Chamber music |

နောက်ကျကင်မရာမှ - အခန်း; အီတလီ musica da camera, French musique de chambre chamber music, germ. Kammermusik

သီးခြားဂီတအမျိုးအစား။ အနုပညာ၊ ပြဇာတ်၊ ဆင်ဖိုနစ်နှင့် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ကွဲပြားသည်။ K. m. ၏ သီကုံးချက်များသည် စည်းကမ်းအရ အခန်းငယ်များတွင် ဖျော်ဖြေရန် ရည်ရွယ်ပြီး အိမ်တွင်းတေးဂီတကို တီးမှုတ်ခြင်း (ထို့ကြောင့် နာမည်)။ ၎င်းကို K. m တွင် အသုံးပြုရန် ဆုံးဖြတ်ထားသည်။ instr. တေးရေးများ (တစ်ကိုယ်တော်မှသည် အခန်းတစ်ခန်းတွင် စုစည်းထားသည့် ဖျော်ဖြေသူအများအပြားအထိ) နှင့် သူမ၏ ပုံမှန်ဂီတနည်းစနစ်များ။ တင်ပြချက်။ K. m. အတွက်၊ အသံများ၊ စီးပွားရေးနှင့် တေးသွား၊ အသံထွက်၊ စည်းချက်၏ အကောင်းမွန်ဆုံးအသေးစိတ်ဖော်ပြမှုတို့သည် သာတူညီမျှမှုဆီသို့ သဘောထားရှိသည်။ သွက်လက်သည်။ ဖော်ပြပါမည်။ ရန်ပုံငွေများ၊ အကြောင်းအရာအလိုက် ကျွမ်းကျင်ပြီး ကွဲပြားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ပစ္စည်း K. m သီချင်းစာသားကို ထုတ်လွှင့်ရန် အလားအလာကောင်းများရှိသည်။ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် လူ့စိတ်အခြေအနေများ၏ အသိမ်မွေ့ဆုံး အဆင့်များ။ K. m ၏ဇစ်မြစ်ဖြစ်သော်လည်း၊ “K. မီတာ။” 16-17 ရာစုများတွင်အတည်ပြုခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်း ဂန္ထဝင်ဂီတသည် ဘာသာရေးနှင့် ဇာတ်တိုက်သောဂီတနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး အိမ်တွင် သို့မဟုတ် ဘုရင်မင်းမြတ်များ၏ နန်းတွင်းများတွင် ဖျော်ဖြေရန်အတွက် ရည်ရွယ်ထားသော လောကဂီတကို ဆိုလိုသည်။ တရားရုံးသီချင်းကို “အခန်း” ဟုခေါ်ပြီး တရားရုံးတွင် အလုပ်လုပ်သော ဖျော်ဖြေသူများ၊ အစုအဖွဲ့များ၊ အခန်းတွင်းဂီတသမားများ၏ ဘွဲ့ကို ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။

ဘုရားကျောင်းနှင့် အခန်းတွင်းဂီတကြား ခြားနားချက်ကို wok တွင် ဖော်ပြထားပါသည်။ 16 ရာစုအလယ်တွင် အမျိုးအစားများ ဂန္တဝင်ဂီတ၏ အစောဆုံးလူသိများသော ဥပမာမှာ Nicolo Vicentino (1555) မှ L'antica musica ridotta alla moderna ဖြစ်သည်။ 1635 ခုနှစ်တွင် Venice ၌ G. Arrigoni သည် အသံဖြင့် Concerti da ကင်မရာကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ chamber woks အဖြစ်။ 17 တွင်အမျိုးအစားများ - အစောပိုင်း။ 18 ရာစုတွင် cantata (cantata da camera) နှင့် duet ကိုတီထွင်ခဲ့သည်။ ၁၇ ရာစုတွင် “K. မီတာ။” instr သို့တိုးချဲ့ခဲ့သည်။ ဂီတ။ မူလက ဘုရားကျောင်း။ နှင့် အခန်းတွင်း instr. သီချင်းပုံစံက မကွဲပြားပါဘူး။ ၎င်းတို့ကြားတွင် ပုံစံကွဲကွဲပြားမှုများသည် ၁၈ ရာစုတွင်သာ ထင်ရှားလာသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ II Kvanz သည် ၁၇၅၂ တွင် ဂန္ထဝင်ဂီတသည် “ဘုရားကျောင်းစတိုင်ထက် ကာတွန်းနှင့် လွတ်လပ်စွာ တွေးခေါ်နိုင်မှု ပိုလိုအပ်သည်” ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ အဆင့်မြင့်သင်တန်း။ ပုံစံက cyclic ဖြစ်လာတယ်။ sonata (sonata da camera), အက၏အခြေခံပေါ်တွင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ အစုံ။ ၁၇ ရာစုတွင် အကျယ်ပြန့်ဆုံးဖြစ်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏မျိုးကွဲများနှင့်အတူ trio Sonata - ဘုရားကျောင်း။ နှင့် chamber sonatas၊ အနည်းငယ်သေးငယ်သော solo sonata (basso continuo ဖြင့်လိုက်ပါသွားသည်)။ ဆိုနာတာသုံးမျိုးနှင့် တစ်ကိုယ်တော် (basso continuo) ၏ ဂန္တဝင်နမူနာများကို A. Corelli မှ ဖန်တီးထားသည်။ 17-18 ရာစု၏အလှည့်မှာ။ concerto grosso အမျိုးအစားသည် အစပိုင်းတွင် ဘုရားကျောင်းကို ပိုင်းခြားခဲ့သည်။ နှင့် အခန်းမျိုးကွဲများ။ ဥပမာ၊ Corelli တွင်၊ ဤအပိုင်းကို အလွန်ရှင်းလင်းစွာ လုပ်ဆောင်သည် - သူဖန်တီးခဲ့သော concerti grossi (op. 1752) 17 ခုတွင် 17 ခုကို ဘုရားကျောင်းပုံစံဖြင့် ရေးသားထားပြီး အခန်းပုံစံတွင် 18 ခုကို ရေးထားသည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်း၏ sonatas da chiesa နှင့် da camera တို့နှင့် ဆင်တူသည်။ K ser။ 12 ရာစုဘုရားကျောင်းဌာနခွဲ။ အခန်းအမျိုးအစားများသည် တဖြည်းဖြည်း အရေးပါမှု လျော့နည်းလာသော်လည်း ဂန္ထဝင်ဂီတနှင့် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ (သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံယောဇဉ်) အကြား ခြားနားချက်မှာ ပိုမိုရှင်းလင်းလာသည်။

R. 18 ရာစုအားလုံး J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart ၏လက်ရာအတွက်ဂန္ထဝင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ instr အမျိုးအစားများ။ ensemble - sonata, trio, quartet, etc., ပုံမှန်ဖွံ့ဖြိုးလာပါပြီ။ instr. ဤအစုအဝေးများ၏ သီကုံးမှုများသည် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုစီ၏ တင်ပြမှုသဘောသဘာဝနှင့် ရည်ရွယ်ထားသည့် တူရိယာစွမ်းရည်များကြားတွင် ရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေးကို ထူထောင်ခဲ့သည် (ယခင်က သင်သိသည့်အတိုင်း တေးရေးဆရာများသည် တူရိယာအမျိုးမျိုးကို သီကုံးမှုအမျိုးမျိုးဖြင့် ၎င်းတို့၏အလုပ်၏စွမ်းဆောင်ရည်ကို ခွင့်ပြုလေ့ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ GF Handel သည် သူ၏ "တစ်ကိုယ်တော်" နှင့် ဆိုနာတာများစွာတွင် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော တီးမှုတ်သီကုံးမှုများကို ဖော်ပြသည်)။ ချမ်းသာခြင်းကို ပိုင်ဆိုင်ကြောင်း ဖော်ပြပါမည်။ အခွင့်အလမ်းများ, instr. အဖွဲ့ (အထူးသဖြင့် လေးထောင့်ကွက်) သည် တေးရေးဆရာအားလုံးနီးပါး၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာများ၏ “အခန်းခွဲ” အမျိုးအစားတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အမျိုးအစား။ ထို့ကြောင့် အစုအဝေးသည် ပင်မအားလုံးကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဂီတအနုပညာ-va 18-20 ရာစုများ၏လမ်းညွှန်ချက်များ။ - ဂန္တဝင်ဝါဒ (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​Mozart, L. Beethoven) နှင့် romanticism (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) မှ ခေတ်သစ်အစွန်းရောက် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ရေစီးကြောင်းများအထိ။ ဘူဇွာ " avant-garde " ။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစု instr ၏ထူးခြားသောဥပမာများ K. m I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank ကို 19 ရာစုတွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten နှင့် အခြားသူများ။

K.m အတွက် ကြီးမားသော ပံ့ပိုးကူညီမှု၊ ရုရှားမှဖန်တီးခဲ့သည်။ တေးရေးများ။ ရုရှားတွင် အခန်းတွင်းတေးဂီတကို 70 နှစ်များတွင် စတင်ပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ 18 ရာစု; ပထမဆုံး instr. အစုအဝေးများကို DS Bortnyansky မှရေးသားခဲ့သည်။ K. m AA Alyabyev, MI Glinka ထံမှနောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုရရှိခဲ့ပြီးအမြင့်ဆုံးအနုပညာသို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ PI Tchaikovsky နှင့် AP Borodin ၏အလုပ်တွင်အဆင့်၊ သူတို့၏ အခန်းဖွဲ့စည်းပုံများသည် အသံထွက် နတ်ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ အကြောင်းအရာ၊ စိတ်ပညာ။ AK Glazunov နှင့် SV Rakhmaninov တို့သည် အခန်းတွင်း အစုအဝေးကို များစွာအာရုံစိုက်ခဲ့ကြပြီး SI Taneev အတွက် ၎င်းသည် အဓိကဖြစ်လာခဲ့သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုတစ်မျိုး။ ထူးခြားစွာ ကြွယ်ဝပြီး ကွဲပြားသော အခန်းတွင်းတူရိယာများ။ ဇီးကွက်အမွေ။ တေးရေးများ; ၎င်း၏အဓိကစာကြောင်းများမှာ lyrical-dramatic (N. Ya. Myaskovsky), ကြေကွဲဖွယ် (DD Shostakovich), lyrical-epic (SS Prokofiev) နှင့် folk-genre တို့ဖြစ်သည်။

သမိုင်းဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်စဉ်တွင် K. m. ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်ဟု ဆိုလိုသည်။ အပြောင်းအလဲများ၊ သံစဉ်များဖြင့် ယခုချဉ်းကပ်လာပြီးနောက် (L. Beethoven၊ I. Brahms၊ PI Tchaikovsky၊ L. Beethoven ၏ "Kreutzer" sonata၊ S. Frank ၏ တယောဆိုနာတာရှိ အယ်လ်ဘက်သိုဗင်၏ "ခရုဇ်" ဆိုနာတာ၏ ဖျော်ဖြေပွဲနှင့်အတူ အပြောင်းအလဲများ၊ E. Grieg) ၏ အစုအဝေးတွင်၊ 20 ရာစုတွင် ဆန့်ကျင်ဘက် လမ်းကြောင်းကိုလည်း ဖော်ပြခဲ့သည် – K. m နှင့် ဆက်စပ်မှု။ symf နှင့် conc ။ အထူးသဖြင့် သီချင်းစာသား-စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကို ရည်ညွှန်းသည့်အခါ အမျိုးအစားများ။ နှင့် ext တွင် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း လိုအပ်သည့် ဒဿနဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ။ the world of man (DD Shostakovich ၏ 14th symphony)။ ခေတ်သစ်တွင် လက်ခံရရှိသော တူရိယာအနည်းစုအတွက် Symphonies နှင့် concertos များ။ ဂီတသည် ကျယ်ပြန့်လာပြီး အခန်းအမျိုးအစား အမျိုးမျိုးဖြစ်လာသည် ( Chamber Orchestra၊ Chamber Symphony ကိုကြည့်ပါ)။

မြဝင်းလှိုင်။ 18 ရာစုနှင့် အထူးသဖြင့် 19 ရာစု။ ဂီတတောင်းဆိုမှု-ve take wok တွင်ထင်ရှားသောနေရာ။ K. m (သီချင်းအမျိုးအစားနှင့် အချစ်ဇာတ်လမ်း)။ ဖယ်ထုတ်ပါ။ အထူးသဖြင့် သီချင်းစာသားကို စွဲဆောင်သည့် အချစ်ရေးဆရာများက သူမကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ လူ့ခံစားချက်ကမ္ဘာ။ သူတို့သည် အကောင်းမွန်ဆုံးအသေးစိတ်များဖြင့် ဖန်တီးထားသော ပြောင်မြောက်သော wok အမျိုးအစားကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အသေးစားရုပ်ပုံများ; ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် အာရုံစူးစိုက်မှု အများအပြားရှိခဲ့သည်။ K. m I. Brahms မှ ပေးအပ်ခဲ့သည်။ 19-19 ရာစုအလှည့်တွင်။ တေးရေးဆရာများ ပေါ်လာသည်။ အမျိုးအစားများသည် ဦးဆောင်နေရာ (သြစတြီးယားရှိ H. Wolf၊ ပြင်သစ်တွင် A. Duparc) ကို သိမ်းပိုက်ထားသည်။ သီချင်းနှင့် အချစ်ဇာတ်လမ်း အမျိုးအစားများကို ရုရှားတွင် တွင်ကျယ်စွာ တီထွင်ခဲ့သည် (၁၈ ရာစုကတည်းက)၊ ဖယ်ထုတ်ပါ။ အနုပညာ။ အခန်းကျယ်ကြီးထဲမှာ အမြင့်ကိုရောက်တယ်။ MI Glinka၊ AS Dargomyzhsky၊ PI Tchaikovsky၊ AP Borodin၊ MP Mussorgsky၊ NA Rimsky-Korsakov၊ SV Rachmaninov ၏လက်ရာများ။ မြောက်မြားစွာသော အချစ်သီချင်းများနှင့် အခန်းတွင်း Woks။ သံသရာကို ဇီးကွက်တွေ ဖန်တီးတယ်။ တေးရေးဆရာများ (AN Aleksandrov၊ Yu. V. Kochurov၊ Yu. A. Shaporin၊ VN Salmanov၊ GV Sviridov စသည်ဖြင့်)။ 20 ရာစုအတွင်းတွင် အမျိုးအစား၏ သဘောသဘာဝနှင့် ကိုက်ညီသော အခန်းတစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ကြေငြာချက်အပေါ် အခြေခံပြီး ဂီတ၏ အကောင်းဆုံး အသံထွက်နှင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အသေးစိတ်များကို ထုတ်ဖော်ပြသခြင်းအပေါ် အခြေခံသည်။ ထူးချွန်သော ရုရှား။ 18 ရာစုအခန်းမှ ဖျော်ဖြေသူမှာ MA Olenina-D'Alheim ဖြစ်သည်။ အကြီးဆုံး ခေတ်မီ zarub။ အခန်းတွင်းတေးသံရှင်များ – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, USSR ရှိ – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova နှင့် အခြားသူများ။

များပြားပြီး အမျိုးမျိုးသော အခန်းတွင်းတူရိယာများ။ 19 နှင့် 20 ရာစုများ၏အသေးစားများထဲတွင် fp ဖြစ်ကြသည်။ F. Mendelssohn-Bartholdy မှ R. Schumann၊ waltzes၊ nocturnes၊ preludes နှင့် etudes၊ F. Chopin၊ အခန်းစန္ဒယားတီးသော F. Mendelssohn-Bartholdy မှ "စကားလုံးမဲ့သီချင်းများ" SS Prokofiev မှ AN Scriabin၊ SV Rachmaninov၊ "Fleeting" နှင့် "Sarcasm" တို့၏ လက်ရာများ၊ DD Shostakovich မှ preludes များ၊ G. Veniavsky မှ "Legends"၊ "Melodies" နှင့် "Scherzo by PI Tchaikovsky၊ cello မှ "Legends" ကဲ့သို့သော တယောအပိုင်းများ K. Yu မှ အသေးစား Davydov၊ D. Popper စသဖြင့်

18 ရာစု K. m. ကျဉ်းမြောင်းသော စက်ဝိုင်းအတွင်း ဂီတနှင့် အပျော်တမ်းသမားများအတွက် အိမ်တွင်းဂီတဖန်တီးမှုများအတွက် သီးသန့်ရည်ရွယ်ပါသည်။ 19 ရာစုတွင် အများသူငှာ အခန်းတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲများ စတင်ကျင်းပခဲ့သည် (အစောဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲများသည် 1814 ခုနှစ်တွင် ပါရီရှိ တယောပညာရှင် P. Baio မှ ပြုလုပ်ခြင်းဖြစ်သည်)။ ဆာရန်။ ၁၉ ရာစုတွင် ၎င်းတို့သည် ဥရောပ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဂီတဘဝ (ပဲရစ်ကွန်ဆာဗေးတစ်၏အခန်းညနေခင်းများ၊ ရုရှားရှိ RMS ၏ဖျော်ဖြေပွဲများစသည်ဖြင့်); အပျော်တမ်း K.m အဖွဲ့ အစည်းများ ရှိခဲ့သည်။ (Petersb. about-in K. m., 19 တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်၊ စသဖြင့်)။ ဇီးကွက်။ philharmonics သည် အထူးပွဲများတွင် အခန်းတွင်းဖျော်ဖြေပွဲများကို ပုံမှန်စီစဉ်ပေးသည်။ ခန်းမများ (မော်စကိုကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမငယ်၊ Leningrad ရှိ MI Glinka ကိုအစွဲပြု၍ အမည်ပေးထားသည့် ခန်းမငယ်၊ စသည်ဖြင့်)။ 1872s K. m. ဖျော်ဖြေပွဲများကို ခန်းမကြီးများတွင်လည်း ပေးသည်။ ရော့။ K. m conc ထဲသို့ တိုးဝင်လာသည်။ ဖျော်ဖြေသူများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်း။ ensemble instr အမျိုးအစားအားလုံး။ string quartet သည် ရေပန်းအစားဆုံး ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ကိုးကား: Asafiev B., XIX ရာစုအစမှ ရုရှားဂီတ၊ M.–L., 1930, ပြန်လည်ပုံနှိပ်သည်။ - L., 1968; ရုရှားဆိုဗီယက်ဂီတသမိုင်း၊ အတွဲ။ I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA၊ ရုရှားဂန္တဝင်အချစ်ဇာတ်လမ်း၊ M., 1956; သူမ၏ကိုယ်ပိုင်၊ 1967 ရာစု၏ရိုမန်းတစ်သီချင်း, M., 1970; သူမ၊ ဆိုဗီယက်အချစ်ဇာတ်လမ်းမာစတာ၊ M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; ၎င်း၏ ဆိုဗီယက်အခန်းနှင့် တူရိယာဂီတ၊ အယ်လ်၊ ၁၉၆၄၊ သူ၏၊ ဆိုဗီယက်အခန်းကြီး-တူရိယာအဖွဲ့၊ L., 1964။

LH Raaben