Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

ဇူလိုင်လ 18, 1931 တွင် Krasnik, Lublin Voivodeship (ပိုလန်) တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သား - Mazurok Yuri Yuryevich (1965 ခုနှစ်တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်)၊ စန္ဒယားပညာရှင်။

လှပသောအသံကြောင့် ကာလကြာရှည်ကျော်ကြားခဲ့သော ယူကရိန်းတွင် ဖြတ်သန်းခဲ့သော အနာဂတ်အဆိုတော်၏ ငယ်ဘဝသည် Yuri သည် တေးသံရှင်တစ်ယောက်၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို မစဉ်းစားဘဲ အများအပြား သီဆိုခဲ့သလို သီချင်းဆိုခဲ့သည်။ အထက်တန်းကျောင်းပြီးသောအခါ Lviv Polytechnic Institute သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

သူ၏ကျောင်းသားနှစ်များအတွင်း Yuri သည် ဂီတပြဇာတ်ကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စိတ်ဝင်စားလာခဲ့ပြီး - ပရိသတ်တစ်ဦးအနေဖြင့်သာမက အပျော်တမ်းဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအနေဖြင့်လည်း ၎င်း၏ထူးချွန်သော အသံစွမ်းရည်ကို ပထမဆုံးထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ မကြာမီ Mazurok သည် Eugene Onegin နှင့် Germont တို့၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖျော်ဖြေခဲ့သော အင်စတီကျု၏ အော်ပရာစတူဒီယို၏ အသိအမှတ်ပြုခံရသော “ထိပ်တန်း” ဖြစ်လာခဲ့သည်။

အပျော်တမ်း စတူဒီယိုမှ ဆရာများသာမက လူငယ်၏ အရည်အချင်းကို ဂရုပြုကြသည်။ သူသည် များစွာသောသူများထံမှ တေးသံများကို ကျွမ်းကျင်စွာ သီဆိုရန် အကြံဉာဏ်များကို အကြိမ်ကြိမ်ကြားရပြီး အထူးသဖြင့် မြို့တွင်းရှိ အလွန်အာဏာရှိသူ၊ Lviv အော်ပရာဟောက်စ်၏ တစ်ကိုယ်တော် အဆိုတော်၊ USSR P. Karmalyuk ၏ ပြည်သူ့အနုပညာရှင်ထံမှ အကြံဉာဏ်များကို အကြိမ်ကြိမ်ကြားခဲ့သည်။ Yuri သည် သူ့ကိုယ်သူ ရေနံအင်ဂျင်နီယာတစ်ဦးအဖြစ် သက်သေပြခဲ့ပြီးပြီ (၁၉၅၅ ခုနှစ်တွင် စက်မှုတက္ကသိုလ်မှ ဘွဲ့ရပြီး ဘွဲ့လွန်ကျောင်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်) ကြောင့် အချိန်အတော်ကြာ တုံ့ဆိုင်းနေခဲ့သည်။ အမှုကိစ္စ ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ 1955 တွင်၊ မော်စကိုတွင်စီးပွားရေးခရီးတစ်ခု၌ Mazurok သည် "သူ့ကံကိုကြိုးစားခြင်း" ကိုစွန့်စားခဲ့သည်- သူသည် conservatory တွင် audition သို့ရောက်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ဒါဟာ မတော်တဆမှုတစ်ခုသာမဟုတ်ပဲ၊ အနုပညာကို ဝါသနာပါတာကြောင့် ဂီတ၊ သီချင်းဆိုဖို့ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းကို ခေါ်ဆောင်လာခဲ့တာ ဖြစ်ပါတယ်။

ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အနုပညာမှာ ပထမဆုံးခြေလှမ်းကနေ Yuri Mazurok ဟာ သူ့ဆရာနဲ့ အရမ်းကံကောင်းခဲ့ပါတယ်။ ပါမောက္ခ SI Migai သည် ရုရှားအော်ပရာဇာတ်ခုံ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသူများနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေခဲ့သော နာမည်ကျော် Baritones များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည့် F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - Mariinsky တွင် ပထမဆုံးဖြစ်ပြီး Bolshoi တွင် နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။ ပြဇာတ်ရုံ။ တက်ကြွပြီး ထိလွယ်ရှလွယ်၊ အလွန်ရွှင်လန်းတတ်သူ Sergei Ivanovich သည် သူ၏စီရင်ဆုံးဖြတ်မှုများတွင် သနားညှာတာမှုမရှိသော်လည်း စစ်မှန်သောအရည်အချင်းများနှင့်တွေ့ပါက၊ ရှားရှားပါးပါး ဂရုတစိုက်နှင့် ဆက်ဆံတတ်ပါသည်။ Yuri စကားကို နားထောင်ပြီးနောက် သူက “မင်းဟာ အင်ဂျင်နီယာကောင်းတစ်ယောက်လို့ ငါထင်ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် လောလောဆယ်တော့ ဓာတုဗေဒနဲ့ ဆီတွေကို စွန့်လွှတ်နိုင်မယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ အသံသွင်းပါ။" ထိုနေ့မှစ၍ SI Blinking ၏ထင်မြင်ချက်သည် Yuri Mazurok ၏လမ်းကြောင်းကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

SI Migai သည် သူ့အား အကောင်းဆုံး အော်ပရာအဆိုတော်များထံ ဆက်ခံထိုက်သူဖြစ်ကြောင်း အသိအမှတ်ပြုကာ အတန်းထဲသို့ ခေါ်သွားခဲ့သည်။ သေဆုံးခြင်းသည် Sergei Ivanovich သည် သူ၏ကျောင်းသားအား ဒီပလိုမာသို့ ယူဆောင်လာရန် တားဆီးခဲ့ပြီး ၎င်း၏နောက်ထပ် ဆရာများသည် ကွန်ဆာဗေးရှင်း၏ အဆုံးအထိ ပါမောက္ခ A. Dolivo နှင့် ဘွဲ့လွန်ကျောင်းတွင် ပါမောက္ခ AS Sveshnikov တို့ဖြစ်သည်။

ပထမတော့ Yuri Mazurok ဟာ conservatory မှာ အခက်တွေ့နေခဲ့ပါတယ်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ သူက သူ့ကျောင်းသားတွေထက် အသက်ကြီးပြီး အတွေ့အကြုံပိုရှိပေမယ့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ကျကျ ပြင်ဆင်မှုသိပ်နည်းတယ်- ဂီတအသိပညာရဲ့ အခြေခံတွေ၊ ကောလိပ်တစ်ခုက တခြားသူတွေ၊ ဂီတကျောင်း၊ ကောလိပ်မှာ သီအိုရီအခြေခံတွေ နည်းပါးတယ်။

သဘာဝတရားက ယုကို ပေးတယ်။ သစ်သား၏ထူးခြားသောလှပမှု၊ ကြီးမားသောအကွာအဝေးရှိသော baritone နှင့်အတူ Mazurok သည်စာရင်းအားလုံးတွင်ပင်။ အပျော်တမ်း အော်ပရာ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေမှုများသည် စင်မြင့်၏ အာရုံခံစားမှု၊ အစုလိုက် ဖျော်ဖြေမှုစွမ်းရည်နှင့် ပရိသတ်နှင့် ထိတွေ့ဆက်ဆံမှုကို ရရှိစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ သို့သော် ကွန်ဆာဗေးတစ် အတန်းများတွင် ဖြတ်သန်းခဲ့သည့် ကျောင်းသည် အော်ပရာ အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ သဘောထား၊ ဂရုတစိုက်၊ ဝီရိယရှိရှိ လုပ်ဆောင်မှု၊ ဆရာများ၏ လိုအပ်ချက်များအားလုံးကို ဂရုတစိုက် ဖြည့်ဆည်းပေးကာ သူ၏ တိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းကို ဆုံးဖြတ်ကာ ခက်ခဲသော အတတ်ပညာကို အနိုင်ယူခဲ့သည်။

ဤနေရာတွင် ဇာတ်ကောင်သည် ဇွဲရှိမှု၊ လုံ့လဝီရိယနှင့် အရေးအကြီးဆုံးမှာ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ဂီတကို စွဲလမ်းသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို သက်ရောက်စေသည်။

အချိန်တိုတိုလေးအကြာတွင် အော်ပရာမျက်နှာစာတွင် ပေါ်လာသော နာမည်သစ်တစ်ခုအဖြစ် သူ့အကြောင်းကို စတင်ပြောဆိုကြသည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ 3 နှစ်တာကာလအတွင်း Mazurok သည် အခက်ခဲဆုံးသော အဆိုပြိုင်ပွဲ 3 ခုတွင် ဆုများရရှိခဲ့သည်- ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်နေစဉ်, 1960 ခုနှစ် Prague Spring တွင် - ဒုတိယ၊ နောက်တစ်နှစ်တွင် Bucharest ရှိ George Enescu ၏တတိယဖြစ်သော George Enescu ကိုအစွဲပြု၍ ပြိုင်ပွဲတွင် (ဘွဲ့လွန်အဆင့်သို့ရောက်နေပြီ) နှင့် နောက်ဆုံးတွင် II All-Union ပြိုင်ပွဲတွင် 1962 ခုနှစ်တွင် MI Glinka ကိုအစွဲပြု၍ V. Atlantov နှင့် ဒုတိယနေရာကို မျှဝေခဲ့သည်။ နှင့် M. Reshetin ဆရာများ၊ ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာများနှင့် ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်များ၏ ထင်မြင်ယူဆချက်မှာ စည်းကမ်းအရ အတူတူပင်ဖြစ်သည်- သစ်သား၏ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှု၊ ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် ရှားပါးသော အလှတရားများ- သီချင်းစာသား baritone၊ innate cantilena - အထူးသတိပြုမိခဲ့သည်။

ကွန်ဆာဗေးတစ်နှစ်များတွင်အဆိုတော်သည်ရှုပ်ထွေးသောစင်မြင့်ကိစ္စများကိုဖြေရှင်းခဲ့သည်။ သူ၏သူရဲကောင်းများသည် Rossini's The Barber of Seville တွင် လိမ္မာပါးနပ်သော Figaro နှင့် ထက်မြက်သောချစ်သူ Ferdinando (Prokofiev's Duenna), ဆင်းရဲသောအနုပညာရှင် Marcel (Puccini's La bohème) နှင့် Tchaikovsky's Eugene Onegin - Yuri Mazurok ၏ အနုပညာအတ္ထုပ္ပတ္တိ၏အစဖြစ်သည်။

"Eugene Onegin" သည် အဆိုတော်ဘဝတွင် ထူးခြားသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကိုဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ အပျော်တမ်းပြဇာတ်တွင် ဤအော်ပရာ၏ ခေါင်းစဉ်အပိုင်း၌ စင်မြင့်ပေါ်၌ ပထမဆုံးအကြိမ် ပေါ်လာသည်။ ထို့နောက် ၎င်းကို ကွန်ဆာဗေးတစ်စတူဒီယိုတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ (Mazurok အား သင်တန်းသားအဖွဲ့တွင် 1963 ခုနှစ်တွင် လက်ခံခဲ့သည်)။ ထို့နောက် ဤအပိုင်းကို လန်ဒန်၊ မီလန်၊ တူးလော့စ်၊ နယူးယောက်၊ တိုကျို၊ ပဲရစ်၊ ဝါဆော … တေးဂီတ၊ စကားစုတစ်ခုစီ၏ အဓိပ္ပာယ်ပြည့်ဝမှု၊ အပိုင်းတစ်ခုစီ၏ အဓိပ္ပာယ်ပြည့်ဝမှုတို့ကြောင့် ဤအပိုင်းကို သူအောင်မြင်စွာ တင်ဆက်ခဲ့သည်။

Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏ဖျော်ဖြေမှု၌ Mazurok တွင်လုံးဝကွဲပြားခြားနားသော Onegin ။ ဤတွင် ပန်းချီဆရာသည် ရှားရှားပါးပါး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နက်နဲသည့် ပုံရိပ်ကို မတူညီသောနည်းဖြင့် ဆုံးဖြတ်ကာ လူသားတို့၏ ပင်ကိုယ်စရိုက်ကို ဖျက်ဆီးသည့် အထီးကျန်ခြင်း၏ ဒရာမာကို ရှေ့တန်းသို့ ရောက်ရှိလာသည်။ သူ၏ Onegin သည် ပြောင်းလဲနိုင်သော အသွင်အပြင်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော မြေကြီးဆိုင်ရာ၊ ပရိုဆန်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖြစ်သည်။ Mazurok သည် သူ၏သူရဲကောင်း၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ တိုက်မိမှု၏ ရှုပ်ထွေးနက်နဲမှုတစ်ခုလုံးကို သိသိသာသာ တိကျပြီး အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် အမှန်အတိုင်း ထုတ်ဖော်ပြသသည်၊၊ မည်သည့်နေရာတွင်မှ တေးသရုပ်ဖော်မှုနှင့် လွဲမှားသော လှည့်စားမှုများသို့ မကျရောက်စေရ။

Onegin အဖြစ်သရုပ်ဆောင်ပြီးနောက်၊ အနုပညာရှင်သည် Prokofiev ၏စစ်ပွဲနှင့်ငြိမ်းချမ်းရေးတွင်မင်းသား Andrei အဖြစ်သရုပ်ဆောင်ထားသော Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင်အခြားလေးနက်ပြီးတာဝန်ရှိစာမေးပွဲကိုအောင်မြင်ခဲ့သည်။ ရမှတ်တစ်ခုလုံး၏ ရှုပ်ထွေးမှုအပြင်၊ ဇာတ်ကောင် ဒါဇင်ပေါင်းများစွာ လုပ်ဆောင်သည့် စွမ်းဆောင်ရည်၏ ရှုပ်ထွေးမှုများကြောင့် ပါတနာများနှင့် ဆက်သွယ်ခြင်း၏ အထူးအနုပညာ လိုအပ်သည်၊ ဤရုပ်ပုံသည် ဂီတ၊ အဆိုပိုင်းနှင့် စင်မြင့်ထက်တွင် အလွန်ခက်ခဲပါသည်။ . မင်းသား၏ သန္ဓေတည်ခြင်း၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ အသံကို လွတ်လပ်စွာ အမိန့်ပေးမှု၊ အသံအရောင်များ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ဇာတ်ခုံ၏ မပြောင်းလဲနိုင်သော ခံစားမှုတို့က အဆိုတော်သည် တော်စတွိုင်းနှင့် ပရိုကိုဖီ့ဗ်တို့၏ သူရဲကောင်းတို့၏ ဘဝတူ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပုံတူပန်းချီကို အဆိုတော်အား ကူညီပေးခဲ့သည်။

Y. Mazurok သည် အီတလီနိုင်ငံရှိ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် ပထမဆုံးသော War and Peace ဇာတ်ဆောင်တွင် Andrei Bolkonsky အဖြစ် သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ နိုင်ငံခြား စာနယ်ဇင်း အများအပြားက သူ့အနုပညာကို သဘောကျကြပြီး ထိပ်တန်းနေရာတစ်ခုဖြစ်တဲ့ Natasha Rostova – Tamara Milashkina ရဲ့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူနဲ့အတူ သူ့ကို ပေးခဲ့ပါတယ်။

အနုပညာရှင်၏ "သရဖူ" အခန်းကဏ္ဍများထဲမှတစ်ခုမှာ Rossini ၏ "The Barber of Seville" တွင် Figaro ၏ပုံဖြစ်သည်။ ဒီအခန်းကဏ္ဍကို ပေါ့ပေါ့ပါးပါး၊ ထက်မြက်မှု၊ ထက်မြက်မှု၊ ကျက်သရေရှိမှုတို့ဖြင့် သူသရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Figaro ၏ နာမည်ကြီး cavatina သည် သူ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် မီးတောက်လောင်မြိုက်သွားခဲ့သည်။ သို့သော် ၎င်းကို virtuoso နည်းပညာကို သရုပ်ပြသသည့် ထက်မြက်သော အသံနံပါတ်တစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲလေ့ရှိသည့် အဆိုတော်များစွာနှင့် မတူဘဲ Mazurok ၏ cavatina သည် သူရဲကောင်း၏ စရိုက်လက္ခဏာဖြစ်သော သူ၏ ထက်သန်သော စိတ်နေသဘောထား၊ စိတ်ပိုင်းဖြတ်မှု၊ စူးစူးစိုက်စိုက်မှု နှင့် ဟာသဉာဏ်စွမ်းကို ပြသခဲ့သည်။

Yu.A ၏ ဖန်တီးမှုအပိုင်း mazurok သည် အလွန်ကျယ်သည်။ Bolshoi Theatre ၏ troupe တွင်အလုပ်လုပ်ခဲ့သည့်နှစ်များအတွင်း Yuri Antonovich သည် ပြဇာတ်၏ repertoire တွင်ပါရှိသော baritone အစိတ်အပိုင်းအားလုံးနီးပါး (သီချင်းစာသားနှင့်ဒရာမာ!) ကိုဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ၎င်းတို့အများစုသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု၏ အနုပညာစံနမူနာတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ကြပြီး အမျိုးသားအော်ပရာကျောင်း၏ အကောင်းဆုံးအောင်မြင်မှုများကြောင့်ဟု ယူဆနိုင်သည်။

အထက်ဖော်ပြပါဂိမ်းများအပြင်၊ သူ၏သူရဲကောင်းများသည် Tchaikovsky ၏ The Queen of Spades တွင် Yeletsky ဖြစ်ကြပြီး၊ Verdi's La Traviata ရှိ Germont သည် မြင့်မြတ်သော မင်းမျိုးမင်းနွယ်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး မိသားစု၏ဂုဏ်အသရေနှင့် ဂုဏ်သတင်းသည် အခြားအရာအားလုံးထက်သာလွန်သည်။ Verdi's Il trovatore တွင် မာန်မာနကြီးပြီး မာနကြီးသော Count di Luna၊ ဟာသမြောက်တဲ့အခြေအနေမျိုးမှာ သူ့ကိုယ်သူ ရှာတွေ့တဲ့ ခေါင်းမာတဲ့ ပျင်းရိသူ Demetrius ( Britten ရဲ့ "A Midsummer Night's Dream"); သူ့မြေကို ချစ်မြတ်နိုးပြီး ဗင်းနစ်ရှိ သဘာဝ၏ အံ့ဖွယ်အမှုများ၏ သွေးဆောင်မှုများအကြောင်း စွဲမက်ဖွယ်ပြောပြသည်၊ Rimsky-Korsakov's Sadko ရှိ Vedenets ဧည့်သည်၊ Marquis di Posa - ဂုဏ်ယူဝံ့ကြွားပြီး ရဲရင့်သော စပိန်မြေးကြီး၊ တရားမျှတမှုအတွက်၊ ပြည်သူများ၏ လွတ်လပ်မှုအတွက် မကြောက်မရွံ့ (“ဒွန်ကာလို့စ်” မှ Verdi) နှင့် ၎င်း၏ဆန့်ကျင်ဘက် – ရဲချုပ် Scarpia (“Tosca” Puccini) ပြောင်ပြောင်တောက်ပြောင် နွားသိုးတိုက်ခိုက်ရေးသမား Escamillo (Carmen by Bizet) နှင့် တော်လှန်ရေးတစ်ခုကို ပြုလုပ်ခဲ့သော ရိုးရှင်းသော သင်္ဘောသား Ilyusha (အောက်တိုဘာတွင် Muradeli); လူငယ်၊ မဆင်မခြင်၊ မကြောက်မရွံ့သော Tsarev (Prokofiev's Semyon Kotko) နှင့် duma စာရေး Shchelkalov (Mussorgsky's Boris Godunov)။ အခန်းကဏ္ဍများစာရင်း Yu.A. mazurok ကို Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” မှ Gounod), Guglielmo (“Mozart” မှ “All Women Do It”), Renato (“Verdi မှ Un ballo in maschera”), Silvio (“Pagliacci)၊ " Leoncavallo မှ ၊ Mazepa ( "Tchaikovsky မှ Mazepa), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida)။

အပိုင်းတိုလေးများပင် အပါအဝင် ဤပါတီတစ်ခုစီတိုင်းသည် စိတ်ကူး၏ အကြွင်းမဲ့ အနုပညာ ပြည့်စုံမှု၊ တွေးခေါ်မှု နှင့် အသေးစိတ်မှုတိုင်း၏ သန့်စင်မှု၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခွန်အား၊ ပြီးပြည့်စုံမှုတို့ဖြင့် အထင်ကြီးလောက်စရာများဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ အဆိုတော်သည် အော်ပရာအပိုင်းကို နံပါတ်များ၊ arias၊ အစုအဝေးများအဖြစ် ဘယ်သောအခါမှ မခွဲခြားဘဲ ရုပ်ပုံ၏အစမှအဆုံးထိ ဆန့်ထုတ်နိုင်သောကြောင့် ပုံတူ၏ သမာဓိ၊ ယုတ္တိပြည့်ဝမှုတို့ကို ဖန်တီးရန် ကူညီပေးသည်။ ဟီးရိုး၊ သူ့ရဲ့ လုပ်ဆောင်ချက်အားလုံးအတွက် လိုအပ်ချက်၊ အကျင့်၊ သူက အော်ပရာ ဇာတ်ဆောင်ရဲ့ သူရဲကောင်းပဲ ဖြစ်ဖြစ်၊ အသံတိုတိုလေးတွေ၊

စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ပထမခြေလှမ်းများမှ တောက်ပြောင်သော အသံကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ပြောဆိုနိုင်မှုမှာ အော်ပရာအနုပညာကို မြတ်နိုးသူများသာမက အနုပညာရှင်ဖော်များမှလည်း သဘောကျနှစ်သက်ခဲ့ကြသည်။ Irina Konstantinovna Arkhipova က တစ်ချိန်က “Y. Mazurok ကို ထက်မြက်သော တေးသံရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ကျွန်တော်အမြဲတမ်း မှတ်ယူခဲ့ပြီး၊ သူ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အကျော်ကြားဆုံး အော်ပရာဇာတ်ခုံများတွင် မည်သည့် ဖျော်ဖြေမှုမဆို အလှဆင်မှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ Onegin၊ Yeletsky၊ Prince Andrei၊ the Vedenets ဧည့်သည်၊ Germont၊ Figaro၊ di Posa၊ Demetrius၊ Tsarev နှင့် အခြားရုပ်ပုံများစွာကို ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အတွင်းစိတ်နေစိတ်ထားဖြင့် မှတ်သားထားပြီး၊ သူ့အတွက် သဘာဝအတိုင်း တင်းတင်းကြပ်ကြပ် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုတတ်သည့် အတွင်းအပြင်၊ ရှုပ်ထွေးသောခံစားချက်များ၊ အတွေးများနှင့် အဆိုတော်သည် သူ၏သူရဲကောင်းများ၏ လုပ်ရပ်များကို အသံဖြင့်ဖော်ပြသည်။ အဆိုတော်၏အသံ၊ ကြိုးတစ်ချောင်းကဲ့သို့ ပျော့ပျောင်းသောအသံဖြင့် လှပသောအသံဖြင့်၊ သူ၏ကိုယ်ဟန်အနေအထားတွင် မြင့်မြတ်မှု၊ ဂုဏ်ကျက်သရေနှင့် သူ၏ အော်ပရာသူရဲကောင်းများ၏ အခြားအရည်အသွေးများစွာ- အရေအတွက်၊ မင်းသားများ၊ သူရဲကောင်းများ ရှိနှင့်ပြီးသားဖြစ်သည်။ ဒါက သူ့ရဲ့ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို သတ်မှတ်ပါတယ်။”

Yu.A ၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက် Mazurok သည် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင်အလုပ်လုပ်ရန်ကန့်သတ်မထားပေ။ သူသည် နိုင်ငံ၏ အခြားသော အော်ပရာဟောက်စ်များတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နိုင်ငံခြား အော်ပရာကုမ္ပဏီများ၏ ထုတ်လုပ်မှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1975 ခုနှစ်တွင်အဆိုတော်သည် Covent Garden တွင် Verdi's Un ballo တွင် Renato အခန်းကဏ္ဍကိုဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ 1978/1979 ရာသီတွင်၊ Germont အဖြစ် Metropolitan Opera တွင် ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့ပြီး 1993 ခုနှစ်တွင် Puccini's Tosca တွင် Scarpia ၏ အစိတ်အပိုင်းကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Scarpia Mazuroka သည် ဤပုံ၏ ပုံမှန်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ကွဲပြားသည်- အများစုမှာ၊ ရဲချုပ်သည် စိုးလ်မရှိ၊ ခေါင်းမာသော အာဏာရှင်၊ မုန်းတီးသူဖြစ်ကြောင်း သရုပ်ဖော်သူများက အလေးပေးကြသည်။ Yu.A. Mazurok သည် ထက်မြက်ပြီး ကြီးမားသော စိတ်အားထက်သန်မှုရှိပြီး ၎င်းသည် စိတ်အားထက်သန်မှုကို ဖုံးကွယ်ရန်၊ လှည့်စားမှုကို ကင်းစင်အောင် မွေးမြူနိုင်စေရန်၊ ခံစားချက်များကို အကြောင်းပြချက်ဖြင့် ချိုးနှိမ်နိုင်စေမည့် လှည့်ဖြားမှုအောက်တွင် ရှိသည်။

Yuri Mazurok သည် တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် နိုင်ငံရပ်ခြားသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး အောင်မြင်မှုများစွာ ရရှိခဲ့သည်။ အဆိုတော်၏ ကျယ်ပြောလှသော အခန်းတွင်း ပြန်လည်တင်ဆက်မှုတွင် ရုရှားနှင့် အနောက်ဥရောပစာရေးဆရာများဖြစ်သည့် Tchaikovsky၊ Rachmaninov၊ Rimsky-Korsakov၊ Schubert၊ Schumann၊ Grieg၊ Mahler၊ Ravel၊ Shaporin၊ Khrennikov၊ Kabalevsky၊ ယူကရိန်းရိုးရာသီချင်းများ၏ သီချင်းသံသရာနှင့် အချစ်သီချင်းများ ပါဝင်သည်။ သူ့အစီအစဉ်၏ နံပါတ်တစ်ခုစီသည် ပြီးပြည့်စုံသော မြင်ကွင်း၊ ပုံကြမ်း၊ ပုံတူ၊ အခြေအနေ၊ ဇာတ်ကောင်၊ သူရဲကောင်း၏ ခံစားချက်ဖြစ်သည်။ “သူဟာ အံ့ဩစရာကောင်းလောက်အောင် သီချင်းဆိုပါတယ်… အော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာရော ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာပါ ရှားပါးတဲ့လက်ဆောင်တစ်ခုဖြစ်တဲ့ စတိုင်လ်ခံစားမှုက သူ့ကို ကူညီပေးပါတယ်။ သူ Monteverdi သို့မဟုတ် Mascagni သီချင်းဆိုပါက ဤဂီတသည် Mazurok တွင် အမြဲတမ်း အီတလီဖြစ်လိမ့်မည် ... Tchaikovsky နှင့် Rachmaninov တွင် ရှောင်လွှဲ၍မရသော သိမ်မွေ့သော "ရုရှားနိယာမ" သည် အမြဲရှိနေလိမ့်မည်... Schubert နှင့် Schumann တွင် အရာအားလုံးသည် အသန့်စင်ဆုံး အချစ်ရေးဖြင့် ဆုံးဖြတ်လိမ့်မည် ... ထိုကဲ့သို့သော အနုပညာဆိုင်ရာ ပင်ကိုယ်။ အဆိုတော်၏စစ်မှန်သောဉာဏ်ရည်နှင့်ဥာဏ်ကိုပြသသည်” (IK Arkhipova)။

စတိုင်လ်ခံစားမှု၊ စာရေးဆရာတစ်ဦး သို့မဟုတ် အခြားစာရေးဆရာတစ်ဦး၏ တေးဂီတရေးသားမှု၏ သဘောသဘာဝကို သိမ်မွေ့စွာ နားလည်နိုင်ခြင်း - ဤအရည်အသွေးများသည် Yuri Mazurok ၏အလုပ်တွင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။ ဤသည်မှာ 1967 ခုနှစ်တွင် မွန်ထရီရယ်နိုင်ငံတကာ အဆိုပြိုင်ပွဲတွင် အောင်ပွဲဖြစ်ကြောင်း ထင်ရှားသောအထောက်အထားဖြစ်သည်။ မွန်ထရီရယ်တွင် ပြိုင်ဆိုင်မှုသည် အလွန်ခက်ခဲသည်- အဆိုပါပရိုဂရမ်တွင် Bach မှ Hindemith အထိ ကျောင်းမျိုးစုံမှ လက်ရာများပါ၀င်သည်။ ကနေဒါလူမျိုး တေးရေးဆရာ Harry Sommers “Cayas” (အိန္ဒိယမှ ဘာသာပြန်ဆိုသည် – “ရှေးရှေးတုန်းက”) ၏ အခက်ခဲဆုံး တေးရေးသည် ကနေဒါ အိန္ဒိယလူမျိုးများ၏ စစ်မှန်သော တေးသွားနှင့် စာသားများကို အခြေခံ၍ ပြိုင်ပွဲဝင်အားလုံးအတွက် မဖြစ်မနေ အဆိုပြုထားသည်။ ထို့နောက် Mazurok သည် အသံထွက်နှင့် အဘိဓာန်ဆိုင်ရာ အခက်အခဲများကို ပြောင်မြောက်စွာ ရင်ဆိုင်ဖြေရှင်းနိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်းအား လူအများမှ ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် “ကနေဒါ အိန္ဒိယ” ဟူသော အမည်ပြောင်ကို ရရှိစေခဲ့သည်။ ကမ္ဘာ့နိုင်ငံပေါင်း 37 နိုင်ငံကို ကိုယ်စားပြုတဲ့ ပြိုင်ပွဲဝင် ၃၇ ဦးထဲက အကောင်းဆုံးအဖြစ် ဂျူရီလူကြီးတွေက အသိအမှတ်ပြုခံခဲ့ရပါတယ်။

Yu.A. Mazurok – USSR of the People's Artist (1976) နှင့် RSFSR (1972)၊ RSFSR (1968) ၏ ဂုဏ်ပြုအနုပညာရှင်။ အလုပ်သမား ဆိုင်းဘုတ်အနီ နှစ်ခု ချီးမြှင့်ခံရသည်။ 1996 ခုနှစ်တွင်သူသည် International Union of Musical Figures ၏အမြင့်ဆုံးဆု "Firebird" ချီးမြှင့်ခံခဲ့ရသည်။