Atonal သီချင်း |
ATONAL MUSIC (ဂရိ a – အနှုတ်အမှုန်အမွှားနှင့် tonos – အသံ) – ဂီတ။ modals များနှင့် သဟဇာတဖြစ်သော ယုတ္တိအပြင်ဘက်တွင် ရေးသားထားသော လက်ရာများ။ သံစဉ်ဂီတဘာသာစကားကို စုစည်းပေးသော ချိတ်ဆက်မှုများ (မုဒ်၊ သံစဉ်ကို ကြည့်ပါ)။ A.m ၏အဓိကနိယာမ။ အသံအားလုံး၏ ပြီးပြည့်စုံသော တန်းတူညီမျှမှု၊ ၎င်းတို့ကို ပေါင်းစည်းထားသည့် မည်သည့် modal centre မှ မရှိခြင်း နှင့် tone အကြား ဆွဲငင်အား ဖြစ်သည်။ နံနက်။ consonance နှင့် dissonance ၏ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် dissonance ကိုဖြေရှင်းရန်လိုအပ်ကြောင်းအသိအမှတ်မပြုပါ။ ၎င်းသည် လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ သဟဇာတဖြစ်မှုကို ငြင်းပယ်ခြင်းကို ရည်ညွှန်းပြီး မော်ဂျူလာ၏ ဖြစ်နိုင်ခြေကို ဖယ်ထုတ်ထားသည်။
Dep. atonal အပိုင်းများကို ရိုမန်းတစ်နှောင်းပိုင်း၌ တွေ့နေပြီဖြစ်သည်။ နှင့် impressionistic ဂီတ။ သို့သော်၊ 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် A. Schoenberg နှင့်သူ၏ကျောင်းသားများအလုပ်တွင်သာ၊ ဂီတ၏သံစဉ်အခြေခံများကိုငြင်းပယ်ခြင်းသည်အခြေခံကျသောအရေးပါမှုကိုရရှိပြီး atonalism သို့မဟုတ် "atonalism" ၏အယူအဆကိုဖြစ်ပေါ်စေသည်။ A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern အပါအဝင် A.m. ၏ အထင်ရှားဆုံးသော ကိုယ်စားလှယ်အချို့က ဤဖွဲ့စည်းမှုနည်းလမ်း၏ အနှစ်သာရကို လွဲမှားစွာဖော်ပြသည်ဟု ယုံကြည်ကာ “Atonalism” ဟူသော ဝေါဟာရကို ကန့်ကွက်ခဲ့သည်။ Schoenberg နှင့် သီးခြားကင်းလွတ်သော atonal 12-tone အရေးအသားနည်းပညာကို လွတ်လပ်စွာတီထွင်ခဲ့သော JM Hauer သာလျှင် သူ၏သီအိုရီတွင် တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ “A” ဟူသော အသုံးအနှုန်းဖြင့် အလုပ်လုပ်သည်။ ဍ
A.m ပေါ်ပေါက်လာခြင်း တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဥရောပနိုင်ငံမှပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ 20 ရာစု၏အလှည့်မှာဂီတ။ chromatics ၏ပြင်းထန်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ စတုတ္ထဖွဲ့စည်းပုံ၏သံယောဇဉ်များ၏အသွင်အပြင်စသည်တို့သည် modal-functional လိုလားချက်များကိုအားနည်းသွားစေခဲ့သည်။ “သံယောဇဉ်ကင်းမဲ့ခြင်း” နယ်ပယ်သို့ ကြိုးပမ်းခြင်းသည် သန့်စင်သောပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ခံစားမှုများ၊ မရှင်းလင်းသော အတွင်းစိတ်ခံစားချက်များကို လွတ်လပ်စွာထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် တေးရေးဆရာအချို့၏ ကြိုးပမ်းမှုများနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေသည်။ ပေးတာ၊
A.m ၏စာရေးဆရာများ၊ သံစဉ်တေးဂီတကို စီစဉ်ပေးသည့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ နိယာမကို အစားထိုးနိုင်သည့် အခြေခံမူများကို ရှာဖွေရန် ခက်ခဲသောအလုပ်နှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ “အခမဲ့ atonalism” ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ကနဦးကာလသည် တေးရေးဆရာများ၏ မကြာခဏ အယူခံဝင်မှုဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ စာသားကိုယ်တိုင်က အဓိကပုံဖော်သည့်အချက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်သည့် အမျိုးအစားများ။ တသမတ်တည်း အပြစ်ပေးမည့် အစီအစဉ်၏ ပထမဆုံး သီကုံးမှုတွင် S. Gheorghe (15-1907) နှင့် Three fp တို့၏ The Book of Hanging Gardens မှ 09 ပုဒ်ပါဝင်သည်။ op ကစားသည်။ 11 (1909) A. Schoenberg ။ ထို့နောက်တွင် သူ၏ကိုယ်ပိုင် monodrama “Waiting”၊ အော်ပရာ “Happy Hand”၊ “Five Pieces for Orchestra” ဇာတ်လမ်းတွဲကို ရောက်လာသည်။ 16၊ မက်လိုဒရာမာ Lunar Pierrot နှင့် A. Berg နှင့် A. Webern တို့၏ လက်ရာများ၊ ဂီတသီအိုရီကို ဖော်ဆောင်ရာတွင် Schoenberg သည် ဗျည်းသံချပ်များကို ချန်လှပ်ထားရန်နှင့် ဂီတ၏ အရေးအပါဆုံး ဒြပ်စင်အဖြစ် ကွဲလွဲနေခြင်းကို တည်ထောင်ရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ ဘာသာစကား ("ကွဲလွဲမှုမှလွတ်မြောက်ခြင်း")။ Viennese ကျောင်းသစ်၏ ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် ၎င်းတို့နှင့် သီးခြားလွတ်လပ်စွာ တပြိုင်နက်တည်းတွင် ဥရောပနှင့် အမေရိကမှ တေးရေးဆရာအချို့ (B. Bartok၊ CE Ives နှင့် အခြားသူများ) သည် ဘွဲ့လွန်စာရေးနည်းများကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုကို အသုံးပြုခဲ့သည်။
အထူးသဖြင့် ပထမအဆင့်တွင် A.m. ၏ Aesthetic အခြေခံမူများသည် ၎င်း၏ ပြတ်သားမှုဖြင့် ခွဲခြားထားသော expressionism ၏ အရေးဆိုမှုနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။ ယုတ္တိမတန်သော ခွင့်ပြုခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ အနုပညာ အနှောင့်အယှက်။ တွေး A. m.၊ functional harmonic ကို လျစ်လျူရှုခြင်း။ အဆက်အစပ်နှင့် ကွဲလွဲမှုကို အလိုက်အထိုက် ဖြေရှင်းခြင်း၏ အခြေခံမူများသည် ဖော်ပြခြင်းအနုပညာ၏ လိုအပ်ချက်များနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။
A.m ၏နောက်ထပ်တိုးတက်မှု။ တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင် အတ္တဆန်သော ထင်သလိုဖြစ်ခြင်းကို အဆုံးသတ်ရန် ၎င်း၏ တပည့်များ၏ ကြိုးပမ်းမှုများနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ အစအဦး၌။ 20 ရာစုတွင် Schoenberg၊ တေးရေးဆရာ JM Hauer (Vienna), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) နှင့် အခြားစာရေးဆရာများအဆိုအရ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုစနစ်များကို တီထွင်ခဲ့သည်။ အချို့သော အပြုသဘောဆောင်သော အခြေခံမူများ နှင့် သံလွင်မင်းမဲ့စရိုက်ကို အဆုံးသတ်စေသည် ။ သို့သော်၊ ဤကြိုးပမ်းမှုများအနက်၊ တစ်ခုနှင့်တစ်ခုသာဆက်စပ်နေသော "သံစဉ် ၁၂ လုံးပါသောဖွဲ့စည်းမှုနည်းလမ်း" မှသာလျှင် dodecaphony အမည်ဖြင့် ၁၉၂၂ ခုနှစ်တွင် Schoenberg မှထုတ်ဝေသော၊ နိုင်ငံများစွာတွင်ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ နိုင်ငံတွေ A.m ၏အခြေခံမူများ စကားအသုံးအနှုန်းအမျိုးမျိုးကို အရင်းခံသည်။ လို့ ခေါ်တာကို ဆိုလိုပါတယ်။ avant-garde သီချင်း။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သံစဉ်ဂီတကို လိုက်နာသော 12 ရာစု၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာများစွာက ဤမူများကို ပြတ်ပြတ်သားသား ငြင်းပယ်ကြသည်။ တွေးခေါ်မှု (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev နှင့် အခြားသူများ)။ Atonalism ၏တရားဝင်မှုကို အသိအမှတ်ပြုခြင်း သို့မဟုတ် အသိအမှတ်မပြုခြင်းသည် အခြေခံအချက်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ခေတ်သစ်ဂီတဖန်တီးမှုတွင် သဘောထားကွဲလွဲမှုများ။
ကိုးကား: Druskin M., ခေတ်မီနိုင်ငံခြားဂီတ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနည်းလမ်းများ၊ စုစည်းမှု- ခေတ်သစ်ဂီတဆိုင်ရာမေးခွန်းများ၊ L., 1963, p. ၁၇၄-၇၈; Shneerson G.၊ အသက်ရှင်လျက်သေသောဂီတအကြောင်း၊ M., 174, M., 78, ch. "Schoenberg နှင့်သူ့ကျောင်း"; Mazel L., ခေတ်မီဂီတ၏ဘာသာစကားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနည်းလမ်းများ, III. Dodecaphony၊ “SM”၊ ၁၉၆၅၊ အမှတ် ၈၊ Berg A., atonalitye ဆိုတာ ဘာလဲ A. Berg မှ Vienna Rundfunk တွင် A. Berg မှ ပေးသော ရေဒီယို ဟောပြောချက်၊ Schoenberg, A., စတိုင်နှင့်စိတ်ကူး, NY, 1960; Reti R.၊ Tonality, atonality, pantonality, L., 1964, 1965 (ရုရှားဘာသာပြန် – ခေတ်သစ်ဂီတတွင် Tonality, L., 8); Perle G.၊ အမှတ်စဉ်ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် အပြစ်ပေးမှု၊ Berk.-Los Ang., 23, 1930; Austin W., 1900 ရာစု ဂီတ…, NY, 1938။
GM Schneerson
