Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

ကမ္ဘာ့စန္ဒယားပညာ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသူများထဲမှ တစ်ဦး၏ အနုပညာအလုပ်သည် ရာစုနှစ်အလှည့်တွင် စတင်ခဲ့သည်။ အသက် 16 နှစ်တွင် လန်ဒန်တွင် ပြောင်မြောက်စွာ ပွဲဦးထွက်ကစားခဲ့ပြီး 1900 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏ ပထမဆုံးဥရောပခရီးစဉ်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ 1905 တွင် သူသည် ပါရီတွင် Anton Rubinstein ကို အစွဲပြု၍ IV International ပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရရှိသူဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1910 ခုနှစ်တွင်သူ၏ပထမဆုံးမှတ်တမ်းများကိုမှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ပထမကမ္ဘာစစ်အစတွင် သူသည် အမေရိကန်၊ တောင်အမေရိကနှင့် သြစတြေးလျတို့တွင် အတော်အတန်ကျော်ကြားနေပြီဖြစ်သည်။ Backhaus ၏ အမည်နှင့် ပုံတူကို ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစုအစတွင် ဂျာမနီတွင်ထုတ်ဝေသော Golden Book of Music တွင် တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။ ဆိုလိုတာက Backhouse ကို "ခေတ်မီ" စန္ဒယားဆရာအဖြစ် တရားဝင် အကြောင်းပြချက်ဖြင့်သာ အမျိုးအစားခွဲခြားနိုင်သည်ဟု မဆိုလိုပါဘဲ၊ ဆယ်စုနှစ် ခုနစ်ခုခန့် ကြာမြင့်သည့် ၎င်း၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းမှု၏ မကြုံစဖူးနီးပါးကြာသည့် အရှည်ကို သတိရနေမည် မဟုတ်ပါ။ မဟုတ်ပါ၊ Backhaus ၏အနုပညာသည်ကျွန်ုပ်တို့၏ခေတ်ကာလနှင့်အမှန်တကယ်သက်ဆိုင်သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော်သူ၏ကျဆင်းနေသောနှစ်များတွင်အနုပညာရှင်သည်“ သူ့ကိုယ်ပိုင်အဆုံးသတ်” မဟုတ်သော်လည်းသူ၏ဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုများ၏ထိပ်တွင်ရှိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် အဓိကအချက်က ဒီထဲမှာတောင် မပါပေမယ့် သူ့ရဲ့ တီးခတ်မှုပုံစံနဲ့ ဒီဆယ်စုနှစ်တွေအတွင်း သူ့အပေါ် နားထောင်သူတွေရဲ့ သဘောထားက ခေတ်သစ်စန္ဒယားအနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုရဲ့ ထူးခြားတဲ့ လုပ်ငန်းစဉ်များစွာကို ထင်ဟပ်စေတာကြောင့် သူတို့ဟာ တစ်မျိုးလိုပါပဲ။ ရှေးယခင်ကနှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့ရက်များကို ဆက်သွယ်ထားသော တံတား။

Backhouse သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် မည်သည့်အခါမှ မသင်ခဲ့ရဘဲ စနစ်တကျ ပညာသင်ကြားခွင့် မရခဲ့ပေ။ 1892 ခုနှစ်တွင် စပယ်ယာ Arthur Nikisch သည် ရှစ်နှစ်သားကလေးငယ်၏ အယ်လ်ဘမ်တွင် ဤထည့်သွင်းမှုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်- "Bach သည် အလွန်ကောင်းမွန်စွာတီးခတ်သူသည် ဘဝတွင် တစ်စုံတစ်ရာကို မုချအောင်မြင်လိမ့်မည်" ထိုအချိန်တွင်၊ Backhaus သည် 1899 ခုနှစ်အထိ သူနှင့်အတူ လေ့လာခဲ့သည့် Leipzig ဆရာမ A. Reckendorf ထံမှ သင်ခန်းစာများကို စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ သို့သော် ၎င်းသည် အသက် 13 နှစ်တွင် ပထမဆုံးအကြိမ်ကြားသိရသော သူ၏ဝိညာဉ်ရေးဖခင် E. d'Albert ဖြစ်သည်ဟု ယူဆခဲ့သည်။ အရွယ်ကလေးနှင့် အချိန်အတော်ကြာအောင် သူ့ကို ဖော်ရွေစွာ အကြံဉာဏ်ပေးခဲ့သည်။

Backhouse သည် ကောင်းစွာ ထူထောင်ထားသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ အနုပညာလောကထဲသို့ ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ သူသည် ကြီးမားသော repertoire ကို လျင်မြန်စွာ စုဆောင်းခဲ့ပြီး နည်းပညာဆိုင်ရာ အခက်အခဲများကို ကျော်လွှားနိုင်သည့် ထူးခြားဆန်းပြားသော အကျင့်သီလတစ်ခုအဖြစ် လူသိများခဲ့သည်။ 1910 ခုနှစ်အကုန်တွင် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ရောက်ရှိခဲ့ပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသော အထင်ကြီးစရာဖြစ်ခဲ့သည်။ “ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားဆရာ” ဟု Yu က ရေးသားခဲ့သည်။ အိန်ဂျယ်၊ “ပထမဆုံးအနေနဲ့၊ ထူးခြားတဲ့စန္ဒယား “သီလ” ရှိပါတယ်- ငြိမ့်ညောင်းတဲ့ (တူရိယာအတွင်း) အရည်ရွှမ်းတဲ့ လေသံ၊ လိုအပ်သည့်နေရာတွင် - ပြင်းထန်သော၊ အသံအပြည့်၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောစုတ်တံ၊ သက်ရောက်မှု၏ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်၊ ယေဘုယျအားဖြင့်အံ့သြဖွယ်နည်းပညာ။ ဒါပေမယ့် ကြည်နူးစရာအကောင်းဆုံးကတော့ ဒီရှားပါးနည်းပညာရဲ့ လွယ်ကူမှုပါပဲ။ Backhouse သည် ၎င်း၏နှာခေါင်းမှချွေးများဖြင့်မဟုတ်ဘဲ ၎င်း၏အမြင့်သို့တက်သွားကာ လေယာဉ်ပေါ်ရှိ Efimov ကဲ့သို့ လွယ်ကူစွာ ပျံတက်သွားသောကြောင့် ရွှင်လန်းသောယုံကြည်မှုမြင့်တက်လာခြင်းသည် နားထောင်သူထံသို့ လျောက်ပတ်စွာမကူးစက်နိုင်စေရန်ဖြစ်သည်။ ငယ်ရွယ်သော အနုပညာရှင်သည် တစ်ခါတစ်ရံ ရိုးရှင်းစွာ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသည်။ Bach ၏ Chromatic Fantasy နှင့် Fugue တို့ကို အလွန်ကောင်းမွန်စွာ ကစားထားသည့် ပရိုဂရမ်၏ ပထမဆုံးအပိုင်းမှ သူမသည် မျက်လုံးကို ဖမ်းစားခဲ့သည်။ Backhouse ရှိအရာအားလုံးသည် တောက်ပရုံသာမက ၎င်း၏နေရာ၌ပါ ပြီးပြည့်စုံသည်။ သြော် ! - တစ်ခါတလေ အရမ်းကောင်းလွန်းတယ်။ ဒါကြောင့် ကျောင်းသားတစ်ဦးကို Bülow ရဲ့စကားကို ထပ်ခါထပ်ခါ ပြောချင်ပါတယ်- “Ai, ai, ai! ငယ်ငယ်ရွယ်ရွယ်နဲ့ အရမ်းအော်ဒါတင်နေပြီ။ ဤသိမ်မွေ့မှုသည် အထူးသိသာထင်ရှားလှသည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်- ခြောက်သွေ့ခြင်း ၊ Chopin ၌ အဆင်သင့်ဖြစ်နေပေသည် ... တကယ့်သီလရှိသူဖြစ်ရန် လိုအပ်သည်များကို မေးသောအခါ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စန္ဒယားဆရာအိုကြီးတစ်ဦးက တိတ်တိတ်ဆိတ်ဆိတ်ပင် ပြန်ဖြေသော်လည်း ပုံသဏ္ဍန်အားဖြင့်- လက်၊ ခေါင်း၊ နှလုံး။ Backhouse သည် ဤ triad တွင် လုံးဝသဟဇာတမရှိဟု ယူဆပါသည်။ လှပသောလက်များ၊ လှပသောဦးခေါင်းနှင့် ကျန်းမာသော၊ သို့သော် အာရုံမစူးစိုက်နိုင်သော နှလုံးသားသည် ၎င်းတို့နှင့်မလိုက်လျောနိုင်ပါ။ ဤအထင်အမြင်ကို အခြားသုံးသပ်သူများမှ အပြည့်အဝမျှဝေထားပါသည်။ သတင်းစာ "Golos" တွင် "သူ၏ကစားကွက်သည် ကျက်သရေကင်းမဲ့ပြီး စိတ်ခံစားမှုစွမ်းအားများ- တစ်ခါတစ်ရံ ခြောက်သွေ့လုနီးပါးဖြစ်ပြီး မကြာခဏဆိုသလို ဤခြောက်သွေ့မှု၊ ခံစားချက်ကင်းမဲ့မှုသည် ရှေ့တန်းရောက်ကာ ထက်မြက်သော အကျင့်သီလကို ဖုံးကွယ်သွားသည်" ဟုဖတ်နိုင်သည်။ “သူ့ရဲ့ဂိမ်းထဲမှာ လုံလောက်တဲ့ထက်မြက်မှုရှိတယ်၊ ဂီတလည်းရှိတယ်၊ ဒါပေမယ့် ထုတ်လွှင့်မှုက အတွင်းမီးက မနွေးဘူး။ အအေးဓာတ်က အကောင်းဆုံးကတော့ အံ့အားသင့်စေနိုင်ပေမယ့် စွဲမက်ဖွယ်မရှိပါဘူး။ သူ၏အနုပညာအယူအဆသည် စာရေးဆရာ၏ နက်နဲရာသို့ အမြဲမစိမ့်ဝင်နိုင်” ဟု G. Timofeev ၏ သုံးသပ်ချက်တွင် ကျွန်ုပ်တို့ဖတ်ရသည်။

ထို့ကြောင့်၊ Backhouse သည် ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော၊ သတိရှိသော၊ အေးစက်သော သီလရှိသူအဖြစ် စန္ဒယားတီးကွင်းသို့ ဝင်ရောက်လာပြီး အချမ်းသာဆုံးသော အချက်အလက်များဖြင့် ဤကျဉ်းမြောင်းသော စိတ်သဘောထားသည် သူ့အား ဆယ်စုနှစ်များစွာ စစ်မှန်သော အနုပညာအဆင့်သို့ မရောက်ရှိစေရန် တားဆီးခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ကျော်ကြားမှုလည်း မြင့်မားလာခဲ့သည်။ Backhouse သည် ဖျော်ဖြေပွဲများကို မမောမပန်း တီးခတ်ပေးခဲ့ပြီး Bach မှ Reger နှင့် Debussy အထိ စန္ဒယား စာပေအားလုံးကို ပြန်လည်တီးခတ်ခဲ့ပြီး၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူသည် ပြင်းထန်သော အောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်ခဲ့သည်၊ သို့သော် မရှိတော့ပါ။ သူသည် “ဤလောက၌ ကြီးမြတ်သောသူ” နှင့်ပင် စကားပြန်နှင့် မနှိုင်းယှဉ်ခဲ့ပေ။ တိကျမှု၊ တိကျမှုကို ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ဝေဖန်သူများက ဖျော်ဖြေနေသည့် ဂီတအပေါ် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်သဘောထားကို မဖော်ပြနိုင်ခြင်းကြောင့် အနုပညာရှင်အား အားလုံးကို တူညီသည့်ပုံစံအတိုင်း တီးခတ်ခြင်းအတွက် ရှုတ်ချကဲ့ရဲ့ကြသည်။ ထင်ရှားသောစန္ဒယားပညာရှင်နှင့် ဂီတပညာရှင် W. Niemann က ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် မှတ်ချက်ချခဲ့သည်– “နီယိုဂလက်ဆစ်ဝါဒသည် ၎င်း၏စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဂရုမစိုက်မှုနှင့် နည်းပညာအပေါ် အာရုံစိုက်မှုတိုးလာနေသည့် လိုက်ပ်ဇစ်စန္ဒယားပညာရှင် Wilhelm Backhaus ဖြစ်သည်… အဖိုးမဖြတ်နိုင်သောလက်ဆောင်တစ်ခုကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးနိုင်မည့် ဝိညာဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သဘာဝတရားမှ၊ အသံကို ကြွယ်ဝပြီး စိတ်ကူးယဉ်သော အတွင်းပိုင်းကို ရောင်ပြန်ဟပ်စေမည့် စိတ်ဓာတ်သည် ပျောက်ဆုံးနေပါသည်။ Backhouse သည် ပညာရေးဆိုင်ရာ နည်းပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ရှိနေပါသည်။” ဤအမြင်ကို ဆိုဗီယက်ဝေဖန်ရေးဆရာများက 1921 ခုနှစ်များအတွင်း USSR အနုပညာရှင်၏ခရီးစဉ်အတွင်းမျှဝေခဲ့သည်။

ဒါက 50 အစောပိုင်းအထိဆယ်စုနှစ်များအထိဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ Backhouse ၏ အသွင်အပြင်မှာ မပြောင်းလဲဘဲ ရှိနေပုံရသည်။ သို့သော် သွယ်ဝိုက်သောအားဖြင့်၊ အချိန်အတော်ကြာအောင် မမြင်နိုင်ဘဲ၊ သူ၏ အနုပညာ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် လူသား၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်နွှယ်နေပါသည်။ ဝိညာဉ်ရေးရာ၊ ကျင့်ဝတ်နိယာမသည် ပို၍ပို၍အားကောင်းလာပြီး၊ ပညာရှိရိုးရှင်းမှုသည် ပြင်ပထက်မြက်မှု၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း- ဥပေက္ခာတို့ထက် လွှမ်းမိုးလာသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ပန်းချီဆရာ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည်လည်း ပြောင်းလဲသွားသည်- သူ၏ပရိုဂရမ်များမှ virtuoso အပိုင်းများသည် ပျောက်ကွယ်လုနီးပါးဖြစ်နေပြီ (၎င်းတို့ကို ယခုအခါ ဇာတ်ညွှန်းများအတွက် သီးသန့်ထား) ၊ Beethoven က အဓိကနေရာမှ ရပ်တည်ခဲ့ပြီး Mozart၊ Brahms၊ Schubert တို့က အဓိကနေရာယူခဲ့သည်။ 50s များတွင် Backhaus ကို ပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည့်အတိုင်း လူအများက သူ့ကိုကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ထူးထူးခြားခြား “Beethovenists” များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြပါသည်။

သာမာန်လမ်းစဉ်သည် ထက်မြက်သော်လည်း အချည်းနှီးသော အကျင့်တရားမှ မှန်ကန်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးထံ ရောက်သွားသည်ဟု ဆိုလိုသလော။ ဒီနည်းနဲ့ မသေချာဘူး။ အမှန်မှာ အနုပညာရှင်၏ ဖျော်ဖြေရေးမူများသည် ဤလမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်တွင် မပြောင်းလဲဘဲ ရှိနေပါသည်။ Backhouse သည် ၎င်း၏ဖန်တီးမှုနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ဂီတကို ဘာသာပြန်ခြင်းအနုပညာ၏ ဒုတိယသဘောသဘာဝကို အမြဲအလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။ သူသည် တေးရေးဆရာနှင့် နားထောင်သူကြား ကြားခံတစ်ဦးတည်းသော ပန်းချီဆရာတစ်ဦးတည်းသာ ဖြစ်သည်၊ ၎င်း၏ တစ်ခုတည်းသော ပန်းတိုင်မဟုတ်ပါက၊ စာရေးသူ၏ စာသားနှင့် စာသား၏ စိတ်ဓာတ်နှင့် စာသားကို အတိအကျ ကူးယူဖော်ပြခြင်း မပြုဘဲ၊ သူ့ကိုယ်သူ ထပ်တိုးခြင်းမရှိဘဲ၊ သူ့ရဲ့ အနုပညာ “I” ကို မပြဘဲနဲ့။ အနုပညာရှင်၏ ငယ်ရွယ်စဉ်နှစ်များတွင်၊ သူ၏စန္ဒယားနှင့် ဂီတသက်သက် တိုးတက်မှုသည် သူ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး တိုးတက်မှုကို သိသိသာသာ ကျော်လွန်လာသောအခါ၊ ယင်းက စိတ်ခံစားမှု ခြောက်သွေ့ခြင်း၊ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ကင်းမဲ့ခြင်း၊ အတွင်းပိုင်းဗလာနှင့် Backhouse's pianism ၏ အခြားသော ချို့ယွင်းချက်များကို သတိပြုမိစေခဲ့သည်။ ထို့နောက်၊ ပန်းချီဆရာသည် ဝိညာဉ်ရေးအရ ရင့်ကျက်လာသည်နှင့်အမျှ၊ သူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် ကြေငြာချက်များနှင့် တွက်ချက်မှုများကြားမှ မလွှဲမရှောင်သာဖြစ်ပြီး သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ချန်ထားခဲ့သည်။ ဤအရာက သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို “ပို၍သဘောပေါက်သည်” ကိုဖြစ်စေခဲ့ပြီး၊ ထင်သလိုထင်ရာမြင်ရာဖြစ်စေခြင်းမရှိခဲ့ပေ။ ဒါပေမယ့် အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အချိုးအစားရဲ့ အာရုံခံစားမှု၊ အသေးစိတ်အချက်အလက်နဲ့ တစ်ခုလုံးရဲ့ဆက်စပ်မှု၊ တင်းကျပ်ပြီး ခမ်းနားထည်ဝါတဲ့ ရိုးရှင်းမှုနဲ့ သူ့အနုပညာရဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုက ပွင့်လာပြီး သူတို့ရဲ့ ပေါင်းစပ်မှုက အရင်ကထက် အရည်အချင်းပြည့်ဝတဲ့ အောင်မြင်မှုအသစ်တွေကို ယူဆောင်လာပေးတဲ့ ဒီမိုကရေစီ၊ သုံးစွဲနိုင်မှုဆီကို ဦးတည်သွားစေခဲ့ပါတယ်။ .

Backhaus ၏အကောင်းဆုံးအင်္ဂါရပ်များသည် Beethoven ၏နှောင်းပိုင်း sonatas ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် အထူးသက်သာရာရမှုနှင့်အတူ ထွက်ပေါ်နေပါသည်။ တေးရေးဆရာ၏ အတွင်းပိုင်းပုံသဏ္ဍာန်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ တေးရေးဆရာ၏ အတွေးအမြင်များ ကြွယ်ဝမှုတို့ကို လုံးလုံးလျားလျား သန့်စင်စေသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သုတေသီတစ်ဦးမှ မှတ်ချက်ပြုထားသည့်အတိုင်း Backhouse ၏နားဆင်သူများသည် လက်ကိုနှိမ့်ကာ သံစုံတီးဝိုင်းကို သူ့ဘာသာသူတီးခတ်ရန် အခွင့်အရေးပေးသည့် စပယ်ယာနှင့်တူသည်ဟု တစ်ခါတစ်ရံတွင် ထင်ရသည်။ “Backhaus က Beethoven သရုပ်ဆောင်တဲ့အခါ Beethoven က Backhaus မဟုတ်ဘဲ Beethoven က ငါတို့ကို စကားပြောတယ်” ဟု ကျော်ကြားသော Austrian ဂီတပညာရှင် K. Blaukopf က ရေးသားခဲ့သည်။ Beethoven နှောင်းပိုင်းတွင်သာမက Mozart၊ Haydn၊ Brahms၊ Schubert တို့လည်းဖြစ်သည်။ Schumann သည် ဤပန်းချီဆရာတွင် အမှန်တကယ်ထူးချွန်သော စကားပြန်တစ်ဦးကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး သူ၏ဘဝအဆုံးတွင် သီလနှင့်ပညာကို ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။

တရားမျှတစွာဖြင့်၊ သူ၏နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင်ပင်၊ ၎င်းတို့သည် Backhouse အတွက် အထွတ်အထိပ်ဖြစ်ခဲ့သည့်တိုင်- သူသည် အရာရာ၌ တန်းတူညီမျှမအောင်မြင်ခဲ့ဟု အလေးပေးသင့်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဖျော်ဖြေသူထံမှ နွေးထွေးမှုနှင့် စိတ်ကူးယဉ်မှု ပိုမိုလိုအပ်သည့် Beethoven ၏ အစောပိုင်းကာလနှင့် အလယ်တန်းကာလ၏ ဂီတတွင် ၎င်း၏အမူအရာသည် ဩဂဲနစ်နည်းသွားခဲ့သည်။ ဝေဖန်သုံးသပ်သူတစ်ဦးက "ဘီသိုဗင်နည်းနည်းပြောတဲ့နေရာမှာ၊ Backhouse က ပြောစရာမရှိသလောက်ပဲ" ဟု မှတ်ချက်ချခဲ့သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အချိန်သည် Backhaus ၏အနုပညာကိုအသစ်အဆန်းကြည့်ရှုနိုင်စေခဲ့သည်။ သူ၏ “ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ” သည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန်နှင့် “လွန်ကဲသောရိုမန်းတစ်” ဇာတ်ဆောင်ကိုပင် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော တုံ့ပြန်မှုတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာစစ်နှစ်ခုကြားကာလ၏ လက္ခဏာရပ်တစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖြစ်လာသည်။ Backhouse တွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် အရာများစွာကို နားလည်သဘောပေါက်နိုင်စေရန် ဤစိတ်အားထက်သန်မှု လျော့နည်းလာပြီးနောက် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် ဂျာမန်မဂ္ဂဇင်းများထဲမှ တစ်ခုသည် နာရေးကြော်ငြာတွင် Backhaus ကို “လွန်ခဲ့သည့်ခေတ်၏ ကြီးမြတ်သောစန္ဒယားဆရာများ၏ နောက်ဆုံး” ဟုခေါ်ဆိုရာတွင် ခဲယဉ်းလှသည်။ ယင်းအစား၊ သူသည် ယခုခေတ်၏ ပထမဆုံးစန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

Backhouse က "ကျွန်မဘဝရဲ့ နောက်ဆုံးနေ့ရက်တွေအထိ သီချင်းဖွင့်ချင်ပါတယ်။ သူ့အိပ်မက်တွေ တကယ်ဖြစ်လာတယ်။ လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်ခွဲသည် ပန်းချီဆရာဘဝတွင် မကြုံစဖူးဖန်တီးမှု အရှိန်အဟုန်မြှင့်သည့် ကာလဖြစ်လာသည်။ သူသည် ၎င်း၏ 70 နှစ်မြောက်မွေးနေ့ကို အမေရိကန်သို့ ခရီးကြီးတစ်ခုဖြင့် ကျင်းပခဲ့သည် (နောက်နှစ်နှစ်အကြာတွင် ထပ်ခါထပ်ခါ ပြုလုပ်ခဲ့သည်)။ 1957 တွင် ရောမမြို့ရှိ Beethoven ၏ concertos အားလုံးကို နှစ်ညနေခင်းတွင် ကစားခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူ၏ လှုပ်ရှားမှုကို နှစ်နှစ်ကြာ နှောက်ယှက်ခဲ့ပြီး (“နည်းပညာကို စီစဥ်ထားရန်”) အနုပညာရှင်သည် သူ၏ ဂုဏ်ကျက်သရေရှိစွာဖြင့် လူအများရှေ့တွင် ပြန်လည်ပေါ်လာပြန်သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်သာမက အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများတွင်လည်း စိတ်ပါလက်ပါ မကစားခဲ့ဖူးသော်လည်း ဆန့်ကျင်ဘက်အနေဖြင့် စပယ်ယာများထံမှ အကောင်းဆုံးအချိန်ကို အမြဲတောင်းဆိုခဲ့သည်။ Liszt's Campanella သို့မဟုတ် Liszt's Schubert's သီချင်းများ၏ စာသားမှတ်တမ်းများကဲ့သို့ ခက်ခဲသောပြဇာတ်များ အဆင်သင့်ဖြစ်ချိန်တွင် အရံထားရှိရန်၊ ၎င်း၏နောက်ဆုံးသောနေ့ရက်များအထိ ဂုဏ်ယူစရာကိစ္စတစ်ခုအဖြစ် ယူဆခဲ့သည်။ 60 နှစ်များတွင် Backhouse ၏ အသံသွင်းမှုများ ပိုများလာခဲ့သည်။ ဤအချိန်၏မှတ်တမ်းများသည် Beethoven ၏ sonatas နှင့် concertos များအားလုံး၊ Haydn၊ Mozart နှင့် Brahms တို့၏လက်ရာများအားလုံးကိုဖမ်းယူထားသည်။ သူ၏ ၈၅ နှစ်မြောက် မွေးနေ့အကြိုတွင် အနုပညာရှင်သည် ၁၉၀၃ ခုနှစ်တွင် H. Richter နှင့် ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့သည့် Vienna the Second Brahms Concerto တွင် စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် ကစားခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင် သူမသေဆုံးမီ ၈ ရက်အလိုတွင် Ostia ရှိ Carinthian Summer ပွဲတော်၌ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး အမြဲလိုလို ကောင်းစွာ တီးခတ်ပြန်သည်။ ဒါပေမယ့် ရုတ်တရက် နှလုံးဖောက်သွားတာကြောင့် အစီအစဉ်ကို အပြီးမသတ်နိုင်အောင် တားဆီးခဲ့ပြီး ရက်အနည်းငယ်အကြာမှာတော့ အံ့ဖွယ်အနုပညာရှင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့ပါတယ်။

Wilhelm Backhaus သည် ကျောင်းမှ မထွက်ခွာခဲ့ပေ။ မကြိုက်တဲ့သူကို မသင်ပေးချင်ဘူး။ ကြိုးစားမှုအနည်းငယ် – Manchester in King's College (1905)၊ Sonderhausen Conservatory (1907)၊ Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) သည် သူ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ခြေရာမချန်ခဲ့ပါ။ သူ့မှာ ကျောင်းသားမရှိဘူး။ “ဒီကိစ္စအတွက် ကျွန်တော် အရမ်းအလုပ်များနေတယ်” ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ "ငါ့မှာအချိန်ရှိရင် Backhouse ကိုယ်တိုင်က ငါ့ရဲ့အချစ်ဆုံးကျောင်းသားဖြစ်လာလိမ့်မယ်။" ဟန်ချက်မညီဘဲ ဟန်ချက်မညီဘဲ ပြောလိုက်သည်။ ပြီးတော့ ဂီတကနေ သင်ယူရင်း သူ့ဘဝဆုံးတဲ့အထိ ပြီးပြည့်စုံအောင် ကြိုးစားခဲ့တယ်။

Grigoriev L., Platek Ya။