မဟုတ် sigiriya ကဲ့သို့၊ ပဉ္စမထက်မပိုသော)၊ အပေါ်မှအသံမှ အောက်သို့ ယေဘူယျအောက်ဘက်သို့ ရွေ့လျားမှုကို တပြိုင်နက်တည်း (f မှ p) ဖြင့် တပြိုင်နက်တည်း ကျဆင်းသွားခြင်း (f to p)၊ ချောမွေ့သောတေးဂီတ။ ခုန်ခြင်းမပြုဘဲ ပုံဆွဲခြင်း (ဂီတကာလတစ်ခု၏အဆုံးနှင့် နောက်တစ်ခု၏အစပိုင်းကြားတွင်သာ ရံဖန်ရံခါနှင့် ခုန်ခြင်းကို ခွင့်ပြုသည်)၊ အသံတစ်ခု၏ ထပ်ခါထပ်ခါများစွာ၊ များပြားလှသော အလှဆင်ခြင်း (melismas၊ appoggiatura၊ ရည်ညွှန်းတေးဆိုသံများ စသည်ဖြင့်) အဆက်မပြတ်သီဆိုခြင်း၊ မကြာခဏ portamento ကိုအသုံးပြုခြင်း - အထူးသဖြင့် semitone ထက်နည်းသော ကြားကာလ၏ cantaors များအသုံးပြုခြင်းကြောင့် ဖော်ပြသည်။ cante F. ၏ တေးသွားအတွက် အထူးဇာတ်ကောင်ကို အလိုအလျောက် ပြောင်မြောက်စွာ ဖျော်ဖြေသည့် ပုံစံဖြင့် ပေးဆောင်ထားပြီး တူညီသောသီချင်းကို ဘယ်တော့မှ ပြန်မတီးသော်လည်း စတိုင်လ်ကို မချိုးဖောက်သော်လည်း ၎င်းအတွက် မျှော်လင့်မထားသော အသစ်အဆန်းတစ်ခုခုကို အမြဲတမ်း ယူဆောင်လာပေးပါသည်။
မီထရိုရစ်သမ်။ Cante F. ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် အလွန်ကြွယ်ဝပြီး ကွဲပြားသည်။ cante F. သီချင်းများနှင့် အကများကို မီတာနှင့် wok ၏ စည်းချက်ပေါ်မူတည်၍ အုပ်စုဒါဇင်များစွာ ခွဲထားသည်။ တေးသွား၊ တွဲဆိုခြင်းအပြင် သူတို့ရဲ့ ဆက်ဆံရေးအမျိုးမျိုး။ အလွန်ရိုးရှင်းသော လုပ်ရပ်များသာဖြစ်သည်။ ပုံ၊ သင်သည် Cante F. ၏သီချင်းအားလုံးကို မက်ထရိုရီသမ်ဖြင့် မျှဝေနိုင်သည်။ ဝိသေသလက္ခဏာများကို အုပ်စု 3 ဖွဲ့ :
၁) တွဲမပါဘဲ၊ လွတ်လပ်သော ရစ်သမ် သို့မဟုတ် ဂစ်တာ (ဂစ်တာ) ဖြင့် တွဲဆိုထားသည့် သီချင်းများ။ constant meter နဲ့ အဆိုတော်ကို သဟဇာတဖြစ်အောင် ပေးနေတယ်။ ပံ့ပိုးမှု; ဤအဖွဲ့တွင် cante F. ၏ ရှေးအကျဆုံးသီချင်းများ ပါ၀င်သည် - လေသံ၊ saeta, debla, martinete;
2) သီချင်းများကို အခမဲ့မီတာဖြင့် သီဆိုဖျော်ဖြေသော်လည်း မက်ထရစ်စနစ်ဖြင့် လိုက်ပါဆောင်ရွက်ပေးသည့် သီချင်းများ- sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etc.;
3) တိုင်းတာမှုအရ အမိန့်ပေးထားသော wok ပါသော သီချင်းများ။ တေးသွားနှင့် တွဲပါ ၊ ဤအဖွဲ့တွင် F ၏သီချင်းအများစုပါဝင်သည်။
2nd နှင့် 3rd အဖွဲ့များ၏ သီချင်းများသည် နှစ်ပိုင်း (2/4)၊ သုံးပိုင်း (3/8 နှင့် 3/4) နှင့် variables (3/8 + 3/4 နှင့် 6/8 + 6/8 + 3) ကို အသုံးပြုသည်။ /4) မီတာ; နောက်ပိုင်းတွင် အထူးသဖြင့် ပုံမှန်ဖြစ်သည်။
အဓိကကတော့ လက်တွေ့ကျကျ ညီညွတ်ရေးပါ။ cante F. တွင်ပါဝင်သော တူရိယာမှာ ဂစ်တာဖြစ်သည်။ Andalusian “tocaors” (F. စတိုင်ဂစ်တာသမားများ) အသုံးပြုသော ဂစ်တာကို “ဖလာမင်ကာဂစ်တာ” (guitarra flamenca) သို့မဟုတ် “sonanta” (sonanta, lit. – sounding); ၎င်းသည် ပုံမှန် စပိန်ဘာသာစကားနှင့် ကွဲပြားသည်။ သေးငယ်သောကိုယ်ထည်ရှိသော ဂစ်တာများသည် ရလဒ်အနေဖြင့် ပို၍ အသံထွက်သည်။ သုတေသီများ အဆိုအရ တိုကာကို ကန်တာအက်ဖ်ရှိ တိုင်ကာနှင့် ပေါင်းစည်းမှုသည် အစထက်စောခြင်းမရှိပေ။ 19 ရာစုတွင် tokaor သည် cantaor ၏နိဒါန်းမတိုင်မီက preludes များနှင့် wok နှစ်ခုကြားရှိကွက်လပ်များကိုဖြည့်ပေးသော interludes များကိုလုပ်ဆောင်သည်။ စကားစုများ ဤတစ်ကိုယ်တော်အပိုင်းအစများ၊ တစ်ခါတစ်ရံ အလွန်အသေးစိတ်ကျသော ဤအပိုင်းများကို "falsetas" (falsetas) ဟုခေါ်ပြီး "punteo" နည်းပညာ (puntear မှ puncture အထိ၊ တစ်ကိုယ်တော် တေးသွားအထိ၊ သရုပ်ဖော်ပုံများ ရံဖန်ရံခါ chords များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို အလေးပေးသည့် chords များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ အလှည့်)။ "falsetas" နှစ်ခုကြား သို့မဟုတ် "falsetas" နှင့် "rasgeo" နည်းပညာဖြင့် ဖျော်ဖြေသော (rasgueo; အသံအပြည့်၊ တစ်ခါတစ်ရံ တုန်လှုပ်နေသော chords) ၏ အစီအစဥ်ကို အတိုချုံး၍ သရုပ်ဖော်သည်။ "paseos" (paseos)။ နာမည်ကျော် cantaors များနှင့်အတူ၊ ထူးချွန်သော cante F. ဂစ်တာသမားများကို Patiño၊ Javier Molina၊ Ramon Montoya၊ Paco de Lucia၊ Serranito၊ Manolo Sanlucar၊ Melchor de Marchena၊ Curro de Jerez၊ El Niño Ricardo၊ Rafael del Aguila၊ Paco Aguilera၊ Moranto Chico နှင့် အခြားသူများ
ဂစ်တာအပြင်၊ F. cante သီချင်းဆိုရာတွင် “palmas flamencas” (palmas flamencas) – စည်းချက်ညီသည်။ အခြားလက်ဖဝါးပေါ်ရှိ လက်ချောင်း ၃-၄ ချောင်းကို ဖိထားခြင်းဖြင့် “pitos” (pitos) – ကာစတန်နစ်ပုံစံဖြင့် လက်ချောင်းများရိုက်ခြင်း၊ ဖနောင့်နှင့် ပုတ်ခြင်း စသည်ဖြင့် Castanets သည် F ၏ အကများဖြင့် လိုက်ပါသွားပါသည်။
cante F. သီချင်းများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်၏ သဘောသဘာဝ၊ ၎င်းတို့တွင် semitone တစ်ခုထက်နည်းသော ကြားကာလများကို အသုံးပြုခြင်းအပြင် ၎င်းတို့အများစုတွင် free meter သည် ဂီတအမှတ်အသားတွင် ၎င်းတို့၏ တိကျသောပြင်ဆင်မှုကို တားဆီးနိုင်သည်- ၎င်းသည် စစ်မှန်သောစိတ်ကူးကို မပေးနိုင်ပါ။ cante F. မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဂစ်တာ၏ ကနဦး "falset" နှင့် cantaor ၏နိဒါန်း (I. Rossi မှ မှတ်တမ်းတင်ထားသော၊ ကော်လံ 843၊ 844 ကိုကြည့်ပါ ):
Cante F. တွင် အကသည် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်တူသော ရှေးမူရင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် နီးနီးကပ်ကပ်ဆက်စပ်နေသော်လည်း ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အသွင်အပြင်ရှိ၍ တစ်ကိုယ်တော်အကသည် အမြဲတမ်းဖြစ်သည်။ ser လောက်အထိပေါ့။ 19 ရာစုတွင် F. အကများ (zapateado, fandango, jaleo); ဒုတိယထပ်မှ။ ၁၉ ရာစုတွင် ၎င်းတို့၏ အရေအတွက်သည် လျင်မြန်စွာ ကြီးထွားလာသည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ cante F. သီချင်းများစွာသည် အကများဖြင့် လိုက်ပါလာခဲ့ပြီး canto bailable (song-dance) ၏ အမျိုးအစားအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ဒီတော့ ၁၉ ရာစုကို ပြန်ကြည့်တယ်။ Seville, La Mehorana မှ လူသိများသော ဂျစ်ပစီ "baylaora" (F. style dancer) သည် solea ကို စတင်ကပြခဲ့သည်။ 2 ရာစုတွင် သီချင်းအားလုံးနီးပါးသည် cante f. အကများအဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Jose M. Caballero Bonald သည် “စင်ကြယ်သော” F. အကအက ၃၀ ကျော်ကို စာရင်းပြုစုထားသည်။ "ရောနှော" (F. ၏ပြဇာတ်အကများ) ဟုခေါ်သောအကများနှင့်အတူ၎င်းတို့၏အရေအတွက်သည် 19 ကျော်သည်။
အခြားသော ဒေသဆိုင်ရာ စပိန်အမျိုးအစားများနှင့် မတူပါ။ ဂီတရိုးရာပုံပြင်၊ Cante F. သည် ၎င်း၏အသန့်ရှင်းဆုံးပုံစံများဖြင့် လူသိရှင်ကြားမဖြစ်ခဲ့ဖူးပါ။ ပိုင်ဆိုင်မှု၊ Andalusia (မြို့ပြမဟုတ်ကျေးလက်မဟုတ်) နှင့် 19 ရာစု၏နောက်ဆုံးသုံးပုံတစ်ပုံအထိတိုင်အောင် Andalusia ၏လူဦးရေတစ်ခုလုံးမှထွန်ယက်စိုက်ပျိုးခြင်းမပြုပါ။ ကျဉ်းမြောင်းသော အသိုင်းအ၀ိုင်းနှင့် အပျော်တမ်းသမားများ၏ အပြင်ဘက်တွင် လူကြိုက်များပြီး ကျော်ကြားခြင်းမရှိပါ။ အများသူငှာ cante F. ပိုင်ဆိုင်မှုသည် အထူးထွန်းကားသဖြင့်သာ ဖြစ်လာသည်။ cante F ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည့် အနုပညာကဖေး၊
ပထမဆုံး ထိုကဲ့သို့သော ကော်ဖီဆိုင်ကို 1842 ခုနှစ်တွင် Seville တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော်လည်း ၎င်းတို့၏ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ဖြန့်ဖြူးမှုသည် 70 နှစ်များအထိဖြစ်သည်။ 19 ရာစုနှစ်များတွင် "ကဖေးကန်တန်တီ" အများအပြားကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ Seville၊ Jerez de la Frontera၊ Cadiz၊ Puerto de Santa Maria၊ Malaga၊ Granada၊ Cordoba၊ Cartagena၊ La Unión နှင့် Andalusia နှင့် Murcia တို့၏အပြင်ဘက်တွင် - Madrid၊ Barcelona၊ Bilbao ပင်။ 1870 မှ 1920 ကာလကို Cante F ၏ "ရွှေခေတ်" ဟုခေါ်သည်။ cante F တည်ရှိမှုပုံစံအသစ်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ (အဆိုတော်များ၊ အကသမားများ၊ ဂစ်တာသမားများ) ၏ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု၏အစကို အမှတ်အသားပြု၍ ၎င်းတို့ကြားတွင် ပြိုင်ဆိုင်မှုများ ပေါ်ပေါက်လာပြီး အမျိုးမျိုးသောဖွဲ့စည်းမှုကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ လုပ်ဆောင်ပါ။ ကျောင်းများနှင့် စတိုင်များအပြင် cante F အတွင်းရှိ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများအကြား ခြားနားမှု ထိုနှစ်များတွင်၊ "hondo" ဟူသော ဝေါဟာရသည် အထူးသဖြင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှု၊ သရုပ်ဖော်မှု၊ သရုပ်ဖော်သီချင်းများ (sigiriya၊ နောက်ပိုင်းတွင် ဆိုလီယာ၊ kanya၊ ပိုလို၊ martinet၊ carselera) ကို စတင်ဖော်ပြလာသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် “cante grande” (cante grande – ကြီးမားသောသီဆိုမှု) ဟူသော အမည်များ ပေါ်လာပြီး အရှည်ကြီးနှင့် ကျယ်ပြန့်သော တေးသွားများဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုထားသည့် “cante chico” (cante chico – သေးငယ်သော သီဆိုမှု) – ရည်ညွှန်းရန်၊ အဲဒီလို အရည်အချင်းမရှိသော သီချင်းများ။ ဆက်စပ်၍ ဆိုလိုသည်။ Cante တွင် အက အချိုးအစား တိုးလာသဖြင့် F. ၎င်းတို့၏လုပ်ဆောင်ချက်အရ သီချင်းများကြားတွင် ကွဲပြားလာသည်- သီချင်း "alante" (Andalusian form of the Castilian adelante, forward) သည် နားထောင်ရန်အတွက်သာ ရည်ရွယ်သည်၊ သီချင်း "atras" (atrbs, back) သည် အကဖြင့် လိုက်ပါသွားပါသည်။ “ကဖေးကန်တန်တီ” ၏ခေတ်သည် cante F. ၏ပြောင်မြောက်သောဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ဂလက်ဆီတစ်ခုလုံးကိုသယ်ဆောင်လာခဲ့ပြီး cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, ဆီးလ်သမား La အာဂျင်တီးနား၊ Lollilla La သည် Flamenca၊ Vicente Escudero၊ Antonio Ruiz Soler၊ Carmen Amaya တို့ကို ထင်ရှားသည်။ 1914 တွင် choreographic ။ လာအာဂျင်တီးနားအဖွဲ့မှ M ၏ တေးဂီတအကများဖြင့် လန်ဒန်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ de Falla နှင့် F. တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ F. ၏ cante ကို အံ့မခန်းဖျော်ဖြေမှုအဖြစ်သို့ အသွင်မပြောင်းနိုင်သော်လည်း အနုပညာအပေါ် အပျက်သဘောဆောင်သည့် သက်ရောက်မှုများ ရှိလာခဲ့သည်။ သီချင်းများနှင့် အကစတိုင် F ၏ အဆင့်နှင့် သန့်ရှင်းမှု၊ 20s သို့လွှဲပြောင်း။ 20 ရာစု cante F. ပြဇာတ်ရုံသို့ စင်မြင့် (ဖလာမင်ကာအော်ပရာဟု ခေါ်သည်) နှင့် F ၏ ရိုးရာအကများဖြင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ၊ ဤအနုပညာ ကျဆင်းမှုကို ပိုမိုဆိုးရွားစေသည်။ cante F ၏ဇာတ်ဝင်ခန်း ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများသည် ဂြိုလ်သားပုံစံများဖြင့် နှက်ကြသည်။ M ၏အစပြုမှုဖြင့် 1922 ခုနှစ်တွင် Granada တွင်ကျင်းပသော Cante Jondo ပြိုင်ပွဲ de Falla နှင့် F. Garcia Lorca သည် Cante F. ၏ ပြန်လည်ရှင်သန်မှုကို တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ အလားတူ ပြိုင်ပွဲများနှင့် ပွဲတော်များကို Seville၊ Cadiz၊ Cordoba၊ Granada၊ Malaga၊ Jaen၊ Almeria၊ Murcia နှင့် အခြားမြို့များတွင် ပုံမှန်ကျင်းပခဲ့သည်။ သူတို့သည် ထူးချွန်သော အနုပညာရှင်များကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး cante F ၏ အကောင်းဆုံး ဥပမာများကို သရုပ်ပြခဲ့ကြသည်။ 1956-64 တွင် cante F ၏ညနေခင်းများဆက်တိုက်။ Cordoba နှင့် Granada တွင်ကျင်းပခဲ့သည်; Cordoba တွင် 1956၊ 1959 နှင့် 1962 တွင် နတ်ပွဲကျင်းပခဲ့သည်။ Cante F. နှင့် 1962 ခုနှစ်တွင် Jerez de la Frontera မြို့တွင် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများ။ F. ၏ သီချင်း၊ အကနှင့် ဂစ်တာပြိုင်ပွဲ။ cante F ၏လေ့လာမှု
ကိုးကား: Falla M. de, Kante jondo. ၎င်း၏စုစည်းမှုတွင် ၎င်း၏ဇစ်မြစ်၊ အဓိပ္ပာယ်၊ ဥရောပအနုပညာအပေါ် လွှမ်းမိုးမှု- ဂီတနှင့် ဂီတပညာရှင်များအကြောင်း ဆောင်းပါးများ၊ M., 1971; Garcia Lorca F.၊ Kante jondo၊ သူ၏စုစည်းမှု- On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, 1950; သူ့ကိုယ်ပိုင် Una historia del canto flamenco၊ Madrid၊ 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; သူ၏, El baile andaluz, ဘာစီလိုနာ, 1957; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Diccionario del cante jondo၊ Madrid၊ 1963၊ Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Ondo al cante!၊ Madrid၊ 1960; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Antologia de poesia flamenca၊ Madrid၊ 1961; သူ၏၊ Flamencologia၊ Madrid၊ 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, ဘာစီလိုနာ, 1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Misterios del arte flamenco၊ ဘာစီလိုနာ၊ 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, (sa)။
PA Pichugin
